Pověsti | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album Fleetwood Mac | |||||||
Datum vydání | 4. února 1977 | ||||||
Datum záznamu | 1976 | ||||||
Místo nahrávání | Criteria Studios , Miami; Record Plant Studios, Sausalito a Los Angeles; Zellerbach Auditorium, Berkeley ; Wally Heider Studios, Los Angeles; Davlen Recording Studio, Severní Hollywood | ||||||
Žánr | Soft rock [1] , pop rock [2] | ||||||
Doba trvání | 39:03 | ||||||
Producenti | Fleetwood Mac, Ken Caillat, Richard Deshat | ||||||
Země | USA a Spojené království | ||||||
Jazyk písní | Angličtina | ||||||
označení | Warner Bros. | ||||||
Časová osa Fleetwood Mac | |||||||
|
|||||||
|
R S | Sedmá pozice v žebříčku 500 nejlepších alb všech dob Rolling Stone |
Rumours je jedenácté studiové album britsko - americké rockové skupiny Fleetwood Mac , vydané4. února 1977 u Warner Bros. Většina LP byla nahrána během roku 1976, produkovala ji samotná kapela s Kenem Cailluttem a Richardem Deschatem. Na podporu disku byly vydány čtyři singly: „ Go Your Own Way “, „Dreams“, „Don't Stop“ a „You Make Loving Fun“. Rumours bylo nejúspěšnějším albem Fleetwood Mac, v roce 1978 získalo Grammy za album roku a prodalo se přes 40 milionů kopií po celém světě, což je jedno z nejvyšších v historii nahrávání.
Kapela hodlala navázat na úspěch, který započala vydáním předchozího alba Fleetwood Mac , ale ocitla se na pokraji rozpadu ještě předtím, než deska vůbec začala. Zasedání se neslo v těžké atmosféře: hudebníci předváděli hédonistické chování a bojovali mezi sebou a snažili se přes sebe „přetáhnout deku“; tyto události se podepsaly na obsahu textů alba. Hudebně bylo CD ovlivněno populární hudbou, ve skladbách byly použity kombinace akustických a elektrických nástrojů. Po dokončení nahrávání se Fleetwood Mac vydal na světové turné.
Pověsti byly vřele přijaty kritiky; album bylo chváleno za kvalitu nahrávky a vokální harmonie , které byly často založeny na interakci mezi třemi sólisty. Pověsti se staly zdrojem inspirace pro hudebníky různých žánrů. Mnoho publicistů je považováno za nejlepší dílo Fleetwood Mac [3] , objevuje se také na mnoha profilových seznamech „nejlepších alb 70. let“ a „nejlepších alb všech dob“. V roce 2004 bylo LP znovu vydáno, nová verze obsahovala další skladby a také bonusové CD s demo materiálem nahraným během zasedání. V roce 2014 vydala společnost Warner Brothers třídiskovou verzi alba, která obsahovala další disk koncertu z roku 1977.
V červenci 1975 skupina vydala své stejnojmenné desáté album. Disk byl komerčně úspěšný a v roce 1976 se dostal na vrchol žebříčku Billboard , největší hit desky - skladba "Rhiannon" - zajistil neustálou rotaci skupiny na rozhlasových stanicích. Během této doby se sestava Fleetwood Mac skládala z kytaristy a zpěváka Lindsey Buckinghama , bubeníka Micka Fleetwooda , klávesistky a zpěváka Christine McVie , baskytaristy Johna McVie a zpěváka Stevie Nickse . Po šesti měsících nepřetržitého turné se pár McVie rozvedl, čímž skončilo jejich osmileté manželství [4] . Po rozvodu spolu bývalí manželé prakticky přestali komunikovat a probírali pouze hudební záležitosti [5] . Buckingham a Nicks – kteří se ke kapele připojili v roce 1975 (krátce před nahrávkou Fleetwood Mac ) po odchodu kytaristy Boba Welche [6] – prožili vášnivou romanci, během níž se pár několikrát setkal a rozešel. tyto šarvátky mezi nimi často vznikaly [7] . Jejich hádky zůstaly „za dveřmi“ pouze při společné práci na písních. Mick Fleetwood byl také dezorientován problémy v osobním životě poté, co zjistil, že ho jeho žena Jenny podvádí s jeho nejlepším přítelem [8] .
Zájem médií o osobní život hudebníků byl výsledkem publikace několika novinových kachen . Takže v novinách bylo otištěno, že Christina McVie byla v nemocnici s vážnou nemocí a Buckingham a Nicks byli po zveřejnění jejich společné fotografie oznámeni jako rodiče Fleetwoodovy dcery Lucy. Tisk také rozšířil zvěsti o návratu bývalých členů kapely Petera Greena, Dannyho Kirvena a Jeremyho Spencera na výroční turné. Oproti novinovým zprávám kapela nemínila měnit sestavu, i když hudebníci neměli dost času na to, aby se pokusili napravit vztahy mezi sebou před nahráváním nového disku [5] . Fleetwood si všiml „obrovských citových obětí“, které členové kapely museli podstoupit, jen aby se dali dohromady ve studiu [9] . Na začátku roku 1976 Fleetwood Mac napsal několik nových skladeb na Floridě [10] . Zakládající členové kapely Fleetwood a John McVie se rozhodli opustit služby svého předchozího producenta Keitha Olsena, protože měli pocit, že nevěnuje dostatečnou pozornost rytmické sekci. Poté vytvořili společnost Seedy Management , která měla zastupovat zájmy skupiny [11] .
V únoru 1976 se Fleetwood Mac shromáždil v Record Plant v Sausalito v Kalifornii s inženýry Kenem Caillattem a Richardem Deschatem. Produkční povinnosti byly rozděleny mezi tři, zatímco tech-důvtipnější Caillatt měl na starosti většinu zvukového vybavení; on specificky vzal dovolenou nepřítomnosti k práci kde hudebníci Fleetwood Mac vyjádřili jejich touhu [12] . Studio byla velká dřevěná budova bez oken obsahující několik nahrávacích místností. Většina členů kapely byla nespokojená s touto místností a vyjádřila přání nahrávat přímo u nich „doma“, ale Fleetwood byl kategoricky proti [13] . Christina McVie a Nicks se rozhodli bydlet v mezonetovém bytě na pozemku městského přístavu, zatímco mužský kontingent skupiny bydlel v bytovém domě studia v nedalekých kopcích . Nahrávání probíhalo v místnosti o rozměrech 6x9 metrů, která obsahovala 24stopý rekordér , několik vysoce citlivých mikrofonů a mixážní pult s ekvalizéry 550A ; posledně jmenované byly použity k ovládání frekvence nebo rozsahů zabarvení stopy. Přestože Callatt byl ohromen aparaturou, měl pocit, že „mrtvé reproduktory“ a příliš výkonné odhlučnění mají negativní vliv na akustické parametry místnosti [12] .
Tehdy byl pracovní název desky "Yesterday's Gone" [15] . Buckingham se ujal studiových zasedání a jeho cílem bylo vytvořit „popové album“ [16] . Podle Deshata, zatímco Fleetwood a McVie byli mistrnými improvizátory, kytarista chápal „celý proces tvorby desky“ [17] . Na začátku alba Buckingham a Christine McVie společně improvizovali, aby vytvořili základní hudební struktury pro nadcházející nahrávku. Kristin byla jediným klasicky vyškoleným hudebníkem ve skupině a sdílela podobné názory s Buckinghamem ohledně obsahu skladeb [18] . Když skupina " jamovala ", Fleetwood často hrál na bicí mimo přepážku, aby lépe odhadl reakci producentů na jeho groove .[19] . Kromě bicích byly přepážky umístěny kolem Johna McVieho, který hrál na basu před Fleetwoodem. Buckingham se nacházel blízko rytmické sekce, zatímco Christine byla v dostatečné vzdálenosti od bicích. Caillatt a Deshat osm nebo devět dní experimentovali s různými mikrofony a zesilovači, aby získali lepší zvuk, těsně před nahráváním si jej na mixážním pultu vyladili podle svých představ [12] .
Zatímco probíhala studiová sezení, osobní vztahy mezi hudebníky se nadále zhoršovaly, což mělo negativní dopad na atmosféru ve skupině jako celku [20] [21] . Členové týmu spolu netrávili čas a nekomunikovali ani na konci své každodenní práce ve studiu. V té době byly v Kalifornii ještě silné ohlasy hippie kultury a sehnat drogy nebylo těžké. Působivý rozpočet nahrávky dovolil hudebníkům a producentům dopřát si nic [13] [22] ; bezesné noci a konstantní užívání kokainu byly tématem během velké části produkce alba [9] . Chris Stone, spolumajitel Record Plant , připomněl, že během těchto dlouhých a extrémně drahých sezení byly „excesy kapely přehnané“ a že „kapela se objevila v 19 hodin, párty do 1-2 hodin a pak, když byli již k smrti vyčerpáni, hudebníci se pustili do práce“ [23] .
Podle Nickse vytvořili Fleetwood Mac svou nejlepší hudbu fungující za obtížných podmínek [22] a podle Buckinghama napětí mezi hudebníky „nasytilo“ nahrávací proces a vedlo k „mnohem většímu výsledku než jen součet jeho částí“ [ 21] . Společná práce Buckinghama a Nickse měla podobu „lásky-nenávist“, protože se pár během sezení nakonec rozešel; nicméně, Buckingham byl ještě schopný se blížit k jeho bývalému plameni a dělat její stopy “jak krásné jak možný” [24] . Vokální harmonie mezi Buckinghamem, Nicksem a Christine McVie zněly pozoruhodně organicky a byly zaznamenány pomocí nejlepších studiových mikrofonů [12] . Lyrický důraz v Nixových písních dokonale ladil s instrumentálními pasážemi, díky čemuž byl jejich obsah abstraktnější [25] . Podle Deshata byly na všech nahrávkách pouze „čisté emoce a pocity bez osobní příměsi interpreta... nebo charakteru písně“ [8] . John McVie měl tendenci se hádat s Buckinghamem kvůli aranžím písní, ale oba později přiznali, že nakonec dosáhli dobrých výsledků . Callatt cítil, že „Songbird“ od Christine McVie potřeboval dodat atmosféru koncertní síně, a nakonec byl nahrán na nočním zasedání v sále Zellerbach Auditorium., který se nachází přes Sanfranciský záliv v Berkeley [27] .
Trauma, trauma-ma. Setkání byly jako každodenní koktejlové večírky – všude lidé. Skončili jsme v těchto podivných nemocničních pokojích. A samozřejmě jsme s Johnem v žádném případě nebyli nejlepší přátelé [4] .
Kristin McVie o emočním vypětí při nahrávání alba v Sausalito.Po dvou měsících v Sausalito skupina udělala desetidenní turné, aby si odpočinula od tvůrčího procesu a znovu se spojila s fanoušky. Poté, co koncerty skončily, nahrávání pokračovalo ve studiích v Los Angeles, včetně Wally Heider Studios [11] . Christine McVie a Nicks na většině těchto sezení chyběli, místo toho doplnili zbytek vokátů. Zbytek Fleetwood Mac spolu s Cayluttem a Deshatem neúnavně pracoval na dokončení overdub a mixu alba: problém byl v tom, že kazety nahrané v Sausalito byly poškozeny kvůli opakovanému použití během sezení – kopák a malé bubny zněly „bez života“ . “. » [12] . Americké turné plánované na podzim (o kterém se očekávalo, že bude vyprodáno – všechny lístky byly vyprodány) bylo zrušeno a veškeré úsilí bylo vynaloženo na dokončení alba [4] . Album bylo původně naplánováno na vydání v září 1976, ale vydání bylo nakonec odloženo o šest měsíců [28] . Na opravu kvality poškozených pásek byl najat specialista pomocí oscilátoru s proměnnou rychlostí . Materiál poslouchal přes sluchátka (v levém uchu zněla poškozená nahrávka, v pravém uložená master verze) a dosahoval jejich původní rychlosti pomocí časování zvukových stop malého bubnu a hi-hat [12] . Cílem Fleetwood Mac a jejich koproducentů bylo dosáhnout kvality „nefiltrovaného“ konečného produktu, ve kterém by každá potenciální skladba mohla být vydána jako singl. Po závěrečné fázi masteringu , po poslechu skladeb „z ramene na rameno“, se členové skupiny shodli, že přišli s něčím „velmi grandiózním“ [29] .
"Nepřestávej" | |
Text písně je věnován optimistickému pohledu na život. Inspirováno tancem „triple step“, melodie písně obsahuje hudbu nahranou jak běžnými tak preparovanými klavíry . | |
Nápověda k přehrávání |
Hlavními textaři byli Buckingham , Christine McVie a Nix. Každý z nich pracoval samostatně na konkrétních skladbách, ale občas si navzájem sdíleli materiál. „The Chain“ je jediná skladba, na které spolupracovali všichni členové kapely, včetně Fleetwooda a Johna McVieho. Všechny skladby na disku se zabývají tématem vztahů mezi lidmi, které jsou často problematické [19] . To, že se texty soustředily na různé rozchody a rozchody, jim podle Christine McVie vyšlo najevo až po nahrávce [30] . Píseň "You Make Loving Fun" je o příteli Christine, řediteli koncertního zpravodajství Fleetwood Mac, který začal chodit po jejím rozchodu s Johnem [20] . Skladba Stevie Nickse „Dreams“ popisuje rozpad vztahu, ale samotná píseň má optimistický charakter, zatímco podobný obsah „ Go Your Own Way “ od Buckinghama se ukázal být pesimističtější [31] . Krátká romance Buckinghama se ženou z Nové Anglie byla inspirací pro „Never Going Back Again“, píseň o iluzorním, klamném pocitu, že smutek už nikdy nepřijde, pokud se budete cítit spokojeni se svým životem. Řádek „Byl dole jednou/Byl dole dvakrát“ odkazuje na snahu autora přesvědčit ženu, aby mu dala ještě šanci [19] .
Píseň Don't Stop, kterou napsala Christine McVie, je o optimismu. Poznamenala, že Buckingham jí pomohl přivést text „na mysl“, protože jejich osobní pocity se shodovaly [19] . McVieho další skladba „Songbird“ má více filozofických slov o „nikomu a všem“ ve formě „malé modlitby“ [32] . "Oh Daddy", McVieova závěrečná píseň, byla napsána o Micku Fleetwoodovi a jeho ženě Jenny Boydové, kteří nedávno obnovili svůj vztah [33] [34] [35] . Fleetwoodova přezdívka ve skupině byla „Big Daddy“ [19] . McVie poznamenal, že texty jsou ironické a o Fleetwoodově vedení kapely, protože kapelu vedl, aniž by kdy udělal chybu. Nicks napsal poslední řádky této písně - "A nemůžu se od tebe dostat pryč, zlato / I když jsem se snažil." Její vlastní píseň „Gold Dust Woman“ byla inspirována Los Angeles a těžkostmi, kterým může tato metropole čelit [19] . Během svého období požitkářského životního stylu rockové hvězdy se Nicks stala závislou na kokainu a slova písně odkazují na její boje s drogami a její víru v „pohnout se dál“ [36] .
"Gold Dust Woman" | |
Melodie skladby vznikla pod vlivem freejazzového stylu , zazní cembalo , kytara Fender Stratocaster a dobro . Text písně se zaměřuje na téma Nicksova boje se závislostí na kokainu, který je následkem hédonismu rockové hvězdy. | |
Nápověda k přehrávání |
Hudební pojetí alba je založeno na kombinaci akustických a elektrických nástrojů. Buckinghamské kytarové pasáže a klavír Christine McVie , klavír Fender Rhodes a varhany B-3 Hammond jsou slyšet v celém albu. Skladby často obsahují zvýrazněný rytmus bubnu a charakteristické perkuse (pomocí congas a maracas ). Podobná technika je slyšet na začátku písně "Second Hand News", jejíž původní název byl "Strumme". Po recenzi "Jive Talkin'" od Bee Gees postavili Buckingham a koproducent Deshat základ písně se čtyřmi skladbami elektrické kytary a použitím židle jako bicího nástroje, aby jí dodal keltský rockový nádech. "Dreams" zahrnuje "vzduchové přechody" a opakovaný vzor dvou tónů na baskytaře [19] . Nicks napsal píseň za jeden den a nazpíval v ní hlavní vokály s kapelou, která ji doprovázela na nástroje. Třetí skladba alba, "Never Going Back Again" (původně nazvaná "Brushes"), obsahuje nekomplikovanou melodii hranou Buckinghamem na akustickou kytaru, nastavenou proti štětci - pouze Fleetwood snare beat ; později, skupina přidala vokály a další pomocné dráhy dělat složení více “vrstvený” [37] [38] . Inspirováno tancem triple step"Don't Stop" obsahovala jak běžný klavír, tak speciálně připravené nástroje , u kterých byly kolíčky přemístěny na místo, kde kladívka narážela na struny, což skladbě dodalo "perkusivnější" zvuk. "Go Your Own Way" obsahuje kytaru jako ústřední nástroj a má houpavý " rovný kop " beat inspirovaný " Street Fighting Man " od Rolling Stones . Nejpomalejší píseň alba, „Songbird“, byla složena výhradně Christine McVie a byla nahrána na devítistopý klavír Steinway .
Druhá strana desky začíná skladbou „The Chain“ – jednou z nejsložitějších skladeb po hudební stránce. První demo složené Kristin McVie se jmenovalo „Keep Me There“ [19] , které bylo následně silně editováno [39] . Na vzniku tohoto tracku se podílela celá kapela; John McVie složil sólo na závěrečnou část písně pomocí bezpražcové baskytary. „You Make Loving Fun“, napsané pod inspirací R& B, má jednodušší hudební strukturu a bylo nahráno pomocí clavinetu . - speciální nástroj, struktura jeho kláves je dynamická, speciální konstrukce kladívkového mechanismu umožňuje dosáhnout efektu pitch vibrato . Devátá skladba alba - "I Don't Want to Know" - demonstruje použití dvanáctistrunných kytarových a vokálních harmonií. Buckingham a Nicks ji napsali pod vlivem Buddyho Hollyho v roce 1974, než se připojili k Fleetwood Mac. "Oh Daddy" byla složena spontánně a obsahuje improvizační pasáže Johna McVieho a klavírní pasáže Christine. Album končí „Gold Dust Woman“, melodií inspirovanou free jazzem hranou na cembalo , kytaru Fender Stratocaster a metalový rezonátor dobro .
Na podzim roku 1976, když ještě probíhalo nahrávání, Fleetwood Mac provedl několik skladeb z připravovaného alba v Universal Amphitheater v Los Angeles [4] . John McVie navrhl svým kolegům jméno Rumors (Pověsti ) , protože měl pocit, že o sobě prostřednictvím své hudby psali „poznámky a deníky“ [30] . Vedení Warner Bros. potvrdili vydání desky ve své prosincové tiskové zprávě; v lednu 1977 "Go Your Own Way" byl vybrán jako debutový singl [40] [41] . Rozsáhlé kontakty navázané během masivní propagační kampaně předchozí desky skupiny - Fleetwood Mac (v roce 1975), jejíž skladby byly vysílány na desítkách rádií FM a AM po celé Americe, přišly vhod při propagaci nového alba [42] . V té době byla předobjednávka alba 800 000 kopií největší v historii Warner Bros. [43] .
Pověsti byly vydány 4. února 1977 v USA ao týden později ve Velké Británii [44] [45] . Obal alba představoval stylizovanou fotografii Fleetwood a Nicks oblečených tak, aby odpovídaly jejímu jevištnímu vzhledu z „Rhiannon“, a na zadním krytu obsahovala koláž hudebníků skupiny; všechny fotografie pořídil Herbert Worthington [19] . 28. února 1977, po několika zkouškách ve studiu SIR v Los Angeles, se Fleetwood Mac vydal na sedmiměsíční turné po USA . Nicks uvedla, že fanoušci byli skeptičtí k velké části nového materiálu, podle jejího názoru publikum prostě nebylo zpočátku připraveno na jeho vnímání [46] . Po vystoupení na březnovém benefičním koncertu pro senátorku Spojených států Birch Bayv Indianě následovalo v dubnu malé evropské turné s hudebními vystoupeními ve Velké Británii, Nizozemsku, Francii a Německu [4] [47] . Nigel Williams z časopisu Uncut popsal tyto výkony Fleetwood Mac přídomkem „největší rocková opera“. Singl "Dreams", vydaný v červnu 1977, se dostal na vrchol amerického žebříčku Billboard Hot 100 .
Album mělo obrovský komerční úspěch a stalo se druhou nahrávkou Fleetwood Mac, která dosáhla čísla jedna v žebříčku Billboard , po stejnojmenném albu z roku 1975 [48] . Rumors se 31 týdnů (s přestávkami) držel na vrcholu americké hitparády [15] a vyvrcholil na vrcholu národních hitparád v Austrálii, Kanadě [47] a na Novém Zélandu [49] . V květnu 2011 se znovu dostal do Billboard 200 na 11. místo a do australského ARIA Chart na 2. místo díky použití jeho písní v jedné z epizod televizního seriálu Glee [ 50] [51] . Album bylo certifikováno jako platinové v USA a Velké Británii několik měsíců po jeho vydání [52] [53] . Tři hlavní odborné publikaceAmerika - Billboard , Cash Box a Record World - pojmenované Rumours "Album 1977" [54] . V lednu 1978 debutovali na sedmém místě, Rumours se umístili na prvním místě britského žebříčku alb , což byla první deska skupiny č. 1 ve Spojeném království . V únoru 1978 album získalo cenu Grammy za album roku [ 48] . V březnu téhož roku přesáhl prodej LP celosvětově 10 milionů kopií, z toho více než osm milionů ve Spojených státech [54] .
Do roku 1980 se Rumors celosvětově prodalo 13 milionů kopií a do roku 1987 se toto číslo zvýšilo na téměř 20 milionů [55] . Do doby 1997 Fleetwood Mac cesta shledání, 25 miliónů disků bylo prodáno [56] . Do roku 2004 jejich počet vzrostl na 30 milionů a do roku 2009 na 40 milionů [57] [58] . V roce 2014 strávili Rumours celkem 522 týdnů v žebříčku UK Top 75 a jsou 14. nejprodávanějším albem ve Spojeném království , certifikované 11x platinovým v této zemi (ekvivalent tří milionů prodaných disků) .[53 ] Deska získala diamantovou certifikaci od Recording Industry Association of America s 20 miliony prodaných kusů, což z ní dělá šesté nejprodávanější album ve Spojených státech [59] .
Recenze | |
---|---|
Kumulativní skóre | |
Zdroj | Školní známka |
Metakritický | 99/100 (luxusní verze) [60] |
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Veškerá hudba | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Mixér | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Christgau's Record Guide | A [63] |
Entertainment Weekly | A [64] |
The Independent | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Mojo | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Vidle | 10/10 [67] |
Valící se kámen | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Průvodce alby Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Nestřižené | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Pověsti se dočkaly vřelého přijetí od hudebního tisku. Proto sloupkař The Village Voice Robert Christgau dal albu hodnocení „A“ a popsal ho jako „konzistentnější a výstřednější“ ve srovnání s jeho předchůdcem. Dodal, že nahrávka na vás doslova „vyskočí z reproduktorů“ [71] . Podle recenzenta Rolling Stone Johna Swansona byla interakce mezi třemi vokalisty jedním z nejpřesvědčivějších vrcholů alba. Napsal: „Navzdory nekonečným zpožděním a přeplánování desky Rumors dokazuje, že úspěch alba Fleetwood Mac nebyla náhoda“ [72] . V recenzi pro The New York Times John Rockwell napsal: "Toto album je prostě úžasné a doufám, že si to myslí i veřejnost . " Dave Marsh ze St. The Petersburg Times popsal materiál alba jako „velkolepě lesklý“ [74] . Ne všechny recenze byly tak nadšené: například Robert Hilburn ve své recenzi pro Los Angeles Times popsal album jako „frustrující nevyrovnané“ [75] a Juan Rodriguez z The Gazette navrhl, že zatímco „hudba je ostřejší a jasnější“, realizace myšlenek Fleetwood Mac se ukázala být „trochu složitější“ [76] . V roce 1977 se album umístilo na čtvrtém místě každoročního hlasování hudebních kritiků Pazz & Jop .
V retrospektivní recenzi , AllMusic editor Stephen Thomas Erlewine dal albu perfektní skóre, poznamenat, že přes přítomnost voyeuristického elementu, záznam byl “bezprecedentní trhák” kvůli kvalitě hudby; uzavřel: „každá melodie, každá fráze odhaluje okamžitou emocionální sílu, a proto album hned po vydání v roce 1977 trefilo hřebík na hlavičku, od té doby překonalo svou éru a stalo se jedním z největších a nejpůsobivějších. popová alba všech dob" [78] . Podle Barryho Walshe ze Slant Magazine se Fleetwood Mac dotkl kluzkého tématu romantické dysfunkce a osobního utrpení, což vedlo k prvotřídní nahrávce všech dob [79] a Andy Gill z The Independent tvrdil, že toto album spolu s The Eagles Greatest Hits , „představuje vrchol americké rockové kultury 70. let, kvintesenci kokainem naplněného, požitkářského kontrakulturního myšlení“ [80] . V roce 2007 novinář BBC Daryl Isley, popisující album, nazval jeho zvukovou paletu „téměř dokonalou“, „jako tisíc andělů líbajících vaše čelo“ [81] . Patrick McKay ze Stylus Magazine uvedl: „Jaký je charakteristický rys alba, který z něj dělá skutečné umění? - rozpor mezi jeho bezstarostnou skořápkou a tragickým obsahem. Toto je melodická nahrávka rozhlasového formátu o hněvu, skandálech a rozchodech .
Mick Fleetwood nazval Rumours „nejdůležitějším albem, jaké jsme kdy nahráli“, protože jeho úspěch udržoval kapelu v chodu po mnoho let [83] . Hudební novinář Chuck Klosterman připisoval obrovské prodeje desky jejím "opravdu příjemným písničkám " . V anketě The Guardian z roku 1997 „Top 100 Albums of All Time“ mezi významnými kritiky, hudebníky a rozhlasovými DJs se album umístilo na 78. místě [85] . V roce 1998 vyšlo album s poctou Legacy: A Tribute to Fleetwood Mac's Rumors , které si kapela sama produkovala. Mezi hudebníky zapojenými do nahrávání byly alternativní rockové kapely Tonic, Matchbox 20 [86] a Goo Goo Dolls [86] , keltské rockové kapely The Corrs [86] a The Cranberries [86] , zpěváci a skladatelé Elton John [86] , Tory Amos [87] , Duncan Shayk[86] a Jewel [86] a také hardrocková skupina Saliva [88] a indie rocková kapela Death Cab For Cutie [89] .
Bývaly doby, kdy se s "Rumours" zacházelo především jako s albem, které se prodávalo zatraceně dobře; nicméně během posledních pěti let se stalo běžnějším klasifikovat tuto nahrávku jako vynikající jako takovou [84] .
Chuck Klosterman o postoji k albu v hudebním prostředí, 2004.V roce 1998 časopis Q zařadil album na třetí místo za Pink Floyd 's London Calling The Clash a The Dark Side of the Moon ve svém seznamu „50 nejlepších alb 70. let“ [90] . V roce 1999 časopis Vibe označil Rumours za jedno ze „100 nejdůležitějších alb 20. století“ [91] . V roce 2003, VH1 zařadil nahrávku #16 na jejich "100 největších alb" [84] seznamu a hudební publikace Slant zařadila nahrávku do jejich "50 nejdůležitějších popových alb" [92] . Ve stejném roce USA Today umístilo album na 23. místo v seznamu „40 Greatest Albums“ [93] a Rolling Stone ho zařadilo na 25. místo ve svém speciálním seznamu „500 Greatest Albums of All Time“. 2012, album klesl na číslo 26) - nejvyšší mezi disky Fleetwood Mac [94] . V roce 2006 jej časopis Time označil za jedno ze svých „100 největších alb všech dob“ [95] a Mojo „70 alb ze 70. let: Dekáda největších alb“ [96] . Nahrávka byla také zařazena do almanachu „ 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete “ [97] [98] . V roce 2011 se obal alba umístil na 27. místě v seznamu nejlepších obalů všech dob Music Radar .[99] . V roce 2013 dala recenzentka Pitchfork Media Jessica Hopper albu 10 z 10, což je nejlepší reedice klasického alba .
Strana 1 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Hlavní vokál | Doba trvání | |||||
jeden. | "Zprávy z druhé ruky" | Lindsey Buckingham | Lindsey Buckingham | 2:53 | |||||
2. | " sny " | Stevie Nicks | Stevie Nicks | 4:14 | |||||
3. | „Už se nikdy nevrátím“ | Lindsey Buckingham | Lindsey Buckingham | 2:15 | |||||
čtyři. | "Nepřestávej" | Christine McVie | Buckingham, McVie | 3:12 | |||||
5. | " Jděte svou vlastní cestou " | Lindsey Buckingham | Lindsey Buckingham | 3:38 | |||||
6. | pěvec | Christine McVie | Christine McVie | 3:21 |
Strana 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Hlavní vokál | Doba trvání | |||||
7. | "Řetěz" | Buckingham, Mick Fleetwood, K. McVie, John McVie, Nicks | Buckingham, C. McVie, Nix | 4:31 | |||||
osm. | „Uděláš si z lásky zábavu“ | Christine McVie | Christine McVie | 3:31 | |||||
9. | "Nechci vědět" | Stevie Nicks | Nix, Buckingham | 3:15 | |||||
deset. | "Ach tati" | Christine McVie | Christine McVie | 3:58 | |||||
jedenáct. | "Gold Dust Woman" | Stevie Nicks | Stevie Nicks | 5:02 |
V prvních vydáních na audiokazetách je rozdíl v pořadí skladeb, takže písně „Zprávy z druhé ruky“ a „Nechci vědět“ byly prohozeny.
Píseň „Silver Springs“ (4:48) složil Stevie Nicks a nahrála ji během původních sessions, hudebníci ji hodlali zařadit na album, ale nakonec byla vydána na b-straně skladby“ Jdi svou vlastní cestou“. V pozdějších verzích alba však byla obnovena do seznamu skladeb.
V roce 2001 byla vydána DVD-Audio verze Rumours obsahující píseň „Silver Springs“ (track 6). V nové verzi alba bylo pořadí skladeb mírně změněno - píseň "Songbird" byla přesunuta na 12. skladbu. Mezi novinky DVD verze alba patřily krátké audio rozhovory se členy kapely: mluvili o vzniku každé písně zvlášť.
V roce 2004, Warner Bros. vydala remasterovanou verzi alba. Tato verze alba také obsahovala píseň „Silver Springs“ (umístěná mezi skladbami „Songbird“ a „The Chain“). Mezi inovacemi byl také aktualizovaný booklet s dalšími fotografiemi a podrobnými informacemi.. Rhino Entertainment později vydala tento disk v kombinaci s bonusovým materiálem: dema, hrubými sestřihy a nevydaným materiálem.
V třídiskové reedici z roku 2013 bylo původní pořadí skladeb obnoveno – skladba „Silver Springs“ přichází po „Gold Dust Woman“. Druhý disk obsahuje živé verze písní nahraných během turné v roce 1977 (osm skladeb z původního alba plus tři z jeho předchůdce, Fleetwood Mac). Třetí disk obsahuje dema, instrumentální verze a hrubé verze skladeb z alba. Deluxe Edition obsahuje také druhý disk z reedice z roku 2004, dokumentární film The Rosebud Film (1977) a původní album ve formátu gramofonové desky .
Album
|
Svobodní
|
Certifikace
|
Fleetwood Mac
|
Ostatní členové
|
Obal alba
|
profil:
Všeobecné:
![]() | |
---|---|
Tematické stránky | |
Slovníky a encyklopedie | |
V bibliografických katalozích |
Fleetwood Mac | |
---|---|
| |
Studiová alba |
|
Sbírky |
|
Koncert |
|
Písně |
|
Související články |
|