Opera | |
Vězeň | |
---|---|
Il prigioniero | |
Skladatel | Luigi Dallapiccola |
libretista | Luigi Dallapiccola |
Jazyk libreta | italština |
Zdroj spiknutí | Mučení naděje od Villierse de Lisle-Adana a Legenda o Ulenspiegel od de Costera |
Akce | jedna akce s prologem |
Rok vytvoření | 1943-48 |
První výroba | 20. května 1950 |
Místo prvního představení | " Městské divadlo ve Florencii " |
Doba trvání (přibližně) |
50 min |
Vězeň ( italsky: Il prigioniero ) je jednoaktová dodekafonová opera Luigiho Dallapiccoly , napsaná v letech 1943-1948 na libreto skladatele podle povídky „Mučení nadějí“ od Philippa Auguste Matthiers de Lisle-Adana a román " Legenda o Ulenspiegelovi a Lammě Goudzakové " od Charlese de Kostery . Skladatelova nejčastěji uváděná opera. Délka eseje je asi hodinu.
Postavy jsou uvedeny v pořadí, v jakém se objevují na scéně. Části Strážce a Velkého inkvizitora jsou svěřeny jednomu zpěvákovi. Čas a místo: Španělsko , druhá polovina 16. století.
Na opeře se podílí symfonický orchestr (existuje vydání pro zmenšené složení 55 účinkujících), dále varhany , dvě píšťaly , pozoun , tři zvony a dva sbory, velký a malý, umístěné za jevištěm. Ten se účastní pouze závěrečné scény (takty 920-940).
Skladatel vzal jako základ libreta příběh příběhu Villierse de Lisle-Adana „Mučení nadějí“ ze sbírky „Nové kruté příběhy“. Materiál byl přepracován, aby byl univerzálnější a abstraktnější (zejména vězeň v Dallapikkole již není rabín Aser Abarbanel, ale bezejmenný goz ). K dopracování detailů byly použity také Charlese de Costerova Legenda o Ulenspiegelovi a Lamm Gudzak (částečně ovlivněný Vogelovým oratoriem Til Klaas) a báseň Victora Huga Infanta Rose z Legendy věků . Na obrázcích prvního z těchto zdrojů je postavena Druhá scéna (současně, jak poznamenává Massimo Mila , poznámky Guardianu o skutcích Geuzes parodují zprávy vojenského rádia BBC vysílané z Londýna [1] ), a na volné citace z Hugovy básně - obraz Filipa Druhého v Matčině baletu v Prologu. Pro Modlitbu vězně navíc skladatel použil jeden řádek ze sbírky básní dětské spisovatelky Lisy Pevarello.
Tematicky "Vězeň" rozvíjí myšlenky " Songs of Imprisonment " (1938-41), tvoří spolu s nimi a " Songs of Liberation " (1955) "protestní trilogii".
Opera byla napsána dodekafonickou technikou za použití především tří hlavních sérií , které sám skladatel symbolicky nazval „série modliteb“ [8A275B934016] [2] , „série naděje“ [67895BA40132] a „série svobody“ [9B257A036814] [ 3] . Harmonie je chromatická , ale v zásadě si zachovává terciovskou strukturu [4] . Stejně jako mnoho dalších skladeb od Dallapiccoly (například Farewell nebo Sicut umbra... ), The Prisoner je nabitý různými druhy metafyzického symbolismu. Zejména obraz labyrintu zdánlivě nekonečných klikatých chodeb pod klenbami zaragozského úředníka při útěku (it. fuga ) do Vězně je ztělesněn pomocí četných kanónů a tří ricercarů [5] .
Partituru, stejně jako klavírní partituru klavíristy Pietra Scarpiniho , vydalo nakladatelství " Suvini Zerboni " v roce 1948 (čísla v katalogu nakladatele: 4463, resp. 4464). V roce 1976 vyšlo nové vydání Scarpiniho klavíru (č. 7685). Sám skladatel přikládal velký význam designu partitury a navrhl, aby vydavatelství vzalo jako základ Goyův lept z „The Disasters of War “ (List 15 „No Salvation“) [6] .
První koncertní provedení Vězně se uskutečnilo v rozhlase 1. prosince 1949: Symfonický orchestr a sbor RAI v Turíně řídil Hermann Scherchen (matka - Magda Laszlo , vězeň - Xipio Colombo, Guardian - Emilio Renzi); První inscenace opery se uskutečnila 20. května 1950 v rámci XIII. florentského hudebního máje : Sherchen opět dirigoval festivalový orchestr, Laszlo a Colombo opět provedli party Matky a vězně a Maria Binciho [7] . První představení se odehrávala v otevřeně nepřátelské atmosféře, o jejich korespondenci s více než průměrnou úrovní partitury nemohlo být ani řeči: aby se zabránilo inscenaci Vězně, byly pravidelně zasílány dopisy na Ministerstvo kultury vhodný obsah, včetně obvinění Dallapiccoly z kacířství a útoků na samotné základy katolické církve (které oddaný katolík Dallapiccola přijal se zvláštní bolestí); Několik let trvající obtěžování se rozšířilo jak do každodenní roviny, tak i do finanční situace skladatele [8] . Složitost situace vysvětluje skutečnost, že světová premiéra se konala v rozhlase: jinak by se vůbec nemohla konat.
V roce 1957 se uvažovalo o možnosti inscenace Vězeň v Moskvě [9] . Skladatel dal souhlas pod podmínkou, že posluchači budou písemně seznámeni s jeho vysvětlujícím textem, což mělo podle Dallapikkoly sloužit jako záruka nezkreslené reprezentace jeho záměru na jevišti. V tomto textu Dallapiccola zdůraznil, že jako katolík se v žádném případě nesnažil odsoudit katolickou církev , ale pouze použil obraz svaté inkvizice jako metaforu pro totalitarismus , vzhledem ke katastrofickým okolnostem válečných let, kdy pracoval na esej. „Moskevský projekt“ nedostal svůj vývoj.
Opera, která je skladatelovým nejoblíbenějším jevištním dílem, se pravidelně uvádí již více než půl století a od dob Pucciniho [10] si dokonce získala věhlas jako nejpopulárnější moderní italská opera v Evropě [10] . Někteří kritici nazývají The Prisoner nejvýznamnější italskou operou napsanou po Turandot [11 ] .
Takzvaný. motiv "Fratello" ("O můj bratře": adresa strážce/inkvizitora k vězni) [014]. Bylo na něm napsáno pět variací věnovaných Dallapiccole (1952-53, 1966) od Beria pro klavír a také Nonova skladba „With Luigi Dallapiccola“ (1979) pro perkuse a elektroniku .
Edison Denisov , který operu velmi ocenil , ji nazval „chvalozpěvem na lidskou důstojnost, vznešenost a odvahu“ [4] .
Existují nahrávky opery pořízené v různých letech Mellesem (1973), Doratim (1975) a Salonenem (1996) - v italštině; Scherchen (1956, ed. 1990) a Rosbaud (1955, ed. 1994) - německy. Nahrávky se Sixten Erling (švédský), Stokowski (anglicky), Maderna (italsky) a dalšími jsou k dispozici ke studiu v archivu Dallapiccola , stejně jako záznam představení v japonštině [12] .
Luigiho Dallapiccoly | Díla||
---|---|---|
Práce pro hudební divadlo | ||
Sborová tvorba |
| |
Instrumentální skladby |
| |
Vokální cykly |
| |
Další vokální díla |
|