| Hip-hop | |
|---|---|
| B-boy ( breakdance umělec ) | |
| vznik | 70. léta _ |
| léta rozkvětu | 90. léta 20. století |
| Orientace | hudební |
| Šíření | celý svět |
| Prvky | |
| Rap , hip hop , beatbox , breakdance , graffiti , hip hopová móda | |
| příbuzný | |
| Gangsta • Parkour • Rastas | |
Kultura hip hopu [ 1 [ 2 ] [ 3 ] [ 4 _ _ _ _ _ _ _ v Bronxu , New York . O původu jména se často vedou spory. Existuje také debata o tom, zda hip-hop vznikl na jihu nebo v západním Bronxu [5] [7] [8] [9] . Zatímco termín hip hop se často používá k označení výhradně hip hopové hudby (včetně rapu ) [10] , hip hop se vyznačuje čtyřmi klíčovými prvky: provedením „ rapování “ (také nazývaným MCing), rytmickým vokálním stylem rýmování. ; DJing (a gramofon ), tedy vytváření hudby pomocí vinylových přehrávačů a DJ mixážních pultů (auditivní/zvukový a hudební design); b-boying / b-girling / break-dance vystoupení (pohyb / tanec); a kreslení graffiti [11] [12] [13] [14] . Za pátý prvek, i když je kontroverzní, se obvykle považuje znalost ulice, buď móda hip hopu nebo beatboxové vystoupení [11] [15] [16] [17] .
Bronxská hip hopová scéna se objevila v polovině 70. let ze sousedských večírků pořádaných afroamerickou skupinou Black Spades , popisovanou jako gang, klub a hudební skupina. Sourozenecké duo DJ Kool Herc a Cindy Campbell také pořádalo DJské party v Bronxu a má zásluhu na rozvoji žánru [18] . Hip-hopová kultura se rozšířila do městských i předměstských komunit po celých Spojených státech a poté po celém světě [19] . Tyto prvky byly přizpůsobeny a značně rozvinuty, zejména když se umělecké formy rozšířily na nové kontinenty a sloučily se s místními styly v 90. letech a následujících desetiletích. včetně hip-hopového divadla a hip-hopových filmů, čtyři základní prvky poskytují soudržnost a pevný základ pro hip-hopovou kulturu . Hip-hop je nový i starý zároveň; důležitost samplování skladeb, beatů a basových linek ze starých nahrávek do umělecké formy znamená, že velká část kultury se točí kolem myšlenky aktualizace klasických nahrávek, postojů a zkušeností pro moderní publikum. Vzorkování starší kultury a její opětovné použití v novém kontextu nebo v novém formátu se v hip-hopové kultuře nazývá „revolucí“ [20] . Hip hop jde ve stopách dřívějších afroamerických a latinskoamerických hudebních žánrů, jako je blues , jazz , ragtime , funk , salsa a disco , a stal se jedním z nejpopulárnějších světových žánrů.
V roce 1990 se Ronald „B-Stinger“ Savage bývalý člen Zulu Nation, zasloužil o vytvoření termínu „Šest prvků hip-hopového hnutí“, inspirovaného záznamy Public Enemy . "Šest prvků hip-hopového hnutí": Povědomí o sobě, občanská práva, aktivismus, spravedlnost, politické povědomí a společenské povědomí v hudbě; Savage je známý jako syn hip-hopového hnutí [21] [22] [23] [24] [25] [26] .
V roce 2000, s příchodem nových mediálních platforem, jako jsou online hudební streamovací služby, fanoušci objevovali a stahovali nebo streamovali hiphopovou hudbu prostřednictvím sociálních sítí počínaje Blackplanet a Myspace , stejně jako takových stránek jako YouTube , WorldStarHipHop , SoundCloud a Spotify [27] [28] [29] .
Hip-hop jako takový se dělí do mnoha směrů. Každý směr je zcela nezávislý a má svůj vlastní význam.
Má tři hlavní oblasti:
Člověk, který se považuje za člena hip-hopové subkultury, se může věnovat rapu, graffiti a breakdance zároveň.
Slovo „hip“ bylo používáno v afroamerické angličtině (AAVE) již v roce 1898 a znamenalo pohyblivé části lidského těla. A slovo "hop" je skutečný pohyb (skok) v případě "hip hop!".
Rapper Keith „Cowboy“ Wiggins z Grandmaster Flash and the Furious Five se zasloužil o zahájení „hip-hopu“ v roce 1978, když si dobírali přátele, kteří byli povoláni do armády. Zpívali jazzovým způsobem slova: „-hip/hop/hip/hop“, čímž napodobovali rytmus pochodujících vojáků [30] . Kovboj později vyvinul rytmus hip hopu v části jeho jevištního výkonu [31] . Skupina primárně vystupovala s disco umělci , kteří odkazovali na tento nový typ hudby produkované MC/DJ a nazývali je „ti hip hopeři“. Název původně znamenal znamení neúcty, ale brzy se změnil tak, aby odkazoval na tuto novou hudbu a kulturu.
Hip-hopová hudba se skládá ze dvou hlavních prvků: rapu (rytmický recitativ s jasně vyznačenými rýmy) a rytmu nastaveného DJem , i když skladby bez vokálů nejsou neobvyklé. V této kombinaci si rapoví umělci říkají " MC " ( angl. MC - Master of Ceremony ). Někteří MCs proměňují své texty v opravdové spletité hádanky (například Ghostface Killa říká, že se schválně snaží skládat takové rýmy, aby nikdo kromě něj nepochopil, o co jde). Úkol jednoho nebo více DJs zahrnuje programování rytmu na bicím automatu , samplování (použití fragmentů skladeb jiných lidí, zejména basových a syntezátorových partů), manipulaci s vinylovými deskami a někdy „beatboxing“ (vokální imitace rytmu bicího automatu).
V současnosti je hip-hop jedním z komerčně nejúspěšnějších druhů moderní zábavné hudby a stylově je v rámci žánru zastoupen mnoha směry.
Hip-hop vznikl v afroamerickém a hispánském prostředí Bronxu v oblasti New Yorku 12. listopadu 1974. V té době to byla party hudba vytvořená diskžokeji (zkráceně „ Djs “), kteří působili v tehdy extrémně primitivní samplovací technika : často se jednalo o opakování hudební ztráty taneční kompozice někoho jiného. První MCs byli doslova typičtí baviči ("Master of Ceremony" - tedy zkráceně MC; tato zkratka pak pohltila mnoho dalších významů), uváděli DJe a také udržovali pozornost publika energickými výkřiky a celými tirádami. (Je třeba poznamenat, že na Jamajce byl podobný způsob představení vyvinut již na přelomu 60. a 70. let 20. století díky nastupující technice duba . )
Popularita hudby na těchto večírcích vedla místní DJs k tomu, aby prodávali kazety s živými „sety“ (programy performance), které dovedně míchaly rytmy a basové linky převzaté z diskotékových a funkových skladeb , nad nimiž MCs rapovali. Bylo to čistě amatérské povolání a v tomto období (1974-1978) neexistovala žádná studia a oficiální vydávání rapových desek.
Za matku hip-hopu je považována Sylvia Robinson , která dosáhla jeho komercializace a masové distribuce poté, co s manželem založili v roce 1970 nahrávací studio Sugar Hill Records . Společnost byla pojmenována po kulturně bohaté afroamerické oblasti Manhattan známé jako Harlem [32] [33] . Její studio vydalo na začátku podzimu 1979 singl „Rapper's Delight“ od The Sugarhill Gang , který vyvolal senzaci na americkém trhu populární hudby. Singl je považován za první nahrávku rapu, navzdory skutečnosti, že některé z dřívějších záznamů se o slávu přou; právě díky této 11minutové skladbě se však americká veřejnost a média dozvěděla o fenoménu jako je hip-hop, nicméně i přes popularitu písně (singlu se prodalo 8 milionů kopií) se většina shodla, že byl to hudební vtip, ze kterého nic dalšího nenaděláme. Píseň byla napsána černošskou skupinou, sestavená téměř náhodou den před nahráváním. Rytmus (klasická diskotéka ) a basová linka byly převzaty z Chicova tehdejšího hitu „Good Times“, doplněného rapem v podání tří MCs. Jednou z výhod skladby je, že již v tomto prvním rapu v roce 1979 zazněly typické rýmy a také zásadní témata hip-hopu: detaily všedního dne, MC soutěže, sex, puntičkářství a okázalá ješitnost.
Na samém počátku 80. let 20. století. mezi rappery vznikl velký zájem o evropskou elektronickou pop music, především o Kraftwerk a Gary Newman , široce samplované, jejichž technologické objevy spolu s vyvinutým „ breakbeatem “ – zlomeným, zcela novým rytmem – přispěly k odtržení hip-hopu. od rytmické závislosti po disco a funk . Rytmus breakbeatu v kombinaci s pokročilejší technikou jamajského dubu v té době přivedl hip-hop na novou úroveň (viz elektro ). Inovátory raného hip-hopu byli Curtis Blow , Africa Bambata , Grandmaster Flash a Whodini , jejich nahrávky z let 1980-1984. (nyní označované jako „stará škola hip-hopu“) byly rozhodující pro vznik žánru. Hudební časopis Rolling Stone označil píseň Grandmastera Flashe „ The Message “ (1982) za nejvlivnější píseň v historii hip-hopu .
Taktovku inovací převzaly kapely Run DMC , Mantronix , Beastie Boys , z nichž každá přinesla své objevy do hip-hopu: Run DMC hráli minimální breakbeat bicích automatů, Mantronix se dočkal uznání za revoluční techniku mixování a Beastie Boys spojili prvky punk rocku a rapu a stali se první bílou rapovou skupinou, která dosáhla komerčního úspěchu. Rapové písně nahrály i punkové kapely, například The Clash (jejich singl „ The Magnificent Seven “ v roce 1980 byl silně propagován na černošských rádiích v New Yorku ), Blondie (jejich singl „The Rapture“ ovládl americkou hitparádu v 1982.).
V polovině 80. let se hip-hopová hudba již nesoustředila pouze na párty atmosféru a další generace rapperů začala rozvíjet vážnější témata, například společensky agresivní rappeři Public Enemy jim přinesli kultovní status mezi posluchači nejen v černém prostředí. Složitější se stala i hudební stránka hip-hopu: novodobá etapa jeho vývoje začíná v roce 1987 vydáním alba "Paid in Full" od duetu Eric B. & Rakim . Do konce 80. let 20. století. rapová hudba dosáhla úrovně popularity srovnatelné s rockem , country a populární hudbou a hlavními institucemi hudebního průmyslu, jako je American Recording Academy , která je držitelem Grammy , a American Music Awards zavedly kategorie pro rap v roce 1988 . Tuto popularitu v Americe zosobňovali MC Hammer , Kris Kross a další, kteří svou hudbu oslovili širší publikum, což zase dalo impuls k rozvoji nekompromisnějších žánrů v hip-hopu.
Od konce 80. let díky němu hip-hop živí stylově a technologicky upravené rhythm and blues („new jack swing“, „hip-hop soul“).
Na přelomu 90. let, s podáním NWA , notoricky známé svými vyzývavě obscénními a agresivními texty, získal popularitu „ gangsta rap “, odrážející kriminální život černošských ghett. Nejvlivnější postavou hip-hopu desetiletí je bývalý člen NWA jménem Dr. Dre ; představuje nový styl g-funk , jehož nejvýraznějším představitelem byl jeho chráněnec Snoop Dogg . O pár let později členové tria The Fugees se svým albem "The Score" jasně demonstrovali možnosti integrace hip-hopu s dalšími hudebními směry - rhythm and blues , reggae a dokonce i jazzem . Byly jedním z prvních hip-hopových projektů, které získaly širokou popularitu mimo Spojené státy.
V polovině 90. let se mezi gangsta rappery ze západního a východního pobřeží Spojených států rozvinula rivalita, která skončila smrtí prominentních představitelů obou stran - Tupaca Shakura a Notorious BIG . v médiích se rozpoutala tak široká diskuse, že téměř po celý rok 1997 obsadili rappeři přední příčky amerických hitparád. Toto období je charakterizováno intenzivní komercializací hip-hopu, která je obvykle spojována se jménem Puff Daddy , rappera, který propagoval okouzlující životní styl a své skladby postavil na velmi rozsáhlé citaci popových hitů předchozích dekád. Na konci 20. století se proslavil bílý rapper Eminem , který se pokusil oživit obvinění z provokace a sociálního protestu.
V polovině prvního desetiletí 21. století přispěli k dalšímu rozvoji funkové estetiky nejžádanější hiphopoví producenti - Scott Storch , The Neptunes , Timbaland . Hip-hopové umělce i přes svůj počáteční negrocentrismus najdete ve většině zemí světa, od Argentiny po Japonsko.
V roce 2004 byla poprvé v historii udělena cena Grammy v nejprestižnější „nadžánrové“ nominaci – „za nejlepší album“ – rapovým umělcům – duu OutKast . V moderním hip-hopu, stejně jako v jiných hlavních stylech populární hudby, hrají velkou roli producenti, na kterých závisí celý průmysl.
Hip-hop byl první hudbou, která nejúplněji a nejvýrazněji ztělesňovala ideologii moderní afroamerické kultury . Tato ideologie byla postavena na antagonismu americké bílé, anglosaské kultury. V posledních desetiletích se také formovala vlastní móda , radikálně odlišná od tradiční módy bílé populace, vlastní žargon a vlastní kultivovaný způsob výslovnosti, taneční styly, vlastní grafika – „ graffiti “ (obrázky a graffiti na stěny vytvořené aerosolovými nádobkami nebo speciálními fixy s barvou ) a v poslední době i filmy (ne nutně o rapperech, ale přebírající témata z černošského prostředí, viz filmy " Barbershop ", " Fuss and Movement ", " The Boys Next Door " " Nebuďte hrozbou pro South Central, zatímco budete pít svůj džus na bloku "; rappery se také stávají stále více filmovými herci). Je tedy obtížné nakreslit jasnou hranici mezi vlastním hip-hopem a moderní afroamerickou subkulturou.
Navzdory tomu, že se hip-hopová móda každým rokem mění, má obecně řadu charakteristických rysů. Oblečení je většinou volné, sportovního stylu: tenisky a kšiltovky (obvykle s rovným kšiltem) slavných značek (např. KIX , New Era , Joker , Tribal , Reebok , Roca Wear , FUBU , Wu-Wear , Sean John , AKADEMIKS , ECKO , Nike , Adidas ) trička a basketbalové dresy, bundy a mikiny s kapucí, ponožkové čepice přetažené přes oči, volné kalhoty. Účesy jsou krátké, i když oblíbené jsou i krátké dredy . Masivní šperky (řetízky, medailony, klíčenky) jsou oblíbené mezi samotnými rappery, ale nošení šperků je běžnější u Afroameričanů.
Hip-hop se objevil v Rusku v 80. letech. Kupodivu se rockový hudebník Konstantin Kinchev stal prvním hip-hopovým umělcem. , který nahrál písně „Atheist“, „Totalitní rap“ a „Meloman“. V Kujbyševu natočil diskžokej diskotéky Kanon Alexander Astrov spolu s místní skupinou Rush Hour 25minutový program, který se brzy rozšířil po celé republice v podobě magnetického alba Rap.
První hip-hopovou skupinou v SSSR byl DMJ rapový tým , který četl oldschoolový rap . V roce 1988 se skupina Black and White objevila v televizi. Od 90. let se rap šíří po celém SSSR a Rusku a získává si oblibu i v zemích SNS.
| Hip-hop | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| kultura |
| ||||||||||||||
| Příběh |
| ||||||||||||||
| Podžánry |
| ||||||||||||||
| Smíšené žánry |
| ||||||||||||||
| jiný | |||||||||||||||
| Podle země |
| ||||||||||||||
| Kategorie: Hip Hop | |||||||||||||||
| Subkultury | |
|---|---|
| Hlavní články | |
| Symbolika subkultur | |
| Hudební subkultury | |
| Politické a veřejné | |
| Zločinec | |
| Erotické a sexy | |
| Internetové subkultury | |
| fandovství | |
| Sportovní | |
| Portál "Fandom a subkultury" | |