Durrenmatt, Friedrich

Sám Dürrenmatt považoval tyto příběhy za „zkušenostní pole“ pro svá dramata [8] . Jeho první dramatickou zkušeností byla rozhlasová hra „Double“ ( Der Doppelgänger ), napsaná v roce 1946 a ve formě odrážející T. Wilderovo „Naše město“. V této tragické frašce je také vliv Kafky (především jeho „ Proces “): došlo k záhadné vraždě, a přestože není známo místo činu, ani vražedná zbraň, ani její oběť, zločinu samotného nebylo prokázáno, to nebrání „nejvyššímu soudu“ obvinit hrdinu ze hry vraždy [17] . Dürrenmatt se postupem času oprostil od vlivu Kafky, ale v této rané hře se již projevily mnohé rysy jeho zralé tvorby: záliba v detektivním žánru, pro tajemné zločiny a v dílech nedetektivní povahy, sklon k matou čtenáře a diváka a nakonec se téma osudu, stejně nesmyslné, jakkoli nevyhnutelné, stalo jedním z jeho oblíbených témat [17] .

V roce 1947 napsal Dürrenmatt svou první divadelní hru Es steht geschrieben .... Její děj se odehrává v Německu 16. století, v Münsterské republice anabaptistů , a přestože děj hry byl založen na skutečných událostech a její hrdinové si zachovali určitou podobnost se svými historickými předobrazy, Dürrenmatt v předmluvě výslovně uvedl, že nesledoval dokumenty, s čímž navíc špatné znamení: dotkla se ho stará příhoda - stará melodie, jím převzatá a instrumentovaná novým způsobem [18] [19] . Každopádně tato hra i následné drama The Blind Man napsané ve stejném roce, které se rovněž odehrává v Německu 16. století, byly inspirovány druhou světovou válkou [8] .

Hra „Písmo říká...“, kterou autor označil za komedii, byla v roce 1947 uvedena v Curychu „Schauspielhaus“ a poté v Basileji , ale vyvolala spíše skandál než potěšení [20] [19] . Jak ideologická „svoboda“ autora – přehlížení norem náboženské morálky, tak záměrné míšení stylů byly veřejností vnímány nejednoznačně. „Techniky Brechtova epického divadla,“ píše Yu.Arkhipov, „zatím nejsou tak známé, že není divu, že reklama, kterou na její zeleninu vytváří čilá pouliční prodavačka v jedné epizodě hry: „Cibule, krásná čerstvá cibule ! Kdo miluje své potomky, ať si koupí cibuli. […] Jsme přece jen uprostřed světových dějin. Doba temna právě skončila. Přemýšlejte, kolik ještě musíme pracovat! V mlhavé budoucnosti je celá třicetiletá válka , spory o trůn, sedmiletá válka , revoluce, Napoleon , francouzsko-pruská válka , první světová válka, Hitler , druhá světová válka, atomová bomba, třetí, čtvrtá, pátá, šestá, sedmá, osmá, devátá, desátá, jedenáctá, dvanáctá světová válka. A to znamená, že potřebujeme děti, potřebujeme mrtvoly . ” [21] Také ohlasy v tisku byly většinou negativní: Dürrenmattova hra byla srovnávána s vážným dramatem, které se na jevišti usadilo v poválečných letech, včetně tragických her jeho krajana Maxe Frische , a autorovi bylo vytýkáno „nedostatek pozici“ [22] . Přesto byla tato hra v roce 1947 oceněna cenou Welti ( Welti-Stiftung für das Drama ) [23] .

Drama „Slepý“ odráželo jak „ Král Lear “ od W. Shakespeara , tak „ Slepý “ od M. Maeterlincka : Zde je krásný, ale slepý vévoda konfrontován zákeřným, ale vidoucím důstojníkem, který se lstí zmocní moci ve vévodství. , a zatímco země sténá z jeho fanatismu, slepý vévoda věří, že jeho země prosperuje [24] . Počátkem roku 1948 byla tato hra uvedena v Basileji, ale stejně jako ta předchozí nepřinesla autorovi široký věhlas [10] .

Spisovatel příliš snadno podlehne pokušení hrát nepřirozenou roli. Filosofie, vyčerpaná, mu dala žezlo. A teď v něm hledají něco, co u ní nenašli - teď musí vynahradit i absenci náboženství. [...] Je považován za proroka a – co je ze všeho nejstrašnější – za takového se považuje. Pro umělce není nic nebezpečnějšího než přeceňovat umění.

Hru „ Romulus Veliký “ , napsanou na počátku roku 1949, v prvním vydání označil autor za „historickou nehistorickou komedii“. Historický, protože děj je založen na příběhu o svržení posledního císaře Západořímské říše Romula Augusta v roce 476 a ve hře hrají skutečné postavy, resp. nehistorický - jelikož se autor nejméně ze všech staral o historicitu charakterů hlavních postav a důvody pádu Římské říše ho zajímaly naposledy [26] [27] . Během druhé světové války bylo antifašistické drama často oděno do antických a jiných historických kulis: jako Antigona od J. Anuyi a Mouchy od J. P. Sartra , napsané v okupované Francii, Život Galilea a Matka kuráž od B. Brechta ; Ještě dříve se objevil „Caligula“ A. Camuse – pochopení moderní zkušenosti pomocí známých historických zápletek či antických mýtů nebylo inovací švýcarského dramatika [28] . Pokud jde o Sartra, v raných Dürrenmattových hrách badatelé objevují nejen formální, ale i jeho ideologický vliv [28] .

V roce 1951 vznikla rozhlasová hra Proces o stín osla (vyšla 1956).

Přitom již v prvních hrách byl naznačen výrazný rozdíl mezi Dürrenmattem a dramatiky- existencialisty a od Brechta [29] . „Ve srovnání s francouzským Camusem nebo Sartrem,“ píše N. Pavlova, „Dürrenmatt je mnohem méně zapojen do světového názoru hrdinů jemu blízkých. […] Jeho hra je mnohem méně osobní, méně lyrická než intelektuální drama Camuse nebo Sartra. Postrádá onu základní vážnost, která vyznačovala Brechtovu dramaturgii . Podezřelá lehkovážnost kritiky byla zaznamenána již ve hře „Písmo říká...“ – autorova „zlobivá“ záliba v obscénnostech, které snižují význam nejintenzivnějších konfliktů, jeho sklon rozmělňovat ostře dramatické situace hrubým humorem [31] .

Hra „Romulus Veliký“ byla uvedena i v Městském divadle Basilej, nicméně ani po této premiéře se autor neprobudil slavně; Na konci 40. let si Dürrenmatt musel vydělávat na živobytí především jako divadelní kritika v týdeníku Weltwoche a kabaretní skeče [17] [32] .

Rozpoznávání

V jistém smyslu byl Dürrenmatt nucen psát detektivní romány z potřeby: na rozdíl od jeho raných, bizarních her byly detektivky neustále žádané a na počátku 50. let byly jeho první romány - " Soudce a jeho kat " a "Podezření" publikováno s pokračováním v novinách " Der Schweizerische Beobachter " [33] .

Průlom nastal v roce 1952: komedie Manželství pana Mississippi ( Die Ehe des Herrn Mississippi ), napsaná o dva roky dříve a nenašla svého režiséra ve Švýcarsku, vzbudila nečekaně zájem v Německu a byla uvedena v mnichovském Kammerspiele [10] . Tato hra je Dürrenmattovou poctou těm trendům západoevropského dramatu, z nichž později vyrostlo divadlo absurdna : jeho postavy začnou jednat a uvažovat až poté, co se navzájem zastřelí. Sám Dürrenmatt následně tuto cestu označil za slepou uličku: „Absurdita sama o sobě nic neobsahuje“, ale nakonec se o ní začalo mluvit [34] [35] . V prosinci 1953 byla ve stejném Kammerspiele uvedena hra Anděl přichází do Babylonu ( Ein Engel kommt nach Babylon ) ; existovaly objednávky od rozhlasových stanic: v letech 1952-1956 napsal Dürrenmatt řadu her pro západoněmecký rozhlas, včetně „Herkules a Augejské stáje“ ( Herkules und der Stall des Augias ), „Operace Vega“ ( Das Unternehmen der Wega ) a "Nehoda" ( Die Panne ) [10] . Rozhlasové divadlo bylo v poválečném Německu mimořádně populární a v první polovině 50. let byly tyto hry spolu s detektivními romány hlavním zdrojem příjmů Dürrenmatta, který se v té době stal otcem tří dětí [ 36] [10] .

Během těchto let Dürrenmatt pokračoval v psaní pro divadlo. Komedie Anděl přichází do Babylonu ( Ein Engel kommt nach Babylon ), inscenovaná na jevišti v roce 1953, byla v roce 1954 oceněna Bernskou literární cenou [10] . Skutečný úspěch na divadelním poli však přišel v roce 1956 inscenací tragikomedie „ Návštěva staré dámy “ v curyšském Schauspielhausu s vynikající herečkou Teresou Giese (první brechtovská matka Odvahy) v titulní roli [ 37] . Snad není náhoda, že světové uznání dramatika přineslo nejméně „Dürrenmattových“ jeho her, formou nejtradičnějších [38] . Dürrenmatt poprvé označil svou hru za „komickou“, ale stále tragédii, přestože žánr tragédie byl zásadně odmítnut [38] .

Dlouho očekávaný úspěch upevnilo nové vydání Romula Velikého vzniklé v témže roce, v němž oproti prvnímu vydání posílil i tragický začátek [39] . Obě hry během několika let obešly mnoho jevišť světa; Návštěvu staré dámy inscenovali zejména Peter Brook na Broadwayi v roce 1958 a Giorgio Strehler ve svém divadle Piccolo v roce 1960 [10] .

V roce 1959 napsal Dürrenmatt v prvním vydání „komedie s hudbou“ „Frank V. Opera soukromé banky“ (v roce 1964 byla komedie přepracována), a přestože sám dramatik uvedl, že hra byla napsána pod dojmem „ Titus Andronicus “ od W. Shakespeara, mnozí kritici věřili, že B. Brechtatřígrošská opera ; jiní dokonce obvinili autora z plagiátorství [40] . Dürrenmatt čelil takovému obvinění ne poprvé: ve Sňatku pana Mississippiho viděla vdova po Franku Wedekindovi kopii manželovy hry Zámek Schlotterheim a dokonce zažalovala dramatika u soudu. A ačkoliv pohledávka nebyla uspokojena, Dürrenmatt se musel ospravedlnit v tisku [41] .

Komedie „ Fyzici “, napsaná v roce 1962, udělala z Dürrenmatta nejreperperovanějšího dramatika v Německu. Mezinárodní uznání bylo v těchto letech vyjádřeno i udělením řady cen: například broadwayská inscenace Návštěva staré dámy v roce 1959 byla oceněna cenou New York Critics' Prize a inscenace téže hry v Mannheimu  získal Schillerovu cenu; na vlně úspěchu byla žádaná i některá dříve napsaná díla a zejména rozhlasová hra „Večerní hodina pozdního podzimu“ v roce 1958 byla oceněna v Itálii cenou [23] . V roce 1960 byla Dürrenmattovi udělena Velká cena švýcarské Schillerovy nadace ( Grosser Preis der Schweizerischen Schillerstiftung ) a v roce 1968 Grillparzerova cena ( Grillparzer-Preis ) Rakouské akademie věd [23] . V roce 1969 získal čestný doktorát na Temple University ve Filadelfii [23] .

V roce 1958 debutoval Dürrenmatt jako scenárista ve filmu Ladislao Wajda Stalo se za bílého dne ( Es geschah am hellichten Tag ). Román Slib ( Das Versprechen ) s podtitulem Requiem za detektivní román, který vyrostl ze scénáře, byl v roce 1959 oceněn také ve Švýcarsku [10] [23] .

Zklamání

V těchto letech došlo i k neúspěchům: rozhlasová hra „Herkules a Augeovské stáje“, přepracovaná pro divadlo, uvedená v curyšském „Schauspielhaus“ v roce 1963, nebyla úspěšná. Dürrenmatt, pro něhož byl „Herkules“ nejen oblíbeným dítětem, ale v mnoha ohledech programovým dílem, si své rozhořčení vybil sérií karikatur kritiků [10] [42] . Dramatikovi nic nepřidalo na slávě a o tři roky později zde inscenovaná komedie „ Meteor “, v níž se opět přiblížil „absurdnímu divadlu“ [42] .

Popularita Dürrenmattu v druhé polovině 50. a na počátku 60. let byla v neposlední řadě způsobena změnou atmosféry v poválečné Evropě [43] . Přibližně do poloviny 50. let podle N. Pavlové převládala v západoevropském divadle dramaturgie, která „proměnila jeviště v platformu pro vášnivé apelování diváků na sociální, morální a filozofická témata“; Na tomto pozadí působily Dürrenmattovy komedie příliš frivolně [13] . Pak přišlo uvědomění si selhání těch nadějí, které se zrodily v letech protifašistického odboje . „Otřesené,“ píše badatel, „přesvědčení o efektivitě výkonu, jako by zcela nepatřilo mezi hořké metamorfózy poválečných let“ [43] . Tragédie na jevišti vystřídala tragikomická fraška a nadešel čas pro Dürrenmatta .

Apatie ale netrvala dlouho: v polovině 60. let bylo politické drama opět žádané. Dokumentární divadlo Rolfa Hochhuta , hry Petera Weisse ( Marat/Smutný a Inquest), odklon od idejí a estetiky Wolfganga Hildesheimera a „absurdního divadla“ Arthura Adamova znamenaly nový obrat v dějinách westernu. Evropské drama, ale Dürrenmatt zůstal věrný sobě [44] .

Přes neúspěchy zůstalo divadlo jeho hlavní vášní. V roce 1968 stál Dürrenmatt spolu s režisérem Wernerem Düggelinem v čele basilejského divadla komedie a vkládal do tohoto nového podniku velké naděje [45] . Koncipovaná demokratizace divadla se měla dotknout jak jeho repertoáru, tak cenové politiky - až do zavedení určitého počtu volných vstupenek. Za účelem rozšíření repertoáru přepracoval Dürrenmatt Shakespearova Krále Jana a Tita Andronika, stejně jako Tanec smrti od A. Strindberga („Hrajeme Strindberga“), přičemž starý obsah přizpůsobil novým divadelním formám a zároveň aktualizoval samotný obsah [ 46] . Vyzkoušel si dokonce i režii, když s E. Holligerem nastudoval hru „Playing Strindberg“. Jenže práce v divadle se pro dramatika změnila v sérii konfliktů a nakonec v infarkt . Po jediné sezóně, v roce 1969, Dürrenmatt zklamaný divadlo opustil [10] [45] .

V témže roce 1969 se stal spoluvydavatelem nedělníku, na jehož stránkách se několik let aktivně účastnil politických diskusí [10] . Politika jako taková – švýcarská i mezinárodní – však kritickému spisovateli přinesla jen zklamání: své veřejné projevy věnoval zejména blízkovýchodním konfliktům a vstupu sovětských vojsk do Československa [47] . I v děkovné řeči u příležitosti udělení literární ceny Bernu v roce 1969 vyjádřil Dürrenmatt především svůj nesouhlas s kulturní výstavbou ve Švýcarsku [47] .

V roce 1967 navštívil Dürrenmatt Moskvu na sjezdu sovětských spisovatelů a později vzpomínal, jak ho zasáhlo vyhubení všeho, co se stalo, jak málo se na tomto sjezdu mluvilo o literatuře a jak pilně oslavovali vládnoucí elitu [48] . Jeho ryze negativní dojmy v roce 1971 zhmotnil příběh „Pád“, kde vládnoucí osoby, označené pouze čísly, v souladu se svým postavením, bojují o moc v naprostém vakuu [48] .

„Čím jsem starší,“ napsal Dürrenmatt v předmluvě ke hře „Portrét planety“, „tím víc nenávidím všechno divadelní, literární, rétorické... Snažím se dramaturgicky pracovat stále jednodušeji, stávám se více a lakomější, stále více vynechávám a nechávám jen náznaky“ [43] . V březnu 1973 musel dramatik v curyšském Schauspielhaus snést neúspěch hry Komplic ( Der Mitmacher ) v režii Andrzeje Wajdy . Další neúspěch donutil Dürrenmatta věnovat se několik let výhradně próze [10] . Komplic i hra Porträt eines Planeten napsaná o dva roky dříve , parodie na historii lidstva od Adama po éru průzkumu vesmíru, a pozdější Deadline ( Die Frist . 1980) a Achterloo ( Achterloo , 1983) do značné míry opakovaly jeho předchozí hry. „Ale nehody a překvapení,“ píše N. Pavlova, „které byly dříve ohromeny nepředvídatelným zvratem událostí, se změnily v rotaci v kruhu, v opakování téhož, v ukázku beznaděje moderního světa na různých materiály“ [49] .

V roce 1952 se Dürrenmatt usadil se svou rodinou ve švýcarských Alpách, v Neuchâtelu , kterou po druhém infarktu v roce 1975 opustil stále méně [10] [50] . Pokud jde o společenský okruh, dával přednost fyzikům, matematikům a astronomům před kolegy spisovateli [50] .

Poslední roky

Dürrenmattovy hry napsané v 50. a 60. letech 20. století, především Návštěva staré dámy a Fyzika, byly stále na jevišti, jeho romány, především detektivky, vycházely v mnoha jazycích a sám autor nadále získával ocenění. , včetně rakouské státní ceny za literaturu (1983), medaile Karla Zuckmaiera z Porýní-Falc (1984), bavorské literární ceny Jeana-Paula (1985), ceny Georga Buchnera udělené Německou akademií jazyka a poezie (1986 ), bulharská mezinárodní cena za humor a satiru v literatuře (1987) [23] . V roce 1985 označily noviny „Die Welt“ Dürrenmatta za jednoho z nejúspěšnějších spisovatelů planety a nejrepertoáru mezi německy mluvícími dramatiky [51] .

V roce 1984 natočil spolu s Charlotte Kerr film podle jeho hry Portrét planety. Poté, co s Kerrem přepracoval hru „Achterloo“ (napsanou v roce 1983 a inscenovanou ve stejné době, ale neúspěšně), věnoval svá poslední léta výhradně próze [10] . Během tohoto období byly dokončeny práce na románu „Spravedlnost“ ( Justiz , 1985), započatý v roce 1959, jakýsi detektivní příběh, ve kterém se nehledá vrah - je známý a neskrývá se před spravedlností - ale význam: proč spáchal vraždu? [52] . Ještě dříve, v roce 1981, dokončil Dürrenmatt svůj další dlouholetý plán: v roce 1947 začal psát román Město, ale nikdy ho nedokončil – jak sám spisovatel řekl, v té době mu chyběla duchovní a umělecká vyspělost [ 53] . Myšlenka, kterou rozvinul ve „Městě“ a v současně napsané povídce „Ze zápisků ochranky“, se nakonec vtělila do jednoho z nejlepších děl Dürrenmatta prozaika – příběhu „Zimní válka v Tibet“ [53] .

V druhé polovině 80. let vznikla „dramatická balada“ „Minotaurus“ ( Minotaurus ) a povídka „Komise aneb o pozorování pozorovatele pozorovatelů“ ( Der Auftrag oder vom Beobachten des Beobachters der Beobachter , 1988) byly napsány; Posledním Dürrenmattovým dílem byl román Soutěska vzhůru nohama ( Durcheinandertal , 1989), zvláštní výsledek jeho práce: román obsahuje všechny Dürrenmattovy oblíbené obrazy – spletitý labyrint, blázince, dualitu, švýcarskou vesnici a vesmír a, samozřejmě detektivní zápletka [54] .

Krátce před svou smrtí Dürrenmatt naposledy rozvířil Švýcarsko – svým projevem „Švýcarsko je vězení“ ( Die Schweiz - ein Gefängnis ), věnovaným Václavu Havlovi [10] .

Zemřel v Neuchâtel 14. prosince 1990 . Dürrenmatt svá díla odkázal státu, ale pod podmínkou vytvoření národního literárního archivu byl v roce 1991 vytvořen Švýcarský literární archiv [55] . A v Neuchâtelu, kde žil téměř 40 let, bylo v roce 2000 otevřeno Dürrenmattovo centrum [56] .

Soukromý život

V roce 1946 se Dürrenmatt oženil s herečkou Lottie Geislerovou. V roce 1947 se páru narodil syn jménem Peter, v roce 1949 nejstarší dcera Barbara a v roce 1951 nejmladší Ruth. Dürrenmatt ovdověl v roce 1983 a o rok později se oženil s herečkou a režisérkou Charlotte Kerr .

Kreativita

Díla Friedricha Dürrenmatta vyšla ve více než 40 jazycích [10] , přičemž nejznámějšími hrami pro něj byly Romulus Veliký (1949), Návštěva staré dámy (1956), Fyzikové (1962) a další. obcházel etapy světa [7] .

Dürrenmatt dramatik

Svého času švýcarský literární kritik H. Benziger v knize „Frisch a Dürrenmatt“, poukazující na veškerou originalitu dramatika Dürrenmatta, nakonec označil jeho dílo za „epigonské“ [57] . N. Pavlova se domnívá, že tato definice platí pouze v určitém „vyšším smyslu“: originalita švýcarského dramatika byla jasně odhalena již ve hře „Písmo říká...“ [58] . Ale je také pravda, že Dürrenmatt nevytvořil nový trend v literatuře [31] . Neměl rád srovnávání se současnými dramatiky, varoval badatele před zapsáním do jakéhokoli literárního směru či filozofické školy, tzv. Aristofanes , G. Buchner , předchůdce expresionismu F. Wedekind a I. Nestroy , pokračovatel tradic „vídeňského lidového komedie“ jako jeho učitelé » [43] [59] . Badatelé však v jeho hrách vždy nacházeli kromě spojení s evropskou divadelní tradicí i vliv současníků - francouzských existencialistů , představitelů " absurdního divadla ", T. Wildera s hrou "Naše město" a , samozřejmě B. Brecht, který v roce V 50. a 60. letech tak či onak většina evropských dramatiků „onemocněla“ [60] . Badatelé zaznamenali organickou povahu prvku filozofické paraboly pro Dürrenmatta , ale byli nesmírně překvapeni, když sám dramatik v článku „Americké a evropské drama“ vysvětlil svou vášeň pro parabolu tím, že byl Švýcar [61] [62] . Spisovatel žijící ve Švýcarsku nebo Lucembursku si podle Dürrenmatta nemůže dovolit přímo reflektovat realitu své země, protože jeho země je příliš malá část světa a její problémy nezajímají celé lidstvo [62] . Badatele to překvapilo, protože „nejodcizenější“ formu paraboly, ke které se Dürrenmatt ve svých hrách uchýlil, našel již plně zavedenou v tvorbě dramatiků reprezentujících velké země: J.-P. Sartre , A. Camus , T. Wilder, B. Brecht [63] .

... A já mám samozřejmě svou vlastní teorii umění ... Ať už se dítě baví čímkoli. Svou teorii si ale nechávám pro sebe (jinak bych se jí musel řídit sám). Bylo by lepší, kdyby mě považovali za jakéhosi excentrického prosťáčka, který zanedbává formu svých výtvorů.

Problém, o kterém Dürrenmatt mluvil, se v jeho díle odhaloval jinak: příslušnost k malé zemi, která nikoho nezajímala, provokovala nejen občana Dürrenmatta, ale i dramatika Dürrenmatta, potřebu zabývat se cizími problémy, ale také to, že je třeba řešit problémy druhých lidí. tak či onak znepokojující světové společenství [47] [65] . Ale pohled zvenčí připravil jeho hry o nervy, které tepaly například v parabolických hrách německých a francouzských dramatiků, kteří přežili druhou světovou válku; pro mnoho Dürrenmattových současníků se parabola někdy stala nezbytným „ ezopským jazykem “ – příležitostí, jak řekl Brecht, „předat publiku pravdu oklikou“ [13] [66] . Pro Dürrenmatta byla parabola prostředkem zobecnění a „fungovala“ tak dlouho, dokud šlo o obecné zákony moderního a nejen moderního světa – pokusy o zobrazení skutečných událostí ve stejné podobě se měnily v neúspěchy; bylo cítit, že autorovi je dění na scéně lhostejné [67] . Tak tomu bylo i s hrou „Termín“ o jistém umírajícím diktátorovi, kterému jeho blízcí bezpočtu operací uměle prodlužují život, aby získali čas v boji o moc – hra, která podle samotného Dürrenmatta byl inspirován zprávou o smrti F. Franca [49] . Tak to bylo s hrou "Achterloo", která jasně odráží " Marat / Zahrada " od P. Weisse: děj se odehrává na psychiatrické klinice, kde pacienti v pořadí "rolová terapie" na pokyn lékařů , představte si sami sebe jako historické, mytologické nebo literární postavy. Dürrenmatt trval na tom, že hra je věnována polským událostem roku 1981, a když je inscenována na jevišti v Napoleonovi (ve hře je také Holofernes ), je třeba hádat Wojciecha Jaruzelského [68] . „Koncept moderní hry vyvinutý Dürrenmattem,“ píše N. Pavlova, „měl své vlastní zákony. Sentiment a patos byly těmto zákonům kontraindikovány. Dramatikem vypracovaný kánon ale nakonec začal působit proti němu a zužoval a ochuzoval jeho paletu .

Dürrenmatt a Brecht

Nejčastěji badatelé porovnávali Dürrenmatta s Bertoltem Brechtem , ale právě proto, aby objevili řadu zásadních rozdílů. Na jedné straně se v Dürrenmattových hrách na každém kroku v různých podobách vyskytuje technika, kterou Brecht nazval „ efektem odcizení “: jsou to záměrné anachronismy a neuvěřitelné dějové zvraty a dokonce i přímé apely na publikum – přehnané“ odcizení“ se stalo jádrem jeho poetiky [69] [70] . Tato technika se ale často používá pouze k dosažení komického efektu. Jestliže se Brechtův herec obracel k publiku – obvykle pomocí zongů – aby posunul časové a prostorové hranice děje nebo vyjádřil svůj postoj k dění na jevišti, pak v Dürrenmattovi např. ve hře „Písmo říká...“ Karel V. s odkazem na publikum prohlašuje: „Jsem císař Karel V. Nepochybně jste mě poznali podle vousů, španělské pokrývky hlavy a bílého límečku. Divadelní maskérka mě nápadně připodobnila k portrétu , který mi namaloval Tizian . Takové zneužití Brechtových objevů ve skutečnosti dalo kritikům důvod vyčítat Dürrenmattovi lehkovážnost [31] . „Pro Dürrenmatta,“ napsal I. Arkhipov v polovině 60. let, „je hravý, čistě spektakulární moment v divadle příliš důležitý; i on miluje její jasnou, barevnou a živou dužinu, plnou výrazných, někdy drsných barev. To, co bylo v klasické tragédii výrazem hlubokých životních rozporů a v novoromantice smutně krásným symbolem agnosticismu naplněného  nevyhnutelnou melancholií , se v Dürrenmattovi stává prvkem nespoutané divadelní „hry“, nekonečného provázku komických situací, záměrně. zostřené kontrasty“ [24] .

Dürrenmatt přitom považoval komedii za jediný žánr, který ještě dokáže dostatečně odrážet moderní realitu [72] . Zde vlastně rozvinul myšlenku, kterou Brecht vyslovil v roce 1938 o popularitě detektivního žánru: člověk 20. století, žijící v podmínkách krizí a katastrof, je nucen sám pátrat po jejich příčinách [73] . Tragédie na evropské scéně, napsal Dürrenmatt, byla aktuální v těch dobách, kdy její hrdinové měli před sebou jistého nepřítele, jehož vítězství mohlo změnit běh událostí; ve vědomí moderního člověka se dobro a zlo vyrovnávají, protože stát je neosobní a jako by za to nikdo nemohl: ať se děje, co se děje, pokaždé se ukáže, že s tím nikdo neměl nic společného, ​​ne jeden to chtěl [72] [74] . Jestliže král Kreón v tragédii Sofokla „ Antigona “ ztělesňoval plnost moci, pak moderní člověk má co do činění s beztvarým státním strojem. "Případ Antigony ," napsal Dürrenmatt, "rozhodují sekretáři Kreóna." Současní kreonti jsou přitom „nesmírně bezvýznamnější než zlo, které způsobili milionům“ [72] [75] . Moderní dramatik proto musí na jevišti ztělesňovat neviditelné prameny života, což je možné pouze ve formě komedie: „ Groteska  je tváří světa bez tváře“ [43] [74] .

Dürrenmattovy pochybnosti o schopnosti divadla reflektovat moderní svět svého času zajímaly Brechta – v projevu k účastníkům divadelní konference konané v roce 1955 v Darmstadtu tvůrce „epického divadla“ napsal: „... Moderní lidé přijmou odraz moderního světa pouze tehdy, pokud se tento svět ukáže jako proměnlivý. Pro moderní lidi jsou otázky cennými odpověďmi. Moderní lidi zajímají okolnosti a události, které mohou nějak ovlivnit“ [76] [77] . Tato teze ale odporovala Dürrenmattově estetice – švýcarský dramatik tvrdil, že v jeho hrách nejsou žádné „nápady“, žádné „problémy“: „Příroda také nemusí obsahovat a dokonce řešit problémy“ [59] .

Dürrenmatt o několik let později Brechtovi namítal v doslovu k jeho hře Frank V: „Pokud se drama rozhodne ,zobrazit svět‘ jako svůj cíl... je ,vědecky‘ závislé na teorii světa, o kterou se opírá. “ [78] . Dürrenmatt sice nesdílel Brechtovy politické názory, ale ani jeho historický optimismus. Brechtova jasnost mu byla cizí a byla nahrazena rozmanitým materiálem, plným možnosti protichůdných závěrů [78] . V komedii „Písmo říká...“ tak cynický dobrodruh i upřímně věřící spravedlivý končí svůj život stejně – na volantu [79] . Ve hře „Romulus Veliký“ se dramatikův historický skepticismus projevuje v komickém střetu vládců dvojčat, zanícených chovatelů kuřat, posledního římského císaře a vůdce Germánů: „Minulost,“ napsal Y. Arkhipov, „ dívá se do budoucnosti a vidí v ní jen sebe, jen věčná opakování“ [80] . E. Surkov v polovině 60. let shrnul Dürrenmattův postoj takto:

Umělci není dáno proniknout do těch sfér, kde se formují hybné síly moderního rozkladu, ani zasahovat do nevyhnutelně narůstajícího chaosu všeobecného zániku. Lidstvo je zralé na katastrofu. Když ji roste každý den, je dokonce bezmocné odhadnout její tvář. A kdo může hádat: neodsuzují se tak obyvatelé celého města, ukvapeně kapitulující před rafinovanou nelidskost Staré dámy, do role morálních kastrátů, poslušně se vlečoucích za ocasem své družiny? Oběti nejsou o nic humánnější než násilníci. Degenerace postihla oba stejně. A umělci nezbývá, než následovat příklad Anděla, který v jedné z raných Dürrenmattových her navštívil Babylon , ale jen proto, aby jej co nejdříve opustil .

Dürrenmatt se označil za „nejtemnějšího komika všech dob“ [51] . Když Friedrich Wolff vytýkal Brechtovi nedostatek kladných postav na scéně v Mamma Courage, Brecht namítl, že jeho hry obsahují pozitivní myšlenky, kterými by se měl divák nakazit [82] . V Dürrenmattových hrách, píše N. Pavlova, jsou naopak kladné postavy, nemají jiné – „konstruktivní myšlenky, kterým by uvěřily nejen postavy, ale i sám autor“ [82] . Dürrenmatt se nepovažoval za schopného navrhovat řešení. V roce 1987 přijel do Moskvy na fórum kulturních osobností „Za svět bez jaderných zbraní, za přežití lidstva“ a v rozhovoru pro noviny Izvestija řekl: „Demokratizace je potřebná všude a ve všem. Jeden nebo dokonce několik spisovatelů, literatura jako celek není schopna na tomto světě nic změnit. Vždy to tak bylo. Ale takhle to nemůže pokračovat donekonečna. Jinak je pisateli ponecháno psát jen groteskní věci o lidstvu směřujícím ke katastrofě, zatímco obyčejný člověk sedí a doufá v nejlepší“ [83] .

Dürrenmatt prozaik

Rané příběhy, inspirované hrůzami druhé světové války, Dürrenmatt pro svá dramata nazval „experimentální pole“ [8] ; v budoucnu se nejednou věnoval próze, když se nevyvíjel jeho vztah k divadlu [10] . V pozdějších letech však, a podle N. Pavlové ne náhodou, dosáhl nejvyšších úspěchů v próze, nikoli v dramatu [68] .

Dürrenmattova próza je natolik svérázná, že nezapadá do rámce tradičních žánrů [84] . Jestliže jeho první romány, napsané v 50. letech, „ Soudce a jeho kat “, „Podezření“ a „Slib“ byly docela jako obyčejné detektivky, pak v pozdní próze dobrodružné a detektivní příběhy slouží pouze jako skořápka - pro témata již v jeho raných příbězích nastíněna: katastrofální povaha okolního světa, ztracenost a bezradnost člověka v tomto světě a zároveň odpovědnost za jeho osud [84] . V alegorické podobě byla tato témata ztělesněna již v příběhu „Tunel“, napsaném v roce 1951: vlak, který měl jet do Curychu, spadne do nekonečného tunelu a najednou se ukáže, že vlak nikdo neřídí - to řítí se vstříc nevyhnutelné katastrofě a marně se ho hlavní hrdina, který je uznáván jako mladý Dürrenmatt, snaží zastavit [84] .

Vášeň pro detektivní žánr, kterou badatelé spojují s katastrofální povahou jeho postoje, si přitom Dürrenmatt nesl celý život: bez ohledu na žánr se v jeho dílech – v próze i dramatu – objevují neobyčejně velký počet špionů a zločinců a tedy soudců, vyšetřovatelů, kriminalistů [85] . Každý velký dramatik nebo dramaturgický směr, píše N. Pavlova, má své charakteristické kolize, a pokud pro francouzské „intelektuální drama“ (Sartre a Anouilh) byla oblíbená kolize sporem, pak pro Dürrenmatta je to expozice [85] . V různých podobách je v jeho próze vždy přítomna expozice.

Román Spravedlnost , na kterém Dürrenmatt s přestávkami pracoval 28 let, je spíše antidetektivní formou : vražda je spáchána před zraky mnoha lidí, vraha ani nenapadne se skrývat, je vzat do vazby, ale řetězec absurdit právě začíná [48] . Právník Shpet, který nedokáže pochopit motiv činu, je dokonce připraven přijmout verzi, kterou mu navrhl vrah: co když ho zabil někdo jiný? [86] . Pochybnost o poznatelnosti moderního světa je jedním z charakteristických motivů nejen v dramaturgii, ale i v Dürrenmattových prózách. Pochopení motivu zločinu v "Justice" je mnohem obtížnější než zatčení zločince; advokát je připraven pochybovat i o tom, co viděl na vlastní oči, protože vše na tomto světě je nestálé, vše kolísá [86] . Motiv ale nečekaně přichází na konci, v podobě odhalení: ukáže se, že oběť zaplatila za zločin, který kdysi spáchala, a „kat“ je ve skutečnosti oběť sama, a opět autor připomíná, že v tomto světě neexistuje žádná pravda, která by byla bezpodmínečná pro každého [86] .

Příběh „Instruction, or On Observers Observers Observers“, napsaný v roce 1988, Dürrenmatt přednesl epigraf od S. Kierkegaarda : „Kam jdeme? Co nás čeká v budoucnosti? Nevím, neumím si to představit... Moje činy jsou řízeny důsledky toho, co jsem již zažil. Tento život je absurdní, monstrózní , nesnesitelný . Zdá se, že příběh má zcela šťastný konec: oběť je zachráněna, vrah potrestán, zmizelí nalezeni; „nesnášenlivost“ – v samotné atmosféře příběhu [87] . Dürrenmatt se zde jakoby vrací k idolu svého mládí – Franzi Kafkovi: ve svém nedokončeném románu „ Zámek “ Kafka donekonečna štěpí patra moci a vytváří obraz univerzální byrokracie – stejně jako do nekonečna autor „Návodů“. ...“ končí dějové zvraty a mate čtenáře nekonečnými tajemstvími [87] . V tomto příběhu Dürrenmatt používá téměř celý arzenál detektivních pohybů nashromážděných za několik desetiletí [87] ; a přesto, píše N. Pavlova, se zde detektivka zdá být přilepená na tragickém pozadí; atmosféra příběhu připomíná obrazy G. de Chirica : ve vyrovnanosti jeho tónu je něco ze znepokojivého klidu světa na plátnech italského surrealisty [88] . "Zdá se, že města Kiriko vymřela - to je svět, který zůstal po zmizení člověka" [88] .

Svět po jaderné katastrofě, ve které nebudou vítězové ani poražení, představil Dürrenmatt v příběhu „Zimní válka v Tibetu“ ( Der Winterkrieg in Tibet ). Není již mnoho států a celých národů; ale ne všichni zmizeli a ti, co zůstali, pokračují v boji - není jasné s kým, není jasné za co, poslechnout nějakou neviditelnou správu [89] . V tomto příběhu není žádná pro Dürrenmatta obvyklá rušná zápletka, vypadá spíše jako obří freska [90] . Labyrint, tunel, to jsou oblíbené obrazy prozaika Dürrenmatta, v „Zimní válce...“ se podzemní labyrint stává posledním útočištěm pro dosud živé, nemyslící, zdivočelé lidi. Svět, který zároveň vypadá jako nevěstinec a mučírna; zmrzačený žoldák škrábající si své zmatené vzpomínky na život před válkou protézou na zdech a vlády skrývající se v bunkrech, volající rádiem na své již zničené národy [89] . „Dürrenmatt,“ píše N. Pavlova, „viděl svět jako paradoxní spojení života a katastrofy, nevyčerpatelné bohatství možností a jejich zúžení. Jeho práce je veselá, ale plná strachu o budoucnost lidstva“ [61] .

Dürrenmatt the artist

Poté, co se kdysi rozhodl pro literaturu – stal se profesionálním spisovatelem, Dürrenmatt vždy zůstal umělcem. V Centru Neuchâtel, kde se pravidelně konají výstavy umělce Dürrenmatta, je uloženo asi tisíc jeho obrazů a grafik; mnoho děl je v soukromých sbírkách [91] .

V obrazech Dürrenmatta, které většinou nesouvisejí s jeho literární činností, převládají mytologické a náboženské motivy, ale obsahují také obrazy, které Dürrenmatta spisovatele vždy zaměstnávaly: například labyrint a Minotaurus , stavba věže z Babylonu [91] .

Významnou součástí Dürrenmattova dědictví jsou cykly ilustrací k jeho vlastním dílům; sám své kresby nazýval „bojiště“, na nichž se odehrává jeho spisovatelský boj, „dobrodružství, experimentování a porážka“ [7] [91] . Zde si odborníci všímají nepochybného vlivu expresionistů, ale také umělců I. Bosche , P. Brueghela staršího a F. Goyi [91] , kteří mají k „nejtemnějšímu komikovi“ bezvýhradně blízko .

Poznámky

1. ↑ 1 2 Friedrich Dürrenmatt // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
2. ↑ 1 2 Friedrich Duerrenmatt // Internet Broadway Database  (anglicky) - 2000.
3. ↑ 1 2 Friedrich Dürrenmatt // Internetová databáze spekulativní fikce  (anglicky) - 1995.
4. ↑ Friedrich Dürrenmatt // SIKART - 2006.
5. ↑ 1 2 3 Pavlova. Historie, 2002 , str. 298.
6. ↑ Databáze nominací Friedrich Dürrenmatt . (neurčitý)
7. ↑ 1 2 3 4 Pavlova. Historie, 2002 , str. 298.
8. ↑ 1 2 3 4 5 Pavlova. Neuvěřitelnost, 1990 , str. 205.
9. ↑ 1 2 3 4 Arkhipov, 1969 , str. 482.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Chronik zu Leben und Werk (nedostupný odkaz) . Životopis . Centrum Dürrenmatt Neuchâtel. Získáno 15. prosince 2014. Archivováno z originálu dne 23. září 2015. (neurčitý) 
11. ↑ 1 2 Arkhipov, 1969 , s. 480.
12. ↑ Život Schumachera E. Brechta = Leben Brechts. — M .: Raduga, 1988. — S. 90-91, 129, 142, 183-189. — 352 s. — ISBN 5-05-002298-3 .
13. ↑ 1 2 3 4 Pavlova. Historie, 2002 , str. 300.
14. ↑ 1 2 3 4 Arkhipov, 1969 , str. 481.
15. ↑ 1 2 Arkhipov, 1969 , s. 483.
16. ↑ Pavlova. Neuvěřitelnost, 1990 , str. 206.
17. ↑ 1 2 3 Něvskaja, 1990 , str. 6.
18. ↑ Pavlova. Neuvěřitelnost, 1990 , str. 207.
19. ↑ 1 2 Arkhipov, 1969 , s. 484.
20. ↑ Pavlova. Historie, 2002 , str. 299.
21. ↑ Arkhipov, 1969 , s. 484-485.
22. ↑ Pavlova. Historie, 2002 , str. 300, 302.
23. ↑ 1 2 3 4 5 6 Preise und Ehrungen (nepřístupný odkaz) . Životopis . Centrum Dürrenmatt Neuchâtel. Získáno 15. prosince 2014. Archivováno z originálu dne 23. září 2015. (neurčitý) 
24. ↑ 1 2 Arkhipov, 1969 , s. 486.
25. ↑ Arkhipov, 1969 , s. 503.
26. ↑ Arkhipov, 1969 , s. 486-489.
27. ↑ Pavlova. Neuvěřitelnost, 1990 , str. 212.
28. ↑ 1 2 Pavlova. Historie, 2002 , str. 300-301.
29. ↑ Arkhipov, 1969 , s. 485-486.
30. ↑ Pavlova. Neuvěřitelnost, 1990 , str. 209-210.
31. ↑ 1 2 3 Pavlova. Historie, 2002 , str. 302.
32. ↑ Dürrenmatt, Friedrich . Historisches Lexikon der Schweiz. Získáno 15. prosince 2014. Archivováno z originálu dne 2. dubna 2015. (neurčitý)
33. ↑ Romane (downlink) . Schriftsteller . Centrum Dürrenmatt Neuchâtel. Získáno 15. prosince 2014. Archivováno z originálu 21. prosince 2014. (neurčitý) 
34. ↑ Arkhipov, 1969 , s. 482,489.
35. ↑ Pavlova. Historie, 2002 , str. 330.
36. ↑ Arkhipov, 1969 , s. 492.
37. ↑ Anna Becková. Therese Giehse  // Andreas Kotte (Hrsg.): Theaterlexikon der Schweiz. - Curych: Chronos, 2005. - Svazek 1 . - S. 706 . — ISSN 3-0340-0715-9 . Archivováno z originálu 6. října 2014.
38. ↑ 1 2 Arkhipov, 1969 , s. 495-496.
39. ↑ Pavlova. Neuvěřitelnost, 1990 , str. 213.
40. ↑ Arkhipov, 1969 , s. 497.
41. ↑ Arkhipov, 1969 , s. 498.
42. ↑ 1 2 Arkhipov, 1969 , s. 493.
43. ↑ 1 2 3 4 5 6 Pavlova. Historie, 2002 , str. 307.
44. ↑ Pavlova. Historie, 2002 , str. 332.
45. ↑ 1 2 Pavlova. Neuvěřitelnost, 1990 , str. 231.
46. ↑ Pavlova. Neuvěřitelnost, 1990 , str. 231-232.
47. ↑ 1 2 3 Reden (downlink) . Schriftsteller . Centrum Dürrenmatt Neuchâtel. Datum přístupu: 21. prosince 2014. Archivováno z originálu 21. prosince 2014. (neurčitý) 
48. ↑ 1 2 3 Pavlova. Neuvěřitelnost, 1990 , str. 239.
49. ↑ 1 2 Pavlova. Historie, 2002 , str. 334.
50. ↑ 1 2 Něvskaja, 1990 , str. 5.
51. ↑ 1 2 Fritz J. Raddatz. Ich bin der finsterste Komödienschreiber, den es gibt. Ein ZETT-Gespräch mit Friedrich Dürrenmatt  (německy)  // Die Zeit: noviny. - 16. srpna 1985. - Nr. 34 . Archivováno z originálu 7. října 2014.
52. ↑ Pavlova. Historie, 2002 , str. 336.
53. ↑ 1 2 Pavlova. Historie, 2002 , str. 339.
54. ↑ Pavlova. Historie, 2002 , str. 340.
55. ↑ Geschichte (nepřístupný odkaz) . Centrum Dürrenmatt Neuchâtel . Centrum Dürrenmatt Neuchâtel. Datum přístupu: 24. prosince 2014. Archivováno z originálu 24. prosince 2014. (neurčitý) 
56. ↑ Das Center Dürrenmatt Neuchâtel (CDN) (odkaz není k dispozici) . Centrum Dürrenmatt Neuchâtel. Datum přístupu: 24. prosince 2014. Archivováno z originálu 24. prosince 2014. (neurčitý) 
57. ↑ Bänziger, 1967 , s. 206.
58. ↑ Pavlova. Historie, 2002 , str. 301-302.
59. ↑ 1 2 Pavlova. Historie, 2002 , str. 329.
60. ↑ Divadla Kesting M. Panorama des zeithenössischen. - München: R. Piper-Verlag, 1962. - S. 69-70.
61. ↑ 1 2 Pavlova. Historie, 2002 , str. 341.
62. ↑ 1 2 Dürrenmatt F. Amerikanisches und europäisches Drama // Theater-Schriften und Reden. - Curych, 1966. - T. 2 . - S. 159-164 .
63. ↑ Pavlova. Historie, 2002 , str. 301, 341.
64. ↑ Dürrenmatt F. Sebraná díla v 5 svazcích. - M . : Folio, Progress, 1998. - V. 4. - S. 311. - ISBN 966-03-0107-3 .
65. ↑ Pavlova. Historie, 2002 , str. 334-335.
66. ↑ Život Schumachera E. Brechta = Leben Brechts. - M. : Raduga, 1988. - S. 261. - 352 s. — ISBN 5-05-002298-3 .
67. ↑ Pavlova. Neuvěřitelnost, 1990 , str. 238.
68. ↑ 1 2 3 Pavlova. Historie, 2002 , str. 335.
69. ↑ Pavlova. Neuvěřitelnost, 1990 , str. 227.
70. ↑ Arkhipov, 1969 , s. 485.
71. ↑ Pavlova. Historie, 2002 , str. 303.
72. ↑ 1 2 3 Pavlova. Historie, 2002 , str. 306.
73. ↑ Brecht B. O popularitě detektivního románu // Brecht B. O literatuře. - M . : Beletrie, 1988. - S. 285 .
74. ↑ 1 2 Dürrenmatt F. Theaterprobleme // Theater-Schriften und Reden. - Curych, 1966. - T. 2 . - S. 122 .
75. ↑ Dürrenmatt F. Theaterprobleme // Theater-Schriften und Reden. - Curych, 1966. - T. 2 . - S. 120 .
76. ↑ Brecht B. Může divadlo odrážet moderní svět? // Divadlo Brechta B.: Hry. články. Výroky: V 5 svazcích - M . : Umění, 1965. - T. 5/1 . - S. 201 .
77. ↑ Surkov E. D. Cesta k Brechtovi // Divadlo Brechta B.: Hry. články. Výroky: V 5 svazcích - M . : Umění, 1965. - T. 5/1 . - S. 15, 19 .
78. ↑ 1 2 Pavlova. Neuvěřitelnost, 1990 , str. 228.
79. ↑ Pavlova. Historie, 2002 , str. 305.
80. ↑ Arkhipov, 1969 , s. 489.
81. ↑ Surkov E. D. Cesta k Brechtovi // Divadlo Brechta B.: Hry. články. Výroky: V 5 svazcích - M . : Umění, 1965. - T. 5/1 . - S. 16-17 .
82. ↑ 1 2 Pavlova. Historie, 2002 , str. 325.
83. ↑ Pavlova. Neuvěřitelnost, 1990 , str. 243.
84. ↑ 1 2 3 Něvskaja, 1990 , str. 7.
85. ↑ 1 2 Pavlova. Neuvěřitelnost, 1990 , str. 218-219.
86. ↑ 1 2 3 Pavlova. Neuvěřitelnost, 1990 , str. 240-241.
87. ↑ 1 2 3 4 Něvskaja, 1990 , str. osm.
88. ↑ 1 2 Pavlova. Historie, 2002 , str. 338-339.
89. ↑ 1 2 Pavlova. Neuvěřitelnost, 1990 , str. 242-243.
90. ↑ Pavlova. Historie, 2002 , str. 339-340.
91. ↑ 1 2 3 4 Dürrenmatt als Maler und Zeichner (nedostupný odkaz) . Friedrich Dürrenmatt . Centrum Dürrenmatt Neuchâtel. Datum přístupu: 24. prosince 2014. Archivováno z originálu 21. prosince 2014. (neurčitý) 

Literatura

• Arkhipov Yu. I. 14 tezí Friedrichu Dürrenmattovi  // Dürrenmatt F. Komedie. - M .: Umění, 1969. - S. 480-503 .
• Něvskaja L. Světový labyrint „alpského samotáře“  // Řád Dürrenmatta F. aneb o pozorování pozorovatelů pozorovatelů. - M . : Mladá garda, 1990. - ISBN 5-235-00772-7 . Archivováno z originálu 28. března 2017.
• Pavlova N. S. Friedrich Durrenmatt. - M. , 1969.
• Pavlova N.S. Kapitola 12. Friedrich Dürrenmatt // Dějiny švýcarské literatury: ve 3 svazcích, ed. N.S. Pavlova. - M. : IMLI RAN, 2002. - T. 1. - S. 298-344.
• Pavlova N. S. Nepravděpodobnost moderního světa (Friedrich Dürrenmatt)  // Pavlova N. S. Sedelnik V. D. Švýcarské varianty. - M . : Sovětský spisovatel , 1990. - S. 204-243 . — ISBN 5-265-01263-X . Archivováno z originálu 28. března 2017.
• Pavlova N.S. Koncept moderní hry v díle Dürrenmatta // Pavlova, N.S. Švýcarské varianty Sedelnik V.D. - M .: Sovětský spisovatel , 1990.
• Arnold A. Friedrich Dürrenmatt. - Berlín: Colloqium Verlag, 1986.
• Bänziger H. Frisch a Dürrenmatt. — Bern; Mnichov, 1967.
• Brock-Sulzer E. Friedrich Dürrenmatt. — Curych, 1986.
• Dehrmann M.-G. Dürrenmatt // Der Spiegel. - 8. července 1959. - S. 43-52 .
• Fritz J. Raddatz. Ich bin der finsterste Komödienschreiber, den es gibt. Ein ZETT-Gespräch mit Friedrich Dürrenmatt  (německy)  // Die Zeit: noviny. - 16. srpna 1985. - Nr. 34 . Archivováno z originálu 7. října 2014.

Odkazy

• Centrum Dürrenmatt. Neuchatel

Foto, video a zvuk	Apple Music
Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD diskotéky Filmový portál Encyklopedie Metallum Internetová Broadway databáze Internetová filmová databáze Kinopoisk MusicBrainz Internetová databáze spekulativní fikce RKDartisté
Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Velká Katalánština velká čínština Skvělý norský Velký Rus italština italština okolo světa Litevský univerzál chorvatský Britannica (online) Brockhaus Treccani Universalis švýcarské historické
Genealogie a nekropole	WikiStrom
V bibliografických katalozích BIBSYS: 90051922 BNC : a16326362 BNE : XX1719624 BNF : 119006622 CiNii : DA00410986 CONOR : 8795235 EGAXA : vtls001093179 GND : 118527908 GTA : 95379 ICCU : CFIV010410 ISNI : 0000 0001 2136 3191 J9U : 987007311093905171 LCCN : n79006753 LNB : 000024906 NDL : 00438467 NLC : 001025772 NKC : jn19990001942 NLA : 35051383 NLG : 66777 NLP : A11787405 NSK : 000005241 NTA : 068578261 NUKAT : n94207383 PTBNP : 39588 LIBRIS : 42gjjgbn4msv19s SUDOC : 026837951 VcBA : 495/301304 VIAF : 64004790 WorldCat VIAF : 64004790 ULAN : 500079798 RNB : 7766137

Friedrich Dürrenmatt
Próza	Soudce a jeho kat Nehoda Spravedlnost Slib Zadání aneb O pozorování pozorovatelů pozorovatelů Zatmění Měsíce Zimní válka v Tibetu Město
Dramaturgie	Písmo říká... Romulus Veliký Do Babylonu přichází anděl Návštěva staré paní Fyzikové Hraje Strindberg Meteor
Adaptace obrazovky	Stalo se to za denního světla Návštěva Sňatek pana Mississippiho Poslední případ komisaře Berlacha Nehoda Soudce a jeho kat Fyzikové Návštěva dámy Slib Spolupachatel Návštěva staré paní