Voiceover [1] , voiceover [2] [3] (nikoli " voiceover " [4] a ne " voiceover " [ 4] ) [* 1] - proces záznamu zvuku filmu , prováděný odděleně od natáčení obrazu [7] v případě nemožnosti synchronního snímání nebo nevyhovující kvality výsledné zvukové stopy.
Největším problémem je dabování celovečerních filmů , protože je spojeno s velkými technologickými obtížemi a tvorbou mnoha drahých prvků, jako je originální hudba , spolehlivé ruchy a mluva herců s množstvím detailů, na kterých je desynchronizace zvuk s obrazem je zvláště patrný. Dabování dokumentárních a populárně-vědeckých filmů je mnohem snazší, protože většina těchto filmů je vybavena hlasovým vyprávěním , které nevyžaduje synchronizaci a nahrává se ve studiu.
Sondování může být předběžné a následné. První technologie počítá s výrobou zvukového doprovodu před natáčením, při kterém účinkující jednají podle hotového zvukového doprovodu hraného na place [8] . Tato metoda, nazývaná „ střílení na zvukový doprovod “, byla poprvé implementována při natáčení filmu „ 42. ulice “ v roce 1933 [9] . Používá se dodnes při natáčení hudebních a tanečních scén, ale i filmových adaptací koncertů a hudebních představení [10] . Hudební doprovod je nahráván předem v optimálních akustických podmínkách zvukového studia. Přehrávání záznamu na place probíhá s přísnou synchronizací pohonů natáčecího aparátu ( kamera nebo videorekordér ) a zařízení pro reprodukci zvuku [11] . Současně s natáčením na fonogram je pořizován synchronní technický zvukový záznam, určený k další úpravě jako vodítko [12] .
Technologie následného ozvučení zajišťuje vytvoření zvukové stopy řeči po natočení a vyvolání filmu s obrazem. Nahrávání je organizováno ve speciálním studiu, kde herci vyslovují text a sledují hotový obraz na plátně přes zvukotěsné sklo [13] . Koincidence artikulace je dosažena opakovaným opakováním stejného fragmentu pracovního pozitivu , slepeného do kroužku ( angl. Looping ). Následný dabing poskytuje fonogram nejvyšší kvality, protože zvuk je nahráván v tónovém studiu, kdy je dikce herců nejvýraznější. Tato okolnost a technologická náročnost synchronního natáčení vedly ke vzniku celého trendu v hrané kinematografii, kdy režisér záměrně odmítá natáčet finální soundtrack na place ve prospěch dabingu ve studiu [14] .
Při natáčení hraných filmů bývá většina hereckých scén v pavilonu a na místě natáčena synchronně, kdy se zvuk nahrává současně s obrazem [15] . Na místě je však jen zřídka možné získat vysoce kvalitní zvukovou stopu kvůli velkému množství hluku, špatné dikci herců nebo nevyhovující akustice [7] .
V reálné praxi se většina scén vyrábí pomocí technologií, které kombinují synchronní záznam zvuku a následný dabing. Synchronní zvuková stopa nahraná při natáčení je považována za hrubou zvukovou stopu a je určena k nahrání přirozených ruchů a k tomu, aby se herci při následném dabingu mohli pohybovat po vlastních linkách poslechem hrubé nahrávky ve sluchátkách [7] . Pokud je tedy kvalita synchronního zvukového doprovodu epizody nevyhovující, je dabována ve specializovaném tónovém studiu [16] . Takové studio je vybaveno videomonitorem nebo filmovou promítací jednotkou umístěnou za zvukově tlumicí přepážkou, mikrofony , pultem zvukaře a zařízením pro záznam zvuku.
Herci, sledující obraz, vyslovují své repliky a snaží se zajistit synchronizaci s artikulací na plátně. Rozdělení scén na krátké (10–100 sekund) fragmenty nalepené do kroužku vám umožní provádět neomezený počet záběrů, dokud se zvuková stopa zcela neshoduje s obrazem [17] . V moderních podmínkách se pro práci s "prsteny" používá speciální počítačový software , na kterém probíhá ozvučení. Často je synchronizovaný záznam smíchán se studiově nahraným a někdy předem nahraným zvukovým doprovodem, pod kterým mohla být scéna natočena. Na konci editace je zaznamenán komentář hlasatele mimo obrazovku .
Obraz herce na obrazovce a hlas ve zvukovém doprovodu někdy odkazují na různé osoby. Tato praxe je nejtypičtější u bodování hudebních filmů a operních filmů, ale z různých důvodů se vyskytuje i u běžných hraných filmů. Nejčastěji je přehlasován projev herců s nevyhovující srozumitelností řeči nebo cizím přízvukem [11] . To je práce hlasových herců .
Přehlasování herce v celovečerních filmech se provádí pouze s jeho souhlasem [21] . V jiných případech se najde náhrada samotného umělce, pokud je jeho hlas pro roli nepřijatelný.
Jsou známy případy záměny jednotlivých frází při následném mluvení. Takže ve filmu „The Diamond Arm “ z cenzurních důvodů hrdinka Nonna Mordyukova ve větě, kterou během natáčení řekla: „Nebudu překvapen, když zjistím, že váš manžel tajně navštěvuje synagogu“, - v závěrečném soundtracku místo slova " synagoga " říká něco jiného - " milenka ."
Přehlasování se používá i v případech úmrtí herce při práci na filmu. Během natáčení filmu "The Cold Summer of 53rd... " Anatoly Papanov , který hrál roli Kopalycha, náhle zemřel na akutní srdeční selhání a roli znovu namluvil Igor Efimov. Ve filmu Pathfinder (1987) namluvil hrdinu Andrei Mironovovi , který také zemřel před koncem natáčení, herec Alexej Neklyudov , nyní známý jako hlasatel Channel One [ 22] [23] .
Revoicing vokályV hudebních filmech je zpěv postavy často natáčen na zvukovou stopu nahranou za účasti profesionálního zpěváka a herec vyslovuje repliky během synchronizovaného natáčení nebo následného dabingu. Děje se tak, pokud herec, jehož filmová postava zpívá podle scénáře, sám nemá hlasové schopnosti (a zpěvák, který roli hraje, nemá herecké schopnosti) nebo hlas jednoho z nich neodpovídá typu. Interpreti jsou vybíráni tak, aby jejich hlasy byly podobné, jinak je rozdíl mezi zpěvem a běžnou řečí patrný. Příklady takového dabingu jsou filmy " Karneval " a " Soul ":
Pokud písně hraje sám herec, natáčí se i na fonogram, který předtím natočil ve studiu, protože plnohodnotný zpěv a jeho kvalitní záznam zvuku je u synchronizovaného natáčení nejčastěji nemožný. Videoklipy jsou natáčeny stejnou technologií .
Při vytváření animace se před vytvořením obrázku nahraje řeč postav. Doba trvání zvuků přijatého zvukového záznamu je pečlivě měřena a zaznamenávána do expozičních listů , na základě kterých animátoři či loutkáři vytvářejí pohyb a artikulaci kreslených postaviček [24] . Doba trvání slov a jednotlivých zvuků je na listech vyznačena v počtu snímků , což umožňuje vypočítat počet kreseb nebo fází pohybu panenky odpovídající zaznamenaným frázím.
Při přesném dodržení údajů listu - "časování" - umělcem, se artikulace postav na obrazovce shoduje s hotovým soundtrackem. Ve většině případů se při tvorbě kreseb a pohybu panenek počítá i s načasováním hudebního soundtracku, aby se postavy pohybovaly v souladu s jeho rytmem. Práce na kresleném obrázku proto nejčastěji začíná poté, co je připravena celá zvuková stopa, s výjimkou fragmentů, které nevyžadují synchronizaci.
Určitým druhem dabingu je dabing filmů v cizích jazycích nebo záznam voice-over překladu [7] [16] .
Technologie duplikace je podobná jako u následného dabingu, s výjimkou dodatečných prací na překladu a pokládání textu . V procesu duplikace je původní zvukový záznam řeči zcela nahrazen novým, přičemž hudba a hluk zaznamenané na samostatných médiích zůstávají nezměněny nebo jsou mírně upraveny [25] . Nejprimitivnější technologií je překlad mimo obrazovku, který nevyžaduje nahrazování zvukové stopy řeči a shodu artikulace. V tomto případě je výsledný překlad překryt původní zvukovou stopou, jejíž hlasitost je ztlumena.
| Filmové procesy | ||
|---|---|---|
| Kinematografie | ||
| Digitální kino | ||
| Mezilehlá média | ||
| Talkies | ||
| Kombinovaná střelba | ||
| Pomocné vybavení | ||