Strážci | |
---|---|
Angličtina Strážci | |
Obálka ruskojazyčného vydání | |
Příběh | |
Vydavatel | DC Comics |
Formát | limitovaná edice |
Periodicita | měsíční |
Termíny zveřejnění | září 1986 - říjen 1987 |
Počet vydání | 12 |
Znaky |
Walter Kovacs / Rorschach Adrian Veidt / Ozymandias Edward Blake / Komik Jon Osterman / Dr. Manhattan Daniel Dreiberg / Noční sova II Laurie Huspeshik / Hedvábný duch II |
Tvůrci | |
Autoři |
Len Wein ( redaktor ) Barbara Kesel ( redaktor ) |
Scenáristé | Alan Moore |
Malíři | Dave Gibbons |
Písmo | Dave Gibbons |
Barvy | John Higgins |
webová stránka | dccomics.com/watc… ( anglicky) |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Watchmen je limitovaná série komiksů s dvanácti čísly vydaná nakladatelstvím DC Comics v období od září 1986 do října 1987 a později přetištěná jako grafický román . Autoři série - spisovatel Alan Moore , výtvarník Dave Gibbons a kolorista John Higgins - použili jako prototypy superhrdiny , práva k použití získali krátce před DC Comics od jiné komiksové společnosti, Charlton Comics .. Protože Mooreův navrhovaný příběh zanechal mnoho postav nepoužitelných, editor Dick Giordanopřesvědčil spisovatele, aby vytvořili nové postavy [1] .
Moore použil příběh jako prostředek k reflexi společenských problémů té doby a ke kritice konceptu superhrdinů. Komiks se odehrává v alternativní realitě v 80. letech, kde se ve 40. a 60. letech objevili superhrdinové a pomohli Spojeným státům vyhrát válku ve Vietnamu . O několik let později jsou USA na pokraji jaderné války se SSSR a hrdinové v kostýmech jsou postaveni mimo zákon, přičemž většina z nich je v důchodu, ale někteří stále tajně pracují pro vládu. Děj se točí kolem vládou podporovaného vyšetřování vraždy bývalého hrdiny, které ve vyvrcholení komiksu vede k odhalení děsivé pravdy a smrti milionů, aby se zabránilo jaderné válce .
Výrazným uměleckým rysem románu je jeho nelineární narativní struktura. Gibbons skládal devět snímků na stránku [2] a také používal opakující se symboly, jako je krví potřísněný žlutý smajlík [3] . Všechna čísla, kromě posledního, obsahují další fiktivní dokumenty - články, knihy, fotografie, výstřižky z novin, které se odehrávají v popsaném fiktivním světě a vypovídají o pozadí událostí [4] . Počínaje třetí kapitolou se děj prolíná s dalším komiksem - "The Legends of the Black Schooner ", který čte chlapec u novinového stánku.
"Watchmen" obdržel pozitivní recenze jak od specializovaných komiksových publikací, tak od hlavního proudu tisku. Román je považován za jeden z nejlepších v historii komiksu a spolu s tvůrci získal řadu ocenění. Po řadě pokusů o filmovou adaptaci vyšel v roce 2009 stejnojmenný film režiséra Zacka Snydera , který byl kritikou nejednoznačně hodnocen [5] [6] .
Watchmen se odehrává v 80. letech 20. století ve Spojených státech amerických v alternativní realitě. Hlavním rozdílem od skutečného světa je existence kostýmovaných hrdinů. Bod rozdvojení připadá na rok 1938 a následné události jsou změněny – například válka ve Vietnamu končí díky zásahu doktora Manhattana vítězstvím Spojených států. Dalším důležitým rozdílem mezi realitou komiksu a naší realitou je, že v roce 1985 je prezidentem Spojených států Richard Nixon , zvolený na páté funkční období. Skandál Watergate z roku 1974 se tedy ve světě Watchmen neodehrál a krátce na to byla přijata novela Ústavy, která zákaz vykonávat prezidentský úřad nadvakrát zrušila [7] . Popisované události se co nejvíce blíží realitě – žádný z hrdinů, kromě Doktora Manhattana, nemá nadlidské schopnosti, charakterizováno slovem vigilantes – někdo ostražitý, osobně vykonávající spravedlnost, „maskovaný mstitel“. Doctor Manhattan je vládou vnímán jako strategická zbraň proti Sovětskému svazu a zároveň urychluje růst napětí mezi oběma zeměmi [8] . Po nějaké době přestali hrdinové požívat důvěry policie a veřejnosti a vláda přijala 3. srpna 1977 výnos senátora Kinna, který oficiálně postavil hrdiny v kostýmech mimo zákon [9] .
října 1985 policie v New Yorku neúspěšně vyšetřuje smrt jednoho Edwarda Blakea, který byl vyhozen z okna svého bytu. O vraždu se zajímá Rorschach , poslední „maskovaný hrdina“, který odmítl zastavit své aktivity poté, co byly vládou zakázány. Rorschach objeví v Blakeově bytě skrýš obsahující oblek a vybavení Komika, bývalého maskovaného hrdiny, o němž se říká, že ho naverbovala vláda. Rorschach dochází k závěru, že někdo „likviduje mstitele“ [10] . Rorschach se snaží do vyšetřování zapojit další hrdiny a zdůrazňuje, že pokud se vrah nenajde, mohou se stát další obětí. Varuje Daniela Dryberga (Noční sova II), Adriana Veidta ( Ozymandias ), Johna Ostermana (Doktor Manhattan) a jeho přítelkyni Lori Yuspeshik (Hedvábný duch II).
Mezitím se mnoho umělců, spisovatelů a vědců pohřešuje a můžete vidět letáky o pohřešovaných osobách, které slibují odměny. Po Blakeově pohřbu je doktor Manhattan v televizi veřejně obviněn z toho, že údajně způsobil rakovinu lidem, se kterými měl blízký kontakt, včetně jeho bývalé milenky Jenny Slater. Manhattan si vezme obvinění k srdci a teleportuje se na Mars , protože chce přestat komunikovat s lidmi. Po jeho útěku je narušena rovnováha sil mezi USA a SSSR. Sovětský svaz napadne Afghánistán a testuje reakci Ameriky.
Neznámý člověk se pokusí zabít Adriana Veidta, ale sám zemře. Spolu s předchozími událostmi to posílí Rorschachovu hypotézu o spiknutí proti bývalým maskovaným hrdinům a rozhodne se navštívit bývalého zločince jménem Mystik Moloch, který s Komediantem krátce před smrtí komunikoval. Při vloupání do bytu Rorschach zjistí, že Moloch je mrtvý a dům je obklíčen policií. Rorschach si uvědomí, že byl obviněn a padne do rukou policie.
Lori Yuspeshik, nespokojená se svým vztahem s Johnem Ostermanem, jehož superschopnosti ho postupně odcizují lidem, se sblíží s Danielem Dreibergem. Při vzpomínce na společnou hrdinskou minulost si Lori a Daniel uvědomí, že jim chybí dobrodružství. Znovu si obléknou kostýmy a rozhodnou se znovu vrátit jako bojovníci se zločinem. Dreiberg si začíná myslet, že na Rorschachově teorii o spiknutí proti bývalým hrdinům je něco pravdy, a společně s Laurie se rozhodnou dostat Rorschacha z vězení.
Rorschach, když se objevili Lori a Daniel, už se sám dostal z cely během vzpoury organizované vězni. Vyzvedávají ho a diskutují o tom, jak vyšetřování pokračovalo. Dr. Manhattan se náhle objeví a přesvědčí Laurie, aby s ním šla na Mars "přemluvit ho, aby zachránil svět". Během hádky na Marsu se Laurie náhodou dozví, že zavražděný Edward Blake, kterým pohrdala za pokus o znásilnění její matky, je jejím biologickým otcem. Doktor Manhattan se zamýšlí nad složitostí lidského vnitřního života a rozhodne se, že lidstvo stojí za záchranu.
Mezitím Night Owl a Rorschach společně dojdou k závěru, že za smrtí komika a Molocha, Rorschachovým uvězněním a veřejnými obviněními doktora Manhattana stojí stejná osoba, což vše ukazuje na osobu Adriana Veidta. Rorschach na konci svého deníku popisuje své podezření a posílá ho poštou The New Watcher, malým krajně pravicovým newyorským novinám , jejichž byl pravidelným čtenářem. Poté Rorschach a Night Owl cestují na Adrianovu základnu v Antarktidě .
Rorschach a Night Owl se setkávají s Adrianem Veidtem, který jim sdělí svůj plán, jak zabránit jaderné válce mezi USA a SSSR tím, že sjednotí obě země proti společnému nepříteli – Veidtovo uměle vytvořené monstrum musí zničit obyvatelstvo New Yorku a simulovat mimozemský útok. , "zničte miliony, abyste ušetřili miliardy." Adrian také potvrzuje všechny závěry hrdinů a přiznává, že zabil Komedianta a Molocha, vykonstruoval obvinění proti doktoru Manhattanovi, zinscenoval pokus na sebe a narafičil Rorschacha. Navíc deklaroval svůj podíl na zmizeních umělců, vědců a spisovatelů po celém světě – všichni tito lidé tajně pracovali na vytvoření Veidtovy příšery, načež byli zabiti. Night Owl a Rorschach se snaží zastavit Veidta, ale Adrian tvrdí, že svůj plán uvedl do praxe již před 35 minutami.
Když se Doctor Manhattan a Lori Yuspishik vrátí na Zemi, uvidí krví zmáčené, mrtvé New York City. Manhattan zjistí, že tachyony , které blokují jeho schopnost předpovídat budoucnost, jsou vysílány z Antarktidy a spolu s Lori se teleportují na Veidtovu základnu, kde se dozví o Adrianově zapojení do toho, co se stalo. Manhattan a Veidt se snaží zničit jeden druhého, ale vše končí, když Adrian zapne televizory, které ukazují zprávy, že SSSR a USA se spojily v boji proti nové mimozemské hrozbě. Všechny postavy kromě Rorschacha přiznávají, že je v nejlepším zájmu lidstva udržet Veidtův plán v tajnosti. Rorschach naopak odmítá kompromisy „i tváří v tvář Apokalypse“ a prohlašuje, že lidem odhalí pravdu a zastavit ho může jen smrt. Doktor Manhattan zabije Rorschacha.
Doktor Manhattan ve finále opouští Zemi a konečně se zříká toho, co se na ní děje. Lori a Dryberg si změní jména a vezmou se. Redaktor newyorského listu Nový Dozorný si stěžuje, že kvůli nové politické situaci nemá o čem psát, a žádá asistenta, aby vyzvedl něco ze sbírky starých odmítnutých materiálů. Děj končí, když asistent sáhne ke koši papírů, na kterém leží Rorschachův deník.
Pravděpodobně jsem si jen myslel, že by to byl dobrý způsob, jak začít komiks: Slavný superhrdina nalezen mrtvý. Vyřešením záhady bychom přivedli superhrdiny do srdce tohoto světa a ukázali realitu, která se velmi liší od představy hrdiny v očích široké veřejnosti.
— Alan Moore o původu myšlenky Watchmen [1]V roce 1985 byl DC získán od Charlton Comics .řádek znaků [22] . V tomto období byl spisovatel Alan Moore zaneprázdněn přípravou příběhu, který by použil nové postavy, které by částečně přepsal, jako to udělal ve své sérii Miracleman na začátku 80. let. Moore si myslel, že Mighty Crusaders a MLJ Comics by byly dobré pro příběh., otisk Archie Comics , a proto přišel s příběhem se záhadnou vraždou jednoho z jeho členů - hrdiny přezdívaného Štít, jehož tělo je nalezeno v přístavu [1] . Moore se domníval, že řada postav, které budou použity, není relevantní, ale nakonec tuto myšlenku opustil s MLJ Comics a použil postavy, které se dříve objevily v seriálu Who Killed the Peacemaker od Charlton Comics [18] , a navrhl tento nápad DC redaktor Dick Giordano [22] . Giordano ocenil Mooreův navrhovaný příběh, ale byl proti použití charakterů Charlton Comics a vysvětlil, že po konci série budou postavy buď mrtvé, nebo se prostě přestanou objevovat [23] . Místo toho Giordano přesvědčil Moora, aby vytvořil nové postavy, a to i přes počáteční nelibost Moora, který cítil, že "čerstvé" postavy nebudou mít u čtenářů rezonanci. Moore později poznamenal, že on byl spokojený a že nové charaktery pracovaly dobře dost že oni cítili se poněkud povědomě [1] .
Umělec Dave Gibbons , který dříve spolupracoval s Moorem, se dozvěděl, že Moore začal pracovat na novém projektu s novými postavami. Gibbons vyjádřil touhu zúčastnit se a Moore mu poslal první návrhy spiknutí [24] . Poté, co se Gibbons seznámil, informoval Giordana, že chce začít pracovat na sérii a byl schválen [25] . Gibbons doporučil editorovi koloristu Johna Higginse kvůli jeho neobvyklému stylu; Higgins vyjednal podrobnosti smlouvy a souhlasil, že se připojí k dílu [18] , zatímco Len Wein převzal funkci redaktora seriálu, přičemž Giordano kontroloval pouze některé detaily. Oba se později vzdali kontroly nad sérií a Giordano poznamenal: "Proboha, kdo by byl schopen dělat Moorovu literární úpravu?" [22]
Poté, co dostali zelenou k práci na projektu, Moore a Gibbons strávili celý den diskusí o detailech postav, prostředí a umění [23] . Oba se shodli, že „Super Duper Man“, parodie na Supermana , vystupoval v televizní show Madv dubnu - květnu 1953 byl poměrně úspěšný, a proto stojí za to vzít jej jako základ a přidat místo komedie více dramatu [23] . Moore a Gibbons tento nápad popsali jako „příběh známých staromódních superhrdinů ve zcela novém světě“ [26] a záměr vytvořit jakéhosi „superhrdiny Moby Dicka “ se vší jeho posedlostí [16] . Moore přišel se jmény postav a jejich popisem a specifika jejich vzhledu, způsobu komunikace a interakce ponechal Gibbonsovi [18] . Gibbons řekl, že se záměrně nezabýval designem postav, ale „dělal to ve svém volném čase, možná dva nebo tři týdny jen kreslil“, Rorschach se stal jeho oblíbenou postavou : „Stačí si nakreslit klobouk. Pokud umíte nakreslit klobouk, pak jste již nakreslili Rorschacha. Stačí přidat tvar obličeje a černé skvrny na něm – a je hotovo “ [27] .
Moore začal psát sérii s předstihem, aby se vyhnul prodlevám v publikaci, které DC zažilo během vydání limitované série Camelot 3000 . Později v rozhovoru řekl, že ne nadarmo začal pracovat dříve, protože času bylo jen na šest čísel a dvanáct bylo v plánu. Moore se rozhodl střídat hlavní příběh s pasážemi líčícími původ postav [2] . Moore napsal podrobný scénář a dal ho Gibbonsovi. Scénář pro první číslo měl sto stran psaného textu, s popisy každého rámečku a všech vsuvek mezi stránkami [29] . Gibbons očísloval každou stránku, aby je okamžitě rozmístil ve správném pořadí a předešlo zmatkům [29] , a pustil se do práce na náčrtech tužkou. Návrh byl zcela na Gibbonsovi a redakce mu dala určitou tvůrčí svobodu, ale občas se do práce zapojil Moore nebo jiní editoři, se kterými se oba autoři spojili a ujasnili si některé detaily či opravy [2] [4] .
Navzdory všem snahám dodržet termín, Moore v listopadu 1986 oznámil, že série bude pravděpodobně zpožděna, přičemž pouze pět čísel bude plně dokončeno [29] . Hlavním důvodem zpoždění bylo, že Gibbons obdržel Mooreův scénář po částech a pracoval na kresbách, když dostal další kapitolu. Práce se po čtvrtém vydání zpomalily; Gibbons, když mluvil o procesu vytváření komiksu, zmínil, že Moore nebyl příliš konzistentní - mohl poslat jeden list scénáře, tři nebo šest najednou [30] Když redaktoři začali narážet na termíny, tvůrci začali používat služby taxikáře, který vezl Mooreovy rukopisy do Gibbons 50 mil. Když se krátily termíny, Daveova žena a syn pomáhali s maličkostmi – nakreslili okraje nebo okraje panelů na stránky, aby ušetřili čas [2] . Moore dokonce vystřihl jeden z Ozymandiasových monologů, protože Gibbons nebyl schopen vše vměstnat na jednu stránku, scénu, kde se Rorschachovi nedaří proplížit se kolem Ozymandiase bez povšimnutí [31] . Po vyhodnocení hotového díla Gibbons dospěl k závěru, že se podobá televiznímu filmu „ The Architects of Fear “, vydanému jako součást televizního seriálu „ Beyond the Possible “ [2] .
Moore a Gibbons s pomocí Watchmen dokázali prokázat kladné vlastnosti a umělecké rysy grafických románů . V rozhovoru z roku 1986 Moore řekl, že chce ukázat, jak komiks uspěl tam, kde jiné formáty děl často selhávají, a také zdůraznil rozdíly mezi komiksem a kinem. Watchmen je podle Moorea vhodný k opakovanému přečtení „čtyřikrát nebo pětkrát“ a některé odkazy či narážky na kulturní fenomény vyjdou najevo až po opakovaném přečtení [16] . Gibbons poznamenal, že v určité fázi tvorby román přestal být jednoduchou „pohádkou“ a hlavní směr vývoje je založen na tzv. MacGuffinovi ; děj sám o sobě není tak zajímavý a důležitý jako odkazy, narážky a témata zvažovaná mezi řádky [32] .
Gibbons říkal, že on uváženě dělal umění série odlišné od standardních komiků času aby rozlišoval “hlídače” od davu [33] . Rozdíl mezi sériemi není jen v celkovém umění, ale také ve ztvárnění drobných detailů, jako jsou obličeje postav nebo postavy [33] ; Gibbons používal tuhá, tenká inkoustová pera [3] a v roce 2009 Moore řekl, že jako bývalý topograf věnoval Gibbons značnou pozornost detailům a na každé stránce kreslil mnoho malých detailů [34] . Sám Gibbons později nazval sérii „komiksem v komiksu“ [30] , přičemž odkazoval na podrobný obrázek novin, knih popsaných v sérii, stejně jako komiks, který chlapec Bernie čte vedle novinového stánku, a také poznamenal že sociální složka série (postavy a interakce) Moore byla více zapojena a technická práce ležela na něm. Zobrazení Ameriky v alternativní realitě umožnilo Gibbonsovi změnit detaily krajiny , budovy, přidat elektromobily , což do jisté míry dává americkým čtenářům možnost vidět vlastní kulturu jakoby zvenčí. Některé body, jako například detaily požárních hydrantů , Gibbons neznal, a proto při kreslení musel používat příručky [18] .
Kolorista John Higgins, který později Gibbonsovy kresby koloroval, používal matné barvy a sekundární barvy [2] . Moore ocenil Higginsovu práci a přiznal, že vždy poznamenal, že jeho styl byl odlišný od stylu standardních komiksových koloristů, ale Moore nerad používal airbrush a Higgins se následně rozhodl nanést barvy obvyklým způsobem, aby byly více "byt". Většina série je provedena v teplých barvách, ale v šestém čísle začal Higgins se světlými barvami a postupně přešel k ponurým a tmavým barvám, aby zdůraznil ponurost děje [18] .
Strukturálně se některé aspekty Watchmen také odchýlily od přijaté normy, zejména uspořádání rámečků na stránce. Místo obvyklého uspořádání rámečků různých velikostí v závislosti na obrázku Gibbons rozdělil stránku na devět částí [2] , což pozitivně ocenil Moore i redakce a Moore poznamenal, že mu to dalo „určitou úroveň kontroly nad vyprávěním“ [3] [32 ] . Bob Stewart z The Comics Journal v roce 1987 zmínil, že rozvržení rámečků na stránce připomínalo EC Comics a samotná předloha byla podobná práci jednoho z umělců vydavatele, Johna Severina [30] . Gibbons souhlasil, že existují určité podobnosti, ale ve své tvorbě se spíše inspiroval tvorbou amerického animátora Harveyho Kurtzmana [31] , dále ranými kresbami Steva Ditka v sérii The Amazing Spider-Man [ 35 ] a také v komiksu Doctor Strange od Marvel Comics [ 27] .
Obálka slouží jako úvodní rám každého čísla. Gibbons to komentoval: „Obálka Watchmen vypadá reálně ve skutečném světě, ale v komiksu se promění v portál do jiné dimenze“ [18] . Téměř každá obálka obsahuje jeden z malých detailů děje, nakreslený zblízka a bez přítomnosti postav [16] . Kromě rozložení rámečků a obálky přišel Gibbons s tzv. „strašnou symetrií“, jejíž podstatou je, že se první a poslední stránka čísla navzájem opakují (z hlediska zobrazení rámečků), ale zrcadlově kolem středu [18] .
Na konci každého čísla, s výjimkou posledního čísla, je další kus prózy napsaný Mooreem. Pasáže jsou hoaxy, včetně úryvků ze zpráv, fiktivních knih, novinových výstřižků nebo článků napsaných kteroukoli z postav Watchmen. Tyto dodatky byly zahrnuty kvůli tomu, že DC mělo problém zaplnit reklamní prostor v každém čísle, kterému zbývalo osm až devět stránek. DC chtělo vložit propagační text velkými písmeny, aby alespoň částečně zaplnilo zbývající prostor, ale Len Wein to považoval za nevhodné a rozhodl se vyplnit stránky příběhem ze série [4] . Vložky mezi kapitolami vyprávějí o všech hlavních postavách, kromě Komika:
Kapitola | název | Komentář |
---|---|---|
já | „Poznámky pod pokličkou“ | Úvodní stránky autobiografie Hollise Masona, pokrývající období, kdy byl „maskovaným mstitelem“ pod pseudonymem Night Owl. |
II | „Poznámky pod pokličkou“ | Stránky z autobiografie Hollise Masona popisující činnost skupiny „maskovaných mstitelů“ zvané Milice. |
III | „Poznámky pod pokličkou“ | Poslední stránky autobiografie Hollise Masona, vyprávějící o 50. letech: nástup nové generace „maskovaných mstitelů“ a odchod těch starých do důchodu. |
IV | „Doktor Manhattan: Superschopnosti a superschopnosti“ | Analytický článek profesora Miltona Glasse o vlivu doktora Manhattana na současnou politiku. Autor hovoří o původu fráze „superman existuje, a je to Američan“. Článek z úhlu netypického pro americký komiks zmiňuje nepřátelskou stranu – Rusko: „Žádná ze spojeneckých zemí během druhé světové války nebojovala tak urputně a neutrpěla tak kolosální ztráty jako Rusko... Celý svět sklízel ovoce jejich vítězství. Postupem času se příspěvek Rusů k vítězství nad Německem začal postupně bagatelizovat a umlčovat...“ |
PROTI | "Ostrov pokladů: Pokladnice komiksů" | Ukázka z knihy, která vypráví o vzniku komiksu "Legends of the Black Schooner". Značná pozornost je věnována vztahu mezi autory: scénárista a výtvarníci. |
VI | Osobní spis Waltera Josepha Kovacse | Informace o zatčení, shrnutí historie pořízené v newyorské psychiatrické léčebně , dvě eseje napsané Walterem Kovacsem (budoucí Rorschach) v Charltonově sirotčinci, kresba, kterou vytvořil ve 13 letech, a jedna z poznámek jeho psychiatra Dr. L. Malcolm. |
VII | „Krev z ramene Pallas“ | Owl článek od Daniela Dreiberga , publikovaný v Journal of the American Ornitological Society na podzim roku 1983. Článek analyzuje otázku vztahu ornitologa k ptákům, které studuje, na příkladu případů z Dreibergovy vlastní biografie. |
VIII | "Nový hlídač" | Tisková úprava pro číslo 21, 31. října 1985, s poznámkami editora. Noviny se staví na obranu zatčeného Rorschacha, u kterého bylo zjištěno, že má výběr z vydání New Watcher a nazývá „maskované mstitele“ patrioty Spojených států amerických a obránci spravedlnosti. Časopis svaluje vinu za všechny problémy na „rudé“ a jejich komplice. Noviny jsou nekvalitní bulvární plátek, ale nejsou daleko od pravdy, tvrdí, že záhadná zmizení lidí a částí těl po celém světě jsou součástí stejného spiknutí. |
IX | Kompilace o Sally Jupiter | Výběr novinových výstřižků a osobních dopisů týkajících se Sally Yuspeshik. |
X | Obchodní korespondence Adriana Veidta | Schválení rozšíření řady panenek Ozymandia, ukázková reklama na řadu parfémů Nostalgia s odůvodněním návrhu, rukopis předmluvy k novému vydání brožury Veidtova metoda sebezdokonalování. |
XI | Rozhovor s Adrianem Veidtem | Rozhovor s Adrianem Veidtem od Douga Rotha, korespondenta Nova Express. Výstřižek z časopisu, 12. července 1975. Samotná existence tohoto rozhovoru propůjčuje důvěryhodnost podezření New Watcher o zaujatosti Nova Express vůči Rorschachovi. |
Uprostřed vydání 3, 5, 8, 10 a 11 se objeví „příběh v příběhu“ s názvem The Legends of the Black Schooner, fiktivní komiks, který čte chlapec jménem Barney sedící vedle novinového stánku v New Yorku . Při zvažování výběru námětu komiksu Moore a Gibbons přišli s myšlenkou, že vzhledem k tomu, že v popisovaném světě existují superhrdinové i v reálném životě, není potřeba komiks o superhrdinech vydávat, a proto zvolili pirátské téma [37] . Moore souhlasil, částečně proto, že on sám, jak později řekl, byl „velkým fanouškem Bertolta Brechta “: v „Legends of the Black Schooner“ je narážka na píseň Seeräuberjenny ( rusky: Pirate Jenny ) z Brechtovy hry“ Opera za tři haléře “ [18] . Moore navrhl, že ponurý pirátský děj bude integrován do vyprávění a spolu s jeho podtextem a alegoriemi bude metaforicky opakovat to, co se dělo ve Watchmen [29] , představující jakýsi „voice-over“ [38] . Po kapitole 5 následuje úryvek z fiktivní knihy Treasure Island: Comic Book Treasury (Flint Edition, New York, 1984), která vypráví příběh vzniku Legends of the Black Schooner a biografie jejích tvůrců, a fotografie skutečného umělce a spisovatele Joea Orlanda , kterého si Moore vybral, což naznačuje, že pokud by pirátské příběhy byly populární ve vesmíru Watchmen, pak by editor DC Julius Schwartz nechal Orlanda, aby je ilustroval [29] .
Hrdinou příběhu je námořník . Příběh začíná tím, že stojí na břehu ostrova mezi troskami lodi a mrtvolami své posádky a vidí, jak ztroskotaná loď duchů zvaná Black Schooner pluje směrem k Davidstownu, městu, kde se nachází hrdinova manželka a děti. zůstalo. Námořník, posedlý myšlenkou varovat své příbuzné před blížícím se nebezpečím, vyrobí z nafouklých mrtvol a trosek lodi vor a vypluje. Zázrakem doplave do Davidstownu, ale rozrušen tím, co zažil, vezme obyvatele svého města za piráty, kteří ho zajali, a zařídí mezi nimi masakr, dokonce napadne jeho vlastní rodinu. Když si uvědomí, co udělal, vrací se námořník na břeh moře, kde vidí Černý škuner, který za ním plul. Moore později uvedl, že Legendy černého škuneru jsou v podstatě příběhem Adriana Veidta a metaforou pro některé události románu, jako je zajetí Rorschacha nebo dobrovolný exil doktora Manhattana na Mars . Hrdina Černého škuneru tedy stejně jako Veidt doufá, že zabrání katastrofě a doslova chodí přes mrtvoly, aby dosáhl svého [39] .
Alan Moore citoval Williama Burroughse jako jednoho ze spisovatelů, kteří ho ovlivnili při tvorbě Watchmen, a obdivoval jeho používání opakujících se postav, jako v Ah Pooch Here , který původně vyšel jako The Unspeakable Mr. Hart v britském časopise Cyclops . Moore také poznamenal, že ne každé narážce lze hned porozumět, sám si po šestém nebo sedmém čtení všiml některých Gibbonsových intertextových odkazů [16] .
Počínaje první stránkou se na mnoha místech objevuje krvavý smajlík. V knize The System of Comics ( Rus Comic System ) Thierry Groensteen popsal symbol jako poznámku objasňující některé detaily děje a objevující se v jeho klíčových momentech, zejména na první a poslední stránce, a Groensteen popsal kulatý tvar smajlíka jako „symbolický geometrický podtext » román [40] . Gibbons vytvořil odznak smajlíka jako součást kostýmu komika, aby „odlehčil“ jeho celkový vzhled, a poté, co ho zabil, přidal na odznak potřísnění krve. Gibbons navrhl, aby redaktoři považovali zakrváceného smajlíka za „symbol celé série“ [3] , přičemž si všimli jeho podobnosti s hodinami soudného dne [27] . Smajlík se objevil na obálce prvního čísla bez jakýchkoliv lidských detailů [16] .
Další symboly nebo narážky, které doprovázely sérii, jsou většinou náhodné, přičemž Moore poznamenal, že malé detaily se objevují v celém románu. Gibbons poznamenal, že některé scény byly také napsány neúmyslně, ale logicky vyplynuly z děje [31] , například scéna Daniela Dryberga sexu s Laurie Yuspeshik v bytě Daiberg, a poté v letadle vysoko na obloze [30 ] . V knize o kráterech na Marsu Gibbons objevil fotografii impaktního kráteru Galle , která se podobá emotikonu smajlíka použitému v románu, a rozhodl se ji zařadit do scény dobrovolného vyhnanství doktora Manhattana na Mars [29]. .
Alan Moore řekl, že Watchmen je o „moci a myšlence nadčlověka ve společnosti“ [41] . Název epizody odkazuje na hlášku "Kdo bude hlídat samotné hlídače?" ( anglicky Who Watches the watchmen? ), i když v roce 1986 Moore v rozhovoru pro časopis Amazing Heroesřekl, že o této frázi dříve nevěděl [42] . Spisovatel Harlan Ellison po přečtení Moorova rozhovoru informoval Moora, že tato fráze je překladem latinského výrazu Quis custodiet ipsos custodes? od římského básníka Juvenala . O rok později Moore poznamenal, že v kontextu Watchmen se věta "Sledují nás a kdo je sleduje?" kreslí paralelu podobnou platónské myšlence ve „ Státu “, kde se předpokládá, že někdo ustanovený jako ochránce používá takzvanou lež ve jménu obecného dobra [1] [18] .
Historik Bretford Wright popsal knihu jako „ Mooreův nekrolog konceptu hrdinů obecně a superhrdinů zvláště“ [8] . Po analýze historie v moderním sociologickém kontextu Wright navrhl, že popsané postavy jsou Moorovým poselstvím těm, kdo věří v hrdiny a že vůdci střeží osudy světa, a jsou podobní takovým „strážcům“, jako jsou Reagan nebo Thatcherová , kteří jako ikony , se měl vzdát osobní odpovědnosti a snad v zájmu zachování osudů, které jim byly svěřeny, měl zapomenout na bezpečnost planety [43] . Konkrétně v roce 1986 Moore napsal, že Watchmen nešířili myšlenky „antiamerikanismu“, ale spíše „antireaganismu“, s odkazem na skutečnost, že v jeho době byla většina „Reaganovy Ameriky“ ničeho se nebál a byl si jistý, že chrání a je nezranitelný [18] . Zejména proto, aby do děje seriálu zahrnul odkazy na „politiku moci“ a „problémové časy“, ve kterých Moore žil, vytvořil alternativní realitu, v níž se události komiksu odvíjejí, takže čtenáři, kteří pochopili podtext , by nebyli nespokojeni s tím, že zaútočil na vůdce, kterého obdivovali [18] .
"Spravedlnost? Spravedlnost dosáhne každého, bez ohledu na to, co děláme. Lidstvo se od počátku věků snaží zničit samo sebe a nyní máme sílu dokončit to, co jsme začali. A na ničem nebude záležet, až poletí rakety, všichni se staneme prachem a Ozymandias se stane nejchytřejším mužem na hromadě popela.
— Citát z filmu Watchmen ilustrující morálku komika, který je podle Richarda Reynoldse mnohem hlubší než zbytek postav [9] .„Watchmen“ je někdy označován jako „bod, kde komiks dospíval“. Ian Thompson ve své eseji Deconstructing the Hero píše , že historie udělala přesně to, co bylo potřeba k tomu, aby rozebrala samotnou myšlenku hrdiny a zamyslela se nad jejím významem, a také nad tím, zda skutečná společnost potřebuje hrdiny, pokud skutečně existují [ 44] [45] . Podle jeho názoru sdílejí postavy ve Watchmen nihilistický sentiment, který Moore nazval „prostou nahou pravdou“, což boří desítky let starý koncept superhrdiny, který se snažil zachránit společnost [46] . Thompson dodal, že tato prezentace obrazu hrdiny může naznačovat, že jejich čas uplynul. Richard Reynolds napsal, že při absenci tradičního rozdělení „superpadouch-superhrdina“ jsou postavy nuceny čelit „nehmotnějším, morálnějším a sociálním problémům“ [ 47] a dodal, že to od superhrdiny odstraňuje klišé a očekávání .
Jeff Klock použil termín „ narativity “, vypůjčený z historiografie, aby definoval strukturu série a interpretoval vyprávění, a také porovnal „Watchmen“ s minisérií Franka Millera Batman : The Dark Knight Returns vydanou ve stejném roce . ) jako začátek nového typu komiksu a přechod superhrdiny od fantasy ke smysluplnějšímu literárnímu stylu [49] . Klock poznamenal, že Moorův realismus způsobil jakousi kenózu komiksů, nikoli zušlechťováním postav nebo rozšířením jejich schopností, ale spíše změnou historického pojetí superhrdiny, nasazováním masek bojovníků proti zločinu a jejich umístěním do realističtější podoby. svět, než byl obvykle zobrazován [50] [ 51] [52] . V roce 2003 Moore poznamenal, že za patnáct let od vydání série vzniklo mnoho komiksových knih v podobném stylu, zobrazujících postmoderní hrdiny, kteří jsou temní, pesimističtí a někdy násilní, a ne všechny byly natolik úspěšné, aby byly umístěny na stejné úrovni jako Watchmen. » nebo doporučit k přečtení [53] .
Když Moore a Gibbons představili první číslo Watchmen svému kolegovi z DC Comics , ten byl ohromen. Gibbons vzpomíná: "Co mě opravdu zasáhlo, byla reakce [spisovatele/umělce] Howarda Chaykina, který nejenže nahlédl do naší práce, ale přišel a řekl: 'Dave, to, co jsi udělal ve Watchmen, bylo zatraceně skvělé.' » [54] . V roce 1986 Moore prohlásil: „DC nás vždy podporovalo... a podporovalo nás všemi možnými způsoby, dokonce i ve věcech souvisejících s nejbarvitějšími excesy“ [18] . Pro reklamní kampaň DC comics vydala sbírku odznaků odrážejících klíčové postavy a události série. Bylo uvolněno a prodáno deset tisíc sad čtyř odznaků, včetně kopie krvavého smajlíka, který podle zápletky patřil komikovi [30] . hry Mayfairvydali modul "Watchmen" pro svou sérii DC Heroes Role-playing Game , která byla vydána před koncem komiksu. Moorem schválený modul přidal detaily do příběhu komiksu, ukazující události, které se odehrály v roce 1966 [55] .
Watchmen vycházel v jednotlivých vydáních v letech 1986 a 1987. Série se stala úspěšnou a její prodeje pomohly DC dočasně překonat své konkurenty Marvel Comics [43] . Vydání série se opozdilo, protože z plánovaného harmonogramu byla dokončena tři čísla a ne šest, jak Len Wein považoval za nutné [4] . Další zpoždění byla způsobena skutečností, že dokončení každého z pozdějších vydání trvalo měsíc. Bob Stewart z The Comics Journal řekl o dvanáctém čísle toto, že DC chtěl, aby se Moore a Gibbons připravili na vydání v dubnu 1987: „Nevypadá to, že by to vyšlo až v červenci nebo srpnu“ [29] .
Po skončení série byla jednotlivá čísla shromážděna a komerčně vydána jako brožované výtisky. Spolu s minisérií Batman : Návrat temného rytíře od Franka Millera vydanou v roce 1986 byla Watchmen znovu vydána jako grafický román . Tento termín umožňoval DC a dalším vydavatelům prodávat sbírky podobných komiksů takovým způsobem, že byly spojovány s romány, ale přestaly být spojovány s komiksy [56] . V roce 1987 začaly knihkupectví a knihovny přidělovat samostatné police pro knihy jako Watchmen v důsledku publicity, která na ně upozornila [57] . V budoucnu vycházely nové komiksy s cílem dále je dotiskovat ve sběratelské podobě všech čísel dohromady. V roce 1987 Graphitti Design vydala speciální limitovanou edici v pevné vazbě obsahující 48 stran bonusového materiálu, včetně originálního konceptu a přededitovaného materiálu. V roce 2005 vydala společnost DC Absolute Watchmen , velkoformátovou vázanou desku a verzi série DC Comics Absolute Edition .. Zkompilovaný a upravený Davem Gibbonsem, Absolute Watchmen zahrnoval materiál Graphitti a také restaurované a přebarvené dílo koloristy Johna Higginse [58] . V roce 2008 Warner Bros. Entertainment vydala Watchmen Motion Comics , sérii animovaných originálních komiksů [59] [60] . V Rusku byla série vydána jako grafický román Amphora v roce 2009 ( ISBN 978-5-367-00923-1 ) [61] . V roce 2012 oznámilo nakladatelství Comic-Art získání práv k vydání v Rusku „absolutního“ vydání The Guardians spolu s nakladatelstvím Azbuka-Atticus [62] .
V roce 1989 Moore prozradil, že opustil DC kvůli nedorozumění ohledně podmínek jeho smlouvy napsat V for Vendetta s umělcem Davidem Lloydem a Watchmen s Gibbonsem. Nakonec se rozhodl, že nemá smysl se vracet, protože DC stejně neodstraní oba romány z tisku. V rozhovoru pro The New York Times v roce 2006 o DC Comics řekl: „No tak... dokázal jsi mě snadno oklamat, a proto už pro tebe nikdy nebudu pracovat“ [63] . V roce 2000 se Moore oficiálně distancoval od plánů DC vydat prequel Watchmen k patnáctému výročí série, a přestože se DC snažilo napravit svůj vztah se spisovatelem, Moore poznamenal: „Pokud mohu říci, patnácté výročí Watchmen je pouze patnácté výročí, kdy DC ode mě a Daveovi [Gibbonsovi] převzalo práva na Watchmen“ [64] . Po nějaké době DC zcela zrušilo vydání sběratelských figurek zobrazujících postavy Watchmenů, ačkoli prototypy byly představeny v roce 2000 na San Diego Comic-Con International [65] . V roce 2010 Moore odhalil, že DC mu do týdne nabídlo zpět práva na Watchmen, pokud souhlasil s převzetím psaní prequelu, na což Moore odpověděl: „Kdyby mi to nabídli před 10 lety, když jsem se jich na to zeptal. " , řekl bych ano a asi by to šlo... Ale teď se nechci vracet k Watchmenům" [66] .
V roce 1985 Alan Moore řekl, že pokud bude série úspěšná, mohl by napsat prequel s Davem Gibbonsem, který by vyprávěl příběh milicí podrobněji [28] . Po vydání Watchmen, DC dalo Mooreovi šanci pracovat na dvanáctidílném prequelu, stejně jako Rorschachově deníku a deníku komika z války ve Vietnamu, a naznačilo možnost, že další autoři používají stejné postavy v DC Multiverse [31 ] ] , nicméně Moore trval na tom, aby postavy zůstaly výhradně v sérii Watchmen a neměnily se, ale zajímal se o návrh podrobněji rozvinout téma Milice, nazval to poctou zlatému věku komiksů a dodal, že to bude zajímavé napsat příběh s již známým koncem [ 63] . Moore však brzy ukončil smlouvu s DC Comics poté, co se nepodařilo dosáhnout dohody ohledně autorských práv postav. Moore později řekl, že ve skutečnosti DC už nikdy nepoužilo postavy Watchmen a Moore a Gibbons dostali každý osm procent zisku z prodeje série a kromě toho jim DC vyplatilo „značné množství peněz“ jako náhradu za zachování autorských redakčních práv.
V říjnu 2011 DC Comics oznámili, že mají v úmyslu vydat prequel k sérii. Čtyři čísla napíše spisovatel Darwin Cooke, který dříve informoval o velkém projektu, na kterém pracuje s DC a který by mohl „šokovat“ čtenáře navzdory napětí ve vydavatelství po masivním „rebootu“ padesáti dvou epizod najednou v roce podzim 2011 [67] . Po měsících zvěstí vydavatel v únoru 2012 potvrdil, že v létě téhož roku vyjde sedmidílná série prequel s názvem Before Watchmen . V seriálu se objeví spisovatelé J. Michael Straczynski, Brian Azzarello, Darwin Cook a Len Wein a umělci Lee Bermejo, J. Jones, Adam Hughes, Andy Kubert, Joe Kubert a Amanda Conner. Moore odmítl mít s projektem cokoli společného, zatímco Gibbons jej schválil [68] .
Od roku 1986, kdy producenti Lawrence Gordon a Joel Silver získali filmová práva k 20th Century Fox , došlo k mnoha pokusům o adaptaci románu pro film . Společnost požádala Alana Moora, aby napsal scénář založený na jeho seriálu [70] , ale ten nabídku odmítl a scénářem byl najat Sam Hamm. Hamm si dovolil přepsat konec Watchmen tak, aby zahrnoval časový paradox . V roce 1991 však 20th Century Fox projekt opustila a práva převzal Warner Bros. [71] kde Terry Gilliam a Charles McKeown přepsali Hammův scénář. Do scénáře zahrnuli Rorschachovy deníky jako voice-over a také obnovili některé scény, které Hamm vynechal [70] . Gilliam a Joel Silver mohli počítat pouze s rozpočtem 25 milionů dolarů (pouze čtvrtina požadovaného rozpočtu), protože jejich předchozí filmy nepokryly náklady s tím spojené. Gilliam projekt odmítl s tím, že Watchmen nebyl natáčen a bylo jednoduše nemožné sestříhat celý děj do 2–2,5 hodinového filmu [72] . Po Warner Bros. opustil myšlenku filmové adaptace, Lawrence Gordon pozval Gilliama, aby se vrátil a postavil se do čela projektu sám, ale Gilliam nabídku nepřijal a tvrdil, že by měla být natočena pětihodinová mini-série, a ne jedna. film [73] .
V říjnu 2001 Gordon spolu s Lloydem Levinem a Universal Studios přizvali Davida Haytera , aby napsal scénář [74] , ale Hayter brzy studio opustil kvůli tvůrčím rozdílům [75] a Gordon a Levin projevili zájem o spolupráci s Revolution Studios, ale studio v roce 2007 zaniklo [76] .
V červenci 2004 bylo oznámeno, že společnost Paramount Pictures bude režírovat Watchmen a Darren Aronofsky se zajímal o režii projektu [77] a dokonce četl Hayterův scénář. Když se Aronofsky rozhodl zaměřit se na Fountain , zvažovalo se, že ho nahradí Paul Greengrass [78] , ale předprodukce filmu byla pozastavena [79] .
V říjnu 2005 se Gordon a Levin setkali s Warner Bros. znovu prodiskutovat vyhlídky filmové adaptace [80] . Zaujatý prací Zacka Snydera na 300 , Warner Bros. šel přímo k němu a nabídl, že se ujme ředitelského křesla [81] . Alex Tse částečně přepsal Hayterův scénář, čímž se více podobal originálu [82] . Stejně jako u 300 použil Snyder záběry z komiksu pro storyboarding . Zvýšil počet akčních scén [84] a přidal vedlejší příběh o distribuci energetických zdrojů, aby byl film relevantnější [85] . Ačkoli Snyder byl zastáncem zachování původních kostýmů komické knihy, udělal vzhled Night Owl II více zastrašující a kostým Ozymandias více jako brnění a nafukovací svaly, jako ve filmu Batman a Robin z roku 1997 [31] . Gibbons spolupracoval se Snyderem během výroby filmu, [86] zatímco Moore tradičně odmítal jakoukoli zmínku o svém jménu ve filmových adaptacích svého díla [87] . V rozhovoru pro Entertainment Weekly v roce 2008 Moore prozradil, že nemá zájem podporovat Snydera a jeho snahu o filmovou adaptaci románu, protože některé věci nelze přenést na plátno a román měl původně ukázat, jaké jiné formáty nemohl [88] .
První trailer k filmu měl premiéru v roce 2008 a DC se rozhodlo vydat dalších 900 000 výtisků, aby uspokojilo poptávku po knize, kterou vyvolala reklamní kampaň, která očekávala roční náklad více než milion výtisků [89] . Ve stejnou dobu 20th Century Fox podala žalobu požadující zákaz uvedení filmu, ale brzy se vzdala svých nároků a Fox získala procento z celosvětové pokladny a autorská práva pro všechny spin-offy a restarty [90] . Film byl uveden v březnu 2009 a hrály v něm Malin Akerman (Lori Yuspeshik) [91] , Jackie Earle Haley (Rorschach) [92] , Patrick Wilson (Daniel Dreiberg) [93] , Billy Crudup (Doctor Manhattan) [ 94] , Matthew Goode (Adrian Veidt) [95] a Jeffrey Dean Morgan (komik) [96] .
Film vydělal pouze 185 milionů $ s rozpočtem 130 milionů $ [97] a získal protichůdné recenze od kritiků. Na Rotten Tomatoes má film hodnocení 64 % a průměrné hodnocení 6,2/10 na základě 272 recenzí [6] . Metacritic dal filmu skóre 56 ze 100, na základě váženého průměru 39 recenzí [5] . Film získal hodnocení pronájmu kvůli explicitním a násilným scénám a podle webových stránek CinemaScore , který dal filmu hodnocení B v rozmezí od maxima A do minima F, hlavní publikum filmu tvořili dospělí muži a ženy [98] .
Legends of the Black Schooner byl propuštěn ve stejném měsíci jako kreslený film přímo na video [99] s hlasem Gerarda Butlera , který hrál ve Snyderově filmu 300 [100] . Po 4 měsících byla karikatura zahrnuta do DVD verze filmu jako zápletka, když chlapec čte komiks vedle lisu. Len Wein, editor románu, napsal prequel videohry Watchmen: The End Is Nigh[101] .
V březnu 2009 byla spolu s celovečerním filmem vydána na DVD také 12dílná animovaná verze grafického románu Watchmen: Motion Comics . Všechny postavy v animovaném seriálu namluvil jeden herec – Tom Stechschult .
Od svého vydání se Watchmen odlišoval od všech ostatních komiksů. V Art of the Comic Book: An Aesthetic History Robert Harvey napsal , že Moore a Gibbons ve svém románu prokázali „bezprecedentní sílu“ příběhu, který se objevil v komiksech, a scéna „35 minut poté“ je považována za jednu z nejdramatičtější v historii komiksu [102] . Robert Itzkoff z The New York Times ve své recenzi napsal, že temná dějová linka Watchmen se stala základním prvkem moderních superhrdinských komiksů a sám Moore, který se od ostatních umělců liší touhou zobrazovat násilí ve svých příbězích, se nejen nebál prolomit zavedené hranice, ale i stanovit nové [103] . V roce 1999 časopis The Comics Journal zařadil Watchmen na 91. místo v seznamu 100 nejlepších komiksů v angličtině 20. století [104] . Watchmen byl jediným grafickým románem, který se v roce 2005 objevil na 100 největších románech Time [105] . Time uvedl, že série byla „podle všeho nejlepší ze své generace“ mezi komiksy nové vlny v té době, a popsal Watchmen jako „skvělý počin představivosti, který kombinuje sci-fi, politickou satiru, narážky na minulé komiksy a důkladné přepracování současných grafických formátů do dystopické detektivky“ [106] . Kritik publikace Lev Grossman popsal své emoce po jejím přečtení jako „srdce bušící, srdcervoucí čtení“ [107] . V roce 2005 jej Entertainment Weekly zařadil na třinácté místo na seznamu padesáti nejlepších románů za posledních 25 let a označil jej za „největší příběh o superhrdinech, jaký byl kdy vyprávěn, což dokazuje, že komiks může mít chytré vyprávění, které vyvolává emocionální odezvu“ [108] . V roce 2009 webové stránky Comic Book Resourceszařadil "Watchmen" na první místo v seznamu 100 nejlepších komiksových příběhů . Téhož roku měla Lydia Millett z The Wall Street Journal svůj vlastní názor na The Watchmen a na popularitu, kterou si vysloužil, a poznamenala, že díky jasně nakresleným panelům, náladovým barvám a pompéznosti postav byla jeho popularita nepřiměřená odvedené práci: „Je to Jen je bizarní říci, že ilustrovaný příběh konkuroval uměleckými hodnotami mistrovským dílům, jako je Acme Novelty Library Chrise Warea nebo dílo Edwarda Goreyho .
Watchmen byl jedním ze dvou děl, které inspirovaly designéra Vincenta Concarého k vytvoření rodiny písem Comic Sans [111] . V roce 2009 Brain Scan Studiosvydal parodii na "Watchmen" - Watchmenschspisovatel Rich Johnston, který vypráví příběh týmu právníků, kteří se po smrti jednoho ze svých kolegů (parodie na The Comedian) spojí, aby vykořenili spiknutí v komiksovém průmyslu . Nejpopulárnější vloger na YouTube , Ray William Johnson , natáčí své recenze před zdí polepenou stránkami z grafického románu Watchmen.
Epizoda byla nominována na cenu časopisu Comic Buyers Guide .pokrývající události v americkém komiksovém průmyslu. Vítěze určí hlasování a zbylých devět nominovaných se rozdělí na místa v závislosti na počtu obdržených hlasů. V roce 1986 se Watchmen umístil na 3. místě za nejlepší komiksovou knihu, na 2. místě za nejlepší limitovanou sérii a na 1. místě za nejlepší komiksovou sérii v aktuálním prodeji. Alan Moore vyhrál nejlepší scénář, John Higgins byl devátý v kategorii Nejlepší kolorista a Rorschach byl čtvrtý v kategorii Nejlepší postava .
Ceny a nominace | ||||
---|---|---|---|---|
Rok | Odměna | Kategorie | kandidát | Výsledek |
1987 | Kirby Award [114] | Nejlepší single Release | Strážci #1 | Jmenování |
Nejlepší single Release | Strážci #2 | Jmenování | ||
Nejlepší nová série | Strážci | Vítězství | ||
Nejlepší spisovatel | Alan Moore , hlídači | Vítězství | ||
Nejlepší spisovatel/umělec nebo tým spisovatelů/umělců | Alan Moore a Dave Gibbons , Strážci | Vítězství | ||
1988 | Harvey Award [115] | Nejlepší spisovatel | Alan Moore, Strážci | Vítězství |
Nejlepší umělec | Dave Gibbons, hlídači | Vítězství | ||
Nejlepší kolorista | John Higgins, Strážci | Vítězství | ||
Zvláštní cena za dokonalost v komiksové produkci | Alan Moore, Dev Gibbons, Watchmen | Vítězství | ||
Nejlepší pokračování nebo limitovaná série | Strážci | Vítězství | ||
Nejlepší single Release | Strážci #9 | Vítězství | ||
Nejlepší grafické album | Strážci | Vítězství | ||
Eisnerova cena [116] | Nejlepší dokončená série | Strážci | Vítězství | |
Nejlepší grafické album | Strážci | Vítězství | ||
Nejlepší spisovatel | Alan Moore, Strážci | Vítězství | ||
Nejlepší tým umělců/spisovatelů | Dave Gibbons a Alan Moore, Strážci | Vítězství | ||
2006 | Nejlepší archivní sbírka [117] | Absolutní hlídači | Vítězství | |
1988 | Hugo Award [118] | Jiný žánr | Strážci | Vítězství |
1987 | Cena Orla | Nejlepší spisovatel (USA) [119] | Alan Moore, Strážci | Vítězství |
Nejlepší spisovatel (UK) [119] | Alan Moore, Strážci | Vítězství | ||
Nejlepší komiks [119] | Strážci | Vítězství | ||
Nejlepší nový komiksový seriál [119] * | Strážci | Vítězství | ||
1988 | Nejlepší komiks [120] | Strážci | Vítězství | |
2006 | Nejlepší reedice [121] | Absolutní hlídači | Vítězství | |
1988 | Cena Haxtur[122] | Nejlepší dlouhotrvající komiks | Strážci | Vítězství |
2002 | Národní komiksové ceny | Nejlepší komiks všech dob (UK) [123] | Strážci | Jmenování |
* Cena Eagle Award se uděluje komiksům vydaným v uplynulém roce, takže Watchmen vyhráli nejlepší novou sérii v roce 1987, nikoli o rok dříve.
![]() | |
---|---|
Slovníky a encyklopedie |
Strážci | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
DC Comics | |||||||
Tvůrci | |||||||
Publikace |
| ||||||
Adaptace |
| ||||||
Znaky |
| ||||||
Parodie |
| ||||||
|
Alan Moore | |
---|---|
Spříznění lidé |
|
Raná britská práce |
|
DC Comics |
|
Obrázek/Úžasný komiks | |
Nejlepší americké komiksy |
|
Avatar Press |
|
Smíšený |
|
Komiksy založené na Moorově próze |
|
knihy |
|
Audioknihy |
|
jiný |
|