Renesanční architektura

Renesanční architektura  je termín, který označuje architekturu zemí západní Evropy, především Itálie, během jejího vývoje od počátku 15. do počátku 17. století ; zároveň v nejobecnějším smyslu jde o oživení a rozvoj základů duchovní a hmotné kultury starověku - starověkého Řecka a Říma . Tato doba je přelomová v dějinách architektury , zejména ve vztahu k předchozím obdobím a slohům  – románskému a gotickému .. Gotika, na rozdíl od architektury románské a renesanční, vychází především z jiných, neantických pramenů. Je příznačné, že renesance se v obecné historické periodizaci nerozlišuje, je zařazena buď do středověku (koncept medievismu), nebo je připisována Novému času. Pro dějiny umění a především dějiny architektury má však tato doba mimořádný význam [1] .

Zvláštní roli v architektuře renesance hrají kompoziční základy antické architektury: symetrie , racionální proporce , tektonika , což jasně dokládají dochované příklady římské architektury . Systémy iracionálního proporcování středověkých staveb (kvadratura, triangulace) jsou nahrazeny racionálními metodami řádových konstrukcí sloupů , pilastrů , oblouků , řádových arkád . Asymetrii nahrazují stavby symetrické, rotundální a křížové kupolí, půlkruhové obloukové a klenbové formy, polokulovité kupole , obloukové výklenky , edikuly . Architektura se opět stává řádem . Vynikající badatel architektury V. F. Markuzon napsal: „Renesanční době vděčíme za dva nové typy nebo systémy uměleckého vyjádření: toto je malba na stojanu a architektura nového řádu. Základem vyjadřovacích prostředků, nebo jinými slovy jazyka architektury, je slovní zásoba, která se vyvíjela v procesu dlouhého historického vývoje italské architektury od antiky po pozdní středověk. Architektonické zakázky tvoří důležitou, i když ne jedinou část tohoto slovníku“ [2] .

Rozvoj renesanční architektury vedl k inovacím ve využívání stavebních technologií a materiálů , k formování architektonické teorie a odborného slovníku architekta. Hnutí obrození se vyznačuje odklonem od anonymity řemeslníků jako součásti stavebního artelu a personalizací práce architektů , podobně jako tomu bylo v tehdejším malířství a sochařství. Zvýšila se role zákazníka, identita dárce , dárce i textové programy ( concetto ). Objevily se podrobné výkresy a plány a také vizuální dispozice, které byl architekt povinen zákazníkovi poskytnout. Je poměrně málo známých mistrů, kteří stavěli díla v románském stylu, stejně jako architektů, kteří stavěli gotické katedrály. A renesanční díla, i drobné stavby či projekty, jsou od svého vzniku pečlivě dokumentovány.

„Renesance začala v Toskánsku“, jak napsal G. Vasari (nyní existují jiné koncepty). Prvními představiteli renesance by se proto měli jmenovat Filippo Brunelleschi , působící ve Florencii , a první teoretik a designér vynikajících památek Leon Battista Alberti , rovněž Florenťan, avšak působící v Římě. Později se nové myšlenky rozšířily do dalších italských regionů a měst. Na počátku 16. století se centrum renesance přesunulo do Říma. Renesanci v Nizozemsku a Německu spojuje koncept severní renesance [3] . Francouzská renesance a tudorovská renesance v Anglii , kvůli jejich specifičnosti, jsou obvykle zvažovány odděleně. Rusko je vzhledem ke zvláštním historickým a geografickým okolnostem také posuzováno samostatně (tzv. ruská renesance).

Historiografie

Francouzské slovo „renaissance“ ( fr.  renaissance ) pochází z italského „la rinascita“, které použil Giorgio Vasari v knize „ Životy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů “, vydané v roce 1550 . Vasari si toto slovo vypůjčil z „Komentářů“ L. Ghibertiho (kolem roku 1450). Vasari označil činnost italských umělců 16. století za „obrodu“. „po mnoha letech úpadku v období středověku a barbarství“. Vasari psal o „závoji, který zahaloval mysl lidí“ a který náhle „ať už z Boží milosti, nebo pod vlivem hvězd usnul a umělci najednou viděli to skutečně krásné“.

V roce 1855 dal francouzský historik Jules Michelet pauzovací papír italského termínu v názvu sedmého dílu Dějin Francie. V roce 1860 švýcarský historik Jakob Burckhardt ve své knize Kultura italské renesance ( německy  Die Kultur der Renaissance in Italien ) odhalil tuto definici v kontextu odpovídajícího období evropských dějin a její výklad tvořil základ moderní chápání kultury italské renesance. Velký význam při šíření úspěchů architektury italské renesance měly uvrages , alba rytin s pohledy na památky a města: dvoudílné album rytin podle kreseb P. P. Rubense "The Palaces of Janov" ( 1622), série rytin od G. B. Piranesiho , vydání alba kreseb „Budovy moderního Říma, nebo sbírka paláců, domů, kostelů, klášterů a dalších nejvýznamnějších veřejných budov Říma “  de Rome Paul Le Tarouille v roce 1840.  Tehdy byla renesance považována za styl „napodobující antiku“. V dnešní době je toto slovo chápáno jako definice historické epochy (nebo období), typu kultury, nikoli však uměleckého stylu. K výkladu těchto pojmů významně přispěli italští historikové Lionello Venturi , Eugenio Garen [4] a mnozí další.

Periodizace

Italská renesance se obvykle dělí na tři období. V dějinách některých druhů výtvarného umění , malířství a sochařství se vyčleňuje období protorenesance (XIII-XIV století) . Vzhledem k tomu, že architektura, na rozdíl od jiných forem umění, vyžaduje pevnou materiální základnu, v důsledku hospodářské krize XIV století začalo období rané renesance v architektuře až v XV století (období quattrocento - „čtyři sta let“). Renesanční architektura se rozvíjela až do počátku 17. století , do období baroka a klasicismu, a to jak v Itálii, tak v zahraničí.

V historii renesanční architektury se obvykle rozlišují tři hlavní období:

V zemích „severně od Alp“ se podobná období v architektuře rozvinula později, ne dříve než v 16. století , a renesanční inovace byly naroubovány na již existující románské a gotické tradice. Odtud vznikly smíšené renesančně-gotické a renesančně-manýristické architektonické formy. V samotné Itálii se architektura renesance v polovině a druhé polovině 16. století postupně rozvinula v klasicismus v osobě Andrea Palladia , protobaroko pozdního Michelangelova díla a manýrismus reprezentovaný Giuliem Romanem , Bartolomeem Ammannati , Federico Zuccaro .

Raná renesance

Během Quattrocenta byly znovuobjeveny a formulovány normy klasické architektury. Studium starověkých vzorků vedlo k asimilaci klasických prvků architektury a ornamentu .

Organizace prostoru raně renesanční architektury je založena na myšlence tektoniky, logice proporcí, jasnosti formy, nikoli na intuitivních kritériích, jako v dílech středověkých stavebních artelů, i když dekorativní prvky zůstávají poloviční. renesančně-pologotický. Mezi charakteristické příklady nové architektury tohoto období lze nazvat baziliku San Lorenzo , rekonstruovanou Filippo Brunelleschi ( 1377-1446 ) a Ospedale degli Innocenti ve Florencii (1419-1445).

Během těchto let se v umění objevila touha po organické kombinaci středověkých tradic s klasickými prvky. V chrámové výstavbě zůstává hlavním kompozičním typem bazilika s plochým „lemovaným“ stropem nebo s křížovými klenbami a v jednotlivých prvcích - uspořádání a výzdoba sloupů a pilířů, rozložení oblouků a architrávů , vzhled oken a portálů , architekti se řídí řecko-římskými památkami . Rysy nového renesančního myšlení se projevují i ​​v touze po vytvoření rozsáhlých, volných prostorů uvnitř budov.

Při navrhování budov architekti často používají korintský řád s různými úpravami hlavního města . Nový styl proniká silněji do světské architektury: městské paláce (paláce panovníků, bankéřů a obchodníků), venku vypadají jako městská pevnost (palazzo in fortezza), život byl hektický, ale uvnitř mají paláce upravené nádvoří - cortiles s květinovými záhony , fontány a sochy. Kortily jsou ve spodním a horním patře zdobeny krytými ochozy s oblouky, které jsou podepřeny sloupy nebo pilastry antické podoby. Horizontální rozměr fasády dodávají ladné mezipodlažní římsy a hlavní římsa, která tvoří silnou římsu pod střechou.

Italské architektonické památky rané renesance se nacházejí hlavně ve Florencii ; patří mezi ně elegantní a zároveň jednoduché technické řešení kupole katedrály Santa Maria del Fiore ( 1436 ) a palác Pitti , jehož autorem je Filippo Brunelleschi , který určil vektor vývoje renesanční architektury; palác Medici Riccardi , postavený Michelozzem di Bartolomeo , palác Strozzi Benedetto da Maiano e Cronac , palác Gondi ( Giuliano da Sangallo ), palác Rucellai Leon Battista Alberti . V Římě  - malý a velký benátský palác Bernardo di Lorenzo , Certosa v Pavia Borgognone , Palazzo Vendramin-Calergi P. Lombardo , Corner Spinelli , Trevisan, Cantarini a Dóžecí palác v Benátkách . Severně od Alp , stejně jako ve Španělsku , začíná raná renesance teprve koncem 15. století a její rané období trvá přibližně do poloviny 16. století , nelze však hovořit o tvorbě mistrovských děl v tomto období v jiných zemích.

Vrcholná renesance

V období vrcholné renesance, s nástupem na papežský stolec Julia II . ( 1503 ), vynikajícího mecenáše umění a znalce starověku, se centrum italského umění přesunulo z Florencie do Říma . Důležitá byla také těsná blízkost ruin antické architektury, což florentským mistrům chybělo. Papež přilákal na svůj dvůr nejlepší umělce Itálie . Za něj a jeho bezprostředních nástupců vzniklo v Římě mnoho monumentálních staveb, které jsou považovány za díla vysokého umění . Studium antického dědictví se stává důkladnějším, je reprodukováno důsledněji a důsledněji; mizí památky středověku, umění je zcela založeno na klasických principech.

Hlavními památkami italské architektury této doby jsou světské stavby, které se vyznačují harmonií a jasností proporcí , elegancí detailů, vynikajícími povrchovými úpravami, zdobením říms, oken, dveří, freskami v interiérech. Při stavbě chrámů existuje touha po majestátnosti, která se sluší hlavnímu městu katolického světa. Proto se období první čtvrtiny 16. století v dějinách italské architektury nazývá římský klasicismus .

Hlavním představitelem tohoto období v římské architektuře byl Donato Bramante ( 1444-1514 ) , který při stavbě budov striktně dodržoval klasické principy. Kompozice kruhového chrámu Tempietto na nádvoří kláštera San Pietro in Montorio na kopci Janiculum ( 1503 ) Bramante byla inspirována starořímskými tholosy (rotundami). Bramante byl jedním z autorů návrhu Palazzo della Cancelleria , komplexu Belvedere Vatikánského paláce, vypracoval plán baziliky sv. Petra v Římě a zahájil její stavbu. Individuální styl Bramanteho a jeho následovníků určoval vývoj italské architektury v průběhu 16. století .

Hlavními následovníky Bramanteho byli jeho žák a asistent v architektuře Rafael Santi , který pokračoval po smrti Bramanteho v roce 1514 ve stavbě katedrály sv. Petra, dokončil lodžii (později Rafaelovu lodžii) Vatikánského paláce, kostel Sant Eligio degli Orefici (1509), kaple Chigi v kostele Santa Maria del Popolo, Villa Madama , palác Pandolfini ve Florencii a mnoho dalšího. Bramanteho nástupci byli Baldassare Peruzzi , jehož nejlepšími díly jsou Villa Farnesina a Palazzo Massimi v Římě , Antonio da Sangallo , který postavil palác Farnese v Římě.

Rozvíjela se také benátská škola architektury, reprezentovaná Jacopem Tattim Sansovinem , který postavil knihovnu sv. Marka a Palazzo Corner.

S nástupem druhé poloviny 16. století docházelo v italské architektuře ke změnám, vyjádřeným touhou umělců stále přesněji reprodukovat klasické ukázky, kterým se začala věnovat celá pojednání. Ducha této doby ideálně ztělesnil Benátčan Andrea Palladio , který vytvořil několik bazilik , divadlo Teatro Olimpico ve Vicenze . Hlavním přínosem Palladia do dějin architektury jsou venkovské vily (Villa Suburbana) v Terrafermě (pevninské okolí Benátek). Právě Palladio se stal zakladatelem mezinárodního klasicismu v architektuře, o čemž svědčí hnutí palladianismu v mnoha evropských zemích po několik staletí.

Dalšími představiteli architektury této doby byli Vignola , který postavil Il Gesa v Římě a Villa Farnese ve Viterbu , malíř a životopisec umělců Vasari , postavil palác Uffizi ve Florencii , Janovec Galeazzo Alessi , který postavil kostel Madonna da Carignano, palác Spinola a palác Sauli v Janově .

Mimo Itálii nastal rozkvět renesance o půl století později, italský styl se šíří po celé Evropě , ale zároveň se mění a absorbuje místní architektonické tradice. Ve Francii lze za architekturu vrcholné renesance připsat: západní průčelí paláce Louvre v Paříži vytvořené P. Leskem , královský zámek ve Fontainebleau, zámek Anet a Tuileries , postavený Philibertem Delormem ; Écoun Castle , palác v Blois. Ve Španělsku -  palác Escorial architektů X. de Toledo a X. de Herrera , v Německu  - část zámku Heidelberg , radnice Altenburg, baldachýn kolínské radnice , Furstenhof ve Wilmaru a další.

Pozdní renesance

V architektuře pozdní renesance se objevují tendence ke vzrůstající kompoziční propracovanosti, předznamenávající nástup manýristického období, komplikovanost detailů, kombinování nepodobných prvků a touha po malebném dekoru fasád. Z tohoto trendu se následně vyvinul barokní sloh . Až do 20. století měl pojem „manýrismus“ negativní konotaci („vychovaný“, „domýšlivý“), ale dodnes se tento termín používá v úzkém, konkrétním historickém smyslu k popisu děl architektury, malířství, grafiky, sochařství. , šperk a užité umění.odpovídající historické období. Charakteristickým příkladem manýristické architektury je Palazzo del Te Giulio Romano u Mantovy (1524-1525) s lodžiemi, rustikovanými zdmi, parkovými jeskyněmi a rozsáhlými freskami.

Michelangelo Buonarroti ( 1475-1564 ) je často nazýván zakladatelem barokního stylu v architektuře . V jeho tvorbě se projevuje tendence k volné interpretaci témat a obrazů klasického umění, výrazu a napětí forem. Michelangelo vytvořil Medicejskou hrobku v kostele San Lorenzo ve Florencii , výrazně změnil plán a vztyčil apsidu katedrály sv. Petra. Podle jeho projektu (po smrti geniálního umělce) byla postavena kupole katedrály sv. Petra a částečně realizován developerský projekt Kapitolu v Římě .

Obecná charakteristika renesanční architektury

Renesanční architekti si vypůjčili charakteristické rysy starověké římské klasické architektury. Ale skladba budov, jejich účel, stejně jako základní principy urbanismu se od pradávna výrazně změnily. Římané nestavěli stavby podobné křesťanským kostelům: trojlodní baziliky s příčnou lodí nebo kostely s křížovou kupolí, stejně jako městské paláce. Na druhé straně jsou pryč obrovské veřejné budovy: lázně, cirkusy, amfiteátry, které postavili Římané. Starověké dědictví bylo předmětem vědeckého studia a tvůrčího přehodnocení v nových historických podmínkách.

Plány

Renesanční stavební plány jsou určeny typologií založenou na principech uzavřenosti, absolutní symetrie a racionální proporce pomocí více modulů nebo „zlatých“ segmentů. Koncept integrální jednoty stavební konstrukce, půdorysu a fasády jako první vyvinuli F. Brunelleschi a L. B. Alberti, i když tento problém zcela nevyřešili. Poprvé se tento princip projevuje v budově Alberti - Basilica di. Různorodý vývoj kompozice světské stavby (městského paláce a venkovské vily) začal v 16. století a svého vrcholu dosáhl v díle A. Palladio. Zvláštním výnosem Tridentského koncilu dostali architekti pokyn stavět chrámy v podobě latinského kříže s podélnou a rozsáhlou hlavní lodí a prostornou křižovatkou. Jako vzor si architekti druhé poloviny 16. století vybrali interiér baziliky Sant'Andrea v Mantově. s nedokončeným průčelím v podobě starořímského vítězného oblouku (projekt L. B. Alberti, 1470).

Fasády

Fasády obytných budov jsou obvykle symetrické kolem průměrné svislé osy. Mají řádové členění, rustikální , benátská nebo palladiová okna , superpozici objednávek a související detaily. Vodorovně jsou rozděleny pruty nebo římsami do několika pater a svisle pilastry nebo polosloupy. Kompozice sledují vzor dvou nebo tří čtverců, princip vyvinutý L. B. Alberti. V kompozici městských paláců je portál umístěn uprostřed fasády, okenní otvory s architrávy vytvářejí rytmickou strukturu. Například Palazzo Rucellai ve Florencii ( 1446 - 1451 ). Fasády chrámů s detaily řádu: sloupy, výklenky se sochami, oblouky jsou korunovány trojúhelníkovými štíty . Jako příklad můžeme uvést průčelí katedrály Pienza ( 1459 - 1462 ), připisované florentskému architektovi Bernardu Gambarellimu (známému jako Rossellino), je možné, že se na vzniku tohoto chrámu podílel Alberti .

Poznámky

  1. ↑ Dvořák M. Dějiny italského umění v renesanci. - Ve 2 svazcích - M .: Umění, 1978
  2. ↑ Markuzon V. F. Antické prvky v architektuře italské renesance // Kultura renesance: Sborník článků. - L .: Věda. - str. 54
  3. ↑ Beneš O. Umění severní renesance. — M.: Umění, 1973
  4. ↑ Garen E. Problémy italské renesance. Moskva: Progress, 1986

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích
 renesance
umění Architektura portrét (Itálie) sochařství (Itálie)