20 000 mil pod mořem (film, 1954)

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 16. července 2022; kontroly vyžadují 6 úprav .
20 000 mil pod mořem
20 000 mil pod mořem
Žánr drama , steampunk , dobrodružný film
Výrobce Richard Fleischer
Výrobce Walt Disney [~1]
Na základě Dvacet tisíc mil pod mořem [1]
scénárista
_		 hrabě Felton
V hlavní roli
_		 James Mason , Paul Lucas , Kirk Douglas , Peter Lorre
Operátor Franz Hoblík
Skladatel Paul Smith
výrobní designér Emile Coury [d] [2]
Filmová společnost Walt Disney Productions
Distributor Buena Vista Distribuce
Doba trvání 127 min
Rozpočet 5 milionů dolarů
Poplatky 17 440 000 $
Země  USA
Jazyk Angličtina
Rok 1954
IMDb ID 0046672
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

20 000 lig pod mořem ( eng.  20 000 lig pod mořem ) je sci-fi film z roku 1954 založený na "stejnojmenném románu " [~ 2] spisovatele Julese Verna v režii Richarda Fleischera. Je uznáván jako jeden z nejlepších počinů Disneyho v akčním dobrodružství a steampunku . Obraz získal dva Oscary . První celovečerní film studia Walta Disneye , natočený v novém anamorfním formátu CinemaScope [3] [4] .

Obraz byl vřele přijat kritiky a publikem. Film znamenal průlom studia Walta Disneye na nový trh hraných filmů. Nejdražší projekt v té době pro studio, který si vyžádal značné investice do vytvoření nových výrobních prostor a najímání personálu. Nastavení obrazu následně poskytlo základ pro oblíbené jízdy v řetězci zábavního parku Disneyland .

Děj

Film se odehrává v roce 1868. Americkou vládu znepokojují zvěsti o útocích na lodě tajemným mořským netvorem v jižním Pacifiku . Námořníci odmítají vyplout. Francouzský profesor Pierre Aronnax a jeho sluha Conseil se na cestě do Saigonu zastaví v San Franciscu . Jsou pozváni, aby se zúčastnili cesty lodi "Abraham Lincoln", vybavené k hledání monstra.

Po cestě se profesor a jeho sluha setkají se společenským harpunářem Nedem Landem. Po dlouhých dnech neúspěšného pátrání narazí americká loď na neznámou mořskou příšeru, která narazí na Abrahama Lincolna a pošle ho ke dnu. Aronax, Conseil a harpunář Ned Land zázračně přežijí a padnou na objekt, který je napadl. Ukázalo se, že je to ponorka Nautilus , na svou dobu technologický zázrak. Kapitán ponorky, který si říká Nemo, souhlasil s ponecháním zajatců na palubě. Začíná dlouhá cesta, během níž se profesor a jeho přátelé proti své vůli stanou členy týmu. Ned Land během cesty neopouští pokusy o útěk a zároveň se snaží zmocnit pokladů mořského dna a objevit souřadnice tajné základny ponorky. Profesor Aronnax se sblíží s kapitánem a pokračuje ve svém vědeckém výzkumu. Během výstupu a návštěvy ostrova kanibalů se Land a Conseil snaží o útěk, ale nedaří se jim to. Výstřední kapitán Nemo, který ze své lodi udělal zbraň odplaty, vyzývá civilizaci. Nejednou je tým v nebezpečí, při útoku na válečné lodě jiných zemí a při útoku obří chobotnice , která se pokusila zničit ponorku. Lend ještě stihne poslat zprávu v láhvi z ponorky , kde byly uvedeny souřadnice Nemovy tajné základny na ostrově Vulcania.

Nakonec se Nautilus vrací na svou tajnou základnu. Ukáže se, že ostrov zajaly nějaké válečné lodě. Vojáci přistávají na ostrově a zahajují palbu na ponorku. Zraněný kapitán Nemo se odmítá vzdát. Silným výbuchem zničí základnu spolu s útočníky a potopí Nautilus, přičemž se spolu se zbytkem týmu potopí do propasti. Aronnaxovi a jeho přátelům se podaří uprchnout na lodi. Profesor lituje, že nemohl zachránit svůj vědecký časopis.

Obsazení

Herec Role
James Mason kapitán Nemo kapitán Nemo
Paul Lucas Pierre Aronax Pierre Aronax
Kirk Douglas Ned Land Ned Land
Petr Lorre řídicí panel řídicí panel
Robert Jay Wilkie Starpom na Nautilu Starpom na Nautilu
Ted de Corsia kapitán faragut kapitán faragut
Carlton Young John Howard John Howard
Joseph Kerrigan Billy Billy
Lori Mitchell jedna z dívek Neda Landa jedna z dívek Neda Landa (neuvedeno) [5]

Filmový štáb

Práce na obraze

Pozadí

Společnost Walta Disneye na počátku 50. let byla v období velkých změn a pracovala na několika rozsáhlých projektech najednou. Finančně byla doba pro společnost těžká, poválečná krize zasáhla celý americký filmový průmysl a neobešla ani Walta Disneyho. V tuto chvíli management učiní strategické rozhodnutí investovat masivně do nového směru – do zábavních parků. Bylo také nutné adekvátně reagovat na technologickou výzvu – šíření televize. V roce 1954 měla ABC vysílat svůj první televizní seriál Disneyland [7] . Ve stejném roce bylo plánováno zahájení prací na dalším animačním projektu „ Šípková Růženka “ s rozpočtem šest milionů [8] [9] .

Na počátku 50. let, s rozšířením barevné kinematografie, si žánr science fiction začal získávat na obrazovkách stále větší oblibu . Pásky jako " Invasion of the USA ", " Destination Moon " a " War of the Worlds " přilákaly publikum a získaly dobrou pokladnu. Vedení studia Walt Disney dospělo k závěru, že je třeba vytvořit image filmového studia, které jde s dobou a mezi prvními zavádí oborové novinky. Bylo tedy učiněno rozhodnutí vytvořit sci-fi snímek s využitím pokročilých funkcí kinematografie [10] .

Při výběru materiálu museli výrobci čelit dilematu. Diváky přitahovaly žánry katastrofických a hororových filmů, které příliš nezapadaly do charakteristického zaměření studia na rodinu a dětskou sledovanost [11] . Díla Julese Verna , jako literární základ scénáře, se sem podle Walta Disneyho hodí maximálně [12] . Od 40. let se plánuje filmová adaptace jednoho z románů ze série Neobyčejné cesty . Původně se předpokládalo, že obrázek bude animovaný. Po úspěšných zkušenostech s tak nízkorozpočtovými filmy, jako je Ostrov pokladů či Meč a růže , se ale vedení studia přiklonilo k variantě hraných filmů a jako literární základ zvolilo román Dvacet tisíc mil pod mořem . V roce 1952 se Disneymu podařilo koupit filmová práva, která původně vlastnila MGM a poté King Brothers Productions [13] .

Příprava

Walt Disney je dlouho obeznámen s dílem Richarda Fleischera. Režisér ve spolupráci se scénáristou Earlem Feltonem vytvořil na počátku 50. let několik nezapomenutelných komediálních a filmových noir děl , zejména kritikou oceňovaný Lucky Time . Také Fleischer byl jedním z mála režisérů, kteří měli zkušenosti s širokoúhlým filmem , a tak producent viděl budoucí film [14] . Disney mimo jiné dobře znal Fleischerova otce jako jeho hlavního konkurenta ve 30. letech v boji o trh animovaných filmů [4] [15] . Richard, který dostal pracovní nabídku, se dokonce rozhodl zeptat svého otce, zda má nějaké námitky proti jeho účasti na takovém projektu, a Max Fleischer mu okamžitě dal požehnání [16] . První věc, kterou Disney udělal, bylo ukázat Fleischerovi nákres ponorky s obří chobotnicí v chapadlech a řekl: "Chci, abys vedl tento film . " 1. dubna 1953 se Fleischer stal zaměstnancem Walta Disneyho na výplatní listině [18] .

Původně se rozpočet snímku odhadoval na zhruba 2,5 milionu dolarů. Důležitým orgánem, který rozhodl o uvedení snímku do výroby, byl prezident společnosti Roy Disney , který byl často velmi skeptický k odvážným počinům svého mladšího bratra. . Pro Walta se však nečekaně okamžitě stal příznivcem nového projektu a plně jej podporoval [19] . Umělec obrazu Harper Goff připomněl slova Walta Disneyho

Harper, můj bratr a já jsme vložili všechny peníze, které jsme si v životě vydělali, do tohoto hloupého obrazu.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Harpere, všechny peníze, které jsme s mým bratrem v životě vydělali, jsou svázány v tomhle hloupém obrázku — [20]

Předběžná fáze výroby začala v létě 1952. První návrh scénáře napsal John Battle a orientoval se na 4hodinový film, který nezapadal do plánů studia. Earl Felton revidoval a zkrátil scénář asi na dvě hodiny. Felton a Fleischer při úpravě textu došli k závěru, že dostupné překlady Verneova románu do angličtiny nejsou dostatečně adekvátní a zaměřili se na původní francouzskou verzi. Značná pozornost byla věnována ústřední postavě, která se oproti „knižnímu“ Nemovi změnila. Stal se negativním a agresivním hrdinou. Pokud se Vernův kapitán jen brání, pak Feltonův Nemo raději zaútočí na nepřítele jako první a udělá to bez jakéhokoli soucitu. Walt Disney dohlížel na proces přípravy scénáře a prováděl opravy. Chtěl vytvořit pokud možno dětský film. Dějová linka s krotkou pečetí Esmeraldou byl přesně jeho nápad. Příprava scénáře skončila 25. září 1953 [18] . Ještě před dokončením textu byl scénář předán produkčním designérům a ti na jeho základě z asi 1300 skic vytvořili storyboard [4] .

Natáčení se mělo uskutečnit v hlavním studiu v Burbanku . U rozsáhlého projektu byly zapotřebí další investice. Speciálně pro nadcházející natáčení vznikl pavilon č. 3, ve kterém byla vybudována vodní nádrž o rozměrech 18 krát 38 metrů a hloubce 1 až 3,5 metru. Pavilon stál studio $ 300 000. Produkční kapacita studia, které relativně nedávno fungovalo na trhu hraných filmů, však stále nestačila a další prostory a vybavení si muselo půjčovat od jiných studií [21] . Chybělo studio i personál. Disney začal aktivně pytlačit zaměstnance od konkurentů. Tyto převody nebyly z důvodu nedostatku času řádně zpracovány a firma měla velké problémy s odbory. Někteří zaměstnanci nebyli ani registrováni do práce a to byl jeden z důvodů, proč umělec Goff nebyl nikdy uveden v titulcích obrázku a John Meehan byl uveden jako produkční designér (také odešel z Paramount Pictures do nového zaměstnání) [20 ] .

Design of the Nautilus

Klíčovým členem týmu byl umělec Harper Goff , známý svou prací na obrazech „ Odysea kapitánské krve “, „ Casablanca “, „ Něco z jiného světa “ a dalších. Goff a Disney byli oba vášnivými sběrateli miniaturních železničních modelů a setkali se v modelářském obchodě v roce 1952 [18] . V důsledku toho ho Disney vytáhl z Warner Brothers tím, že mu nabídl práci při navrhování prvního parku řetězce Disneyland . Poté se v roce 1952 zapojil do práce na budoucím filmu a stal se autorem nejdůležitějších prvků výtvarné koncepce [4] .

Počáteční náčrtky designu pro Nautilus připravil Goff pro animovanou verzi. Vytvořil vzhled ponorky a Goff se ocitl v kontroverzní situaci. Ponorka musela na jedné straně odpovídat literárnímu předobrazu a duchu 19. století. Na druhou stranu to ve 20. století muselo vypadat docela moderně. Goff proto nezačal přidávat k Nautilu periskop a jiné zbraně než beranidlo a elektrické výboje. Walt Disney zpočátku nechtěl žádné kudrlinky a přiklonil se k variantě s přísným válcovitým trupem lodi, jak tomu bylo u samotného Julese Verna [18] . Goffovi se však podařilo přesvědčit vedení, že velkolepější bude vypadat extravagantnější verze s tělem podobným tělu ryby nebo krokodýla [4] . Umělec vzal v úvahu i fakt, že ponorka musela zdálky připomínat živého tvora. Proto měl „Nautilus“ charakteristickou „ hřbetní ploutev “ a okénka podobná „očím“ [18] .

Při tvorbě interiérové ​​dekorace umělec, jak sám řekl, vyznával zásadu: není nic účinnějšího než kombinace chladné oceli a elegantního luxusu . Velkolepou výzdobu salonu podtrhovaly skleněné a kovové přístroje a všude rozmístěné ovládací prvky lodi. Originalitu interiéru doplnilo uspořádání varhan , na které v průběhu akce hraje kapitán Nemo. Salon Nautilus udělal takový dojem na Walta Disneye, že požádal umělce, aby následně navrhl kancelář Disney .

Speciální efekty

Film byl natočen pomocí 35mm Mitchell kamer a tehdy nové technologie barevného filmu Cinemascope Technicolor [22] . První film byl natočen podle něj v roce 1953 a na světě existoval pouze jeden odpovídající anamorfní objektiv . Studio si ho muselo půjčit od XX Century Fox a natáčení se protahovalo, dokud nebyla konečně k dispozici druhá taková příloha [23] . Do té chvíle bylo nutné uchýlit se k technologickým trikům, aby se proces natáčení nezastavil. Pro některé scény byly vyrobeny miniaturní modely se změněnými proporcemi (natažené vertikálně), aby je bylo možné reprodukovat v kině v normálním poměru [~ 3] [24] . Jestliže dříve byl typický snímek s poměrem stran 1,33:1, pak v novém filmu to bylo 2,55:1. Produkční štáb se musel za pochodu přeškolit na nový styl a stavbu mizanscény v širším rámu [14] .

Za speciální efekty ve filmu byli zodpovědní slavní specialisté Ralph Hammeras a Bob Matthey. Používaly se klasické efekty své doby, zejména focení „kulis“ nebo „přírody“ malované na skle. Takto se natáčela scéna s ostrovem Vulcania [25] . Scény námořní bitvy byly natočeny pomocí zmenšených modelů Nautilu, lodí a některých bytostí [18] .

Při vytváření modelů se konstruktéři řídili tím, že „skutečná“ délka ponorky v rámu bude asi 60 metrů a šířka až 8 metrů. Pro natáčení bylo připraveno několik modelů Nautilus: od 40 cm do 6 metrů. Jen na stavbu modelů ponorek bylo vynaloženo asi 250 000 $ [23] . Pro dosažení větší spolehlivosti byla potřeba velmi detailní replika lodi „Abraham Lincoln“. Aby bylo možné reprodukovat další lodě, které Nautilus cestou potkal, byly použity drsnější modely. Scéna setkání se žraloky si vyžádala výrobu tří modelů žraloků, které byly dlouhé až 6 metrů. Pohyblivé modely Nautilus byly poháněny elektricky a napájeny bateriemi. Modely žraloků uvedli do pohybu potápěči, kteří „žraloka“ vytáhli za kabel [26] . Během natáčení došlo k incidentu. Tým chytil žraloka ošetřovatele dlouhého asi 2,5 metru. Cílem bylo použít žraločí mrtvolu k natočení epizody. Byla omráčena a ponechána na palubě člunu. Druhý den ji spustili na laně do vody a operátor ji následoval. Náhle ve vodě žralok ožil a šel do hloubky a táhl operátora. Ještě se mu podařilo rozvázat lano a vyvázl s menším poškozením ušních bubínků a filmové kamery [18] .

Scéna útoku zrychlujícího se „Nautila“ před beranem se natáčela v bazénu pavilonu č. 3, na model ponorky o délce asi 6 metrů. Pro realismus bylo použito rychlé snímání (50 snímků za sekundu). Animace v některých snímcích byla doplněna drobnými vložkami ručně kreslené animace (ryby plující kolem okénka, elektrické výboje na trupu lodi) [18] .

Scéna s chobotnicí

Technicky nejnáročnější scénou byl boj s obří chobotnicí. Pro ni byl vytvořen mechanický vycpaný měkkýš, vážící více než tunu, ovládaný kabely a hydraulikou , několika desítkami operátorů. Byla postavena podle zvětšených obrázků skutečných olihní, ale chapadla byla asi dvakrát tak dlouhá, až 12 metrů. Ve skutečném poměru vypadaly příliš krátké. Navrhl Bob Matthey, na stavbu dohlížel sochař Chris Möller [21] .

Útok byl původně natočen za klidného počasí při západu slunce. Walt Disney, který neustále sledoval průběh natáčení, zkontroloval předběžné materiály a nařídil, aby se vše okamžitě přetočilo, protože scéna byla podle jeho názoru příliš nepřirozená. Na obrazovce byly vidět kabely, které ovládaly chapadla a akce zjevně postrádala dynamiku. Dalším problémem bylo, že chapadla byla vyrobena z tkaného materiálu, který rychle zvlhl a příliš ztěžkl. Fleischer varoval, že je nepravděpodobné, že s dostupnými prostředky bude možné materiál oživit, chobotnice bude stále vypadat falešně. Přesto si Disney prosadil [26] . Nařídil pokračovat v práci na následujících dílech a najal dalšího asistenta režie Jamese Havense, který se zabýval pouze přípravou této scény. Mechanické uspořádání chobotnice bylo přestavěno. Chapadla a tělo byly vyrobeny z kovového rámu, gumy a skleněné vlny ; k tomu byl přidán pneumatický pohon . Toto rozhodnutí se ukázalo jako velmi úspěšné - přívodem vzduchu do chapadla bylo možné dosáhnout požadovaného účinku. Chapadlo se narovnalo, zkroutilo zpět a mohlo „chytit“ člověka. Scéna byla kompletně přetočena na konci výrobního plánu, v prostředí prudké bouře a noci. Pro simulaci bouřky byly ve studiu instalovány ventilátory a vodní děla. Přetáčení stálo studio dalších 200 000 $ [27] [~ 4] .

Výroba

Na natáčení se podílel tým herců - hvězdy první velikosti: James Mason , Kirk Douglas , Peter Lorre  - poprvé v praxi studia Disney. Douglasův plat za 12 týdnů natáčení byl 175 000 $ , což je největší částka, kterou společnost zaplatila herci [20] . Charles Boyer se předtím ucházel o roli profesora Aronnaxe , ale nakonec to skončilo u Paula Lucase . James Mason, který se dříve specializoval především na negativní role, zpočátku roli Nema odmítl. Myslel si, že není ten správný typ pro roli v dětském filmu, ale byl přesvědčen o opaku .

Po roce předprodukce měla výroba začít v lednu 1954. Předtím bylo potřeba vybrat místo pro venkovní natáčení a rozhodnout, jak bude podvodní natáčení technicky provedeno. Fred Zendar, známý díky páskám jako „ Reap the Storm “, „ Tvor z Černé laguny “, se podílel na řízení prací pod vodou. Na podzim roku 1953 se uskutečnilo první natáčení. V pavilonu 3 a velkém bazénu byla celá natočena pouze jedna testovací scéna - sekvence, ve které Ned a Conseil našli na dně truhlu s pokladem. Tým sondoval technické problémy, které by bylo třeba vyřešit. Bylo nutné vyřešit otázku kostýmů a vybavení pro natáčení pod vodou [18] .

Při vytváření „potápěčských obleků“ týmu Nemo museli tvůrci obrázku vstoupit na neznámé území. Na počátku 50. let 20. století existovaly pouze dvě technologie pro dlouhodobý pobyt člověka pod vodou: použití potápěčské soupravy a použití potápěčského vybavení . Goff při navrhování kostýmu napadlo, že by bylo dobré obojí zkombinovat. Na hlavu člověka pod vodou připevněte potápěčskou helmu a vstříkněte do ní vzduch z dorzálního potápěčského válce. Odborníci však odhadli, že je nereálné něco takového provést. Tlak a přívod vzduchu ve standardním válci nestačí k tomu, aby potápěčskou helmu přiváděl dostatek vzduchu po delší dobu, když se střílí. Navíc standardní potápěčský regulátor vzduchu nebyl pro takové použití vůbec navržen a ponor se stal nebezpečným. Poté se produkční designér rozhodl začít s potápěčskou variantou. Bylo rozhodnuto, že na hlavu potápěče bude nasazena helma japonských lovců perel, relativně malých rozměrů a zvláštního vzhledu. Přilba byla dále upravena tak, aby seděla ve viktoriánském stylu [22] . Pod helmu byla umístěna trubice s náustkem pro dýchání (do helmy se dostala voda) a tlakové láhve byly přehozeny pod oblek [28] . Na látku obleku byla použita tenká guma, která těsně přiléhala k tělu potápěče, což také značně odlišovalo oblek od běžné potápěčské soupravy. V listopadu 1953 byly potápěčské obleky úspěšně otestovány v bazénu, načež se začalo hledat vhodné místo pro natáčení. V této funkci byl objeven mělký záliv s čistou vodou na Bahamách, ve městě Liford Cay ( New Providence ). Natáčení probíhalo v hloubce ne větší než 9 metrů, aby bylo dobré osvětlení a nebyly problémy s dekompresí [18] .

11. ledna 1954 začalo natáčení na místě. První sekvence, která byla natočena, byla scéna podvodního pohřbu. Jen tato scéna si vyžádala 8 dní natáčení. Podmořský tým čítal 33 lidí a pro úspěšnou práci v přirozeném světle bylo nutné položit plátěnou krytinu na velkou plochu, aby se ze dna nezvedal prach. Pro přesnější řízení natáčení se musel režisér snímku také potápět. Během ledna až března byla natočena většina venkovních (na souši i pod vodou) scén snímku [18] .

Dne 10. března 1954, těsně po skončení lokační fáze, Fleischer pokračoval v práci v pavilonu se scénou boje s olihněmi. Od března do června 1954 probíhalo v pavilonu natáčení. Na jednotlivé epizody tým opět cestoval do přírody. Pro scénu, ve které se postavy poprvé dostaly na palubu Nautilu, se musely uchýlit k pomoci amerického námořnictva. Tato část natáčení probíhala v zálivu u San Diega . Epizoda natáčela skutečnou dieselovou ponorku USS Redfish (SS-395) , na jejíž palubě byla instalována „hřbetní ploutev“ [~ 5] . Zde byla natočena epizoda o tom, jak se profesor Aronax a jeho společníci poprvé dostali na Nautilus, a některé další scény. Sopka a nakládka v táboře žoldáků byla částečně natočena v Death Valley (Kalifornie). Práce byly dokončeny 19. června 1954 podvodním natáčením galeony pokladů [18] . Scéna útoku chobotnice musela být podruhé kompletně přetočena. Kvůli tomu se výroba obrazu zdržela o dalších šest týdnů a tvůrci nedodrželi plán premiéry a pronájmu, ale Disney šel do všech nákladů [29] .

Uvolnění k pronájmu

Postprodukční fáze probíhala v srpnu až září 1954. Střih filmu Elmo Williams připomněl, že první verze filmu trvala asi 3 hodiny Poté obraz obsahoval scény spojené s návštěvou jižního pólu , Atlantidy a sestupem do superhluboké pánve, ale při poslední fázi střihu byly odstraněny [18] .

Na soundtracku pracoval skladatel Paul Smith, specialista na zaměstnance Walta Disneyho, který napsal hudbu ke slavným animovaným filmům („ Bambi “, „ Pinocchio “, „ Sněhurka a sedm trpaslíků “). Jak bylo ve studiu zvykem, hudbu začal psát, když už byla většina materiálu natočena a bylo možné se soustředit na hotový materiál [18] .

V roce 1953 byla vytvořena speciální divize firmy Buena Vista , která organizovala pronájem ateliérových obrazů . Disney se vzhledem k tíživé finanční situaci studia nechtělo dělit o příjmy s distributory, kteří si brali až 30 % z výtěžku, a považovalo za účelné vzít proces do vlastních rukou. Jeden z prvních filmů vydaných pro distribuci Buena Vista byl 20 000 mil pod mořem [29] .

Uvedení obrázku na obrazovky provázela rozsáhlá reklamní kampaň. Dne 8. prosince 1954 byl na televizní obrazovky uveden hodinový dokumentární film „Operation Undersea“ („Podvodní operace“). Ve skutečnosti to byl jakýsi trailer na „20 000 lig ...“, ale film získal nezávislý význam. Od agentury Nielsen získal vysoké hodnocení a dokonce získal cenu Emmy . Pro propagační účely byly vydány také komiksy, módní řada, mechanické hračky a další související produkty [30] [31] .

9. prosince se v kině Astor (New York) uskutečnila první předpremiéra. Premiéra se konala 23. prosince na Štědrý den na 60 obrazovkách. Obraz „20 000 lig...“ byl prvním významným komerčním úspěchem Richarda Fleischera, díky němuž si vysloužil prestiž jednoho z předních režisérů [15] . Pro Walt Disney Studios se film v té době ukázal jako projekt s nejvyšším rozpočtem. Rozpočet filmu byl asi 4,3 mil. USD, ale s přihlédnutím k reklamní kampani se odhaduje na 9 mil. „Domácí“ pronájem obrazu v USA v letech 1954-1955 přinesl podle různých odhadů asi 8 až 11 mil. dolarů. Ve výroční pokladně v roce 1955 snímek obsadil 4. místo na americkém domácím trhu [32] [6] [33] .

Během 27. ceremoniálu udílení cen Akademie byl film oceněn dvěma soškami s účastí ve třech nominacích. V boji o cenu za nejlepší speciální efekty zvítězil snímek „20 000 lig ...“ nad konkurenty s podobnými fantastickými prvky v zápletce. Malování „ Oni! ( Warner Bros. ) popsali následky testování jaderných zbraní. Drama „ Peklo v otevřené vodě “ (XX Century Fox) bylo věnováno tragickému rozuzlení studené války . Obraz měl podobnou zápletku a konec – dobrodružství ponorky a atomového výbuchu na vzdáleném ostrově [18] . „Oskara“, jak bylo tehdy ve studiu zvykem, nezískali přímí účinkující, ale osobně ředitel společnosti Walt Disney. Ve svém projevu však zmínil všechny, jejichž podíl na vzniku obrazu byl nejvýraznější. Když se Harpera Goffa zeptali, zda se toho obává, řekl: „ Každý už ví, kdo je autorem speciálních efektů. Akademie mi sošku stejně poslala. Nesignováno“ [18] [34] .

Hodnocení

Uznání a důležitost

Fleischerovo dílo bylo oslavováno jako jedna z nejlepších adaptací románu Julese Verna a steampunkové klasiky na plátně . 20 000 lig je ukázkovým příkladem rodinné kinematografie, filmy Walta Disneyho z 50. a 60. let 20. století, zasazené proti násilí a krveprolití na obrazovce, ke kterým se stále více uchylovala jiná filmová studia v zemi [36] . Vedení studia Walt Disney po jeho vydání postupně dospělo k rozhodnutí změnit strategii. Od 50. let 20. století tvoří významné portfolio hrané a dokumentární filmy na rozdíl od animace a od 60. let dominují produktové řadě studia. Herní obrázky se srovnatelným rozpočtem prošly výrobním cyklem mnohem rychleji a přinesly relativně dobrý příjem [37] . Vývoj technologie Cinemascope umožnil vydání dalšího nákladného animačního projektu Lady and the Tramp v novém formátu [14] .

Dobu a politické cítění výrazně ovlivnilo atmosféru snímku. Přestože je svým dějem obecně velmi blízký Vernovu románu, mnohé prvky vrátily diváka do reálií 20. století. Kritici zaznamenali jasnou narážku na skutečnost, že Nautilus ve filmu je poháněn atomovou energií , ačkoli zmínka o tom nijak neodpovídá 19. století [~ 6] . Ve filmu Nautilus tragicky zemře na příkaz kapitána. Tento konec byl pro dětský film neobvyklý. Tragický konec snímku s hrozným houbovým mrakem nad Vulcanií divákovi jasně připomněl nedávné testy atomových zbraní na atolu Bikini [ 38] . Taková pesimistická nálada ve filmu studia zaměřeného na děti a rodiny je nezvyklá, ale ukázalo se, že je divákům blízká. Nálada 50. let, kdy se Spojené státy ještě nevzpamatovaly ze světové války a účastnily se závodů ve zbrojení, ovlivnila i kinematografii [10] . Některé zdroje dokonce označily konec „20 000 lig...“ za apokalyptický [39] [10] . V roce 1977 se konec filmu hrál ve filmu Špión, který mě miloval . Rozuzlení s tematikou studené války , které se odehrálo na podmořské základně Atlantis, jasně odkazovalo diváky na téma z filmu Disney [40] .

Témata a kulisy filmu nadále generovaly zisky pro společnost dlouho po jeho uvedení. Na motivy filmu vzniklo několik komiksů. Známou se stala zejména série vydaná společností Dell Comics [41] . Miniaturní modely ponorek byly velmi oblíbené a montážní schémata byla pravidelně publikována v modelářských časopisech [42] . Jeden z modelů Nautilu v plné velikosti, kulisy a některé další scenérie se po skončení natáčení přestěhovaly do prvního zábavního parku Disneyland v Anaheimu , který byl otevřen v roce 1955 . Částečně to bylo způsobeno tím, že se při tvorbě parku muselo na všem šetřit a optimalizací nákladů se stala možnost využívat hotové scenérie [43] . Krajina se stala součástí jedné z nejoblíbenějších atrakcí, v části parku Tomorrowland, která fungovala až do roku 1964. Model Nautilus, který se v 70. – 90. letech mohl potápět s pasažéry na palubě, byl jednou z nejoblíbenějších jízd v zábavních parcích Disneyland [18] [44] .

Specialisté jsou zaneprázdněni malováním a později se ukázalo, že jsou ve své specializaci žádaní. Harper Goff dále spolupracoval s Fleischerem a pomohl mu vytvořit postavu „mikroponorky“ ve Fantastic Voyage . Práce Boba Mattheye na speciálních efektech mu umožnila získat mezi svými kolegy velkou prestiž. Byl to Steven Spielberg , kdo ho přitáhl k vytvoření modelu žraloka ve filmu „ Čelisti “ [45] . V roce 1961 byla herci Jamesi Masonovi nabídnuta, aby znovu hrál roli Nema ve filmu „ Tajemný ostrov “, ale odmítl [18] .

Úspěch obrazu dal vzniknout imitacím a dokonce i módě pro adaptaci Julese Verna, jejichž počet výrazně vzrostl. V následujících letech vznikly filmy jako " Cesta kolem světa za 80 dní " ( United Artists , 1956), " Ze Země na Měsíc " ( RKO , 1958), " Cesta do středu Země " ( Fox , 1959). ) byli propuštěni. V tématu se pokusili pokračovat ve studiu Disney. V roce 1962 byl natočen film „ Děti kapitána Granta “ (v jiném překladu – „Hledání trosečníků“). Přes technickou dokonalost neměl snímek u diváků velký úspěch [18] .

Kritika

Film získal převážně pozitivní recenze [46] [47] [48] . Kritici upozornili především na vizuální efekty a kulisy, díky kterým snímek vypadá i po padesáti letech dobře. Pozornost přitahují promyšlené detaily příběhu: vzhled a interiér areálu Nautilus, design podvodních obleků. Časopis Variety zaznamenal kromě působivého designu ponorky i barevné podvodní scény [46] . Možnosti technologie Cinemascope přitom nebyly podle kritika New York Times Bosleyho Crowthera plně využity [49] .

Velkolepá scéna útoku chobotnice a další speciální efekty dávají 20 000 ligám vyniknout v sérii fantastických béčkových filmů . Repertoár kin pak zaplnily filmy jako " Beast from a Depth of 20 000 Fathoms " a " They! “, využívající standardní zápletku atomové katastrofy a monstra z hlubin oceánu [17] . 20 000 Leagues začíná docela nevinně, stereotypními dobrodružnými scénami, ale postupně se děj přesouvá do oblastí pro žánr netypických. Obraz "Nautila" v boji proti monstrózní chobotnici generované přírodou a civilizací se stal darem z nebes tvůrců, pozitivně přijat jak diváky, tak kritiky. Zde se tvůrčímu týmu podařilo vypořádat se s rozporem dějovým a navíc mu to hrálo do karet. Téma nebezpečí z technologických inovací, které se mohou dostat do nesprávných rukou, bylo pečlivě přeneseno z literárního zdroje na plátno. Kritik Robert Ring poznamenal, že „nevinný“ tón scénáře zmírnil morálně nejednoznačný kontext snímku . Kontrast možností 19. a 20. století děj nezkazil a vypadal docela výhodně [10] .

Morální nejednoznačnost je hlavním poselstvím filmu. Podvodní akce je únikem ze společnosti a jejích obvyklých etických hodnot, abychom mohli pozorovat svět osvobozený od požadavků civilizací. Obrázek není jen dobrodružství - je to morální dobrodružství.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Tato morální nejistota je smyslem filmu. Odehrává se pod mořem a jde o útěk ze společnosti a jejích konvenčních etických představ, abychom se mohli dívat na svět bez nároků a očekávání civilizace. Film není jen doslovným dobrodružstvím, je to morální dobrodružství… — Robert Ring [50]

Rozbor snímku odhalil ne zcela tradiční dělení hrdinů na dobré a špatné. Interpretace obrazu kapitána Nema je taková, že se nejvíce blíží obrazu hlavního padoucha, ale jeho postava mstitele je pro diváka atraktivní. Na jedné straně je zobrazován jako šílenec, kterého zajatci lodi nazývají vrahem. Scéna, ve které Nemo hraje Bachovu tokátu a fugu d moll , je přímou citací z filmu Fantom opery , ve kterém hlavní padouch hraje i na varhany [51] . Obraz Nema má však daleko od klišé „šíleného vědce“ běžného ve sci-fi odpadu té doby [52] . Nejednoznačná je i postava Neda Landa, který otevřeně demonstruje chamtivost a lhostejnost, i když v klíčové epizodě zachrání Nema před smrtí. Vykreslení tragédie kapitánova osobního života ospravedlňuje jeho téměř nekontrolované násilí. Charakteristická je v závěru scéna s útokem armády na ostrov Vulcania. Ozbrojené síly útočící na ponorku, nemající žádnou národní identitu, se stávají jakýmsi rozmazaným obrazem nepřítele, proti kterému se kapitán staví [10] [48] .

Kritik Colin Jacobson si všiml Masonova herectví a jeho ztvárnění kapitána Nema [53] . Bosley Crowther si myslel, že herectví je zastíněno přesvědčivým dějem. Profesor, sluha a harpunář mu připadali jako o život zbavené postavy [49] . Fleischer nedocenil vlastní přínos malbě, mluvil o ní jako o obyčejné řemeslné práci, která nevyžadovala tvůrčí vylepšování [18] . Mason také ocenil obrázek a jeho vlastní práci bez velkého nadšení:

"20 000 lig ..." film pro producenty a pro diváky. Disney rozložil obraz jako přísný sled scén, jednu po druhé. Potíže byly s dekoratéry a specialisty na vizuální efekty. Pro režiséra a herce to byla rutinní práce. Nevěřím, že všichni herci investovali do své hry alespoň nějakou hloubku. Diváci pak přišli s bůhví co, o filmu. Přesto je stále sledován a to vše díky dobrému nápadu a perfekcionismu Disneyho. Nedávno jsem se na tento film podíval v německém dabingu. Je pořád stejně hrozný .

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] 20 000 LIG byl producentský a divácký film. Disney ho pojal jako příběh, který by se dal převést do jedné vzrušující sekvence za druhou. Byla to výzva pro scénografa a lidi se speciálními efekty. Pro režiséra a herce to byla rutina. Nevěřím, že herecké role byly napsány nějak do hloubky. Mnoho sofistiků pú-pú 20 000 LIG. Nicméně i dnes je to populární film, protože je to dobrý příběh dobře vyprávěný. Disney trval na dokonalosti. Sdílím nadšení fanoušků z filmu. Nedávno jsem to viděl dabované do němčiny. Pořád to bylo skvělé. - [18]

Ceny a nominace

Materiály pro ocenění jsou specifikovány podle webu imdb.com.

Edice a soundtrack

První VHS edice filmu vznikla v roce 1980 [54] . V roce 2003 byl film znovu vydán ve formátu DVD . Kritici zaznamenali dobré uchování materiálu a vysokou kvalitu převodu na digitální média [53] . DVD edice filmu obsahuje mimo jiné materiály 88minutový dokument „The Making of 20,000 Leagues Under the Sea“, obsahující podrobnosti o procesu natáčení a komentáře odborníků. Osmiminutové vystřižené scény po závěrečném sestřihu byly nalezeny v archivech Walta Disneyho a zpřístupněny divákům poprvé po 50 letech. Mezi vystřiženými scénami je původní špatný sestřih bojové scény chobotnice, natočený v „klidném počasí“ [4] .

V průběhu filmu se hraje jedna skladba. Sailorovy verše "A Whale of Tale" v podání Neda Landa (Kirk Douglas). V roce 1954 vydal label Decca singl ("pětačtyřicet" deska) s nahrávkou písně. Také v roce 1954 vyšel vinylový disk s produkcí podle filmu, tzv. book-and-record set ( radio play ). Součástí je CD a kniha pro děti na motivy filmu. Disk si získal oblibu a dostal se do hitparády Billboard (Children's chart - 13. místo, 1954) [55] . V roce 2007 byl vydán úplný soundtrack k obrázku sestávající z 26 skladeb a byl k dispozici ke stažení ze zdroje iTunes . V roce 2011 vyšlo CD se soundtrackem k filmu [56] .

Poznámky

  1. ↑ Producent filmu není uveden v titulcích. Jiné zdroje uvádějí jako producenta Walta Disneyho
  2. ↑ Část zápletky v závěru týkající se výbuchu na ostrově je také založena na románu " Tajemný ostrov "
  3. ↑ Přesto ve filmu zůstaly jednotlivé scény se znatelně zkreslenou horizontální projekcí.
  4. ↑ Původní střih scény je k dispozici na DVD bonusech z roku 2003.
  5. ↑ Walt Disney měl dobré vztahy s americkým námořnictvem. Během války jeho studio produkovalo volné návrhy insignií a námořních vyznamenání.
  6. ↑ Ve stejném roce, 21. ledna 1954, byla spuštěna první jaderná ponorka na světě Nautilus . Zdroje tuto událost zmiňují v souvislosti s uvedením filmu, i když nezůstává nic jiného než náhoda.

Zdroje

  1. ↑ Smith D. 20 000 lig pod mořem (film) // Disney od A do Z: The Official Encyclopedia  (anglicky) - 1996.
  2. ↑ Maltin L. The Disney Films  (anglicky) - Crown Publishing Group , 1984. - S. 119. - ISBN 978-0-517-55407-4
  3. ↑ Křídlo CinemaScope  . Americké WideScreen Museum. Získáno 26. června 2015. Archivováno z originálu 2. prosince 2017.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 John M. Miller. 20 000 mil pod mořem . Turner klasické filmy . Získáno 16. listopadu 2012. Archivováno z originálu 9. ledna 2013.  
  5. ↑ Poprvé na obrazovce.
  6. ↑ 1 2 Reid, 2004 , str. 101.
  7. ↑ Telotte, 2008 , str. 93.
  8. ↑ Bariéra, 2008 , str. 268.
  9. ↑ Reid, 2004 , str. 52.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Telotte, 2008 , str. 82.
  11. ↑ Telotte, 2008 , str. 83.
  12. ↑ Telotte, 2008 , str. 84.
  13. ↑ Reid, 2004 , str. 103.
  14. ↑ 1 2 3 Telotte, 2008 , str. 85.
  15. ↑ 12 Patterson , 2002 , s. 171.
  16. ↑ Williams & Denney, 2004 , str. 169.
  17. ↑ 1 2 Williams & Denney, 2004 , str. 168.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Frazier & Hawthorne, 1984 .
  19. ↑ Mosley, 1985 , str. 238.
  20. ↑ 1 2 3 Bariéra, 2008 , str. 241.
  21. ↑ 12 Johnson , 1996 , s. čtyři.
  22. ↑ 1 2 Stackpole, 1954 , str. 111.
  23. ↑ 1 2 3 Ve vlastní lize . Získáno 16. listopadu 2012. Archivováno z originálu 9. ledna 2013.  
  24. ↑ Johnson, 1996 , s. 304.
  25. ↑ Johnson, 1996 , s. 87.
  26. ↑ 12 Culhane , 1986 , s. dvacet.
  27. ↑ Johnson, 1996 , s. 5.
  28. ↑ Dopis od Harper Goffs . Získáno 16. listopadu 2012. Archivováno z originálu 9. ledna 2013.  
  29. ↑ 1 2 Williams & Denney, 2004 , str. 170.
  30. ↑ Watts, 2001 , str. 371.
  31. ↑ Operace pod mořem . imdb . Získáno 16. listopadu 2012. Archivováno z originálu 9. ledna 2013.  
  32. ↑ Telotte, 2008 , str. 196.
  33. ↑ Sackett, 1990 , str. 112.
  34. ↑ Krasniewicz, 2010 , s. 116.
  35. ↑ Patterson, 2002 , str. 89.
  36. ↑ Leitch, 2007 , str. 254.
  37. ↑ Eagan, 2009 , str. 479.
  38. ↑ Telotte, 2008 , str. 90.
  39. ↑ Watts, 2001 , str. 283.
  40. ↑ Watt & Willman, 2005 , str. 231.
  41. ↑ (Dell, série 1942) #614 (únor 1955) 20 000 lig pod mořem / komiksový příběh / 34 stran (angl.) . comics.org Získáno 16. listopadu 2012. Archivováno z originálu 9. ledna 2013.  
  42. ↑ Glenn Erickson. Recenze filmu od DVD Savant . dvdtalk.com. Získáno 16. listopadu 2012. Archivováno z originálu 9. ledna 2013.  
  43. ↑ Sammond, 2005 , str. 320.
  44. ↑ Bariéra, 2008 , str. 255.
  45. ↑ Baxter, 1996 , s. 124.
  46. ↑ 1 2 20 000 mil pod mořem . Rozmanitost . Získáno 16. listopadu 2012. Archivováno z originálu 9. ledna 2013.  
  47. ↑ Dave Kehr. 20 000 mil pod mořem . Chicago Reader . Získáno 16. listopadu 2012. Archivováno z originálu 9. ledna 2013.  
  48. ↑ 12 Robert Ring . 20 000 lig pod mořem (1954) (anglicky) (26. 1. 2010). Získáno 16. listopadu 2012. Archivováno z originálu 9. ledna 2013.  
  49. ↑ 1 2 Bosley Crowther . Obrazovka v recenzi; „20 000 lig“ za 128 fantastických minut . - 24. prosince 1954.  
  50. ↑ 1 2 Ring, 2011 , str. 104.
  51. ↑ Telotte, 2008 , str. 88.
  52. ↑ Telotte, 2008 , str. 89.
  53. ↑ 12 Colin Jacobson . DVD recenze . dvdmg.com (19. května 2003). Získáno 16. listopadu 2012. Archivováno z originálu 9. ledna 2013.  
  54. ↑ Tento týden v historii Disney . Získáno 16. listopadu 2012. Archivováno z originálu 9. ledna 2013.  
  55. ↑ Billboard, 1955 , str. 24.
  56. ↑ 20 000 lig pod mořem ( 1954) oficiální záznamy a seznam bootlegů . Získáno 16. listopadu 2012. Archivováno z originálu 9. ledna 2013.  

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích
 Filmy Richarda Fleischera