| Opera | |
| Ulysses | |
|---|---|
| Ulisse | |
| Skladatel | Luigi Dallapiccola |
| libretista | Luigi Dallapiccola |
| Jazyk libreta | italština |
| Zdroj spiknutí | Homerova odysea |
| Akce | 2 akce s prologem |
| Rok vytvoření | 1968 |
| První výroba | 29. září 1968 |
| Místo prvního představení | Deutsche Oper , Berlín |
Ulysses ( italsky: Ulisse ) je opera Luigiho Dallapiccoly o dvou dějstvích s prologem, napsaná v letech 1960-1968 na skladatelovo libreto podle Homérovy Odyssey , interpretované v duchu XXVI . zpěvu Pekla z Dantovy Božské komedie . . Skladatel sám byl považován za závěrečné dílo celého svého života. Psáno technikou dodekafonu pomocí několika sérií odvozených od sebe. Doba trvání opery je asi dvě a půl hodiny.
Postavy jsou uvedeny v pořadí, v jakém se objevují na scéně. Části každého z dvojice Calypso/Penelope, Kirk/Melanfo a Demodocus/Tiresias jsou svěřeny jednomu zpěvákovi.
Opera má klenutý tvar se scénou „Království Cimmerians“ uprostřed: každá ze scén na textové i dramatické úrovni má svůj vlastní částečný dvojník / antipod, kromě ústřední, která se uzavírá sama do sebe, přičemž hudebně se řadit v duchu Bachových zrcadlových fug [1] . Mario Ruffini navrhl , že makrostruktura „Ulysses“ mohla být inspirována cyklem fresek „ Legenda o životodárném kříži “ od Piera della Francesca [2] .
Práce na opeře trvaly asi deset let, od roku 1960 do roku 1968. Je těžké určit přesné datum začátku, protože v abstraktnějším smyslu pracoval Dalalpickola na Ulyssesovi podle jeho vlastních slov celý život. Napsání „Ulysses“ předcházelo skladatelovo vydání pro inscenaci v moderním divadle „Návrat Ulysses“ Claudia Monteverdiho (pro Florentský muzikál květen 1942, kde se konala italská premiéra této Monteverdiho opery; vydání Dallapiccola zůstal hlavním až do 60. let, kdy byl nahrazen „ autentičtějším “ [3] ). Libreto bylo napsáno mezi listopadem 1958 a 7. lednem 1959. První hudební nápad byl seriál pro jeviště "Kirk". 1. ledna 1961 byla načrtnuta první epizoda Prologu (Calypso). Od léta téhož roku začala aktivní práce na skládání hudby. Již v listopadu 1961 začal šéf Deutsche Oper Karl-Gustav Zellner po setkání s Dallapikkolou na konferenci na berlínské Akademii umění se skladatelem jednat o možném uvedení budoucí opery v Berlíně; v září 1962 byla uzavřena předběžná dohoda (šest let před dokončením díla, což byl důvod světové premiéry díla v němčině: v té době nebyly žádné alternativní nabídky italských divadel). V roce 1963 udělal Dallapikkola zvláštní návštěvu Ithace , aby si „zvykl na obrázek“. 12. března 1965 v domě Zellnera (který byl zároveň prvním režisérem Ulysses) provedl skladatel na klavír (na představení se podílel i sbormistr Hagen-Groll a další) čtyři dokončené scény opery : Ulysses byl dříve zařazen do programu Berliner Festwochen z roku 1967, ale skóre trvalo o rok déle, než se očekávalo. 12. února 1966 bylo dokončeno První dějství. Úplná partitura byla dokončena 5. dubna 1968.
Libreto napsal skladatel na základě Homérovy Odyssey, celkem přesně sledoval osnovu jejího děje (s nevyhnutelnými zkratkami: např. písně Odyssey o Telemachových cestách byly z libreta zcela vyloučeny, řada epizod jsou pouze nepřímo zmíněny), ale samotný Odysseus (Odysseus) je interpretován v klíči podobném Dantově, který v průběhu celé akce překonává vlastní bezejmennost (důsledek záměny svého jména za „Nikdo“ v Polyfémově jeskyni ), jako v důsledku čehož se v „Epilogu“ znovu vydává na moře (ale sám), kde v náhlém vhledu přichází Boží předtucha („Někdo“ z XXVI. písně „Peklo“), v souladu s dobou a kultura samotná, která dala vzniknout mýtu o Odysseovi. Tkaninu samotného textu tvoří dostatečně velké množství heterogenních zdrojů, což však textu neubírá na solidnosti a nemá nic společného s koláží hromadou citací.
Mezi stěžejními prameny sám skladatel zaznamenal toto [1] : v árii Calypso poprvé zazní leitmotiv „Dívat se a divit se a znovu pozorovat“ (překlad P. Stupin), který se vrací k hrdinovu heslu. v Tennysonově "Ulysses" "Odvaž se, hledej, najdi a nevzdávej se!" (v pruhu G. Kružkova ); našel vhodná slova k popisu Nausicaa na jednom z nápisů v kapli kostela Santa Maria Novella (jeho původ je stanoven z Knihy moudrosti Ježíše, syna Sirachova (50:6-8) [4] ); píseň Demodocus popisuje Agamemnónovu smrt pomocí obrazů stejnojmenné tragédie od Aischyla ; scéna „jedlíci lotosu“ byla z velké části inspirována stejnojmennou básní Tennysona a jednou replikou požíračů lotosu v ní byla Hölderlinova „Píseň o osudu Hyperiona“ ; za podobu Kirka i za vývoj jednotlivých dějových linií vděčí libreto Cavafyho Ithace ; v "Království Cimmerians" sbor stínů opakuje slova Joyce z " Portrétu umělce v mládí ": "Vždy ... nikdy ...", a slova z kapitoly "Zpráva o skromné smrti z Mont-cau“ z tetralogie „ Josef a jeho bratři “ od Thomase jsou vloženy do úst Anticlea ; obraz Melanfa je odvozen z Hauptmannovy hry „Sklon Odyssea“; identifikace Calypso a Penelope (obě části jsou svěřeny stejnému zpěvákovi), stejně jako samotný obraz Calypso, pocházejí z Giovanniho Pascoliho Poslední plavba Odyssea ; nakonec libreto doplňuje parafrázi věty „moje srdce a moře jsou samy na světě“ (citováno v překladu V. Stolbova ) básně z Machadova „Pole Kastilie“ (sloužila jako výchozí pointa pro celé libreto a v nezměněné podobě zazní poprvé v árii Calypso v Prologu).
Rok po dokončení prací na libretu, jako doslovu vyjadřujícím hlavní myšlenku opery, podepsal Dallapiccola slova z „ Vyznání “ blahoslaveného Augustina : „Stvořil jsi nás pro sebe a naše srdce to neví. odpočívej, dokud nespočine v Tobě“ (přeložil M. E. Sergeenko ) [1] .
Existuje také podobnost mezi libretem a Prvním listem Korinťanům svatého apoštola Pavla , jehož text 13. kapitoly zhudebnil Dallapiccola v " Slovech sv . Pavla " ( 1964 ) souběžně s dílo o „Ulysses“ [5] : stěžejní pro celou operu jsou slova „nikdo“ (it. nessuno ) a „nic“ (it. nulla ), což je obdoba „[já] nejsem nic [pokud ... nemám lásku]“ (lat. „ nihil sum “) ve Slovech svatého Pavla.
Rozsah myšlenky opery vyžadoval zvláštní systematizaci v každodenním procesu její realizace. Franco Donatoni , který během let své práce na Ulysses úzce komunikoval s Dallapiccolou, v rozhovoru s Enzem Restagno popisuje tento proces následovně [6] : v letních měsících Dallapiccola odešel z města do svého letního domu ve Forte dei Marmi , zavřel okna a posadil se ke stolu ve společenském obleku s kravatou; na stole před skladatelem bylo pečlivě objednáno šedesát jednoduchých tužek různé tvrdosti a tloušťky, z nichž každá odpovídala jednomu konkrétnímu notovému znaku (jedna nota, jedna doba trvání atd.); po použití se tužka přemístila z pravé strany stolu na levou a tak dále až do úplného vyčerpání, načež se tužky naložily do ořezávátka a přenesly zpět doprava, každá čekala na svou novou volání. Tímto způsobem bylo dosaženo kontroly nad bezvadnou sériovou organizací práce.
Partituru vydalo nakladatelství Suvini Zerboni (katalogové číslo nakladatele: 6519; existuje i verze s původním textem v italštině a překladem do francouzštiny, angličtiny a němčiny). Vyšel tam i klavír v podání skladatele Franca Donatoniho . Donatoni ve své autobiografii uvádí, že skladatel požadoval, aby byly v klavíru zachovány naprosto všechny noty (s použitím několika dalších notových osnov ), dynamické notace, nadávky, tahy a symboly nástrojů; posledně jmenované zavedl do textu klavíru sám Dallapiccola [6] .
Později skladatel připravil podle partitury dvě suity: „Suita A“ (1. a 2. epizoda Prologu; Epilog) a „Suita B“ (1. a 2. epizoda prologu, scény prvního jednání: Lotofagi, Kirk , Království Cimmerians; Epilog).
Posmrtně (v roce 1977) vyšla i partitura orchestrálního díla " Tři otázky se dvěma odpověďmi " (1962-63), napsaná na základě materiálu pro "Ulysses" a nepovažovaná za samostatné dílo samotného skladatele.
Opera měla premiéru v němčině (překlad Karl-Heinricha Kraita) v Deutsche Oper Berlin pod vedením Lorina Maazela (nahráno) 29. září 1968 (režisér Gustav Rudolf Zellner, scénografie a kostýmy Fernando Farulli ). Sám skladatel byl s premiérou spokojen, a to i přes mnohé potíže, zejména metrického charakteru, které museli interpreti překonat: Dallapikkola opakovaně prohlásil, že Ulysses je nejobtížnější z oper, které kdy byly v Berlíně nastudovány [7] .
Italská premiéra se konala 13. ledna 1970 pod vedením Hanse-Georga Ratjena (scéna i výprava jsou stejné). "Suite A" byla poprvé provedena 10. listopadu 1994 v Turíně Národním symfonickým orchestrem RAI pod vedením Luciana Beria (Ulysses - Alan Opie). "Suite B" nebyla dosud nikdy provedena.
Roger Sessions , Zoltan Peszko , Lorin Maazel , Massimo Mila , Edison Denisov a mnozí další zanechali svá svědectví s vysokým oceněním umělecké hodnoty opery . Zejména Denisov viděl v „Ulysses“ skutečnou evoluci tradiční opery, kde jsou všechny hlavní myšlenky vyjádřeny zpěvem a hudbou, a nikoli dramatem a textem, jako v mnoha moderních dílech, která tíhnou k žánru „představení s hudba“ [8] . Podle Denisova je „Ulysses vnímán jako jeden zvukový proud, v jehož nepřetržitém toku se všechny prvky tradičního operního žánru rozpouštějí a vstupují do nové vzájemné interakce“ [8] , „hudba je statická a obecná stav se zdá být neměnný, ale orchestr se neustále třpytí jemnými odstíny orchestrálních barev, které se navzájem nahrazují a vytvářejí pocit odrazů světla, které neznatelně mění svou barvu“ [8] .
Na rozdíl od pravidelně inscenovaného " Vězeň " je však osud "Ulysses" mnohem složitější, stejně jako mnohem složitější, samotná skladba je smysluplná a muzikální. Po světové premiéře tedy Dallapikkola v Německu čelil dezinterpretaci své interpretace mýtu, chápaného v duchu „christianizace Odyssea“, zatímco on sám na to nemohl myslet mimo kontext XXVI. zpěvu „ Hell “ od Danteho , který se ukázal být pro německého posluchače cizí. V rodné Itálii byl Ulysses uveden pouze čtyřikrát: italská premiéra v roce 1970 (série pěti koncertů s různými dirigenty) [9] ; dvakrát v roce 1972 (jedno koncertní vystoupení); naposledy - 9. prosince 1986 v Teatro Regio v Turíně [10] [11] , v Evropě - v roce 1987 v Amsterdamu, dirigoval Zoltan Peshko (v holandštině ) [12] . V posledním desetiletí došlo k určitému oživení zájmu o dílo, soudě podle provedení jeho zkrácené verze „Suite A“, kterou dirigovali Gary Bertini (2004, La Scala), Kazushi Ono(2006, Brusel) a Daniel Harding (2011, La Scala); samostatně byla provedena i árie Calypso v úpravě pro zpěv a klavír (2005, Florencie) [11] .
Archiv Dallapiccola ve Florencii obsahuje také nepublikované nahrávky opery, které jsou k dispozici ke studiu Maazel (1969), Peszko (1987, z koncertu v Amsterdamu, v holandštině), Hans-Georg Ratjen (1970, La Scala; záznam z italské premiéry ) a Günter Wiech (1970, Düsseldorf).
Navzdory tomu, že každá z nahrávek není bezcenná, je třeba dnes nahrávku s Ernestem Boerem považovat za referenci: je to jediná nahrávka, jejíž technická kvalita je hodná (a také jediná nahrávka, kde part Telemachus zpívá kontratenor, nikoli mezzosoprán), který je vyroben v italštině a je také provozován na velmi vysoké hudební úrovni.
| Díla Luigiho Dallapiccoly | ||
|---|---|---|
| Práce pro hudební divadlo | ||
| Sborová tvorba |
| |
| Instrumentální skladby |
| |
| Vokální cykly |
| |
| Další vokální díla |
| |