Hluk

Noise ( anglicky  noise  - noise) je hudební žánr, který využívá zvuky, často umělého a uměle vytvořeného původu, někdy nepříjemné až bolestivé pro lidský sluch. Jeden z nejstarších stylů experimentální hudby [1] [2] .

Umělecké prvky

Pokud hlukem myslíte nepříjemné zvuky, pak je pro mě popová hudba hluk. Masami Akita

V širokém slova smyslu je hluk výjimečně hlasitý a disharmonický zvuk, který nemá nic společného s melodií a hudebními strukturami. Pro fanoušky žánru má však význam a estetiku [3] . Nedá se říci, že by všichni hudebníci pracující tímto směrem dodržovali striktní formální požadavky. Pro někoho je hluková produkce samoúčelná, pro jiného nástrojem k vytváření zvukových kulis , pro jiného je přijatelné vytvářet klasické zvukové harmonie a perkuse, kde se místo tradičních nástrojů používá hluk. A možné je i míchání klasického přístupu k tvorbě hudby a experimentálního [4] . Formálně hluk pocházel z takových hudebních trendů, jako je industrial a ambient [4] . Historicky a ideově se však vrací ke konceptuálnímu umění [5] [6] .

Praotcem „umění hluku“ je italský futuristický umělec Luigi Russolo , který v roce 1913 vydal stejnojmenný manifest . Nejdůležitějším vývojem pro experimentální hudbu bylo dílo z roku 1952 „ 4'33“ od skladatele Johna Cage [7] . Za postavu, která výrazně ovlivnila vývoj žánru, je považován Američan Boyd Rice [8] . V 70. letech začal vydávat nahrávky s čistým, nehudebním hlukem jako kompletní hudební kusy.

Klasický hluk postrádá melodii a hudební rytmus a ve skutečnosti přesahuje pojem hudby. Skladby však často používají vokály a hlasové vzorky , v čisté nebo zkreslené podobě.

Historie žánru

Bludný kruh čistých zvuků musí být otevřen a nekonečná rozmanitost zvuků musí být dobyta.
Luigi Russolo, The Art of Noises

Luigi Russolo

Luigi Russolo (1885-1947) – italský malíř a skladatel, představitel futurismu , úzce spolupracoval s básníkem Filippo Tommaso Marinettim . Vlastní manifest „ Umění hluků “ (L'arte dei rumori), ve kterém tvrdil, že průmyslová revoluce dala člověku příležitost vytvořit zcela nové, složitější a sofistikovanější zvuky [9] . Russolo naléhal na hudebníky, aby zvuk dekonstruovali , studovali jeho vlastnosti a poté jej sestavili do nových harmonií. Ve skutečnosti navrhl vnést do hudby stejný proces, který se odehrával ve výtvarném umění , který nazval „vizí futurismu“ [10] . Je považován za jednoho z nejstarších teoretiků elektronické hudby a za vůbec prvního hlukového hudebníka v historii. Russolo vynalezl a postavil nástroje, které nazval intonarumori ("hlukové stroje") - v podstatě to byly bicí nástroje pro jevištní představení [9] . Sestavil orchestr a hned první provedení Gran Concerto Futuristico v roce 1917 vyvolalo velkou veřejnou nespokojenost (s tím však Russolo počítal) [9] . Bohužel, všechny tyto unikátní nástroje byly ztraceny během druhé světové války .

Akademická elektronická hudba

Počínaje 20. lety se elektronické nástroje začaly šířit a skladatelé pro ně začali psát díla. Například suita „Rhythmican“ (1931), skladatel Henry Cowell pro vůbec první bicí automat – „Rhythmicon“, který vynalezl Lev Theremin [11] . Nebo Imaginární krajiny (1939-1952) od Johna Cage , napsané pro rádia.

Skladatelé také začali psát hudbu:

• pro "preparované" nástroje (díla Cage pro preparovaný klavír a Henry Cowell pro "smyčcový klavír");
• pomocí zcela „nehudebních“ předmětů („I divocí koně“, 1952 od Harryho Partche , pro své autorské nástroje, které nazval „válečnou kořist“ („válečné trofeje“): pneumatiky automobilů, palivové nádrže letadel a dělostřelecké granáty) ;
• pomocí magnetofonu (takzvané manipulace s páskou: „ konkrétní hudba “ od Pierra Schaeffera a Pierra Henriho (počátek 50. let))
• a rané syntezátory ("Music for the Synth" (1961) od Miltona Babbitta , "Ancient Voices of Children" pro Toy Piano (1970) od George Cruma ).

Řada skladatelů navíc použila tradiční hudební nástroje „nekonvenčním způsobem“ – například Mauricio Kagel , Giannis Xenakis , Luigi Nono .

Ať jsme kdekoli, to, co slyšíme, je většinou hluk. Když to ignorujeme, ruší nás to. Když ji posloucháme, zjišťujeme, že je podmanivá [12] . John Cage

Průmyslová

Díky industrial , tyto techniky přestaly být čistě akademickými experimenty a pronikly do populární hudby. Stejně jako punk rock , industrial vyznává radikální anti-hudební a antisociální názory [13] , ale odmítá punkovou ideologii anarchie , „úplné individuální svobody“: pro industrial neexistuje žádná svoboda, všichni lidé jsou zpočátku potlačováni masovou výrobou a média [14] . Raní industriální hudebníci ( Whitehouse , Factrix , Zoviet France , SPK ) používali páskové smyčky vlepené do kroužků (páskové smyčky), analogové syntezátory, bicí automaty, nahrané průmyslové ruchy, zkreslení vokálů atd. Hudba pro průmysl je nikoli hudbu „v obvyklém smyslu“, ale „nástroj ponížení, potlačování a ničení“. Tedy (jaká hudba se později objeví pro hluk) - antihumanistická, humanistická, antiantropomorfní; produkt stroje, který potlačuje člověka. Industrial a hluk odmítají představy osvícenství , že člověk je „korunou přírody“, že vše na světě je uspořádáno „lidsky“ nebo zapadá do lidského řádu.

Boyd Rice

Americký spisovatel, herec, fotograf, hudebník, veřejná osobnost Boyd Rice začal s experimenty s hlukem v roce 1975. K elektrické kytaře připojil fén, jako hudební nástroj používal elektrický čistič bot. Rice byl jedním z prvních, kdo používal gramofony jako nástroje (tzv. turntablism ) a vyvinul různé techniky škrábání desek ( scratch ). Paralelně probíhaly deskové experimenty v hip-hopovém žánru . V roce 1975 na to DJ Grand Wizard Theodore použil techniku ​​scratchování .

Album "Metal Machine Music"

V červenci 1975 vyšlo Lou Reedovo dvojalbum Metal Machine Music . Album se objevilo jako nominální plnění smlouvy s vydavatelstvím a bylo opakovaně nazýváno jedním z „nejhorších v historii rokenrolu“ [15] [16] . Sám Reed tvrdil, že album sestávalo výhradně ze zvuku kytary se zpětnou vazbou , nahraného při různých rychlostech a vymyšleného ve svém newyorském bytě na čtyřstopém magnetofonu za několik hodin [15] . Skupina Lou Reeda, The Velvet Underground , byla průkopníkem žánru alternativního rocku a předznamenala mnohé z principů noise rocku. Navíc jednou z prvních nahrávek, které vydala, byla málo známá skladba "Loop" ( 1965 ), která obsahovala také kytarový hluk a snad o deset let později podnítila Reeda k myšlence "Metal Machine Music". Album Metal Machine Music mělo velký vliv na hluk.

Regionální scény

Japanoise

Japanoise nebo Japanoise ( anglicky  Japanoise ) je živá a osobitá hudební scéna, která měla silný vliv na hlukovou hudbu obecně. Vznik nezávislé japonské hudební scény na počátku 80. let byl silně ovlivněn punkovou hudbou [17] . Následně však začal být takový subžánr jako „japonský hluk“ uznáván jako jedinečný národní fenomén, který následně ovlivnil západní hudbu [18] [17] . V Japonsku je několik stovek hlukových hudebníků a kapel. Výraznými představiteli jsou: Merzbow , Masonna , Aube , Contagious Orgasm , Melt-Banana , Boredoms , The Gerogerigegege a mnoho dalších.

Mezi hlavní představitele scény patří:

• Boredoms  je avantgardní kapela založená v Ósace v roce 1986. Styl Boredoms je označován jako noise rock; má blízko k punku a grunge (jedno z jejich alb se jmenuje "Onanie Bomb Meets The Sex Pistols "). Hlavními tématy textů skupiny jsou skatologie a nihilismus [19] . První album kapely, vydané v roce 1986, se jmenuje Anal By Anal. Na Západě se kapela zvedla na počátku 90. let po otevření pro Sonic Youth a Nirvana . Poté, v roce 1994, skupina vyrazila na nezávislé turné po Spojených státech. Zpěvák kapely Yamatsuka Ai, ještě jako člen Boredoms, založil v 80. letech vedlejší punkovou noiseovou kapelu Hanatarash . Každé vystoupení provázela devastace a škody za tisíce dolarů. Jednou Yamatsuka Ai rozbil zeď klubu buldozerem, na jevišti rozřezal mrtvou kočku a hodil po publiku zapálený dynamit.
• Merzbow  je jedním z nejznámějších a nejvlivnějších hudebních projektů tohoto žánru. Založil hudebník Akita Masami. Jméno Merzbau je vypůjčeno od německého dadaistického umělce a architekta Kurta Schwitterse , který svůj koncept definoval jako „umění z odpadu“. Mezi znaky Merzbowovy hudby patří k nejčastějším extrémně těžké vnímání [20] .
• Masonna  je projekt, který začal v Ósace v roce 1987. Jméno Masonna, jeho zakladatel Yamazaki Maso, dekóduje jako dadaistickou frázi "Mademoiselle Anne Sanglante Ou Notre Nymphomanie Auréolé" ("Mademoiselle Anne Krvavá nebo naše Nymfomanka v Areole") [21] . První vydání, skládající se ze dvou skladeb, se jmenuje Shinsen Na Clitoris ("Fresh Clit " , 1990). Masonna byl úvodním aktem pro Sonic Youth a Beck během jejich japonských turné. John Peel také vydal limitovanou edici CD s názvem Masonna Peel Sessions. Yamazaki Maso je známý svými živými vystoupeními, kde v punkové tradici rozbíjí své vybavení na malé kousky . Mnoho koncertů Masonny trvá jen několik sekund [21] .

Rusko

V roce 1909 publikoval teoretik umění Nikolaj Kulbin esej „Svobodná hudba“, která v mnohém předjímala Russolův manifest [22] . První díla na poli experimentální a noisové hudby lze připsat umění avantgardy 20. let [23] a vzniku „šumorki“ (tedy hlukových orchestrů) [24] . V roce 1922 tedy Arsenij Avraamov představil „Symfonii rohů“, která umožňovala použití výstřelů z děl a pistolí, továrních klaksonů, pískání páry, hluku letadel a dalších „strojových“ zvuků.

Druhým vrcholem obliby hluku v SSSR lze nazvat hudební proces spojený s tzv. Sibiřský punk [25] . Od konce 80. let se rozvíjí především noise a experimentální hudba, která se propojuje s tradicí konceptuálního umění [26] a performance art. Jedním z nejjasnějších propagátorů tohoto přístupu byl Vladimir Epifancev a události „Továrny kardinálského umění“ [27] [28]

Mezi umělci, kteří měli vztah k rozvoji hluku v SSSR a Rusku, můžeme rozlišit:

• Lev Theremin a Peter Theremin
• Projekty Nikolaje Sudnika a GEZ-21
• Alexandr Lebeděv-Frontov
• " Komunismus " a projekty Konstantina Rjabinova
• " Centrum " a projekty Alexey Borisova
• " Old Woman Moss " a další projekty Romana Sidorova
• Projekty Evgeny Voronovského (hlavní - Cisfinitum )
• " Ultrapolar Invasion ", YAO91404D, Booby Mason, STRUP, Omut Mora, MAAAA, Monopolka (a další projekty Phila Volokitina), Light Collapse a mnoho dalších.

Mezi labely uvolňující hluk patří: Zhelezobeton, Abgurd, Operator Produkzion, Monochrome Vision , UFA MUZAK a další. Nicméně, mnoho hudebníků se rozhodne dělat self-publishing, v DIY tradici . Propagandistické a vzdělávací aktivity hluku a experimentální hudby v Rusku nejaktivněji prováděl novinář, vydavatel a podnikatel Dmitrij Vasiliev [29] .

Významným místem pro koncerty a přednášky je kulturní centrum Dom v Moskvě [30] [31] . A v Petrohradě "GEZ-21". Noisovou scénu SSSR a především Petrohradu konce 80. a začátku 90. let zachycuje dokumentární film Miky Taanila "The Double - Russian industrial music and low tech videos".

Subžánry

Noise je rozsáhlá oblast hudby a je obvyklé rozlišovat mezi jejími podžánry, které mají značné rozdíly ve zvuku a technice výkonu. Rozdělení do žánrů je však podmíněno a projekt pracující na území drsného hluku může vydat vydání v žánru rytmického nebo ambientního hluku. To je v souladu s experimentálním konceptem noise music.

• Drsný hluk ( ang. rough  - tvrdý, drsný, ostrý) - agresivní, ostrý "abrazivní" zvuk. Vynikající představitelé: Richard Ramirez, The Cherry Point, Prurient, Skin Crime, Sickness, StrXng3.

• Drsná protihluková stěna nebo drsná protihluková stěna ( angl. rough  noise wall , zkráceně HNW  - hard noise wall) - monotónní, nepříliš agresivní zvuk a dlouhá výdrž. Doba trvání jedné kompozice může přesáhnout hodinu. Hudebník Romain Perrault charakterizuje tento subžánr takto: "Žádná dynamika, žádná změna, žádný vývoj, žádná myšlenka . " Vynikající představitelé: Vomir, Dead Body Collection, The Rita, Werewolf Jerusalem, Sleep Column, Disgorged Faeces.

• Výkonová elektronika ( angl.  power electronics ) - podžánr noise a industrial , kde muzikanti používají hodně drsných zvuků syntezátorů, vytvářejících drsné "screaming" a "screaming" efekty. Hudba je tvořena výhradně na syntezátorech a podpořena vokály (od přetížených a hlučných až po monotónní a pozadí), nestrukturovaná, není zde obvyklá skladba skladby. Vynikající představitelé: Whitehouse, Sutcliffe Jugend, Genocide Organ, Slogun, Con-Dom.
• Death industrial je relativně mladý, ale již kanonizovaný styl industriální hudby. Mezi jeho specifické vlastnosti je třeba zmínit atmosférický těžký a pomalý zvuk, mohutný a tísnivý. Vynikající představitelé: Brighter Death Now, Anenzephalia, Mz. 412, Atrax Morgue, Ramleh.

• Digitální šum ( anglicky  digital noise  - digitální šum) nebo cybernoise  - zvuky produkované výhradně pomocí počítačových programů. Alba vytvořená v tomto žánru jsou často distribuována jako bezplatná webová vydání a pouze příležitostně na fyzických nosičích. Vynikající představitelé: Noise Nazi, Chav Stabber, RedSK, Isaac Lyutman.

• Radionoise  ( anglicky  radionoise ) - skladby tohoto žánru jsou fixací radiostatiky bez dalšího zpracování a úprav. Tento subžánr je zastoupen výhradně ruskými interprety, zatímco v zahraničí jeho zástupci prakticky neexistují, i když rádiový šum je někdy používán jako prvek v avantgardních nebo noisových kompozicích. Vynikající představitelé: DN23rd, Funkstillesender, Kryptogen Rundfunk, Light Collapse, Vril.

Kromě toho existuje mnoho specializovaných dílčích stylů, jako je "rytmický šum", "čistý šum" (čistý šum), "trip hluk", "volný šum" atd.

Odvozené žánry

• Noise rock  , směs punk rocku s atonálním hlukem typickým pro raný industrial a noise, a nekonvenční skladby písní, je nejoblíbenější a komerčně nejúspěšnější odnoží. Významní představitelé: Sonic Youth , Pixies , Swans , Butthole Surfers .

• Hluk dronu ( anglicky  drone noise  - bzučivý hluk) - sloučení hluku s dronem . Má typický ostrý zvuk charakteristický pro šum. Vynikající představitelé: Total, Pocahaunted, Kevin Drumm, Demons, Blue Sabbath Black Cheer, Mammal.

Noise se často kříží s industriální hudbou, což vede k žánrům, jako je výkonový šum a výkonová elektronika .

V posledních letech se na noisové scéně aktivizují i ​​evropští hudebníci spjatí s jazzem , elektronikou a black metalem. A kanadská skupina Nihilist Spasm Band , která vznikla v roce 1965, hraje hluk na akustické nástroje vlastní invence a výroby po celá desetiletí a nejvíce věrná Russoloovým předpisům . Na počátku 90. let vznikly „noise opery“ (významnou představitelkou je Lisa Crystal Carver , přítelkyně a kolegyně Boyda Rice ).

Časové měřítko

Poznámky

1. ↑ Umění hluků . www.unknown.nu . Získáno 16. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 3. prosince 2020. (neurčitý)
2. ↑ Paul Hegarty. hluková hudba. Dějiny. - Kontinuum, 2007. - 232 s. — ISBN 9780826417275 .
3. ↑ Afisha Wave: Jak se hluk liší od pouhého hluku? - Archiv . plakát . Získáno 16. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 3. prosince 2020. (neurčitý)
4. ↑ 1 2 HUDBA a ELEKTRONIKA: D. Vasiljev "Hudba okolního hluku" . www.muzelectron.ru _ Získáno 16. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 11. května 2021. (neurčitý)
5. ↑ Tate. Umění hluku - Tate Etc  (anglicky)  ? . Tate . Získáno 16. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 24. října 2020.  (neurčitý)
6. ↑ Zvukové umění  (ruština)  ? . HiSoUR dějiny kultury (6. června 2017). Získáno 16. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 21. prosince 2020.  (neurčitý)
7. ↑ 4′33″ | dílo Cage  (anglicky) . Encyklopedie Britannica . Získáno 16. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 14. ledna 2021.
8. ↑ Boyd Rice | Životopis, alba,  odkazy na streamování . AllMusic . Získáno 16. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 7. května 2021.
9. ↑ 1 2 3 Nejhlasitější manifest  // Kommersant. Archivováno z originálu 14. března 2017.
10. ↑ Luigi Russolo. Umění hluků  (ruština)  ? . Získáno 20. července 2022. Archivováno z originálu dne 25. července 2021.  (neurčitý)
11. ↑ Rytmikon. Leon Theremin . theremin.ru _ Získáno 16. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 20. ledna 2021. (neurčitý)
12. ↑ John Cage. Umlčet. Přednášky a spisy . - Wesleyan University Press, 1961. - 276 s. — ISBN 9780585371344 .
13. ↑ Atte Oksanen. Anti-Musical Becomings: Industrial Music and the Politics of Shock and Risk  //  Secessio Vol. 2 č. 1, podzim 2013. - 2013. - říjen. Archivováno z originálu 24. března 2021.
14. ↑ Nepřijatelná tvář svobody . media.hyperreal.org . Získáno 16. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 1. listopadu 2020. (neurčitý)
15. ↑ 1 2 Michael Gallucci Publikováno: 10. července 2015. Jak Lou Reed vytvořil jedno z nejnenáviděnějších rockových alb  . Konečný klasický rock . Získáno 16. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 22. listopadu 2020.
16. ↑ Lou Reed: Metal Machine  Music . vidle . Získáno 16. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 20. ledna 2021.
17. ↑ 1 2 Zrození japonského hluku . syg.ma . Získáno 16. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 25. května 2021. (Ruština)
18. ↑ Experimentální hudba z Japonska : Folk Roots, Noise Routes  . nippon.com (23. ledna 2015). Staženo 16. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 13. července 2017.
19. ↑ Průvodce  nudou . daily.redbullmusicacademy.com . Získáno 16. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 25. května 2019.
20. ↑ Nejstrašnější hudba: 10 nejlepších interpretů | Hudba . Svět sci-fi a fantasy (15. září 2016). Získáno 16. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 25. listopadu 2020. (Ruština)
21. ↑ 1 2 Serdar Yegulalp, Serdar Yegulalp. Mademoiselle Anne Sanglante nebo Notre Nymphomanie Aureole (Masonna) (Infinimata Press)  (anglicky) . www.infinimata.com . Staženo: 16. prosince 2020.
22. ↑ Abramov, Arťom. Muž mimo tento věk. Noise grafika od Alexandra Lebedeva-Frontova . - M . : Nakladatelství knihkupectví Ciolkovského, 2022. - S. 9 - 10. - 120 s. - ISBN 978-5-6046411-9-4 .
23. ↑ Sasha Levin. Hluková hudba v SSSR  (ruština)  ? . Změna . Získáno 16. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 2. března 2021.  (neurčitý)
24. ↑ Krátká učebnice ruské avantgardy • Arzamas  (ruština)  ? . Arzamas . Získáno 16. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 13. prosince 2020.  (neurčitý)
25. ↑ Umění být outsiderem: Stručný průvodce sibiřským punkem . makersofsiberia.com . Získáno 16. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 15. listopadu 2020. (Ruština)
26. ↑ Hudební aspekt konceptuálního umění . cyberleninka.ru . Staženo: 16. prosince 2020. (neurčitý)
27. ↑ Herec Vladimir Epifancev vynalezl nový hudební jazyk . Ruské noviny . Datum přístupu: 16. prosince 2020. Archivováno z originálu 7. ledna 2013. (Ruština)
28. ↑ Ilja Zinin, Alexandr Gorbačov. Písně v prázdnotě. Ztracená generace ruského rocku 90. let. - 60x90/16. - Moskva: Corpus, 2014. - S. Kapitola 3. Jsem v extázi: Tabákové psy a moskevský průmyslový underground. — 448 s. — ISBN 978-5-17-085230-7 .
29. ↑ Jeden válečník v poli: jak Dmitrij Vasiljev vytvořil ruskou nezávislou elektronickou scénu  (ruskou)  ? . Nůž . Získáno 16. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 22. října 2020.  (neurčitý)
30. ↑ Moskevský dům amatérské kreativity. Obecná ustanovení. . dom.com.ru _ Staženo 16. prosince 2020. Archivováno z originálu 1. prosince 2020. (neurčitý)
31. ↑ DŮM . Síť archivů ruského umění . Staženo: 16. prosince 2020. (neurčitý)

Odkazy

• Zvuk a hluk: Noise Music
• Luigi Russolo "Umění hluků"