| Karp Trofimovič Solenik | |
|---|---|
| Karpo Trokhimovič Solenik | |
| Datum narození | 26. května 1811 |
| Místo narození | Lepel |
| Datum úmrtí | 7. října 1851 (ve věku 40 let) |
| Místo smrti | Charkov |
| Státní občanství | ruské impérium |
| Profese | herec |
| Roky činnosti | 30. - 50. léta 19. století |
| Role | kombi |
| Divadlo | Kursk , Charkov , Kišiněv, Oděsa |
| Role | Khlestakov, Famusov, Čuprun, Šelmenko-řád a další. |
| Představení |
" Inspektor ", " Běda od Wit ", " Moskal-Charivnik ", "Shelmenko-batman" a mnoho dalších. ostatní |
Karp Trofimovich Solenik ( ukrajinsky: Karpo Trokhimovich Solenik ; 26. května 1811, Lepel - 7. října 1851, Charkov ) [1] , často označovaný jako Solenik , méně často - Solyanik nebo Solenin , je slavný ruský a ukrajinský herec, jeden zakladatelů realistické školy hereckého mistrovství v ruském provinčním a zároveň v národním ukrajinském divadelním umění.
V letech 1830-1840, jako součást souboru zakladatelů Charkovského divadla , podnikatelů Johanna Steina a Ludwiga Mlotkovského , často cestoval a vystupoval s velkým úspěchem na scéně jižních měst Ruska. Když se stal populárním, přijal výnosné angažmá na řadu představení nebo dokonce na celou divadelní sezónu - v divadlech Kursk, Kišiněv, Kyjev, Oděsa - ale pak se vždy vrátil do Charkova, kde měl svůj dům a kde byl skutečným oblíbencem veřejnosti.
Mluvil plynně rusky, ale za svůj rodný jazyk považoval ukrajinštinu. Shchepkinův mladší současník s ním vystupoval více než jednou během jeho turné po jižních provinciích a horlivě podporoval jeho princip „ přirozené hry “. Karp Solyonik, který měl, jako Shchepkin, výrazný komický dar, zároveň dobře rozlišoval dramatické a patetické poznámky v rolích, dokázal být vtipný a dojemný, patos a patetický, ale ve všech rolích - přirozených a živých.
Jako mnoho provinčních herců té doby byl i Solyonik nedobrovolně univerzálním hercem, který hrál jak ostře komediální role ve varieté, tak emocionálně různorodé role v tragédiích a dramatech; ale se zvláštní dovedností, která je vlastní pouze jemu, hrál Solonik, když byla hra inscenována v ukrajinském jazyce. Solyonik jemně pociťoval prvky svého rodného jazyka a odstíny národního charakteru v populárních ukrajinských hrách Kotljarevského a Kvitky - Osnovjanenka vytvořil tak přesvědčivé a organické obrazy Ukrajinců na jevišti, že ho divadelní kritici nazývali „ukrajinským Ščepkinem“. „pravý Ukrajinec“ a „první ukrajinský herec » [2] .
A v roli Chupruna zůstal Karp Solyonik „nesrovnatelný“ i deset let po své smrti [2] .
Narozen 26. května 1811 v polotském městě Lepel , které tehdy patřilo do provincie Mogilev . Jeho otec v hodnosti titulárního radního vykonával funkci okresního (okresního) zeměměřiče a z jeho platu žil s rodinou; v roce 1821 byl uznán jako dědičná šlechta [3] . Když dal svému synovi snesitelné vzdělání, aby mohl pokračovat ve studiu, poslal ho rodič do Vilna , kde v roce 1829 vstoupil na místní univerzitu - fakultu matematických věd.
Během polského povstání , Vilna univerzita, která vyjádřila sympatie k rebelům, přestala fungovat. Mnoho studentů bylo zatčeno. Podle výzkumníků byl mezi zatčenými studenty Karp Solyonik [1] [3] . Když se Solenik vyhnul obvinění a soudu, v roce 1831 se přestěhoval z neklidných oblastí do Charkova.
V Charkově Solonik rychle získal práci jako „ podavač a na výjezdu “ v místním divadle , které vedl polský rodák, původem Němec, Johann Stein . V divadelním souboru, pestrém ve všech ohledech, kromě Rusů, byli Poláci, Ukrajinci, svobodní i nevolníci. Jednalo se o největší soukromé provinční divadlo v Rusku, které do té doby existovalo již více než 15 let, s širokým a pestrým repertoárem zahrnujícím ruskou klasiku, německou romantiku, ale i operní a baletní představení s týmem vybraných herců. [3] . Stein divadlo často hostovalo.
V roce 1832, během obyčejného podniku v Kursku, se jeden z hlavních herců silně opil a divadelník Karp Soljonik, stejně jako kdysi Michail Ščepkin ve stejném divadle, se ho dobrovolně přihlásil na jeho místo. Ve dvou představeních v jeden večer. Na rozdíl od Ščepkina Solenik roli nenacpal, pouze „dal charakter“, občas improvizoval, ale dělal to tak přesvědčivě, že sklidil potlesk a výzvy.
První toho večera byla role Provorova sluhy v jiskřivé satirické komedii Sudovščikova „ Neslýchaný zázrak aneb čestný tajemník “ , druhou – role pobídkáře Šeptalova ve vaudevillu napsaného ředitelem moskevských císařských divadel. Kokoshkin „ Podivné představení nebo překvapení pro veřejnost “. Nebyly to jednoduché role - a dobře vzdělaný, s brilantní pamětí, svobodný a připravený na jakékoli překvapení na jevišti, vynikající imitátor a, no, prostě velmi vtipný mladý rychlík, byl uznáván jako nadějný komický herec. Solyonik začal být důvěryhodný s malými rolemi.
Steinovo divadlo stále hodně cestovalo a nepočetné zemské publikum překvapilo kvalitou svého repertoáru a herectví. Je známo, že v letech 1833 a 1834, kromě obvyklých podniků v Charkově a Kursku, skupina navštívila Kyjev a zanechala o sobě dobrý dojem [4] .
V roce 1834 (podle jiných zdrojů - v roce 1833), během podnikání všech ve stejném Kursku, "s využitím návrhu městských úřadů" [3] , část Steinovy družiny opustila jej a vytvořila svůj vlastní "Kursk" . V čele nového souboru stál barytonista, původem Polák Ludwig Mlotkovsky . K němu se přidali herci, většinou mladí, které Steinův odmítavý postoj k hercům pohoršoval a jeho vkus působil staromódně. Z herců, kteří se tehdy přidali k Mlotkovskému, jmenují nejčastěji Ljubova Ostryakova , Nikolaje Rybakova a Karpa Soljonika , kteří v blízké budoucnosti vytvořili nejvyšší renomé divadelní provincie - v době jejího rozkvětu - na počátku 40. let 19. století.
Mezi „mladým“ souborem Mlotkovského a „starým“ Steinem okamžitě začala tvrdá konkurence, která skončila v roce 1836 úplným vítězstvím Mlotkovského: šedovlasý, nemocný Stein mu smluvně povolil stavbu Charkovské divadlo a zbytky jeho souboru. Během této doby se Karp Solyonik stal Mlotkovského hlavním hercem, který ztvárnil všechny hlavní komické role. Mlotkovskij aktualizoval repertoár, citlivě vybíral vítězné hry, které slibovaly úspěch u sentimentálního a nafoukaného publika; a Solyonik pomocí metody „odpovídající přírodě“, kterou herci Steinovy družiny tápali, když to bylo nutné, rozesmál publikum, když to bylo nutné, dohnal je k slzám. Mluvili o jeho hře.
Gogolův dopis (únor 1836)Koncem roku 1835 Gogolův přítel A. Danilevskij , který viděl Solyonika hrát v jednom z představení, mu podrobně popsal neobvyklé setkání s bystrým talentem a zajímavou skupinou v jakémsi zapadákově. 21. února 1836 Gogol, který připravoval premiéru Vládního inspektora v Petrohradě, napsal svému příteli Belozerskému, který žil na jihu, dopis, který končí těmito slovy [5] :
Dám místní divadelní komedii. Kéž by to mohlo být zahrané uspokojivěji, což, jak sám víte, je u našich herců poněkud obtížné. Mimochodem: v jednom toulavém souboru Steina pod vedením Mlotkovského je jeden herec jménem Solenik. Máte o něm nějaké zprávy? a kdybys ho nahodou nekde potkal, muzes ho nejak presvedcit, aby sem prisel? Řekni mu, že se o něj všichni budeme hodně snažit. Danilevskij ho viděl v Lubném a byl ohromen. Rozhodně komický talent! Pokud ho neuvidíte, možná dostanete nějaké zprávy o tom, kde se nachází a kde ho oslovit.
Sbohem, můj ctihodný Nikolai Daniloviči! Objímám tě a žádám tě, abys na mě nezapomněl.
Citovaná pasáž je jedinou dochovanou Gogolovou zmínkou o Solyonikovi, z níž mnozí vyvozují dva závěry: první je, že „Gogol velmi ocenil Solyonika“, ale z dopisu jasně vyplývá, že to nebyl Gogol, kdo vysoce ocenil Solyonika, ale Danilevskij. a Gogol nikdy neviděl Solyonika hrát; druhý závěr - "Solyonik byl pozván do Petrohradu na premiérovou roli Khlestakova, ale odmítl z lásky k vlasti", - je však známo, že Belozerskij tento Gogolův požadavek tehdy nebyl schopen splnit. , respektive Gogolova výzva k němu nedorazila [6] .
Z citovaného Gogolova dopisu vyplývá, že v únoru 1836 hra mladého talenta z provincií „přivedla k obdivu“ tak sofistikované divadelní znalce, jako byl A. S. Danilevskij , a že jeho jméno bylo již známé v téměř literárních kruzích hlavní město. Tím ale příběh s hledáním tehdy málo známého provinčního herce Karpa Solyonika pro hlavní roli v nové Gogolově komedii Generální inspektor neskončil.
Řeč před císařem ve Voznesensku (srpen 1837)Po premiéře Generálního inspektora v Petrohradě, která se konala 19. dubna 1836 a které se zúčastnil sám panovník (který hru obecně schválil), bylo Gogolovi zcela jasné, že role Khlestakova byl pro herce své doby příliš obtížný. Píše podrobné instrukce pro roli M. S. Ščepkinovi , aby vybral herce hodného premiéry v Moskvě [7] . Jak víte, Ščepkin, který 25. května 1836 poprvé ztvárnil Gorodničije ve Vládním inspektorovi, se touto rolí zapsal do dějin ruského divadla - Vládní inspektor se stal jeho oblíbenou hrou, ve které hrál dalších 25. let (někdy se tato hra nazývala "Gorodnichiy"); hledání hodného Khlestakova se celou tu dobu nezastavilo. Ve skutečnosti v dopise Gogol o Khlestakovovi říká, že „ je prostě hloupý “, zatímco Khlestakov je hlavní postavou . V době romantismu to bylo příliš nové a nepochopitelné.
V létě 1837, na malém přechodu přes Bug u města Voznesensk , byla naplánována revize a vojenské cvičení pro téměř všechny jezdecké formace v jižních provinciích. Koncentrace vojsk je neuvěřitelná. Příjezd císaře byl očekáván s Dědicem, s celým dvorem a důstojníky velitelství stráže. Na podzim roku 1836 se ve Voznesensku, kde dříve sídlilo pouze velitelství kyrysářského pluku, začali připravovat na příjezd nejvyšších osob [8] :
Město […] se za necelý rok proměnilo ve skutečné město s palácem pro královskou rodinu, rozlehlou zahradou, divadlem, asi dvěma desítkami velkých domů pro šlechtice a až jeden a půl stovkou menších pro družinu a pro generály a důstojníky pozvané na tuto recenzi . Spojovalo se zde vše, co bylo možné požadovat pro pohodlí a dokonce i pro vytříbený luxus. Zařízení paláce představovalo příklad nejlepšího vkusu a z Oděsy a Kyjeva byli propuštěni obchodníci všeho druhu a nejlepší restauratéři. Pro hosty bylo připraveno až 200 kočárů a 400 jezdeckých koní. Ještě dodám, že všechny budovy byly kamenné a postavené mimořádně pevně. Všechno vypadalo jako skutečné kouzlo !
Otázka, kdo a co se představí v divadle speciálně postaveném pro tuto příležitost, samozřejmě nebyla poslední a soudě podle rozsahu ani levná. Podnik na dobu panovníkova pobytu ve Voznesensku obdržel nějaký podnikatel Erokhin, dříve zmíněný pouze v souvislosti s cirkusovými stánky na poutích a krátkým podnikem v Kišiněvě v roce 1836 [9] . Na jaře roku 1837 se M. S. Shchepkin, který s sebou vzal své dcery (začínající herečky), vydal na jih. Shodou okolností nebo ne, ale jeho velké turné skončilo ve Voznesensku, právě když tam byl Sovereign.
Po cestě Shchepkin jako metropolitní celebrita vystupuje ve všech městech, kde je divadlo - spolu s jejich soubory. V Kyjevě se setkává s Mlotkovského souborem, setkává se se Solyonikem a dalšími herci a také hraje několik představení. Pak jde do Oděsy a vezme s sebou část skupiny Mlotkovského, včetně Karpa Solyonika. V Oděse se setkají s Erochinovou družinou, asi měsíc uspořádají podnik a pak odjedou do Voznesensku, kde se 22. srpna očekává panovník.
A přestože panovník dorazil do Voznesensku o pět dní dříve, je jisté, že se mu Ščepkin dokázal ukázat v Generálním inspektorovi. Roli Khlestakova, díky Shchepkinovi, hrál Karp Solyonik. Byla to bezpochyby jeho nejlepší hodina.
Jestliže byl Gogol jako autor otcem generálního inspektora, který ho doslova opustil, jakmile se ukázalo, že nepřináší nic než hořkost, pak jeho druhý otec, který ho také doslova zvedl, zahřál a dal život , byl M. S. Ščepkin. Když se v Moskvě dozvěděl, že existuje příležitost promluvit před panovníkem a soudem, rozhodl se zjevně ukázat přesně „generálního inspektora“. Rozhodl se najít toho samého "Solenika" as ním dosáhnout rehabilitace této poněkud těžké ruské komedie v očích těch, na nichž v budoucnu závisel osud hry. Khlestakov k tomu musí být tak chytrý, aby hrál blázna, a tak vážný, aby byl vtipný – a Karp Solyonik, který měl s hraním titulních rolí pouhé dva nebo tři roky zkušeností, se s tímto úkolem vyrovnal: „jeho úspěch,“ shrnuli později Solyonikovo vystoupení ve Voznesensku nebylo o nic menší než úspěch moskevské celebrity“ [10] .
Existuje legenda – zjevně pocházející z jediného zdroje [11] – že po představeních ve Voznesensku „vysoká osoba“ z družiny E. I. V. nabídla K. Solenikovi angažmá v Petrohradě a Solenik to odmítl. Navzdory tomu, že pro takový rozhovor nemohli být svědci, jsou citována i slova, ve kterých K. Solyonik divadelnímu funkcionáři odpověděl: „Ne, Vaše Excelence, já jsem malý Rus, miluji Rusko a je mi líto. se s tím rozloučit“ [12] .
Po Voznesensk: Kišiněv, Voroněž, Charkov (1837-1840)Po úspěchu ve Voznesensku zůstává K. Solenik v Erokhinově podniku a vystupuje v Kišiněvě jako součást jeho souboru. Divadlo v tomto městě bylo právě uvedeno do pořádku a mírně rozšířeno, čímž byla dokončena galerie; ale i s galerií se do ní vešlo jen 150 diváků. Na jaře roku 1838 navštívil profesor N. I. Nadezhdin , exil do Oděsy, Kišiněv během dvoutýdenní exkurze do nových míst , kde navštívil divadlo:
V Kišiněvě je také divadlo - ruské divadlo!...Herci hráli pilně a publikum bylo velmi vděčné...Tentokrát však soubor nebyl v plném lesku: slavný Solenik, který v té době patřil k Kišiněvskému divadlu, nebyl na jevišti. Bylo nám slíbeno, že Hamleta dáme jen pro nás a v novém překladu pana Polevoye. "Hamlet" - v divadle Kišiněv! Určitě to stálo za vidění. Bohužel okolnosti byly uspořádány tak, že se nám tohoto potěšení nedostalo.
— Procházka po Besarábii. Oděský almanach pro rok 1840. str. 393-394V Hamletovi hrál Solenik Polonia.
V roce 1839 se vrátil do souboru Mlotkowski. Letos a příští rok uspořádal ve Voroněži podnik již slavný charkovský soubor. Solenik, který obdržel 2 400 rublů a 2 (podle jiných zdrojů - 3) benefiční představení ročně, se stal nejlépe placeným hercem v souboru.
Na jaře roku 1841 se Solenik oženil s herečkou charkovského divadla Protasovou 1. Jeho vztah s Mlotkovským se zřejmě zhoršil. Solenik opustil Charkov a přestěhoval se s manželkou do Kurska. V této době se Mlotkovskij pouští do nejriskantnějšího a nejkrásnějšího dobrodružství svého života: půjčil si 40 000 rublů a staví na západní straně Divadelního náměstí v Charkově - přímo naproti tomu starému - nové divadlo, kamenné, vytápěné , čisté, "moderní". Jeho finanční záležitosti byly značně otřeseny a zhrouceny. V roce 1843, po částečném přiznání své platební neschopnosti, převedl Mlotkovskij divadlo do správy věřitelů a opustil Charkov. - Na podzim téhož roku se Solyonik vrátil na scénu nového charkovského divadla:
Všichni milovali Solenik, od okresu až po křesla. Bez ohledu na to, jak nudná byla hra, ale pokud se jí zúčastnil Solenik, byla to zábava. Bez ohledu na to, jak malá a jak se role ujala, stala se s ním úžasná. V divadelním sále bývalo ticho a ospalost, diváci podřimovali, ale v zákulisí se ozývá Solenikovo svižné povídání - a všichni zvednou hlavy, všechny tváře rozzáří úsměv rozkoše a ruce všech se připravují k potlesku. Při střetech na jevišti se známými osobnostmi z hlavního města – navíc jiní, velmi pohlední, charkovští herci jaksi zmizeli ve stínu – stál Solenik vždy na nejvýraznějším místě.
- Kyjevský starověk, 1889, č. 2, s. 553Zde je třeba dodat, že počátkem 40. let 19. století se v Charkově odehrála silná kulturní vlna: univerzitní město, které po čtyři desetiletí přitahovalo nejlepší mozky okolních provincií, sbíralo síly k postupně připravovanému průlomu, mimo jiné úspěchy v managementu, architektura, školství, ekonomika, Charkov má vlastní tisk . Nejprve A. Kulchitsky a po něm A. Barymov dobrovolně převzali závazky poctivých divadelních kritiků jeviště charkovského divadla a dodávají podrobné recenze nejen do místního tisku, ale i do periodik hlavního města. Díky jejich pravidelným zprávám o charkovském divadle se jméno Solyonik v Rusku stalo široce známým ve vzdělaných kruzích.
V roce 1845 se Solyonik vydal na turné do Kyjeva. Role v ukrajinských hrách Kvitky-Osnovjanenka a Kotljarevského , po četných charkovských představeních již zcela „zralých“, ho prostě povyšují na piedestal. To platí zejména pro roli Chupruna v Kotlyarevského hře "Moskal-charivnyk" .
V této roli byl Karp Solyonik podle současníků „nenapodobitelný“, „neobvykle dobrý a přísně věrný realitě“; kritik, který viděl hru obou, srovnal svou interpretaci role Chupruna se Ščepkinskou, napsal: „Ščepkin Čuprun je prosťáček, všemu věří, všeho se bojí... Chuprun-Schepkin je způsob, jakým vytvořil Kotljarevskij Chuprun-Solenik je vlastním výtvorem našeho umělce, věrnou kopií přírody, lépe řečeno přírody samotné“ [3] .
Přizvukuje jim další důležitý svědek - Taras Ševčenko . V roce 1845 básník „náhodou“ navštívil slavnou Iljinskou pouť v Romném – „tuto kaluž“ „ opilých opravářů “, kde „polykal prach a válel se tři dny po sobě ve stanu“. 24. července Shevchenko „ poprvé viděl skvělého umělce Solenika v roli Chupruna („Moskal-charivnyk“) “, zdál se mu „ přirozenější a půvabnější než nenapodobitelný Shchepkin “. První setkání se ukázalo být nezapomenutelné - básník si na něj vzpomněl ve svém deníku o 12 let později , ve stejný den Iljina v roce 1857, pro něj velmi hořké [13] [14] [15] ...
V roce 1846 Solyonik cestoval v Chuguev. - Solyonikovi je 35 let. Vrchol slávy. Zdálo by se, že vše je před námi.
V roce 1847 bylo v Oděse, ne bez pomoci Ščepkina, konečně otevřeno pravidelné městské divadlo. Vedení nešetří penězi na nákup prvotřídních herců pro novou městskou družinu. Do Oděsy přijíždějí manželé Orlovi , manželé Schubertovi , Šumskij a podobná moskevská jména.
O dva roky později ředitelství zaplatí další tranši a naláká do Oděsy několik herců ze slavného charkovského divadla. Mezi nimi je brilantní, ale již stárnoucí Ljubov Mlotkovskaja a velmi drahá hvězda provinčního divadelního horizontu - Karp Trofimovič Solenik .
Existují všechny důvody se domnívat, že se Solyonik přestěhoval do Oděsy, když už věděl o své nemoci: v roce 1849, ve věku 25 let, mimořádně nadějný komický herec Osip Dranshe zemřel na tuberkulózu v Charkovském divadle . - Ve stejném roce přijímá Solenik angažmá v Městském divadle v Oděse. „Možná v naději na blahodárný mořský vzduch.
Objevila se již obvinění z „určité monotónnosti“; Solonikovo volné vystupování, který si dovolil co chvíli vybočit z textu, „nosit roubík“, připadalo mladým hercům nastupující generace fraškovitým atavismem.
Po příjezdu do Oděsy hodně pije [16] . Roli se jako obvykle vůbec neučí a nechce si pamatovat pokyny režiséra na zkouškách. - V novém týmu se cítí nepříjemně a osaměle a touží po Charkově.
V roce 1851 se vrátil do Charkova.
„Když Solenik po návratu z Oděsy poprvé vystoupil na pódium, potlesk mu na dlouhou dobu zabránil promluvit“ [17] . „Náš Solenik je opět s námi! - To tehdy říkali všichni, pokud šlo o divadlo. Naše divadelní ředitelství znalo jeho zkušenosti s divadelním uměním a pověřilo ho povinností režiséra . Radost však neměla dlouhého trvání a Solonik se sotva stihl začít věnovat roli režiséra: už v srpnu jeho jméno zmizelo z plakátů. Tehdy nevyléčitelná nemoc se zhoršila a vstoupila do poslední fáze ...
7. října 1851, ve věku 41 let, Karp Solonik zemřel na konzumaci. Byl pohřben na tehdy „novém“ městském hřbitově (nyní č. 1):
Mnoho lidí následovalo rakev, která se houpala na hydrogy pod černým baldachýnem. Mnozí plakali, zpěváci zpívali za rakví a pohřební hudba sténala. Na karmínové střeše rakve ležel znak zásluh zesnulého - na něm byl zelený věnec upletený z vavřínu a myrty - výzdoba rakve zatím v Charkově nebyla k vidění.
- Osnová, 1861, č. 2 [2]
Karp Trofimovič Solenik, kterého jsem uvedl výše v seznamu Charkovské družiny, měl velký talent a zasloužil si být považován za provinční slávu, měl nechutný zvyk neučit se role. Stávalo se, že si svou roli přečetl raz dva a šel směle hrát: tlumočil ji vlastními slovy, ale tak, aby kdo hru dobře neznal, neuhádl o jeho improvizaci, vždy věrné typ zamýšlený autorem. Tomu samozřejmě značně napomáhalo jeho solidní vzdělání a bohaté duševní schopnosti. Jeho vynalézavost a vtip na jevišti byly pozoruhodné a odlišovaly ho od davu nacpaných herců. Solenik, který netrpěl pauzami v průběhu hry, dokázal mluvit alespoň hodinu v kuse, aniž by se však vzdaloval od podstaty věci, dokud ho postava nepřerušila. Na jednu stranu to není špatné, nepřetržité rozhovory dodávají akci živost, ale na druhou stranu je to velmi špatné, překáží ostatním, zbavuje je možnosti jasněji zdůraznit svou roli, a zejména ty kteří znají jejich slova ze hry nazpaměť, jednoduše je srazil.
Na zkoušce estrády „V tichých vodách jsou ďáblové“, ve které Zhivokini hrál plukovníka Nezatsepina, a Solenik - Veseliev, ten se jako obvykle dostal do takového rozhovoru, že Vasilij Ignatievič úplně ztichl a s překvapivým klidem začal. pozorovat uneseného herce. Živokini založil ruce v komickém kříži na prsou a dlouze zíral na Solenika.
Nakonec se Karp Trofimovich probral, přerušil se a zeptal se trpělivého hostujícího umělce:
- Proč to neřekneš, Vasiliji Ignatieviči?
"Čekám, až budeš zticha!"
„To není správné, pane!“ poznamenal rozzlobeně Solenik.
- Proč je to nemožné?
- Ano, nech mě mluvit pořád, vysychá mi v krku.
- Řekni mi, prosím, odkud máš všechny ty argumenty? Hrál jsem tento vaudeville se Shchepkinem mnohokrát a nikdy neřekl nic takového, co jsi řekl ty.
"Takže hrál s přihrávkami," odpověděl Solenik bez váhání, - a já hraju podle hry.
- Promiňte, pane, toto není ve hře: znám hru nazpaměť...
-Ne, existuje...
- A já vám říkám, ne!... Tady je to, co: pokud si se mnou chcete hrát, dejte si tu práci a naučte se roli, jinak ji předejte někomu jinému.
Petrovský, který byl přítomen právě tam, přerušil zkoušku, roli Solenikovi sebral a předal ji Bobrovovi.
"No, díky bohu!" řekl Karp Trofimovič, kterého tato okolnost ani v nejmenším neurazila. "Jinak by mě Živokini na představení mučil svým zarputilým mlčením...
A tady je další příklad Solenikovy improvizační schopnosti.
Tam byl vaudeville "Zyatyushka", ve kterém hrál hlavní roli. Je tam scéna, kdy jde zpacifikovat rozzuřený taxík, ve kterém k němu přijela jeho tchyně. Když se po vysvětlení vrátí, zeť se objeví v pomačkaném cylindru.
- Co je to s tebou, zeťe? - ptá se ho v průběhu hry tchyně, kterou ztvárnila komická stařenka Ladina.
"Mami," odpoví jí, "příště si nehraj s taxikářem: podívej se, co udělal s mým kloboukem."
„Utěš se, zeťe, koupím ti nový klobouk, pestrobarevný,“ měla říct Ladina, ale poslední slovo si špatně vyložila a řekla „fajáns“.
Publikum propuklo v hrozný smích, ti, co byli na jevišti, také, kromě Soleníka, který jako by se nic nestalo, stejně jako ve hře, šel do popředí a přečetl celý monolog na téma „fajánsový klobouk “.
"Ale máma má pravdu," řekl, "že fajánsový klobouk úspěšně nahradí cylindr." Fajánsový klobouk má spoustu výhod a proč vlastně není jeden vynalezen! Za prvé by se nebál deště, za druhé by nevyžadoval opravy a za třetí by byl vždy čistý. Předpokládejme, že jeho křehkost by vyžadovala velkou péči, ale to je v pořádku, uložili bychom ho na bezpečná místa a jeho odolnost by tak byla zaručena. Neposadili bychom ji na židle, jako to děláme s těmito klobouky, na kterých si sednou a zvrásní se, a taxikáři by se k nám chovali jemněji: kdyby mi rozbil můj fajánsový klobouk, půjdu s červenou rukou ten blok, no a se zmačkaným válcem, jak to vytáhnout? Řekne: "Tak to bylo." Jak mohu prokázat jeho čerstvost?...Tak, mami, objednej mi v továrně fajánsový klobouk - rychle ho uvedu do všeobecného užívání a tvé jméno bude oslaveno moudrým vynálezem; vděční potomci vám postaví pomníky a pomníky.
V tuto dobu se všichni, jak se říká, „zasmáli“ a vaudeville pokračoval jako obvykle.
- Memoáry umělce císařských divadel A. A. Alekseeva, kapitola X [18]Několik let po smrti Karpa Solyonika došlo u jeho hrobu k poněkud neoficiální události, která symbolicky odrážela původní smysl pro humor Ukrajinců: jeden z hercových fanoušků, který se zastavil, aby se poklonil jeho památce na hřbitově, zjistil, že ne jen nějaký pomník, nebo i obyčejný kříž. Fanoušek si kříž objednal a instaloval na vlastní náklady. Na kříži nařídil udělat nápis v ukrajinštině, který se stal jakousi dominantou charkovského městského hřbitova č. 1:
Ve jménu trinitárního Otce Boha, hříchu a Ducha svatého zde bylo pohřbeno
tělo služebníka Božího Karpa Trofimoviče Solenika ,
slavného maloruského herce ,
kterému tento kříž daroval záporožský kozák A. I. Stratonovič.
Z nebe žasne, Solenichu, Jako
křivé srdce člověka: Jako ty, jsi-li na světě
živ , To
sloužící veřejnosti,
Že ti veřejnost hodila živou Kvitku jako
slámu.
A smrt umělce-neborache,
To baiduzhe! Nikdo jiný,
Scho, tvůj popel leží bez kříže.
Je čas, bachu, zavrčel ten špatný:
Teď už se Ukrajina
vyprázdnila, ale domina. * [12]
* "neborache" - stará ruština. nešťastník, chudák; "Tak baiduzhe!" - Ukrajinština "No, dobře!", "Ay, to je jedno!"; "Prázdný, ale domina" - ukrajinský. "Prázdná jako rakev."
Kromě této anekdoty se stala ještě jedna: při přípravě Ruského biografického slovníku autoři nejprve sestavili předběžný seznam osob, které budou zahrnuty do budoucího slovníku, tzv. „RBS Dictionary“; Slovník sestavil dva svazky jmen s nejkratšími anotacemi vysvětlujícími význam osoby; takže Solyonik je v tomto Slovníku zmíněn jako Karl . Když už psali článek do Slovníku , chyba v názvu byla opravena, ale došlo k další: je naznačeno, že Solenik zemřel v Oděse, což je v rozporu s prameny novodobé události [2] . Tyto chyby se díky autoritě RBS někdy objevují v pozdějších odkazech.
Obecně platí, že posmrtný osud Karpa Solyonika je poměrně prosperující. V roce jeho smrti vyšly nekrology ve dvou metropolitních časopisech; desetiletí po jeho smrti je také ve znamení vzpomínkových článků; v 80. letech charkovský novinář N. I. Černyaev, sbírající materiály o historii charkovského divadla, vydal rozsáhlou poznámku věnovanou konkrétně K. T. Soljonikovi - tento materiál je přetištěn a vyvolává další vlnu zájmu o něj; v roce 1907 v časopise "Kyjev Starina" v článku věnovaném národnímu ukrajinskému divadlu byl Solyonik již prohlášen za národní poklad; v roce 1911 je v souvislosti se stým výročím narození připomínán v oficiální "Ročence císařských divadel" [19] ; v roce 1928, v roce 1951 a v roce 1963 vyšly vědecké monografie v ukrajinštině věnované životu a dílu herce. Viz bibliografie
Ve 30. letech 20. století bylo na místě starého městského hřbitova č. 1 v Charkově rozhodnuto o výstavbě obrovského sportovního areálu. Popel K. T. Solyonika byl znovu pohřben na hřbitově č. 13.
Ve vaudeville a komiksových hrách :
V dramatech, tragédiích, v klasických komediích :
S úspěchem hrál také v Schillerových hrách a Moliérových komediích .
V ukrajinských komediích a vaudevillech :
Kromě těch, které jsou uvedeny v poznámkách k tomuto článku, viz následující publikace o K. T. Solyonikovi: „Ruská scéna“ 1865, (noviny) č. 13, 18. listopadu, fejeton; „Repertoár a pantheon“, 1844, sv. V, Divadelní kronika, s. 30, též 96 atd.; tamtéž, díl XII, Divadelní kronika, s. 15, 17-18, 22-30, 60, 73, 80-81; XIII, Divadelní kronika, s. 87 a 89; 1845, díl IX, Divadelní kronika, 81-82; tamtéž, str. 102; "Repertoár a panteon", 1848, I, Zemská divadla v Rusku, s. 8; 1848, I, Ruské divadlo, s. 44; Eseje na ruské scéně, 92-97; také v Zápiscích herce A. A. Alekseeva, s. 114. a ve vzpomínkách A. I. Schuberta , s. 87-88; Ročenka císařských divadel, 1910, no. VII, str. 27-39; Kisil O., ukrajinský herec Karpo Solenik (1811-1851). Život a kreativita, Charkov, 1928; Dibrovenko M., Karpo Solenik. Život a život, Kyjev, 1951; Pletnev A. V., U počátků charkovského divadla, Charkov, 1960; Grin A. A., Karpo Trokhimovič Solenik, Kyjev, 1963 atd.