Hector Berlioz | |
---|---|
fr. Louis Hector Berlioz | |
Portrét Hectora Berlioze (1863) | |
základní informace | |
Jméno při narození | fr. Louis Hector Berlioz |
Datum narození | 11. prosince 1803 [1] [2] [3] […] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 8. března 1869 [2] [3] [4] […] (ve věku 65 let) |
Místo smrti | |
pohřben | |
Země | Francie |
Profese | novinář , dirigent , spisovatel , autobiograf , hudební kritik , libretista , virtuóz , knihovník , autor , skladatel |
Roky činnosti | z roku 1815 |
Nástroje |
flétnová harmonika kytara |
Žánry | romantismus |
Ocenění |
Cena Říma (1830) Odmítl udělení Řádu čestné legie (1865) |
Autogram | |
hberlioz.com | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
![]() |
Hector Berlioz ([ ɛk'tɔʁ bɛʁ'ljoːz ]), nebo Louis-Hector Berlioz ( fr. Louis-Hector Berlioz , 11. prosince 1803 , La Côte-Saint-Andre - 8. března 1869 , Paříž ) - francouzský skladatel , dirigent , hudební spisovatel období romantismu . Člen francouzského institutu (1856).
Hector Berlioz se narodil v provinčním městě La Côte-Saint-André [6] [7] (departement Isère u Grenoblu ) v jihovýchodní Francii . Jeho otec Louis-Joseph Berlioz [8] byl uznávaným [9] provinčním lékařem [10] [11] . Louis-Joseph Berlioz byl ateista [11] ; Hectorova matka Marie Antoinetta byla katolička [9] [11] . Hector Berlioz byl prvním ze šesti dětí v rodině, z nichž tři se nedožily dospělosti [12] . Berlioz opustil dvě sestry - Nancy a Adele, se kterými byl zadobře [13] . O výchovu mladého Hektora se staral především jeho otec [9] .
Berlioz prožil dětství v provinciích, kde slyšel lidové písně a seznamoval se s dávnými mýty. Na rozdíl od některých jiných slavných skladatelů té doby Berlioz nebyl zázračné dítě. Hudbu začal studovat ve 12 letech, zároveň začal psát drobné skladby a aranžmá. Kvůli zákazu svého otce se Berlioz nikdy nenaučil hrát na klavír [14] . Naučil se dobře hrát na kytaru , harmoniku a flétnu [15] . Harmonii studoval pouze z učebnic bez učitele [15] . Většina z jeho raných děl byly romance a komorní skladby [16] .
V březnu 1821 absolvoval střední školu v Grenoblu a v říjnu, ve věku 18 let, Berlioz odešel do Paříže , kde začal studovat medicínu [11] . Jeho rodiče chtěli, aby se stal lékařem, ale sám Berlioz tíhnul k hudbě. O medicínu nejevil žádný zájem a po pitvě k ní začal pociťovat odpor [9] [11] .
Hector Berlioz poprvé navštívil pařížskou operu , když viděl Ifigeniu en Tauris od Christopha Glucka , skladatele, kterého obdivoval spolu s Ludwigem van Beethovenem . Ve stejné době začal Berlioz navštěvovat knihovnu pařížské konzervatoře , kde hledal partitury Gluckových oper, aby z nich pořídil kopie. Ve svých pamětech napsal, že se tam poprvé setkal s Luigim Cherubinim , budoucím ředitelem konzervatoře. Cherubini pak Berlioze nechtěl pustit do knihovny, protože nebyl studentem konzervatoře [17] [18] . Berlioz také navštěvoval dvě opery Gaspare Spontiniho , jehož tvorba ho ovlivnila. Brzy se rozhodl stát se skladatelem. V těchto snahách mu pomáhal Jean-François Lesueur , profesor konzervatoře. V roce 1823 napsal Berlioz svůj první článek, dopis do Le Corsaire na obranu Spontiniho Vestalle . Během tohoto období Berlioz složil několik děl [9] .
Přes nesouhlas svých rodičů [19] se v roce 1824 oficiálně vzdal studia medicíny [11] , aby se mohl věnovat kariéře skladatele. V roce 1825 se v Paříži konalo první veřejné provedení jeho díla Slavnostní mše , bez úspěchu. Poté začal psát operu Tajní soudci , z níž se do dnešních dnů dochovaly jen fragmenty [20] .
Berlioz, zabývající se sebevzděláváním, se několik let učil u Jeana-Francoise Lesueura a po nástupu na pařížskou konzervatoř v roce 1826 s ním chodil do třídy polyfonie (studoval také ve třídě Antonína Reichy ). Začal si vydělávat jako zpěvák ve sboru [11] [21] . Koncem roku 1827 navštívil divadlo Odeon a viděl irskou herečku Harriet Smithsonovou zpívat Ofélie a Julie v Shakespearových hrách Hamlet a Romeo a Julie . Herečkou byl fascinován [19] . Berlioz napsal Harriet mnoho milostných dopisů, které ji zmátly a vyděsily, a proto zůstaly bez odpovědi [11] .
Od roku 1828 začal Berlioz psát kritické články o hudbě a setkal se se spisovateli a tehdy populárními hudebníky, jako byli Victor Hugo , Alexandre Dumas , Niccolò Paganini , George Sand . V letech 1828-1830 bylo opět uvedeno několik Berliozových děl - předehra " Waverley " a opera " Tajní soudci " a také " Fantastická symfonie ", po jejímž provedení veřejnost na mladého skladatele upozornila. .
V roce 1830 Berlioz absolvoval konzervatoř. Ve stejném roce obdržel Prix de Rome za neinovativní akademickou kantátu „ Sardanapalus “. Předtím se Berlioz snažil o cenu tři roky po sobě, ale pokaždé ho členové poroty odmítli a byli zmateni. Ve stejném roce začala revoluce ; Berlioz sympatizoval s revolucionáři a dokonce instrumentalizoval „ La Marseillaise “. Po obdržení ceny za podmínek stipendisty odjel do Itálie, do Villa Medici . Během zasnoubení s mladou klavíristkou Marií Mock obdržel v Římě zprávu, že jeho snoubenka zrušila zasnoubení a 5. dubna 1831 se oženil s hudebníkem a vydavatelem Camille Pleyel , nejstarším synem a partnerem výrobce hudebních nástrojů. Ignaz Pleyel . Berlioz plánoval trojnásobnou vraždu Marie, její matky a Camille, poté měl v úmyslu spáchat sebevraždu, za což dokonce ukradl pistole - od svého plánu však na půli cesty do Paříže upustil v Nice , kde podle jeho slov strávil dvacet nejšťastnější dny jeho života.život. Berlioz se pak vrátil do Říma, aby nepřišel o stipendium. Tam se začal zajímat o italskou hudbu, setkal se s Michailem Glinkou , seznámil se s díly Byrona .
V roce 1833 se Berlioz vrátil do Francie a vzal si s sebou svá nová díla – předehru „ Král Lear “ napsanou v Nice a symfonické dílo „Lelio, aneb návrat do života“ v žánru, který nazval „melogue“ (směs instrumentálních a vokální hudba s recitací), která představuje pokračování Fantastické symfonie. Po návratu z Itálie rozvíjí aktivní práci jako dirigent, skladatel, hudební kritik, ale setkává se s úplným odmítnutím své novátorské práce z oficiálních kruhů Francie [22] .
V Paříži, Hector Berlioz začal romantický vztah s Harriet Smithson , a 2. října 1833 oni byli oddáni [12] . Následující rok se jim narodilo první dítě Louis-Thomas Berlioz (1834-1867) [15] [23] . Ale brzy začaly konflikty v rodině mezi Hectorem a Harriet a v roce 1840 se rozvedli.
16. prosince 1838 , po koncertě, na kterém Berlioz dirigoval Fantastickou symfonii a Harolda, před ním pokleká sám Paganini , světová celebrita, a v slzách rozkoše mu líbá ruce. Další den dostává Berlioz dopis od Paganiniho , kde ho nazývá Beethovenovým nástupcem, a šek na dvacet tisíc franků [24] .
Po usazení v Paříži rozvinul Berlioz tvůrčí činnost, pracoval jako skladatel, komponoval programové symfonie a opery; dirigent (působil zejména na pařížské konzervatoři) a hudební kritik (psal do novin Gazette musicale de Paris , později do roku 1864 do Journal des Débats a získal si pověst přísného a vážného kritika). Během let své publicistické činnosti tedy napsal mnoho článků a fejetonů, které se téměř denně objevovaly více než čtyřicet let - od roku 1823 do roku 1864 v pařížských novinách: Le Corsaire (od roku 1823), Le Correspondant (od roku 1829), " La Gazette musicale de Paris“ (od roku 1834), a také v „Le Journal des Débats“. [25]
Berlioz neupíral hudbě právo ovlivňovat posluchače napodobováním zvuků přírody, ale považoval tento druh vlivu za elementární, nejnižší mezi ostatními možnostmi hudebního umění. Když G. Berlioz hovořil o nejvyšší formě napodobování, tedy napodobování citů a vášní, použil nejen termín „expresivita“, ale zavedl i nový pojem – „hudební obraz“ [25] .
Navzdory skutečnosti, že práce hudebního kritika poskytovala dobrý příjem, nenáviděl ji [26] [27] [28] , protože mu nechávala málo volného času na skládání hudby [29] . Navzdory skutečnosti, že Berlioz byl autoritativním hudebním kritikem, nikdy nepropagoval svá vlastní díla ve svých publikacích [30] .
Z Berliozových literárních děl jsou nejvýznamnější Voyage musical en Allemagne et en Italie (Paříž, 1854), Les Soirées de l'orchestre (Paříž, 1853; 2. vyd. 1854), Les grotesques de la musique (Paříž, 1859 ), "A travers chant" (Paříž, 1862), "Traité d'instrumentation" (Paříž, 1844). Známá je zejména povídka Euphonia, v níž autor zobrazuje utopickou společnost budoucnosti, kde uznání hudebníka závisí pouze na skutečných tvůrčích úspěších, nikoli na různých společenských faktorech [31] .
V roce 1833 byl Berlioz požádán Niccolò Paganinim , aby napsal koncert pro violu a orchestr, kde sám Paganini zamýšlel vystoupit jako sólista. Tak vznikla symfonie „ Harold v Itálii “ se sólovou violou [29] .
V roce 1839 byl Berlioz jmenován zástupcem knihovníka pařížské konzervatoře. Aby uživil sebe a svou rodinu, pracoval Berlioz jako hudební kritik, pět let psal články pro Journal des Débats a také pro Gazette musicale a Le rénovateur .
Od roku 1842 Berlioz cestoval značně do zahraničí. Triumfálně vystupoval jako dirigent a skladatel v Rusku (1847, 1867-1868), zejména shromáždil působivé publikum na koncertě v Moskevské manéži . V roce 1847, když byl v Rusku, věnoval dříve složenou Fantastickou symfonii císaři Mikuláši I. Dirigentské vystoupení v Petrohradě a Moskvě provázel potlesk a finanční výsledky zájezdu předčily očekávání. "A ty jsi můj zachránce, Rusko!" napsal po [33] .
V Petrohradě v letech 1867-1868 žil skladatel v Michajlovském paláci na Engineering Street , 4. Glinka ho nazval „prvním skladatelem našeho století“ [24] . N. A. Rimsky-Korsakov vzpomínal na Berliozovy petrohradské koncerty : „Vystoupení bylo vynikající, kouzlo slavné osobnosti udělalo všechno. Berliozův tah je jednoduchý, jasný, krásný. Žádné ozdůbky v odstínech...“ [34] .
V roce 1850 se Berlioz stal hlavním knihovníkem pařížské konzervatoře [35] . V roce 1856 byl Berlioz jmenován členem Akademie umění.
V 60. letech 19. století Berlioz publikoval sbírky článků a také své Paměti (1870).
Berliozův osobní život zastínila řada smutných událostí, které podrobně vypráví ve svých Pamětech. Jeho první manželství s irskou herečkou Harriet Smithson skončilo rozvodem v roce 1843 (Smithson trpěl mnoho let nevyléčitelnou nervovou chorobou); po její smrti se Berlioz oženil se zpěvačkou Marií Recio , která v roce 1862 náhle zemřela. Skladatelův syn z prvního manželství zemřel roku 1867 v Havaně. Sám skladatel zemřel sám 8. března 1869, skromný pohřeb se konal 11. března.
Berlioz je jasným představitelem romantismu v hudbě, tvůrcem romantické programové symfonie [36] . Odvážně zaváděl inovace na poli hudební formy, harmonie a zejména instrumentace, tíhl k teatralizaci symfonické hudby a grandiózní škálu svých děl.
V roce 1826 byla napsána kantáta „ Řecká revoluce “ – recenze osvobozeneckého boje Řeků proti Osmanské říši . Během Velké červencové revoluce roku 1830 se v ulicích Paříže naučil s lidmi revoluční písně, zejména Marseillaisu , kterou upravil pro sbor a orchestr . „ Pohřební a triumfální symfonie “ (1840, napsaná pro slavnostní ceremoniál přenesení popela obětí červencových událostí) odrážela revoluční témata.
Pro pohřeb generála Damremonta , který zemřel v Alžíru v roce 1837, napsal Berlioz majestátní „ Requiem “ [37] .
Berliozův styl byl definován již ve „ Fantastické symfonii “ (napsané v roce 1830 s podtitulem „Epizoda ze života umělce“). Jde o první romantickou programovou symfonii. Odrážel typické nálady té doby (rozpor s realitou, přehnaná emocionalita a citlivost). Subjektivní prožitky umělce přecházejí v symfonii ke společenským zobecněním: téma „nešťastné lásky“ nabývá významu tragiky ztracených iluzí.
Po symfonii Berlioz píše monodrama Lelio aneb Návrat do života (1831, pokračování Fantastické symfonie ). Berlioze upoutaly zápletky děl J. Byrona – symfonie pro violu a orchestr „Harold v Itálii“ (1834), předehra „Corsair“ (1844); W. Shakespeare - předehra " Král Lear " (1831), dramatická symfonie " Romeo a Julie " (1839), komická opera "Beatrice a Benedict" ( 1862 , na námětu "Mnoho povyku pro nic"); Goethe - dramatická legenda (oratorium) " Odsouzení Fausta " (1846, která volně interpretuje Goethovu báseň). Berlioz také vlastní operu " Benvenuto Cellini " (pošt. 1838); 6 kantát; orchestrální předehry, zejména Římský karneval (1844); romance atd. Sebraná díla v 9 řadách (20 sv.) vydaných v Lipsku (1900-1907). V posledních letech svého života Berlioz stále více inklinoval k akademismu, morálním otázkám: oratorní trilogie Kristovo dětství (1854), operní dilogie Trójané od Virgilia (Dobytí Tróje a Trojané v Kartágu, 1855 -1859).
Berlioz sám napsal libreta k posledním dvěma operám, k Faustovu odsouzení, Kristovu dětství a dalším dílům.
Důvodem rozporuplných názorů na Berlioze jako skladatele je to, že se od samého počátku své hudební činnosti vydal zcela novou, zcela samostatnou cestou. Úzce se připojoval k novému hudebnímu směru, který se v té době rozvíjel v Německu, a když v roce 1844 navštívil Německo, byl tam mnohem více ceněn než ve své vlastní zemi. V Rusku Berlioz obdržel schvalovací posudek. Po skladatelově smrti a zvláště po prusko-francouzské válce v roce 1870, kdy se ve Francii probudilo se zvláštní silou národní vlastenecké cítění, si Berliozova díla získala mezi jeho krajany velkou oblibu.
Berliozův význam v oblasti umění spočívá v jeho hlubokém porozumění nástrojům a v jeho mistrovské aplikaci v orchestraci . Jeho partitury jsou plné nových a odvážných orchestrálních efektů (např. Berlioz jako jeden z prvních použil techniku hry na smyčce col legno ve Fantastic Symphony ). Jeho pojednání o instrumentaci, přeložené do mnoha jazyků, je široce používáno. Po Berliozově smrti vyšly jeho Paměti (Paříž, 1870) a Korespondence inedite 1810-1868 (1878) .
Berlioz se proslavil nejen jako skladatel, ale také jako dirigent. Spolu s Wagnerem položil základy nové dirigentské školy, významně přispěl k rozvoji hudebního kritického myšlení [38] [39] [40]
Obrovským přínosem pro hudební vědu byla zásadní teoretická práce Berlioze „ Pojednání o instrumentaci a orchestraci “ (1843, s dodatkem – „Orchestrální dirigent“), známá v edici Richarda Strausse . Vzhledem k tomu, že vychází z jeho předchozích esejů na toto téma, tvoří významnou část knihy svobodné vyjádření myšlenek a uměleckých názorů; často má podobu nezávazného rozhovoru se čtenářem a někdy přechází ve vášnivou polemiku s imaginárním protivníkem. Berlioz potvrzuje princip rozdělení různých funkcí mezi hlavní skupiny orchestru - smyčce, dřevo a žesť - aby se zabránilo nivelizaci témbrů, ke kterému nevyhnutelně dochází při neustálém zdvojování jedné skupiny druhou. Je právem považován za reformátora orchestrace. R. Strauss k předmluvě svého „Pojednání...“ napsal: „Trvalý význam Berliozovy knihy spočívá v tom, že Berlioz, který jako první systematizoval a rozvinul obtížný materiál s největším sběratelským zápalem, nejen prezentoval ji z věcné stránky, ale všude ji vytrvale předkládal k prvoplánovým estetickým otázkám orchestrální techniky“. Používal vzácně používané nástroje - barevné, s jasně jednotlivými témbry, neobvyklé kombinace témbrů, osobitě znějící rejstříky, nové hmaty, techniky hry, které vytvářejí dříve neslýchané efekty. V dílech Berlioze neexistuje stálé, stabilní složení orchestru - vše závisí na okruhu obrazů. V řadě případů přitahuje gigantický mohutný orchestr (" Requiem ", " Pohřebně-triumfální symfonie "), v jiných případech omezuje orchestr na téměř komorní skladbu (balet sylf z " Faustova odsouzení ") . V pojednání „Opera a drama“, kde bylo učiněno mnoho sžíravých poznámek proti Berliozovi, Wagner píše: „Berlioz dovedl vývoj tohoto mechanismu (orchestru) do skutečně úžasné výšky a hloubky, a pokud rozpoznáme vynálezce moderní průmyslové mechaniky jako dobrodinci státu, pak by měli být oslavováni jako skutečný zachránce našeho hudebního světa...“ [24] . Georges Bizet v dopise z roku 1867 Paulu Lacombeovi, skladateli a jeho studentovi, důrazně doporučuje traktát ke studiu: „Toto je velkolepé dílo, vade mecum každého skladatele píšícího pro orchestr. - Je velmi podrobný, se spoustou příkladů. Je ho potřeba!" [41] .
Předehra k opeře Beatrice a Benedikt | |
Nápověda k přehrávání |