Šperky ve své nejjednodušší podobě vznikly s lidskou společností a prvními projevy její kultury. Zpočátku byly dekorace prosté věci, kterým se připisovaly magické vlastnosti: květiny , peří , kusy dřeva , kosti , kameny , kresby na těle atd. Archeologické nálezy na území naznačují, že nejméně před 20 tisíci lety obyvatelé ovládali umění vyřezávání kostí (náramky z mamutího klu ), vyrobené náhrdelníky z mušlí .
Mezi obdobím paleolitu , kdy tyto věci vznikly, a obdobím slovanských kmenů , bohatých na originální šperky, existuje období historie, o kterém se ví poměrně málo. Neexistuje ani jednoznačný historický model vývoje těchto kultur, natož systematizace jejich dekorací, které se do dnešních dnů dochovaly ve velmi malém množství. S největší pravděpodobností se šperkařské umění jako takové v těchto kulturách příliš nerozvinulo nebo nebylo dostatečně prozkoumáno. Mnohem více šperků zanechaly kmeny a národy, které migrovaly přes území Ukrajiny v různých historických obdobích.
Když naši předkové našli nativní kov, zpracovávali ho metodami za studena, jako je kování . Když se naučili tavit kov z rudy , začali jej tavit v ohni a nalévat do forem. Řemeslníci z doby bronzové vyráběli náramky , jehlice , přívěsky , brože . Odlévání na voskový model, kování se stalo běžnou technikou. Cimmerians s sebou přinesli spoustu nového
. Jejich vidění světa se odráželo v bronzových, někdy železných, rostlinných a živočišných kompozicích.
Existuje mnoho mistrovských děl vytvořených řeckými a skythskými klenotníky. Nejznámější je královský zlatý pektorál Velké Skythie. Ke zdobení těla, zbraní a brnění používali všechny do té doby známé techniky: lití , honění , rytí , zlacení , vykládání atd., uměli kámen zasadit. Obrazy fantastických zvířat ( gryfů , sfing , okřídlených zvířat a šelem s lidskými hlavami), které jsou vyobrazeny na jejich výrobcích, daly jméno zvláštnímu stylu skytských zvířat . S rozkvětem skytského státu se zpočátku primitivní výrobní technika výrazně zlepšila a stylizace obrazů se vyvinula v realistický způsob zprostředkování složitých zoomorfních kompozic. Sarmati si podrobili Skyty a obsadili území jejich sídla. Tato kultura s sebou přinesla nové tradice - druh polychromovaného stylu, jehož rysem je nasycení těla zvířat barevnými vložkami z modré pasty nebo tyrkysové v pájených hnízdech. Řecké umění oblasti Černého moře mírně upravilo polychromovaný styl Sarmatů - zvýšilo barevnou paletu. Zajímavé je, že sklo se ve špercích té doby začíná objevovat vedle drahých kovů a kamenů . V tomto stylu se často vyráběly řecké fibuly-brože různých tvarů.
Kromě sarmatského zvířecího stylu existují i další: umění severozápadu - Keltové . V římských provinciích probíhala tzv. renesance keltského řemesla , která se projevila zejména ve šperkařství. V oblasti Černého moře tyto dekorace šířili barbaři. Druhou cestou průniku keltských šperků byly obchodní a kulturní kontakty se severskými kmeny. Keltský styl svého času pronikl na území Britských ostrovů, odtud do Německa a pobaltských států a odtud do Ruska. Prakticky každá pozdější archeologická kultura má ve svých stylech výroby šperků a zbraní keltské prvky .
.
Hunové s sebou přinesli trochu jinou verzi polychromovaného stylu , který se vyznačoval tím, že barevné vložky byly odděleny pájenými přepážkami a přítomností ornamentů na pozadí z filigránu a granulace.
V budoucnu se přesun různých národů z Asie ( Avaři , Bulhaři , Chazaři , Uhrové , Pečeněgové ) na Západ nezastavil . Každý z těchto kmenů si při svém pohybu na Západ vzal s sebou část místních řemeslníků a zároveň se usadil, smíšený s místními obyvateli.
Rituální přívěšek-nůž
Výdobytky předchozích generací nezmizely beze stopy. To se projevilo i u šperků. Současně je ve slovanském šperku vedle původních forem patrný vliv Skythů , Sarmatů , Hunů , Helénů , Keltů, Vikingů .
Techniky používané starými Slovany byly: kování , honění , granulování , odlévání na voskový model a do kamenných forem, email , niello atd. Postupem času technika granulace, niello a cloisonne email nabyla dokonalosti v dnešní době nepřekonatelné se rozšířil filigrán a filigrán . V 11. století německý vědec mnich Theophilus ve svém „Pojednání o různých formách umění“ staví klenotníky starověkého Ruska na druhé místo po byzantských . Plano Carpini napsal, že v Karakorumu ( Mongolsko ) viděl vysoce umělecké výrobky klenotníka Kuzmy. Kromě přívěsků , prstenů , diadémů , náramků , broží , náhrdelníků atd., široce známých všem národům , měli Slované zvláštní ozdoby - stříbrné náramky kyjevského typu, smaltované kolty a diadémy. Mnoho slovanských kovových amuletů je také známo: lžíce, sekery, našité plakety.
S příchodem nové křesťanské víry z Byzance se změnil pohled na svět , kultura a umění . Objevuje se nový typ produktu - bohaté, často potažené perlami (hlavně z Dněpru), obaly knih, kostelní náčiní, kříže, rámy ikon , které se nakonec staly relikvií, lustry , lampy ; nádobí: naběračky, poháry, sklenice, talíře. Příběh minulých let se zmiňuje o pozlacených náhrobcích Borise a Gleba , které postavil Vladimir Monomakh . Památníkem šperkařského umění je rám Mstislavova evangelia (vyrobený v Konstantinopoli jménem a na náklady kyjevského knížete Mstislava ; v současnosti uložen v Archandělské katedrále moskevského Kremlu ).
Konec jasného rozvoje šperkařského umění v Rusku byl způsoben mongolskými Tatary , kteří zničili Kyjev a vyhladili mnoho práceschopného obyvatelstva. Ruští mistři byli zajati, kde pracovali pro Tatary. Úpadek trval několik století. V Haličsko-volyňském knížectví se snažili navázat na tradice Kyjeva.
Další etapa ve vývoji zpracování zlata na Ukrajině je charakterizována šířením nového stylu období renesance s využitím starověkých ruských dekorativních prvků. Lvov , Kyjev , Kamenec-Podolsky a další se staly mocnými regiony šperkařského umění již jako součást polsko-litevského státu . Mezi nimi byl dlouhou dobu lídrem Lvov. Dodnes se zachovala jména nejslavnějších ukrajinských mistrů zpracování zlata: Nikolaj, Lavrentij, Simon, A. Kasjanovič, G. Ostafijevič.
Nezávislá dílna na zpracování zlata ve Lvově byla založena před více než čtyřmi stoletími. V dílech mistrů dílny se podoba sekulárního evropského nádobí a šperků té doby často kombinuje s místními dekorativními a funkčními prvky. Stříbrné pásy byly považovány za čistě lvovské – povrch širokého koženého pásu byl zdoben stříbrnými, často zlacenými, rytými plaketami v podobě kruhů nebo oválů, které se střídaly s obdélníkovými destičkami. V té době ještě klenotníci nevěděli, jak kámen skutečně zpracovat, aby zvýšili jeho lesk a barvu. Kámen byl zpravidla jen mírně broušen a leštěn, aniž by se změnil nepravidelný tvar. Pro takový kámen se vyráběly masivní kasty-hnízda, která kámen v podstatě skrývala. Proto se vzhled prvních dovezených broušených diamantů setkal s velkou zvědavostí.
Ruští pravoslavní zlatníci začali pociťovat výraznou šikanu ze strany oficiálních úřadů a postupně se z převažující cechovní většiny stali bezvýznamnou menšinou. To vedlo ke změně jejich pracovního materiálu ze zlata na stříbro.
Ukrajinský šperkařský byznys byl výrazně ovlivněn ze západu ( Augsburg , Norimberk ) i východu ( Turecko , přes Krakov a Lublin ).
V regionech jako Kyjev , Perejaslav , Nižin , Černihiv se klenotníci zdokonalují a získávají různé techniky, které se používají v rámci jednoho produktu. Kombinuje champlevé, membranózní a malovaný email, lití, ražbu ve vysokém a nízkém reliéfu, lept, hlubokou rytinu a filigrán. Šperky se stávají menšími a lehčími. Náušnice se stále častěji nosí spíše v propíchnutých uších než zavěšené nebo vetkané do vlasů. Tvar náramků se mění. Už to nejsou široké pláty na pantech (ve starověké Rusi je podpíraly dlouhé rukávy košile), ale lehká pevná obruč nebo řetízek s černou barvou na zlatě, diamantech nebo perlech. Prsteny, knoflíky, přezky a ozdobné šperky se stávají oblíbenými mezi muži i ženami všech společenských vrstev.
Vedle dílen jsou dílny jednotlivých šperkařů. Výrobky z barokní doby z dílen I. Raviče, M. Jurijeviče, P. Volocha, I. Zavadovského (královské brány z masivního stříbra a žehlení trůnu v Kyjevskopečerské lávře a pro sv. Sofii Katedrála v Kyjevě) přežily dodnes.
Toto období je dáno značným zájmem o cenné kameny. Nechyběli mistři broušení diamantů a barevných kamenů. To donutilo klenotníky věnovat pozornost důležitosti kombinace „nově objeveného“ kamene s kovem.
Krátké období rokoka nezanechalo v ukrajinském klenotnictví téměř žádnou stopu.
Na venkově se začalo rozvíjet venkovské, neprofesionální šperkařské umění. Náměty čerpala ze starověkých pohanských forem a ozdob. Na přelomu 18. - 19. století se v Karpatech , zejména v oblasti Hutsul , mezi mistry objevily dynastie mechových mistrů (Dudčakové, Medvedčukové, Fediukové). Ve východních oblastech Ukrajiny se rozšířilo dukachi - ražené medailony nebo zlaté mince, které visely na řetízcích, nebo zvláštní brože-mašle. Obdobou na západě Ukrajiny byly zgardy - řada stříbrných mincí v podobě náhrdelníku.
Války na začátku století zcela zastavily jakýkoli pokrok ve vývoji šperků na Ukrajině. Za komunistického režimu se situace v oblasti uměleckého zpracování šperků výrazně zhoršila. Sovětští klenotníci zpočátku do značné míry opakovali staromódní vzory z minulého století. Drahé předválečné šperky, které odpovídaly hodnotnému oblečení bohatých vrstev obyvatelstva, byly nahrazeny výrobky z relativně levných materiálů s vložkami z levného kamene a skla. Podnětem k tomu bylo usnesení Ústředního výboru KSSS a Rady ministrů SSSR „O odstranění přebytků v projektování a výstavbě“. Umělci dostali za úkol hledat nové formy s využitím moderních materiálů a technologického pokroku. Byl zahájen boj proti „přebytku“ a kopírování stylů minulosti. Postupem času se tato situace změnila. Stabilizace společenského života vedla k tomu, že se opět vrátily cenné materiály, ale forma zůstala.
Éra socialismu předložila celý seznam omezení. Právo vyrábět jakékoli výrobky z drahých kovů a kamenů patřilo výhradně státním podnikům. Malé dílny směly provádět pouze opravy. Pro průmyslové vzory se stal charakteristický „klasický sovětský“ styl (bobule, květiny, listy). Kvůli nedostatku specializovaných designérů chyběla flexibilita v reakci na potřeby trhu a na aktuální trendy a trendy v designu šperků.
Kvůli ideologickým předsudkům sovětského režimu, informační izolaci, zákazu práce jednotlivých řemeslníků s drahými materiály, nedostatku příležitostí získat odborné umělecké vzdělání ve šperku byli ukrajinští řemeslníci zbaveni možnosti vytvářet originální šperky.
Na Ukrajině existuje pět středních vzdělávacích institucí uměleckého směru, kde studenti po dobu jednoho až tří semestrů studují technologie a základy kompozice šperků. Na Lvovské akademii umění , na jediném metalovém oddělení na Ukrajině, je jeden semestr věnován malým formám. Oficiálně se v dílnách akademie práce s drahými materiály neprovádí z důvodu složité a složité legislativy .
V Oděse školení šperkařů provádí školicí a výrobní středisko "Akademie šperků". Studenti mohou získat dvě specializace "Jeweler-designer" a "Jeweler-tac".
Nedostatek specializovaných galerií a zaostalost umělecké kritiky značně komplikuje realizaci děl jednotlivých šperkařů. Absence pravidelných výstav a soutěží kreativnímu myšlení neprospívá. Nedostatek nástrojů, zařízení a materiálů značně komplikuje již tak složitou situaci. Ve Lvově není jediný obchod s nástroji nebo materiálem , miliony lidí, i když počet šperkařských dílen se v postsovětském období téměř zdesetinásobil. Nedokonalá legislativa umožňuje otevřít šperkařské dílny lidem, kteří nemají speciální vzdělání. Autorská práva se prakticky nerespektují.
Neexistuje žádná samostatná unie nebo sdružení umělců šperků. Nejsou žádné kontakty se zahraničními kolegy. Neexistuje žádná odborná literatura v ukrajinském jazyce. Prvním pokusem shromáždit a porovnat klenotníky z různých oblastí Ukrajiny byla výstava v roce 1997 v nově vzniklém Muzeu NBÚ „Poklady Ukrajiny“ v Kyjevě. Poprvé na Ukrajině uspořádali průmysloví klenotníci v roce 1999 výstavu svých výrobků „Jeweller-Expo“ v Kyjevě. Na Ukrajině jsou čtyři státní továrny na šperky a dvě brusírny, státní podnik na těžbu a zpracování jantaru . Nedávno začala Ukrajina těžit své vlastní zlato.
V poslední době vznikly malé soukromé klenotnické firmy, ve Lvově, Kyjevě a dalších městech se uskutečnilo několik osobních a skupinových výstav šperkařů. Ukrajinští umělci se účastní a mají určité úspěchy na výstavách a soutěžích v zahraničí. Do šperkařského byznysu se zapojuje stále větší počet mladých umělců.
Mezi moderními mistry šperků Ukrajiny lze zaznamenat Aydera Asanova , Vladimíra Balyberdina , Stanislava Volského .