Nikolaj Ge | |
Poslední večeře . 1863 | |
Plátno , olej . Rozměr 283×382 cm | |
Státní ruské muzeum , Petrohrad | |
( Inv. Zh-4141 ) |
Poslední večeře je obraz ruského umělce Nikolaje Ge (1831-1894), dokončený v roce 1863. Je součástí sbírky Státního ruského muzea v Petrohradě ( inv. J-4141). Velikost obrazu je 283 × 382 cm [1] .
Nikolai Ge pracoval na tomto plátně v letech 1861-1863 v Itálii , ve Florencii , během své zahraniční cesty do důchodu . Poté, co Ge obraz přivezl do Petrohradu , byl vystaven na akademické výstavě v roce 1863. Rada Akademie umění vysoce ocenila umění umělce, které prokázal při malování tohoto obrazu, a udělila mu titul profesora historické malby a samotný obraz zakoupil císař Alexandr II . pro muzeum Akademie. umění [3] .
Obraz zachycuje Poslední večeři – poslední jídlo Ježíše Krista popsané v Novém zákoně s jeho dvanácti apoštolskými učedníky , během kterého předpověděl, že ho jeden z nich – Jidáš Iškariotský – zradí [4] .
Obraz měl velký úspěch, hodně se o něm diskutovalo, ale názory kritiků byly rozdílné: někteří schvalovali inovativní výklad příběhu evangelia, zatímco jiní věřili, že obrazy Krista a apoštolů jsou příliš vzdálené tradičnímu chápání. , a nebyly napsány dostatečně přesvědčivě [5] .
Nikolaj Ge vytvořil minimálně dvě zmenšená autorská opakování obrazu, z nichž jedno patří do sbírky Státní Treťjakovské galerie a druhé je ve Státním muzeu umění Saratov pojmenovaném po A. N. Radishchevovi [1] .
Jako důchodce na Imperial Academy of Arts (IAH) odešel Nikolai Ge v roce 1857 se svou ženou Annou Petrovnou do Itálie . Od srpna 1857 žili v Římě , kde se jim narodili dva synové - Nikolaj (30. září 1857) a Peter (21. srpna 1859). V roce 1860 se přestěhovali do Florencie . Na stejném místě v srpnu 1861 začal Ge pracovat na obraze Poslední večeře [6] [7] . K tomuto tématu, jehož zápletka ho zaujala „přítomností dramatu“, přišel Ge v důsledku opětovného čtení evangelia a také studiem knihy Davida Friedricha Strausse „Život Ježíšův“ [8] . Sám umělec napsal: „Když jsem přijel z Říma do Florencie, <...> četl jsem Straussovy spisy a začal jsem chápat Písmo svaté v moderním smyslu, z hlediska umění“ [9] .
Kvůli práci na novém obraze musel umělec přepracovat své plány, o kterých už dříve informoval Akademii umění. Dne 16. února 1862 Nikolaj Ge informoval Radu Císařské akademie umění , že „zanechal práci na obraze“ Zničení jeruzalémského chrámu od Tita „a pošle nový obraz „Poslední večeře“ [9] . Skica nerealizovaného obrazu „Zničení jeruzalémského chrámu“, o kterém se Ge zmiňuje, je uložena ve Státní Treťjakovské galerii (1859, olej na plátně, 61,7 × 75 cm , inv. 2609) [10] [11] .
Když Nikolai Ge pracoval na Poslední večeři, její skladbu několikrát přepracoval . Svědčí o tom zejména vzpomínky umělkyně Ekateriny Jungeové , která žila v zimě 1861/1862 ve Florencii a navštěvovala Geovu dílnu. Z hlediska obecně přijímané ikonografie byla původní kompozice obrazu tradičnější než v konečné verzi: zejména stůl byl rovnoběžný s okrajem plátna a apoštolové byli kolem stolu uspořádáni do pravidelného půlkruh [12] . Junge popsal tuto verzi plátna takto: „Poloha Krista na předchozím obrázku byla stejná jako nyní, ale výraz obličeje byl jemnější; Jan seděl na pohovce, takže Kristus byl méně viditelný; Petr také seděl, na ubrusu nebylo žádné světlé místo. <...> Jidáš stál téměř z profilu, hrdě si přehazoval plášť přes levé rameno a nebyl nakreslený jako tmavá skvrna jako nyní, ale byl namalován šedavými polotóny <...> jak v póze, tak v závěsech nesl otisk akademismu , díval se spíše na uraženého patricije nebo hidalga než na židovského prostého občana. Tento údaj nesouhlasil s obecným charakterem obrázku“ [13] .
Poté Ge obrázek dvakrát přepsal. Snad přechodná verze odpovídá skice, která se v současnosti nachází v Muzeu umění v Dněpropetrovsku (1862, papír, inkoust, pero, 10,5 × 14,5 cm , inv. G-746) [14] . Umělec Alexander Kurennoy ve svých pamětech citoval Geův příběh o tom, jak se konečná verze obrazu objevila: „Když jsem maloval Poslední večeři, šel jsem se v noci dívat na obraz se svíčkou. Celou skupinu Poslední večeře s rohem místnosti jsem vytvaroval z hlíny. <...> Jednou v noci jsem se přišel podívat na obrázek a dal svíčku na jiné místo a viděl, jaké osvětlení na sochařské "Poslední večeři" je lepší než to, co jsem napsal. Celá skupina dostala jiný tah a Jidáš stál uprostřed obrazu. Hned jsem vzal křídu, kreslil na plátno a začal malovat na úplně hotový obraz a do výstavy zbývaly už jen 3 týdny. První obrázek byl namalován pečlivě a celý, ale tento byl namalován rychle a volně...“ [15] .
Nikolai Ge přivezl konečnou verzi Poslední večeře do Petrohradu a 7. září 1863 ji předložil Radě Imperiální akademie umění jako zprávu pro svou cestu do Itálie v důchodu. Rada Akademie vysoce ocenila umění umělce a udělila mu titul profesora historické malby (který byl vyšší než titul akademika Císařské akademie umění) za obraz, „který je proveden se zvláštní zručností a se silným duševním projevem“ [16] . Počínaje 13. zářím 1863 byl obraz „Poslední večeře“ vystaven na Akademické výstavě v Petrohradě [3] a 12. února 1864 byl obraz zakoupen císařem Alexandrem II . pro Muzeum hl. akademie umění - za obraz bylo zaplaceno 10 tisíc rublů ve stříbře [17] [18] . Na akademické výstavě v roce 1863 měl Geův obraz velký úspěch: podle některých odhadů „ani jediný obraz ruského umělce po K. P. Bryullovově „ Posledním dni Pompejí “ neshromáždil tak velké publikum a tolik recenzí v roce tisk“ [19] . Zároveň došlo k výrazné polarizaci názorů: někteří kritici tento snímek „násilně odmítali“, jiní jej „hlučně chválili“ [19] .
Ve svých pamětech, publikovaných v roce 1880 v měsíčníku „ Ruská antika “ podepsaný „Umělec“, tehdejší (1859-1864) tajemník konference Akademie umění Fjodor Lvov , označující se ve třetí osobě , napsal: „V roce 1863, během akademického aktu přišla zpráva, že dorazil Ge a přinesl velký obrázek. <...> Téhož dne, jakmile se sály uvolnily veřejnosti, přinesli obraz Ge a dali jej na rám. Obraz zaujal svou originalitou. Na večerním zasedání Rady Akademie Lvov hovořil o novém obrazu; členové zastupitelstva okamžitě, bez čekání na ráno, chtěli vidět obrázek. Přinesli svícen do sálu, kde stál obraz, a rozsvítili ho. Ten večer byli všichni stejného názoru, všichni usoudili, že Poslední večeře je prvotřídní dílo; všichni byli potěšeni a udělili Geovi titul profesora; ale jelikož bylo potřeba sepsat protokol, odložili to na ráno. Druhý den mluvili členové rady úplně jinak (jako by si uvědomili, že byli uneseni): zjistili, že obraz Ge vůbec neuspokojil kritiku, že spiknutí bylo provedeno nepřípustným způsobem, a že vystavit takový obraz na Akademii bylo i stěží možné. Dlouho křičeli a hlučeli, ale byl udělen titul profesor a obraz měl být vystaven, jen pod jiným názvem „Poslední večer Kristův s učedníky“ . Když už bylo vše rozhodnuto a obraz byl vystaven, všichni členové rady na ni zaútočili, kritizovali, vyhubovali samotnému Geovi, jako by to bylo výtkou veřejnosti, která naplnila jeho původní talent. Mezitím obraz Ge koupil panovník za 10 tisíc rublů a předložila jim ho Akademie. Toto obnovilo radu ještě více a staří členové měli naivitu říkat, že byli „podvedeni“ a že Ge by nikdy neviděl ani profesuru, ani 10 tisíc rublů. [18] .
V roce 1867 byl obraz „Poslední večeře“ vystaven na Světové výstavě v Paříži [20] , kde kromě něj v ruském pavilonu umění byly vystaveny „ Princezna Tarakanova “ od Flavitského , „Poslední jaro“ od Klodta. a "Portrét F. P. Tolstého " od Zaryanko [21] . Na této výstavě byl přítomen Nicholas Ge, který strávil duben a květen 1867 v Paříži .
V roce 1897 byl obraz přenesen z Akademie umění do v té době vznikajícího Ruského muzea císaře Alexandra III. (dnes Státní ruské muzeum ) [1] . Podle memoárů Alexandra Benoise bylo muzeum po otevření muzea v roce 1898 vystaveno v Michajlovském paláci ve stejné místnosti s obrazy „ Poslední den Pompejí “ a „Obležení Pskova“ od Bryullova , “ Měděný had “ a „Smrt Camilly, sestry Horatovy“ od Bruniho , „ Zjevení Krista Marii Magdaleně po vzkříšení “ od Ivanova , „ Křesťanští mučedníci v Koloseu “ od Flavitského a dvě nebo tři další díla od Aivazovského [22] [23] . V katalogu Ruského muzea v roce 1917 se obrázek objevil pod názvem "Poslední večeře Krista s jeho učedníky" [1] . V současné době je plátno vystaveno v hale č. 26 Michajlovského paláce , kde jsou kromě něj další slavné obrazy od Ge, mezi něž patří „Saul u čarodějnice Endor“, „Odchod Krista s učedníky do Getsemanské zahrady“, portréty L. N. Tolstého a ME Saltykova-Shchedrina a také autorské opakování obrazu „ Petr I. vyslýchá careviče Alexeje v Peterhofu “ [24] .
![]() |
Poslední večeře , Nový zákon :
|
Poslední večeře je poslední jídlo Ježíše Krista popsané v Novém zákoně s jeho dvanácti apoštolskými učedníky , během kterého předpověděl, že ho jeden z nich, Jidáš Iškariotský , zradí. Předpokládá se, že Geovým „oblíbeným evangeliem“ bylo Janovo evangelium [25] , ve kterém byly události spojené s Poslední večeří popsány takto [4] :
21 A když to řekl, Ježíš se zalekl v duchu a vydal svědectví a řekl: Amen, amen, pravím vám, že jeden z vás mě zradí. 22 Učedníci se na sebe podívali a přemýšleli, o kom to mluví. 23 A jeden z jeho učedníků, kterého Ježíš miloval, seděl u Ježíšových prsou. 24 Šimon Petr mu dal znamení, aby se zeptal, o kom to mluví. 25 Padl na Ježíšova prsa a řekl mu: Pane! kdo je to? 26 Ježíš odpověděl: Tomu dám, když jsem namočil kousek chleba. A když kousek namočil, dal ho Judovi Simonovovi Iškariotskému. 27 A po tomto kousku do něj vstoupil Satan. Potom mu Ježíš řekl: Cokoli děláš, udělej to rychle. 28 Ale nikdo z těch, kteří leželi, nechápal, proč mu to řekl. 29 A když měl Jidáš schránku, někteří si mysleli, že mu Ježíš říká: Kup, co potřebujeme k svátku, nebo dej něco chudým. 30 Vzal kus a hned vyšel; ale byla noc.
Děj spojený s Poslední večeří se setkal s mnoha slavnými umělci. V Itálii mohl Ge vidět některá z těchto děl v originále – zejména slavná freska od Leonarda da Vinciho byla v Miláně a obraz od Tintoretta byl v Benátkách . Geova interpretace událostí se lišila od kanonické interpretace. Jak napsala historička umění Alla Vereshchagina : „Ge našel svou cestu: hlavním tématem byl rozkol mezi bývalými stejně smýšlejícími lidmi“ [26] . Podle Taťány Karpové „umělec ve zradě Jidáše neviděl nízký čin zrádce, ale protest proti učení Kristovu“ [27] .
Sám umělec hovořil o tom, jak přišel na myšlenku namalovat tento obraz: „Viděl jsem tam Spasitelův zármutek, který navždy ztratil učedníka - muže. John ležel vedle něj: všemu rozuměl, ale nevěřil možnosti takového zlomu; Viděl jsem Petra vyskočit, protože také všemu rozuměl a rozhořčil se – je to žhavý muž; Konečně jsem viděl i Jidáše: jistě by odešel. Tady jsem si uvědomil, že můj život je mi milejší, tady je ten, v jehož slově se neutopím já, ale všechny národy. Co! Tady je obrázek! O týden později byl obraz podmalován , ve skutečné velikosti, bez skici“ [16] [28] .
Na pravé straně plátna je tmavá silueta odcházejícího Jidáše . Vyobrazený proti světlu je jakoby proti těm, kteří zůstávají v osvětlené místnosti. Podle Ally Vereshchagina to má symbolický význam: „Černý skutek zrady ztělesňuje temná postava Jidáše osvětlená zezadu. Světlo spojuje skupinu stejně smýšlejících lidí“ [29] . Ze zbývajících apoštolů stojí vlevo Jan a vpravo Petr , kteří se „mírně naklánějí ke středu a tvoří jakýsi „oblouk“ nad ležícím Kristem. Za nimi, v zadní části místnosti, sedí zbytek apoštolů [30] .
Ježíše Krista vyzdvihuje nejen kompozičně, ale také svou hlubokou přemýšlivostí, která „kontrastuje se vzrušením jeho okolí: s demonstrativně opouštějícím Jidáše, s Petrem vyskakujícím, s Janem ve strachu vstávat a úzkostlivě mluvit s učedníky“ [30] . Hluboce prožívá kolaps ideálů a hořkost zklamání, uvědomuje si, že jeho žák se nenávratně zříká svých přikázání [31] . Kristova nečinnost je znamením nejen hlubokého smutku a rezignace na osud, ale také „vědomé oběti“ [30] . Objevily se také kritické recenze na obraz Krista prezentovaný na Geově obraze - konkrétně Fjodor Dostojevskij napsal: „Tady sedí Kristus, ale je to Kristus? Může to být velmi laskavý mladý muž, velmi rozrušený hádkou s Jidášem, který okamžitě vstane a obléká se, aby šel informovat, ale ne Krista, kterého známe .
Předpokládá se, že při psaní obrazu Krista Ge použil fotografický portrét Alexandra Herzena , který vytvořil slavný fotograf Sergei Levitsky . Spisovatel Vladimir Porudominskij dokonce navrhl, že právě tato fotografie „tvořila myšlenku“ obrazu „Poslední večeře“ [33] . Historička umění Natalya Zografová dokazuje, že tomu tak není: snímek byl sice pořízen v Paříži v roce 1861, ale z Londýna byl do Florencie (snad A. A. Bakuninem, bratrem anarchisty Michaila Bakunina ) doručen až v únoru 1862, tedy již po zahájení prací na malbě [34] .
Kromě toho při psaní Christa Ge použil tužkou nakreslené portréty operního pěvce Gennadije Kondratieva [35] [36] a simbirského statkáře Petra Gribovského [35] [37] . Umělecká kritička Tatyana Gorina ve své knize o Ge v tomto ohledu zmiňuje pouze obrazy Herzena a Kondratieva. Píše, že Ge „využil fotografii Herzena, který pro něj byl ideálem spisovatele-občana“, ale zároveň „portrét zpěváka Kondratieva do jisté míry sloužil i jako prototyp Krista. " Zároveň poznamenává, že „skutečné rysy Herzena a Kondratieva jsou na obrázku výrazně přepracovány, podrobeny zobecnění a glorifikaci“ [38] . Natalya Zograf ve své pozdější studii kromě fotografického portrétu Herzena zmiňuje tužkové portréty Gribovského i Kondratieva, „provedené v souvislosti s prací na obrazu Krista“ [39] .
Nicholas Ge maloval apoštola Petra od sebe [38] [40] [41] , a hlavu Jana - od své manželky Anny Petrovny [38] .
Státní ruské muzeum má k tomuto obrazu studii - "Hlava Jana Teologa" (olej na plátně, 36 × 31 cm , inv. J-4148), která tam pochází v roce 1920 ze sbírky A. A. Korovina [1] .
Další dvě studie jsou ve sbírce Státní Treťjakovské galerie - "Hlava Jidáše" (olej na plátně, 48,5 × 38,2 cm , počátek 60. let 19. století, inv. 10350) a "Hlava apoštola Ondřeje" (papír na plátně, olej, 49 × 38 cm , počátek 60. let 19. století, inv. 11062). První z nich byl zakoupen v roce 1928 od V.F. Frankettiho a druhý přišel v roce 1929 z Ostroukhova muzea, předtím byl ve sbírkách A.F. Petrova (do roku 1903) a I.S. Ostroukhova [42] .
Kromě toho se vědělo o existenci dalších dvou studií k tomuto obrazu - "Hlava Jidáše" a "Studie hlavy", jejichž černobílé snímky byly uvedeny v albu Geových děl, vydaném jeho syn Nikolai v roce 1904. Umístění těchto studií je v současnosti neznámé [43] [44] [45] .
Existuje několik redukovaných autorských opakování tohoto plátna [1] [46] . Jeden z nich, datovaný rokem 1864, je ve Státním muzeu umění Saratov pojmenovaném po A. N. Radishchevovi [1] (olej na plátně, 67 × 90 cm , inv. Zh-849) [47] [48] . Nejprve to bylo v Aničkovském paláci , poté se přesunulo do Státního ruského muzea a v roce 1928 bylo přeneseno do Saratovského muzea umění [49] . Další zmenšená kopie datovaná rokem 1866 patří do sbírky Státní Treťjakovské galerie (olej na plátně, 66,5 × 89,6 cm , inv. 5228) [46] [50] . Nechal si ho vyrobit slavný obchodník a sběratel Kozma Soldatenkov . Po jeho smrti, která následovala v roce 1901, byla jeho sbírka podle jeho závěti převedena do Rumjancevova muzea a po zrušení muzea v roce 1925 se obraz dostal do Treťjakovské galerie [46] .
Spisovatel a kritik Michail Saltykov-Shchedrin v článku o Geově obraze napsal, že „divák nemůže ani na okamžik pochybovat, že se zde stalo něco mimořádného, že před jeho očima poslední dějství jednoho z těch dramat, které se připravují a dozrávají zdaleka, a nakonec - ještě propuknout se vší zásobou hořkosti, výčitek a neutuchající nenávisti“ [51] .
Literární kritik a spisovatel Nikolaj Akhšarumov poznamenal, že „v celém obrazu nejsou žádné známky teatrálnosti, chladně zaměřené na efekt, nebo suché, akademické strnulosti a manýrismu“, takže podle jeho názoru „celkový dojem z obrazu je na prvním místě. ze všeho skutečného, pak hluboce dramatického“ [52] .
Na druhou stranu umělecký kritik Vladimir Stasov napsal, že „hlavní motivy zvoleného úkolu chápe [Ge] špatně nebo nesprávně“. Stasov zejména upozornil na nedostatečnou přesvědčivost Kristova obrazu: „Jeho Kristus neobsahoval žádnou z těch vysokých kvalit, pod jejichž vlivem došlo ve světě k bezpříkladné, neslýchané revoluci: je nám předkládána jen slabá , bezpáteřní člověk, téměř ztracený v nějakém fiktivním, bůhví odkud se ten spor vzal; Před jakým stupněm sklíčenosti a sklíčenosti mohl být ten, kdo se objevil kvůli světovému otřesu? [53] [54]
Fjodor Dostojevskij také kritizoval snímek . Ve svém článku „On the Exhibition“, napsaném v roce 1873, poznamenal: „Například ze své Poslední večeře, která kdysi dělala tolik hluku, vytvořil [Ge] dokonalý žánr. Podívejte se blíže: jde o obyčejnou hádku velmi obyčejných lidí. Podle Dostojevského „zde není vysvětleno vůbec nic, neexistuje žádná historická pravda; není zde ani pravda žánru, vše je zde falešné“; "Ať už chcete soudit z jakéhokoli úhlu pohledu, tato událost se nemohla stát takto: právě tam se všechno děje zcela nepřiměřeně a nepřiměřeně budoucnosti." Podle spisovatele se ve filmu „Poslední večeře“ „někteří milí lidé právě pohádali; objevila se lež a předem vytvořená myšlenka a každá lež je lží a již není realismem“ [32]
Umělecký kritik Andrei Somov napsal, že „Ge se obrátil k čistému zdroji umění a vnesl do ruské malby živý proud, který by měl osvěžit zaniklý historický žánr malby a ukázat, že historii a žánr, který dominuje naší škole, nelze ostře odlišit. A dále poznamenal, že Ge „se podíval na úkol historického malíře zdravýma očima a uvědomil si, že takový malíř by neměl být prostým ilustrátorem historické legendy, ale musí číst mezi jejími řádky a sdělovat ne tak vnější skutečnost, jako duch doby a její univerzální význam“. Podle Somova má „v tomto ohledu pan Ge pouze jednoho předchůdce – nesmrtelného Ivanova “ [5] [55] .
Sběratel a filantrop Pavel Treťjakov litoval, že tento obraz nemohl získat do své sbírky. V dopise umělci Ivanu Kramskoyovi z 5. února 1881 napsal: „Ze všeho vystaveného na Akademii vyniká a vládne Geův obraz (kromě Ivanovových skic). Škoda, že je na Akademii - tam by nepatřila! Nádherný obrázek! [56]
Spisovatel Lev Tolstoj považoval Poslední večeři za „nejpozoruhodnější“ malířův obraz a poznamenal, že „se stala podivná věc: jeho vlastní představa o poslední večeři Krista s učedníky se shodovala s tím, co Ge vyjádřil ve svém obrazu“ [ 57] .
Umělec Ilya Repin také vysoce ocenil obraz Ge . Ve své autobiografické knize "Far Close" napsal: "Lidé šedesátých let si pamatují velkou slávu Ge a obrovský dojem, který udělal jeho obraz" Poslední večer Krista s učedníky "". A pak pokračoval: „Nejen zde v Rusku, ale lze s jistotou říci, že v celé Evropě pro všechna období křesťanského umění neexistoval stejný obraz na toto téma“ [58] .
Nikolaye Ge | Díla|
---|---|
|