Housle

Housle  jsou smyčcový hudební nástroj se čtyřmi strunami laděnými v kvintách : G m D 1 A 1 E 2 . Nejvyšší rejstříková varieta z rodiny houslí, pod níž jsou viola , violoncello a kontrabas .

Spolu s klavírem jsou housle hlavním nástrojem akademické ( klasické ) hudby. Od poloviny 18. století je základem symfonického orchestru a smyčcového kvarteta . Jako lidový nástroj nadále existuje mezi Poláky, Bělorusy (viz hudební trojice ), Židy (viz klezmer ), severozápadními Rusy, Čechy, Lotyši, Švédy, Nory, Estonci, Maďary, Rumuny, Moldavany, cikány (viz taraf ) a další národy. V USA se používá v country hudbě [1] , v Indii  - v klasické hudbě tradice Karnataka .

Historie

Housle byly výsledkem dalšího vývoje takových nástrojů jako fidel (viela), lira da braccio a rebec [2] [3] . Studie v 70. letech 20. století prokázaly historickou souvislost mezi houslemi a lidovými strunnými hudebními nástroji Slovanů, včetně těch jižních a západních. Již ve 14. století používali lidoví hudebníci v Polsku , západních oblastech Ukrajiny a Běloruska třístrunné smyčcové nástroje laděné po kvintách bez pražců na krku , zatímco v západní Evropě se v tomto období používaly nástroje s velkým počtem strun, pražců na krku a ladění po třetinách a kvartech . Koncem 15. století se již v polské lidové hudební kultuře zformoval tzv. předklasický typ houslí. V 16. století se zmínky o polských houslích nacházejí u německého hudebního teoretika M. Agricoly a později u M. Pretoria [2] .

Nejstarší obrazy houslí blízké klasické formě se nacházejí v sochařských kompozicích počátku 16. století také v Polsku ( Gdaňsk , Krakov ), jeden z nejstarších obrazů houslí (třístrunných, ke klasickému tvaru daleko) v italském malířství je obraz Gaudenzia Ferrariho „Madona z pomerančovníků » (1529) [2] . Rakouská hudební encyklopedie píše o existenci takových houslí přechodného tvaru - se třemi strunami (Sol, D a A) a krkem bez pražců, jako rebec, a tvarem, kudrnatými řezy a prodlouženým krkem, jako lyra da braccio - kolem roku 1520 v oblasti Milána . Čtvrtá struna se na italských houslích zjevně objevila blíže k roku 1550 [4] , nicméně i v raných houslových sonátách Biagia Mariniho (začátek 17. století) je melodie psána převážně pro tři struny a čtvrtá, basová, se používá jen občas [5] . Na druhé straně, pětistrunné housle existovaly na chvíli v časném 1700s [4] .

První školy houslařů se objevily v severní Itálii. Mistři experimentovali s tvarem a velikostí nástroje a nomenklatura druhé poloviny 16. století je nepřehledná a nejednotná: např. v díle G. Gabrieliho se termínem „housle“ rozumí nástroje blízké moderní viola a pojednání „Musical Practice“ od Ludovica Zacconiho [5] . V letech 1560-1621 dosáhla brescijská škola Gaspara Bertolottiho a jeho studenta J. P. Maginiho svého vrcholu . V Cremoně je založena škola Andrea Amatiho (1505-1577) , jejíž mistři A. Stradivari (1644-1737) a G. Guarneri (1698-1744) zdokonalují design a zvuk houslí [6] . Amati dala houslím moderní tvar a optimální délku těla houslí 35,5 cm experimentálně stanovil Antonio Stradivari [4] . Do druhé poloviny 18. století se u houslí zmenšila konvexnost obou ozvučnic, prodloužil se krk, zpevnila pružina, zvýšila se výška stojanu, který se také ztenčil. Tyto změny vedly ke změně rozsahu , témbr se stal bohatším a jasnějším ve srovnání s intimním zvukem starších vzorků [2] [3] . Slavní představitelé dalších škol: rakousko-německá - J. Steiner (1617-1683), Klotz ; Francouzština - J. B. Willom (1798-1875); Rus - I. A. Batov (1767-1841), A. I. Leman (1859-1913) [7] : 7 , T. F. Podgornyj (1873-1958), E. F. Vitachek (1880-1946) [8] .

Luk moderního typu byl vyvinut v letech 1775-1780 francouzským mistrem F. Turtem [9] . Dutina pro housle byla uvedena do užívání nejpozději v roce 1636, kdy se o ní zmiňuje M. Mersenne , a v roce 1678 ji již hojně využívali houslisté ve vídeňské Dvorní opeře [4] . Podbradník vynalezl ve 20. letech 19. století německý houslista L. Spohr [10] , v roce 1834 v P. Baio ve své knize The Art of the Violin poprvé zmínil použití kobylky pro lepší umístění nástroje na rameno [4] . Masová řemeslná a poté tovární výroba houslí začala koncem 18. století, což vedlo k postupnému zániku houslařských škol [2] .

Nejstarší noty určené pro housle pocházejí z počátku 17. století, i když je možné, že dříve housle v některých dílech nahrazovaly zpěv. Na počátku 17. století se hudební teoretik a skladatel Agostino Agazzari stal popularizátorem nového nástroje , zdůrazňující jeho univerzální schopnosti [5] . Na počátku 17. století se housle staly součástí orchestru, kde je C. Monteverdi jako jeden z prvních použil k provedení opery Orfeo (1607). První sólová díla – sonáty s bassem continuo  – také napsali na počátku 17. století B. Marini, M. Ucellini , J. Legrenzi , J. B. Vitali . První díla koncertního stylu vytvořili A. Yazhembsky (1627) a G. Torelli , díla se znaky concerta grossa  - A. Stradella (1676), A. Corelli (1680). Do poloviny 18. století se housle staly základem klasického symfonického orchestru a smyčcového kvarteta [2] . Soubory houslistů vznikly ještě před tím - již na dvoře krále Ludvíka XIII . byl "soubor 24 houslí", doprovázející svou hudbou dvorní balety a hostiny [5] .

V XVII-XVIII století se formovaly houslové skladatelské školy: italské ( A. Vivaldi , F. Geminiani , P. Locatelli , D. Tartini , G. Pugnani ), francouzské ( J. B. Lully , J. M. Leclerc , P. Gavinier , D.B. Viotti ), polsky (A. Yazhembsky, F. Duranovsky, F. Yanevich ), česky ( F. Benda , J. Stamitz , P. Vranitsky , A. Vranitsky ), německy (I. Walter, I. Westhof ), Rakouský ( G. Bieber , K. Dittersdorf ), ruský ( I.E. Khandoshkin ). Nejlepší ukázky houslové hudby 18. století napsal I.S. Bach , A. Vivaldi, D. Tartini, G. Händel , J. Haydn , V.A. Mozart [2] .

V druhé polovině 18. století pronikly housle z Evropy do hudební kultury jiných zemí, zejména těch, které si již vytvořily vlastní smyčcové nástroje. Zvláště v Indii se housle staly důležitou součástí klasické karnatické hudby [8] . Dalším regionem, v jehož hudební kultuře zakořenily housle, byl Blízký východ [3] . Zůstává také součástí lidové hudební tradice ve východní a severní Evropě, stejně jako židovská a cikánská hudba [8] .

Konstrukce

• Jaro, stůj, miláčku

Tělo rezonátoru ve tvaru osmičky [8] se skládá ze dvou vypouklých rezonančních desek a úzkého rámu mezi nimi, sestávajícího ze šesti plášťů , 4 rohů a 2 klínů. Horní paluba je tradičně vyrobena z širokovrstvého nebo rezonančního smrku , zatímco spodní paluba je vyrobena z bílého javoru nebo klenu [8] .

Rezonanční desky se skládají z horního oválu, úzké střední části tvořené dvěma es ( výřezy ve tvaru C usnadňující úklon [8] ) a spodního oválu. V horní palubě, přibližně v jejím středu, jsou otvory pro rezonátor (efs) ve tvaru latinského písmene f . Na horní palubě je umístěn stojan na struny. Zevnitř je paluba vyztužena pružinou, tvarovanou tyčí probíhající podél paluby v oblasti levé nohy stojanu. Mezi palubami, kousek za pravou nohou stojanu [11] :221 (viz foto) , je překvapením instalován miláček (hůl), přenášející vibrace z horní paluby na spodní palubu a zvyšující pevnost těla. . Dřevo rezonančního smrku se používá i na výrobu pružiny a miláčka [2] . Pro ozdobu houslí a zamezení štípání jejich okrajů jsou ozvučné desky orámovány knírem - dvě žilky tmavé barvy [11] :21-23 .

Krk se skládá z překrytí bez pražců, hlavy, krku a paty vlepené do těla. Hmatník slouží jako místo pro mačkání strun. Matice umístěná na konci hmatníku spolu se stojánkem omezuje pracovní délku strun ( mensur ). Hlava se skládá z ozdobného svitku a pegboxu obsahujícího kolíčky potřebné k udržení napnutých strun a jejich ladění. Krk je oporou pro muzikantovu levou ruku. Krční pata je připojena k hornímu konci těla [11] :21-23 . Krk a ladicí kolíčky bývají vyrobeny z ebenu [8] .

Do spodních kleští je vložen knoflík (krátká tyč s kloboukem), ke kterému je pomocí poutka připojen držák provázku (podkrk). Smyčka je ohnutá přes sedlo, zesílený okraj horní paluby. Struny se táhnou od koncovky a spočívají na stojanu, poté procházejí přes povrch hmatníku, přes matici a jsou navíjeny na ladicí kolíčky [11] :21-23 . Krk a knoflík jsou také obvykle vyrobeny z ebenu (u moderních houslí lze použít plast) [2] . Horní hrana stojanu je nabroušena tak, že výška mezi strunami a koncem hmatníku se postupně zvětšuje od tenké struny k silné a činí 3,0, 3,8, 4,8, 5,0 mm [11] :220 pro housle v plné velikosti .

• Most

• Opěrka brady, knoflík, smyčka, sedlo, koncovka

• Psací stroje se strunami E a A

• Ducky uvnitř houslí

• Hlava

• Vzor rybí kosti

• Kresba "příčná"

Příslušenství [11] :23-25 ​​​​:

• Most - slouží k pohodlnému umístění houslí na rameni.
• Opěrka na bradu - pro pohodlí držení houslí bradou.
• Stroj - zařízení pro jemné doladění napětí strun, instalované v otvoru držáku strun. Zvláště nutné pro nejtenčí E strunu .
• Mute  je závaží, které se nosí na stojanu, aby se snížila hlasitost nebo změnila barva zvuku.

Vnější povrchy houslí jsou opatřeny základním nátěrem a lakovány . Pomocí laku na hřbet a boky sériově vyráběných továrních houslí lze vytvořit vlnitý vzor imitující přírodní vzor javoru klenu, používaného u dražších zakázkových (řemeslných) houslí [11] :116-120 .

Na housle se hraje smyčcem , které se skládá z dřevěného základu (hůl) a svazku dlouhých tuhých vlasů z koňského ocasu [11] :145 . Před hraním se vlasy napnou (pomocí šroubu na smyčcovém bloku) a potřou kalafunou (pro zvýšení tření s tětivou).

Řetězce

Housle jsou nejmenší a nejvyšší tessitura nástroj v rodině houslí. Jeho rozsah přesahuje čtyři oktávy. Ladění čtyř strun je páté [8] :

• 4. struna - Sůl malé oktávy . Struna se nazývá basová [7] :32 .
• 3. struna - D první oktávy .
• 2. struna - A první oktávy. Střední struny se nazývají druhý a třetí ( lat.  secunda  - druhý, tertia  - třetí) [12] [13] .
• 1. struna - Mi druhé oktávy . Říká se tomu pátý [7] :32 .

A struna je laděna A ladičkou nebo klavírem . Zbývající struny jsou laděny sluchem v čistých kvintách: struny Mi a Re ze struny La , struna Sol ze struny Re . Před laděním se kontroluje umístění stojanu, měl by být na čáře mezi vršky vnitřních zářezů na jílcích (viz foto) [11] :124 .

Zpočátku housle používaly nevinuté střevní struny vyrobené ze střev ovcí a jiných druhů hospodářských zvířat. Poté se struna G začala vyrábět z tenčího žilového základu (jádra) a vinutí drátu, což zvýšilo její pružnost, citlivost na dotek smyčce, snadnost hry a zabarvení témbru. Takové řetězce se nadále používají v autentickém provedení [14] . Moderní standardní sada strun se skládá z 1. nevinuté ocelové struny, 2., 3. a 4. ocelového jádra s plochými omotávkami z hliníku, nikl-stříbra , stříbra a dalších kovů. Jádro speciálních typů strun je vyrobeno z pleteného kovového kabelu nebo svazku syntetických vláken [11] :153-155,169 .

Rozměry

Kromě houslí standardní velikosti existují menší verze určené pro děti. Vzácnou velikost 7/8 mohou používat i dospělí s pažemi, které nejsou dostatečně dlouhé pro plné housle. Housle této velikosti vyrábí mistr na zakázku.

Techniky hry

Různé způsoby vedení smyčce po strunách se nazývají údery , hlavní jsou [7] :21 :

• Detail  - každá nota je extrahována samostatným pohybem smyčce, po kterém následuje změna jejího směru.
• Legato  - posloupnost not se hraje jedním pohybem smyčce při současné práci levou rukou nebo pohybem smyčce na sousední struny.
• Staccato  - noty se hrají prudce, s prudkým útokem a zastavením smyčce na struně.
• Spiccato  je staccato s poskakujícím úklonem po každém tónu.
• Tremolo  je rychlé opakované opakování jedné noty v krátkých střídavých pohybech.

Kromě toho se používá drbání strun prsty ( pizzicato ). Tento způsob zvukové produkce si získal obzvláštní oblibu ve 20. století spolu s takovými herními technikami jako sul ponticello (z  italštiny  –  „na kobylce“, vedení smyčce po strunách přes stojan), sul tasto (z  italštiny  –  „přes hmatník”) a kůl líný (z  italštiny  –  „hřídel smyčce“) [4] . Bezpražcový krk umožňuje plně využít tak silný hudební výrazový prostředek jako je vibrato .

Viz také

• elektrické housle
• Pětistrunné housle
• Stroch housle

Poznámky

1. ↑ Země // Velká ruská encyklopedie. Ročník 12. - M. , 2008. - S. 755.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hudební encyklopedie, 1981 .
3. ↑ 1 2 3 housle  . _ — článek z Encyclopædia Britannica Online . Staženo: 19. listopadu 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dagmar Gluxamová. housle . Oesterreichisches Musilexikon online . Získáno 20. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 3. ledna 2022. (neurčitý)
5. ↑ 1 2 3 4 Mario Corti, Francesco Vatielli . Violino e houslisti  (italsky) . treccani.it . Italská encyklopedie / Institut italské encyklopedie .
6. ↑ Modr A. Housle // Musical Instruments = Modr A. Hudební nástroje / Translation from Czech L.A. Alexandrova ze třetího vydání v roce 1954. - M. : MuzGIz, 1959. - S. 17-18.
7. ↑ 1 2 3 4 Chulaki M.I. Strunné nástroje. Obecná informace. Housle // Nástroje symfonického orchestru. - M . : Hudba, 1972. - S. 7-32.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 BDT, 2015 .
9. ↑ Turt F. // Hudební encyklopedie. Svazek 5. - M . : Sovětská encyklopedie, 1981. - Stb. 652-653.
10. ↑ Spor L. // Hudební encyklopedie. Svazek 6. - M . : Sovětská encyklopedie, 1982. - Stb. 404-405.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Gorlov A.M., Leonov A.M. Výroba a opravy strunných hudebních nástrojů. - M . : Lehký průmysl, 1975. - 232 s.
12. ↑ Stolpyansky P.M. Starý Petrohrad. Hudba a hudební tvorba ve Starém Petrohradě . - L . : Myšlenka, 1926. - S. 162.
13. ↑ Mozhen Zh., Muži V. Housle, viola, violoncello, kontrabas a kytara. Smyčce, kalafuna a struny (1891) // Historie stavby smyčcových strunných nástrojů v Rusku. Sbírka. Svazek 1 / Komp. M. Goronok. - Petrohrad. , 2006. - S. 360. - 686 s.
14. ↑ Autentické představení // Velká ruská encyklopedie. Elektronická verze. - M. , 2020.
15. ↑ Smyčcové nástroje // Katalog hudebních nástrojů / Ministerstvo pro místní průmysl RSFSR. - M .: Glavmestpromsbyt, 1949. - S. 19.

Literatura

• Housle // Velká ruská encyklopedie. Ročník 30. - M. , 2015. - S. 375-376.
• Housle // Hudební encyklopedie. Svazek 5. - M . : Sovětská encyklopedie, 1981. - Stb. 61-66.
• Rogal-Levitsky D.R. Housle // Moderní orchestr. Svazek 1. - M .: MuzGIz, 1953. - S. 31-86.

Slovníky a encyklopedie	Rakouský muzikál Velká dánština Velká Katalánština Velký Rus Brockhaus a Efron italština okolo světa Malý Brockhaus a Efron Muzikál Riemann Britannica (online) Treccani Universalis Universalis plocha počítače
V bibliografických katalozích BNE : XX529859 BNF : 11969158v GND : 4019791-8 J9U : 987007541304705171 LCCN : sh85143544 NDL : 00560471 NKC : ph120840