Balada ( Prov . balada , from ballar to dance [1] [2] ) je dvojznačný literární a hudební termín. Základní hodnoty:
Slovo „balada“ ( balada , také ve zdrobnělé podobě - baladeta ) ve vztahu k poezii je poprvé zaznamenáno v rukopisech s provensálskými básněmi 13. století. Soudě podle několika (šesti) dochovaných příkladů bylo slovo použito popisně (jako synonymum pro „taneční píseň“). V provensálské „baladě“ nebyla žádná zvláštní formální struktura a pevná sémantika žánru.
Ve středověku se slovem "balada" ( francouzsky balada, balada ) označovala poetická (tzv. pevná ) a textově-hudební forma , žánr dvorské lyriky a hudby. Vznikl ve Francii na konci 13. století; Jednohlasé balady Jeannota de Lecurela (kolem roku 1300) patří k prvním autorovým příkladům žánru .
Básnická forma, která obsahuje tři sloky se shodnými rýmy ( ababbcc pro sedmiřádkovou, ababccdd pro osmiřádkovou, ababbccdcd pro desetiřádkovou sloku; jsou možná i jiná rýmová schémata) s refrénem na konci sloky. Hudební forma rozděluje každou sloku textu na tři části: AAB. Někdy se opakuje druhá polovina sloky ( AABB ). Klasické příklady žánru XIV století. odešel Guillaume de Machaux - autor 200 balad, z nichž 42 zhudebnil (nejznámější je De toutes mouky - "Ze všech květin"). Mashhovy vícehlasé balady jsou profesionální skladby milostně-lyrického žánru, bez jakýchkoliv prvků tance (navzdory názvu). Obzvláště obtížně vnímatelné jsou jeho polytextové balady (zpívá se několik textů současně), psané analogicky s polytextovými motety [3] . Jedna z Machauxových balad je napsána ve dvou textech (takové balady se nazývají "dvojité"), dvě - ve třech textech ("trojité" balady). V budoucnu se polytextové balady prakticky nevyskytují [4] .
V textech galicijsko-portugalských trubadúrů se tento žánr používal jen zřídka a jeho nejlepším příkladem je píseň Airase Nuneze Bailemos nós já todas três, ai amigas [5] .
V klasické baladě se počet veršů ve sloce pohyboval od 7 do 10. V 15. století lze pozorovat příklon ke čtvercové sloce : osm osmislabičných nebo deset desetislabičných. Od konce 14. století (např. v baladách Eustache Deschampse ) obvykle končí poloslokou - "premisou", která zpravidla začíná slovem "Prince" (nebo "Princesse"). ), vracející se k etiketnímu názvu „Puy“ básnických soutěží 13. století, který však může nabývat podle okolností jiného významu. V „dvojité baladě“ se stejné schéma odvíjí v šesti slokách. Vzhledem ke své relativní délce může balada obsahovat jakékoli deskriptivní a didaktické zesílení . [6]
Známou autorkou poetických balad (básně nejsou určeny ke zpívání) je Christina z Pisy , autorka Knihy sta balad ( Le Livre des cent ballades , kolem 1399); podle jiné verze tuto knihu kolem roku 1390 sestavili básníci z okruhu Ludvíka Orleánského na základě první sbírky Seneschala Jean d'Eu. Posledním velkým autorem (poetické) středověké balady, který podstatně rozšířil tematiku této formy, byl François Villon .
V Anglii je balada dlouho známá. V 19. století existovaly důvody domnívat se, že baladu přinesli normanští dobyvatelé, kteří dobyli Anglii v 11. století, a zde dostala pouze barvu ponuré tajemnosti. Samotná povaha Velké Británie, zejména Skotska , inspirovala náladu bardů těchto zemí, což se odrazilo v obraze krvavých bitev a strašlivých bouří. Bardové ve svých baladách opěvovali bitvy a svátky Ódina a jeho společníků; pozdější básníci tohoto druhu opěvovali činy Douglase, Percyho a dalších hrdinů Skotska. Známé jsou pak balady o Robinu Hoodovi , o krásné Rosamundě, tolik oblíbené v Anglii a Skotsku, a také balady o králi Edwardu IV .
Z nehistorických balad je na zabití pozoruhodná balada o dětech v lese , kterou dal jejich strýc poručník dvěma loupežníkům. Literárního zpracování balad se ujal Robert Burns . Mistrně reprodukoval staré skotské tradice. Příkladné dílo Burnse tohoto druhu je uznáváno jako „Píseň žebráků“ (přeloženo do ruštiny ). Walter Scott , Southey , Campbell a někteří jiní prvotřídní angličtí spisovatelé také používali poetickou formu balady. Walter Scott vlastní baladu „ Zámek Smalholm, aneb Ivanův večer “, v překladu Vasilije Žukovského , která uchvátila ruské milovníky romantismu. Slovo balada nabylo v Anglii svérázného významu a začalo se uplatňovat především pro zvláštní druh lyricko-epických básní, které Percy shromáždil v Reliques of old English poetry (1765) a měly velký vliv na vývoj ne pouze anglická, ale i německá literatura. Proto se slovo „balada“ v Německu používá ve stejném významu, tedy jako označení básní psaných v povaze starých anglických a skotských lidových písní.
V 17. století psal balady slavný fabulista Lafontaine . Jeho balady byly známé svou jednoduchostí a vtipem; ale spisovatel stejného století, Desulliere , zbavil baladu těchto vlastností. V očích Boileaua a poté Moliéra byla balada něčím zastaralým a nudným.
Ale bez ohledu na tak přísně udržovaný, co do formy, typ básní, balada byla ve Francii velmi brzy nazývána poetickými hrami, které se vyznačují svobodou formy a obzvláště živým národním charakterem obsahu. Taková je balada, která se dodnes zachovala jako lidová píseň , vyprávějící o zoufalství dcery francouzského krále, donucené provdat se za anglického prince (dcera Karla VI . byla provdána za Jindřicha V. , anglického krále).
Později najdeme ukázky volné balady v hlavě francouzských romantiků Victora Huga („La ballade de la nonne“ a „Les deux archers“) a Gerarda de Nerval („La fiancèe fidèle“ a „Saint Nicolas“).
Obsah německé balady je také temné povahy; akce se rozvíjí epizodicky, doplnění chybějících částí či propojení děje balady je ponecháno na fantazii posluchačů. V Německu byla balada v módě zejména na konci 18. století a v první čtvrtině 19. století, v době rozkvětu romantismu , kdy se objevily balady Bürgera , Uhlanda a Heineho . Z děl Goetha v tomto žánru byla velmi slavná balada „ Král lesa “. V roce 1797 uspořádali Goethe a Schiller soutěž v psaní balad („ rok balad “), čímž dali impuls rozvoji žánru [7] .
Balada se v ruské literatuře objevila na počátku 19. století, kdy zastaralé tradice starého pseudoklasicismu začaly rychle upadat pod vlivem německé romantické poezie . První ruská balada, a navíc - obsahově i formálně originální - "Thunderstorm" od Gavriila Kameneva (1772-1803). Nejvýznamnějším představitelem tohoto druhu poezie v ruské literatuře byl ale Vasilij Žukovskij (1783-1852), kterému jeho současníci dali přezdívku „baladnik“ ( Konstantin Batyushkov ), a který se sám žertem nazýval „rodičem německého romantismu v Rusku“. a poetický strýc čertů a německých čarodějnic a Angličanů.“ Jeho první balada „Lyudmila“ (1808) je předělána z Lenore od Burgera . Na své současníky udělala silný dojem. „Byly doby,“ říká Vissarion Belinsky , „kdy nám tato balada přinášela nějaké sladko-strašné potěšení a čím více nás děsila, tím vášnivěji jsme ji četli. Připadala nám během ní krátká, i přes jejích 252 veršů. Žukovskij přeložil nejlepší balady Schillera , Goetha , Uhlanda , Zedlitze , Southeyho , Moora , Scotta . Jeho původní balada „ Světlana “ (1813) byla uznána za jeho nejlepší dílo, takže jej tehdejší kritici a filologové nazývali „Světlanin zpěvák“.
Baladu jako narativní básnické dílo reprezentují příklady jako " Píseň prorockého Olega " Alexandra Puškina . Vlastní také balady " Démoni " a "Utopenec", Michail Lermontov - " Vzducholod " (od Zedlits); Jakov Polonsky - „Slunce a Měsíc“, „Les“ atd. V básních hraběte Alexeje Tolstého (hlavně na staroruská témata) a Afanasyho Feta najdeme celé části balad .
Od 18. století se písně rozšířily i na texty básnických balad. Ukázky písňové balady zanechali významní představitelé rakousko-německého romantismu: Karl Loewe , Franz Schubert (slavná je především jeho balada Lesní král), Robert Schumann , Hugo Wolf . V Rusku se písňová balada objevila v 19. století pod vlivem té německé. Takovými jsou například balady Alexeje Verstovského „Černý šál“ (k básním Alexandra Puškina), „Ubohý zpěvák“ a „Noční revue“ (k básním Vasilije Žukovského), „Moře“ Alexandra Borodina , „Zapomenuté“. “ od Modesta Musorgského .
V opeře skladatelé nazývali "baladou" árií narativního charakteru (ne nutně s romantickými konotacemi), například Sentina balada z opery Létající Holanďan od Richarda Wagnera , Finnova balada ("Ruslan a Ljudmila" od Michaila Glinky ), Tomského balada („Piková dáma“ od Petra Čajkovského ).
Přibližně od poloviny 19. století začali romantičtí skladatelé nazývat instrumentální hry narativně-obrazového charakteru „balada“. Světovou proslulost získaly hudební balady Frédérica Chopina . Instrumentální balady napsali také Franz Liszt , Johannes Brahms , Edvard Grieg . Ve 20. století lze příklady balad nalézt v dílech ruských tradicionalistických skladatelů, vycházejících z romantické estetiky 19. století (např. Baladická sonáta pro klavír Nikolaje Medtnera , Baladický koncert pro violoncello a orchestr Alexandra Glazunova , Baladická symfonie Nikolaje Myaskovského ).
Slovníky a encyklopedie |
|
---|---|
V bibliografických katalozích |
|
lidová hudba | |
---|---|
Žánry lidové hudby | |
Lidová hudba podle etnického původu | |
Další související články |