| Kopie Aristotela da Sangalla, kolekce Holkham Hall , Anglie | |
| Michelangelo Buonarroti | |
| Bitva u Kašinu . 1505–1506 _ _ | |
| Battaglia di Cascina | |
| Holkham Hall | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Bitva u Casciny ( italsky Battaglia di Cascina ) je freska Michelangela Buonarrotiho zadaná vládou Florencie pro Radní sál pěti set v paláci Signoria (nyní Palazzo Vecchio ), ale nikdy nebyla popravena. Přípravné materiály - kartony - udělaly na současníky velký dojem a vážně ovlivnily další vývoj výtvarného umění.
.
Síň Rady pěti set ( italsky: Salone dei Cinquecento ) byla přistavěna k budově paláce Signoria v roce 1495, po vyhnání Medicejských za vlády Savonaroly . Na počátku 16. století ještě probíhaly práce na výzdobě a vybavení sálu [2] . Nový vládce republiky, doživotní gonfaloniér Piero Soderini , svěřil výzdobu sálu nejlepším umělcům své doby. Na stěnách sálu měly být umístěny obří fresky vypovídající o bitevních vítězstvích Florencie. Na jaře roku 1503 od něj Leonardo da Vinci obdržel objednávku na fresku „ Bitva u Anghiari “ [3] . Když byl karton hotový a Leonardo začal přenášet obraz na zeď, narazil na technologické problémy, které nedokázal překonat, a poté (v roce 1506) opustil Florencii, takže dílo zůstalo nedokončené.
V srpnu 1504 Soderini oslovil Michelangela s návrhem na vytvoření další fresky. Jako zápletka byla vybrána bitva u Kašinu , která se odehrála 28. července 1364 a skončila vítězstvím florentské armády nad Pisanem [3] . Pisu po mnoha letech válek a bitev v roce 1406 dobyla Florencie, ale v roce 1494 znovu získala nezávislost. Téma dlouhotrvajícího vítězství nad dlouhodobým nepřítelem a konkurentem bylo v tu chvíli velmi aktuální, zvláště když Florence nezastavila neúspěšné pokusy o znovu pokoření Pisy [4] [5] . Teprve o něco později, v roce 1509, se Florenťanům podařilo vrátit Pisu pod svou vládu [4] .
Velikost fresky (stejně jako fresky Leonarda) měla být téměř sedm metrů vysoká a asi šestnáct a půl dlouhá [6] . Práce dvou největších umělců v jedné místnosti se proměnila v jejich neformální soutěž, na kterou Michelangelo velmi žárlil a snažil se svého staršího a již tak slavného kolegu v dovednostech předčit. Napětí bylo dále umocněno složitým vztahem mezi oběma pány [6] . Pro práci na kartonu byla poskytnuta místnost v nemocnici barvířů v kostele Sant'Onofrio . Sotva však začal pracovat, Michelangelo odešel v březnu 1505 do Říma, povolán tam papežem Juliem II . [3] .
Umělec se mohl znovu chopit lepenky až o rok později - v polovině roku 1506. V této době byly již prostory v papežských komnatách Velkého kláštera Santa Maria Novella , ve kterých Leonardo dříve pracoval, vybydlené, Michelangelo tam přestěhoval svou dílnu a dokončil práce na kartonu. Samotnou fresku však nezačal malovat v sále paláce Signoria, protože byl znovu povolán papežem a nevrátil se k práci na „bitvě u Kašinu“ [7] .
Jakmile byl karton hotový, vzbudil velký zájem a ke kontrole mnoha milovníků umění a umělců byl přenesen do horního sálu Medicejského paláce . Zde zůstal několik let, ale v roce 1516, po obnovení moci Medicejských, byl rozřezán na kusy a ukraden. Kdo byl organizátorem únosu, není přesně známo a nedochoval se ani jediný původní fragment [7] . Vasari obvinil z krádeže florentského sochaře Baccia Bandinelliho [8] [9] .
Vzhledem k tomu, že se karton nedochoval, můžeme jej soudit pouze podle popisů současníků, zejména G. Vasariho a B. Celliniho , jakož i podle původních přípravných skic, kopií vytvořených studenty z různých částí kartonu a rytin od Marcantonia Raimondiho a Agostina Veneziana . Nejlepší představu o umělcově záměru dává grisaille vytvořená Aristotelem da Sangallo a nyní uložená ve sbírce Holkham Hall ( Anglie ) [10] .
Děj obrázku byl založen na epizodě dlouhodobé války mezi Florencií a Pisou, kterou popsal Leonardo Bruni v „Historie florentského lidu“, kterou použil Michelangelo [11] :
Bylo hrozné vedro a většina vojáků odzbrojená ležela ve stanech nebo se koupala v řece, která tekla poblíž. V tu chvíli neměli na nepřítele ani pomyšlení. A najednou nepřítel padl na jejich opevnění v naději, že se prvním náporem probije do tábora a rozdrtí neozbrojené a odpočívající vojáky. Na druhé straně stáli Aretini, kteří, ač zahnáni překvapivým útokem, vůbec neustoupili, ale ozbrojeni i neozbrojeni se vrhli na nepřítele a zastavili jeho první nápor. Pak povyk přiměl ostatní, aby se chopili zbraní a všichni stateční muži se již vrhli odrazit útok. Sám kapitán, již v pokročilém věku a uznávaný orgán, pobízel své vojáky a napomínal je, jak jen to čas dovolil. Když se seběhli ze všech stran a převaha jejich sil se projevila, nespokojili se pouze s obranou svých opevnění, ale provedli výpad a útokem na nepřítele ho donutili k ústupu.
— Leonardo Bruni. "Historiae Florentini populi" [12].
Podle jiné verze nebyla armáda zaskočena, ale byla zalarmována jedním z vlastních velitelů za účelem zvýšení ostražitosti a morálky [13] .
Volba takové zápletky umožnila Michelangelovi spojit žánr bitvy se soustředěním na svůj oblíbený objekt – krásná nahá mužská těla. Někteří badatelé nacházejí homoerotické motivy v bitvě u Kašinu [14] . Umělec ani tak neukazoval detaily bitvy, jako spíše demonstroval umění zobrazení lidského těla v jakékoli poloze a úhlu. Kresby Leonarda a Michelangela pro palác Signoria byly plné neobvyklých detailů: zkreslené tváře, svíjející se těla, bizarní pózy – to vše bylo pro začátek 16. století nové. Konkurence tlačila umělce k tomu, aby se navzájem překonávali v originalitě. Jejich objevy posunuly umění směrem, který byl později nazván „ manýrismem “ [15] [16] .
Jak napsal Vasari, Michelangelo vyplnil „obrovský karton“
nahá těla koupající se v horkém dni v řece Arno, ale v tu chvíli se v táboře ozve bojový poplach oznamující nepřátelský útok; a zatímco vojáci vylézali z vody, aby se oblékli, božská ruka Michelangela ukázala, jak se někteří vyzbrojili, aby pomohli svým druhům, jiní si zapnuli brnění, mnozí se chopili svých zbraní a bezpočet dalších, kteří nasedli na koně, již vchází dovnitř. bitva. Mezi dalšími postavami byl jeden stařec, který si před sluncem nasadil na hlavu věnec z břečťanu; posadil se, aby si natáhl kalhoty, ale ty mu neseděly, protože měl po koupání mokré nohy, a když slyšel hluk bitvy a křik a řev bubnů, spěšně si s obtížemi natáhl kalhoty; a kromě toho, že jsou na jeho postavě vidět všechny svaly a žíly, zkroutil pusu, aby bylo jasné, jak trpí a jak je celý napjatý až po špičky u nohou. Byli tam i bubeníci a lidé zamotaní do šatů a běželi nazí do bitvy; a člověk tam viděl ty nejneobvyklejší situace: někteří stáli, někteří padali na kolena, nebo se skláněli, nebo padali a jakoby viseli ve vzduchu v té nejtěžší perspektivě. Bylo tam také mnoho postav, sdružených do skupin a načrtnutých různými způsoby: jedna obkreslená uhlem, další nakreslená tahy a další stínovaná a zvýrazněná bílou barvou – tak chtěl ukázat vše, co v tomto umění dokáže.
— Giorgio Vasari. "Životopis Michelagnolo Buonarroti Florentine, malíř, sochař a architekt" [17]Jak Leonardův karton, tak dílo Michelangela vzbuzovaly obdiv a ohromily současníky dovednostmi a inovacemi. B. Cellini napsal, že jsou „školou pro celý svět“ a že „ani starověcí, ani jiní moderní nikdy neviděli dílo, které by dosáhlo tak vysokého bodu“. [18] Podle Vasariho z nich studovali nejlepší florentští mistři: Raphael , Ridolfo Ghirlandaio , Baccio Bandinelli , Andrea del Sarto , Jacopo Sansovino , Rosso , Pontormo a další. [17]
| Michelangelo | |||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Seznam prací | |||||||||||||||||||||||
| sochy |
| ||||||||||||||||||||||
| Malování |
| ||||||||||||||||||||||
| fresky |
| ||||||||||||||||||||||
| Výkresy |
| ||||||||||||||||||||||
| Architektura |
| ||||||||||||||||||||||
| životní prostředí |
| ||||||||||||||||||||||
| viz také | |||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||