Ty a já (film, 1938)

You and Me je americký film z roku  1938 režiséra Fritze Langa .

Film je o dvojici milenců Helen ( Sylvia Sidney ) a Joeovi ( George Raft ), kteří po podmínečném propuštění pracují v obchodě se smíšeným zbožím . Helen nechce nechat odejít Joea, který se chystá po vypršení lhůty pro podmínečné propuštění odjet do jiného města, a proto mu navrhne sňatek a zatajuje, že je stále v podmíněném propuštění, jehož pravidla manželství zakazují. Později, když její podvod vyjde najevo, donutí Jo vrátit se ke gangu, který plánuje vykrást obchod. Výsledkem je, že progresivně smýšlejícímu majiteli obchodního domu se podaří zabránit zločinu a vrátit Joea Helen.

Jednalo se o třetí společný film režiséra Fritze Langa a herečky Sylvie Sidneyové, po tak úspěšných, ale mnohem temnějších filmech jako Fury (1936) a Life Once Upon a Time (1937). Sám Lang film příliš nehodnotil a kritika byla stejného názoru především kvůli žánrovému cestovateli ve filmu. Moderní kritici vnímají film pozitivněji, považují ho za inovativní a v mnoha ohledech vizuálně podmanivý.

Děj

Majitel hlavního obchodního domu Jerome Morris (Harry Carey) rekrutuje mnoho podmínečně propuštěných . Při vysvětlování své politiky manželce uvádí, že z 2 500 zaměstnanců má jen 50 takových lidí a zbytek zaměstnanců o jejich bývalé biografii neví. Tímto způsobem Morris doufá, že zajistí, že tito bývalí vězni díky práci v jeho obchodě a komunikaci s normálními lidmi se rozejdou se svou kriminální minulostí a vrátí se do normálního života. Jednoho z prodavačů bot a bývalého vězně jménem Carter ( Warren Hymer ) osloví vůdce gangu Mickey Bain ( Barton McLain ) s požadavkem, aby mu domluvil schůzku s dalším bývalým členem jejich gangu, Joem Dennisem ( George Raft ). Joe pracuje v obchodním domě jako prodavač tenisových raket, ale kvůli vypršení podmínečného propuštění se v nejbližších dnech plánuje přestěhovat do Kalifornie . Před odjezdem mu Morris, který si Joea velmi váží, dává doporučující dopisy na práci a připomíná mu, že se vždy může vrátit. Později toho dne najde Mickey Joea a nabídne mu lukrativní dohodu, ale on rozhodně odmítá. Během své práce se Joe spřátelil s prodavačkou obchodního domu Morris jménem Helen Roberts ( Sylvia Sidney ), aniž by tušil, že si také odpykává trest ve vězení a že je v současné době podmínečně propuštěna . Joe chová k Helen romantické city, ale bojí se jí přiznat, protože se bojí, že nebude chtít spojit svůj život s bývalým vězněm. Před rozchodem si jdou zatancovat do restaurace, kde opilý muž začne Helen obtěžovat. Joe se s ním porve, ale Helen ho zadrží a připomene mu, že pokud bude přistižen za rvačku, mohl by znovu skončit ve vězení. Právě když se Joeův autobus vzdaluje, Helen, která je do něj také zamilovaná, mu navrhne sňatek. Joe na útěku vyskočí z autobusu a ten večer jdou k magistrátu , který zaregistruje jejich sňatek. Rozhodnou se přestěhovat k Helen, která si pronajímá pokoj v penzionu provozovaném laskavou paní Levine ( Vera Gordon ) se svým manželem. Když Helen uspořádá věci svého manžela ve skříni, narazí na svou kartu podmínečného propuštění, kde je v pravidlech jasně uvedeno, že manželství je během doby podmínečného propuštění zakázáno. Skryje kartu před Joem a nadále skrývá svou minulost. Poté požádá Joea, aby nikomu v práci neřekl, že jsou manželé, protože říká, že pan Morris neschvaluje sňatky mezi zaměstnanci. Další den navštíví Helenin obchod Helenin inspektor pro podmínečné propuštění, pan Dayton ( Willard Robertson ), a slíbí, že ji brzy navštíví doma. Místo na líbánky pozve Joe Helen na prohlídku švédských, italských, čínských a vídeňských restaurací, v jedné z nich se Joe setkává s Mickeym se svými nohsledy a slibuje mu návštěvu v obchodním domě. Starostlivá paní Levinová mezitím pro mladý pár připravila rybu a navíc jim uvolnila další pokoj. Helen, která zůstala sama s majitelem, ji žádá, aby inspektorům obchodního domu neřekla, že je vdaná, protože vedení neschvaluje sňatky mezi zaměstnanci. Další den v obchodním domě se Joe od svého kolegy dozví, že je ženatý s jejich zaměstnancem. Mezitím pan Dayton pozve Helen k sobě a poznamenává, že dodržuje všechna pravidla o podmíněném propuštění, a proto jí usnadňuje režim, umožňuje jí navštěvovat ho jednou měsíčně místo každý týden, ale připomíná jí, že je třeba abstinovat. od sňatku až do vypršení podmíněného propuštění. Při třídění věcí doma narazí Joe na svazek Heleniných osobních dopisů, mezi nimiž je i její karta podmínečného propuštění. Helen žádá, aby se nesahalo na její soukromé dopisy, což Joe bere jako projev nedůvěry a otráveně odchází. Mezitím se v domě objeví Dayton a jde do jednoho z Heleniných pokojů s tím, že slyšel zvěsti, že je blízko s Jo a že jsou spolu každý den viděni v metru. Varuje Helen v obavě, že se skrze Joea může dostat do špatné společnosti, a připomíná jí nutnost dodržovat pravidla podmíněného propuštění, kterému do vypršení platnosti zbývají tři měsíce. Mezitím se Joe vrací domů, ale paní Levineová ho doprovodí do jiné místnosti. Poté, co Dayton odejde, zmatený Joe žádá o vysvětlení, kdo k ní přišel, načež Helen odpoví, že to byl starý kolega z obchodního domu, který nechtěl být viděn spolu. Když Joe řekne Helen, že manžel a manželka pracují v jejich obchodě, ona odpoví, že se mohli vzít, protože jsou příbuzní Morrise. Na Vánocevšichni zaměstnanci obchodu dostávají bonusy, načež Carter přesvědčí potěšeného Joea, aby šel oslavit tuto událost se starými přáteli. Během rozhovoru u stolu se členy svého gangu Mickey nabídne, že vyloupe Morrisův obchod, ale Joe opět odmítá. Když se dozví, že ho Helen podvádí a skrývá, že je na podmínce, Joe se rozzuří a uteče. Doma, při pečení vánočky, Helen svěřuje paní Levinové, že čeká dítě. Brzy se objeví Joe, který přinutí Helen přiznat, že strávila tři roky ve vězení a šest měsíců je ve zkušební době. Joe se vrací do řádění gangů, načež se Mickey obrátí na právníka, který mu bude muset poskytnout právní krytí pro případ, že by se loupež nezdařila. Právník přináší informaci o Mickeyho návštěvě u Morrisových lidí, po které je gang ve stínu. Joe s Helen nemluví. V den loupeže Carter tajně zavolá Helen a naléhavě jí navrhne, aby vzala Joea ten večer do kina, "jinak budou mít Joe a Morris potíže." Helen hádá, že Joe byl zatažen do loupeže, a Carter to nakonec potvrdí. Helen míří za Morrisem a informuje ho o blížící se loupeži. Večer přijede osm banditů pod vedením Joea v náklaďáku k zadní bráně obchodu, snadno vstoupí do areálu a vstoupí na obchodní parket. Náhle se světla v hale rozsvítí a gang vidí, že je obklíčila skupina ozbrojených mužů v čele s Morrisem a Helen. Po zneškodnění lupičů Morris uvádí, že bez Helen věděl všechno. Protože všichni lupiči, s výjimkou Mickeyho, který zůstal v autě na ulici, jsou zaměstnanci jeho obchodního domu, rozhodne se jim Morris dát ještě šanci. Domnívá se, že místo aby ve vězení jedli státní chléb a padali pod vliv zločinců, bylo by lepší, kdyby si sami vydělávali na svůj chléb obklopeni slušnými lidmi. A proto vyžaduje, aby zítra ráno všichni šli do práce včas. S těmito slovy odchází Morris se svými muži ze sálu a opouští Helen, která neúspěšným lupičům přednáší o tom, proč pro ně zločin není ekonomicky výhodný. Helen vezme křídu do ruky a provede na tabuli výpočet, podle kterého kdyby bandité ukradli z obchodu zboží za 30 tisíc dolarů, pak by jim kupec ukradeného zboží zaplatil jen 15 % jeho hodnoty a vzal v úvahu šéfův honorář, náklady na dopravu a úplatky, takže na každého z osmi banditů zbylo pouhých 133 dolarů. A za tyto peníze podle Heleny riskují, že přijdou o práci, domov a dokonce i o život, skončí ve vězení nebo budou nuceni se nekonečně dlouho skrývat před spravedlností a zároveň hledají nový zdroj příjem někde. Jak říká Helen, je pro ně mnohem výhodnější pracovat v obchodě, pobírat stabilní plat a beze strachu hledět do budoucnosti. Lupiči souhlasí s Heleninými slovy a děkují jí za přednášku, po které jdou domů s úmyslem jít zítra do práce. Mezitím policie zatkne Mickeyho jako strůjce loupeže. Joe však stále věří, že ho Helen podvedla, prohlásí, že si ji odmítá vzít. Poté, co odejde, ho jeho soudruzi přesvědčí, že se mýlí. Po uklidnění si Joe koupí v obchodě drahý parfém a spěchá domů, aby se s Helen nalíčil. Mezitím si i přes odpor paní Levinové sbírá své věci a se slovy, že jí Joe nikdy neodpustí podvod, odchází z domova s ​​úmyslem vychovávat dítě sama. Když se Joe vrátí domů, najde na stole lístek, ve kterém Helen žádá, aby jí odpustil podvádění a že je volný, protože jejich manželství není platné. Joe vyběhne ven, snaží se ji dohnat, ale Helen už odešla. Když se Joe dozvěděl o dítěti, druhý den připojí své kamarády k pátrání a po několika měsících hledání ji nakonec Carter najde těsně před porodem v jedné z městských nemocnic. Joe a jeho přátelé dorazí do nemocnice a zjistí, že porod byl úspěšný. Joe objímá Helen a znovu se vezmou, tentokrát legálně.

Obsazení

• Sylvia Sidney  - Helen Dennis
• George Raft  – Joe Dennis
• Barton McLain  - Mickey Bain
• Harry Carey  Jerome Morris
• Roscoe Karnes  - Cuffy
• George E. Stone  - Patsy
• Warren Hymer  - Gil Carter aka Gympie
• Robert Cummings  Jim
• Adrian Morris - Knucks
• Roger Gray – Lázeňský dům
• Cecil Cunningham - paní Morrisová
• Vera Gordonová  - paní Levinová
• Egon Brecher - Pan Levine
• Willard Robertson  - Dayton
• Guinn Williams  - Text
• Bernardýn Hayes Nelly
• Joyce Crompton - kudrnatá blondýnka
• Carol Page - zpěvačka
• Ellen Drew  - pokladní

• Edward Pauley holandský  _
• Jack Mulhall - leštič

Historie vzniku filmu

Podle Los Angeles Times v srpnu 1936 Norman Krasna , který napsal původní příběh k filmu, podepsal smlouvu s Paramount Pictures na režii filmu, což by byla jeho první práce filmaře. George Raft a Carol Lombard byli nominováni za hlavní role , ale obě hvězdy se postavily proti začínajícímu režisérovi, načež byl Raft odvolán z práce a samotný projekt byl „odložen“. O nějaký čas později byla práce na filmu obnovena s Richardem Wallacem jako režisérem a Raftem a Sylvií Sidney v hlavních rolích . Tentokrát se proti kandidatuře režiséra postavila Sidney, která na tuto pozici nabídla Fritze Langa , se kterým již dříve spolupracovala na filmech Fury (1936), který byl rovněž natočen podle příběhu Krasny, a Life is Given Once (1937) [ 2] .

Lang podle archivních dokumentů zahájil práce na projektu 12. května 1937. Jak napsala Krasna, v prosinci toho roku, když byl film ve fázi castingu , Lang po poradě s ním schválil Veru Gordonovou pro roli paní Levinové. Ve svých dopisech režisérovi Krasna poznamenal, že po nástupu Langa do funkce režiséra byl scénář "drasticky změněn" a také Langa vyzval: "No tak, udělej je, Fritzi, jsi jeden z mála, kdo to dokáže." [2] . Podle Amerického filmového institutu „Lang později zdůraznil vliv německého básníka a dramatika Bertolta Brechta na jeho pojetí filmu.“ Lang poznamenal, že to byl Brecht, kdo vynalezl žánr „instruktivní hry“, který režisér v tomto filmu aplikoval, a dále uvedl, že „chtěl vytvořit obraz, který něco naučí a pobaví prostřednictvím písní“ [2] .

Byl to první hollywoodský film německého skladatele Kurta Weilla , který s Brechtem spolupracoval na několika hrách. Web AFI poznamenává, že „ve srovnání s jinými americkými filmy té doby jsou všechna hudební čísla ve filmu podávána neobvyklým způsobem, což ukazuje na vliv Brechta“. Bezprostředně po úvodních titulcích začíná film Weilovou a Koslowovou "Cash Register Song", kde podle Langových poznámek "mužský barytonista napůl mluví, napůl zpívá". Skladba se přehrává mimo obrazovku, protože se na obrazovce zobrazuje výběr obrázků pro ilustraci tématu skladby. Když později zpěvačka v nočním klubu zpívá píseň "The Right Guy for Me", vznáší se na plátně série pobřežních záběrů, které nemají nic společného s dějem filmu. Konečně, v "Knocking Song", když bývalí vězni rapují o incidentu ve vězení, je píseň doprovázena expresionistickými vizuálními obrazy vězení [2] .

Lloyd Nolan byl původně obsazen pro roli Mickeyho Langa , ale byl nahrazen Bartonem McLainem , když byl Nolan naléhavě povolán k natáčení dalšího filmu Paramount [2] .

Podle pravidel o podmíněném propuštění na Helenině kartě jí bylo zakázáno vdát se před uplynutím doby podmíněného propuštění. Jak je však uvedeno v Langových poznámkách, ve skutečnosti v New Yorku , kde se děj obrazu odehrává, těm, kteří byli propuštěni na podmínku, nebylo zakázáno se oženit. Výsledkem je, že v konečné verzi obrázku není nikde uvedeno, ve kterém městě se akce odehrává [2] .

Podle záznamů Správy výrobního kódu bylo jméno postavy, kterou hraje Raft, změněno z Joe Damati na Joe Dennise po poznámce úředníka Správy, že „identifikace postavy jako italsko-americké by mohla mít za následek zákaz filmu v Itálii “. Také ředitel správy produkčního kódu Joseph Breen zpočátku protestoval proti tomu, aby úředník pro podmínečné propuštění zneplatnil první manželství protagonistů, protože by tak bylo dítě protagonistů nelegitimní. Po setkání s vedením studia však Brin změnil názor pod podmínkou, že zmínka o dítěti bude vynechána a některé fráze týkající se druhého manželství budou změněny [2] .

Rozpočet filmu podle Langových archivních dokumentů činil 789 000 $ [2] .

Kritické hodnocení filmu

Podle Amerického filmového institutu „film obdržel protichůdné recenze od kritiků“ po vydání. Takže časopis Variety řekl, že „tentokrát Lang vynechal“. Podle publikace „Lang se snaží míchat dramatickou hudbu s melodramatickou akcí více než dříve. Podobá se filmové verzi Orsona Wellese hudební produkce divadla Mercury , pouze s evropskou příchutí. To vše je však poněkud nepochopitelné“ [2] . Filmový recenzent Frank S. Nugent v The New York Times napsal : "Jeden z mála hollywoodských expresionistů, Fritz Lang, se pokusil spojit melodrama chlapec-se setká s dívkou se starožitným dramatem, s poněkud kuriózním výsledkem." Na motivy kriminálního příběhu Normana Krasna, který lehce připomíná příběhy Damona Runiona , Lang „vložil do tohoto jednoduchého vyprávění řadu nekonvenčních stylistických prostředků – zpěvy, posmrtné hlasy, zvukovou a vizuální montáž“. Jak Nugent dále píše: „Je docela zřejmé, že pana Langa... zahřály některé z nejnovějších produkcí na Broadwayi  — styl živého papíru, Julius Caesar Orsona Wellese, postrádající výpravu Our Town.“ Podle kritika se Lang „pokoušel rozejít s hollywoodskými klišémi, aby dosáhl užší jednoty zvuku a obrazu na obrazovce“. Tyto experimenty však vyústily ve film, který Nugent popsal jako „pozoruhodně špatný“ [2] .

Moderní kritika má tendenci interpretovat obraz jako zajímavý, i když ne zcela úspěšný experiment. Jak je uvedeno v recenzi časopisu TimeOut , ve většině rozhovorů Lang označil film za neúspěch. Jak ale podotýká recenzent časopisu, „i kdyby to byl ještě větší propadák, než ve skutečnosti byl, pořád by to byl naprosto úžasný film.“ V této souvislosti je třeba věnovat pozornost především Langově „pokusu o brechtovskou poučnou hru“, písním Kurta Weila „včetně brilantního prvního čísla“, jakož i představám o kriminálním světě, které Lang těžce si vypůjčil jak z "The Threepenny Opera ", tak ze svého vlastního filmu " M ". Podle recenzenta "filmu možná chybí stylistická integrita, ale přesto má mnoho skvělých scén" [3] .

Filmový historik Tom Wick napsal, že tento „film, který kombinuje prvky muzikálu , romantické komedie a kriminálního filmu“, byl „neobvyklým experimentem, který nechal diváky a kritiky té doby zmatený“. Není proto divu, že šlo o velkolepý komerční neúspěch a dodnes zůstává jedním z nejvíce přehlížených filmů Fritze Langa. Při posuzování snímku Wieck poznamenává, že jej nelze nazvat „ani nepochopeným mistrovským dílem, ani zmateným mišmašem. Toto nezařaditelné bizarní dílo je dnes velmi příjemným a nepopiratelně bizarním filmem, jehož výstřednost ho činí ještě okouzlujícím.“ Obraz přitahuje pozornost hudebními čísly. Konkrétně vzniká v obchodním domě, který ukazuje spotřební zboží, pokladny a ruce přijímající peníze, za hudby brechtovské písně o kapitalistickém obchodu s refrénem „za nic nedostaneš“. Později se rytmický zpěv skupiny bývalých vězňů spojuje se surrealistickým flashbackem o vězeňském životě. Toto číslo je podle Vica „vytvořeno jako hudební video – pouze bez hudby“. Jak filmový kritik dále zdůrazňuje: „Toto je zdaleka nejbizarnější Langův film. Kromě neobvyklých hudebních čísel obsahuje i ukázku matematiky, kdy Helen u tabule s křídou v ruce vysvětluje gangu, že zločin se nevyplácí. Wick dále píše, že „světelná tonalita tohoto obrazu jej odlišuje od Langových obvykle ponurých spisů a možná z tohoto důvodu je považována za chybný krok v jeho kariéře“. Ačkoli „jako mnoho jiných hollywoodských filmů, které se vymykají jednoduché definici žánru“, tento snímek narazil na problémy, nicméně podle Vica „Raft a Sidney jsou okouzlující ve svém vtipném herectví a skutečně laskavá podivnost všeho, co se děje, dělá z filmu něco. víc než jen podivná podivná věc“ [4] .

Dennis Schwartz vidí film jako "jediný Langův pokus o komedii v duchu Damona Runiona, ačkoliv režisérovým vážnějším cílem bylo vytvořit brechtovský varovný příběh s morálním ponaučením." Lang na tomto obrázku „míchá romantiku, drama, muzikál a kriminální příběh“. Kritik připomíná, že „Lang tento film zamítl jako nevydařený“, s čímž Schwartz nesouhlasí, „samozřejmě pokud tento snímek neporovnáte se skvělými filmovými noirs slavného režiséra“. A přesto je film podle filmového kritika úžasný pro svůj romantický pár a rozkošný pro neustálý „romantický souboj“ mezi nimi. Jak dále Schwartz poznamenává, „ Virginia van Upp , uznávaná scenáristka, dodala špičkový vyzrálý scénář, který je zdravou kombinací telenovely a vážného dramatu. Slabinou filmu je, že byl podivně pojatý a zmatený, jak se na něj dívat, a nedokáže udržet stylistickou soudržnost.“ Schwartz také podotýká, že film je zapamatovatelný pro úvodní číslo s refrénem „za nic nemůžeš dostat“, který složil Kurt Weil . Přichází na pozadí „širokého sortimentu zboží, které lze v dnešní konzumní společnosti koupit. Jsou rozloženy do abstraktních vizuálních vzorů, naskládané a organizované do opakujících se obdélníkových mřížek, které připomínají trojrozměrné obdélníkové bloky, které vytvořil Kazimir Malevich . Schwartz uzavírá tím, že „Možná byl film přijat tak špatně filmovými kritiky, protože nedržel krok s Langovými dřívějšími temnými a tajemnými filmy, které měly větší hloubku. Tento lehký svérázný film je však velmi příjemný, z velké části díky svému povedenému humoru a okouzlujícím představitelům hlavních rolí. Ve výsledku se film postupem času ukazuje mnohem lepší, než se původně zdálo .

Poznámky

1. ↑ Stažení dat Freebase – Google .
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Ty a já (1938). Historie  (anglicky) . Americký filmový institut. Získáno 15. dubna 2018. Archivováno z originálu 6. července 2022.
3. ↑ RM. Ty a já (1938). Time Out říká (anglicky) . Časový limit. Datum přístupu: 15. dubna 2018.  
4. ↑ Tom Vick. Ty a já (1938). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 15. dubna 2018. Archivováno z originálu dne 22. března 2019.
5. ↑ Dennis Schwartz. Mnohem lepší, než se původně myslelo  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Recenze Ozusových světových filmů (19. ledna 2004). Staženo 15. 4. 2018. Archivováno z originálu 15. 1. 2018.

Odkazy

• Ty a já v Americkém filmovém institutu
• Ty a já v Turner Classic Movies

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Filmový portál Internetová filmová databáze