valčíková fantazie | |
---|---|
Vydání A. Gutheil (1910) | |
Skladatel | Michail Glinka |
Formulář | valčík |
Klíč | b moll |
Doba trvání | 8-9 minut |
datum vytvoření | 1839, 1856 |
Provádějící personál | |
klavír / orchestr |
Fantasy waltz je hudební skladba M. I. Glinky . První verze, napsaná v roce 1839 pro E. E. Kerna , byla klavírní skladba. Rychle si získala popularitu a následně byla několikrát orchestrována, včetně samotného skladatele. Celkem existují čtyři vydání; poslední (nejznámější) vznikl v roce 1856. Valčík , ve kterém se snoubí lyricko-elegický charakter se scherzem , se vyznačuje originálním rytmickým vzorem. Tradice stanovené Glinkou v tomto díle pokračovaly v díle mnoha ruských skladatelů, především P. I. Čajkovského .
Celkem existují čtyři různá vydání „Waltz-Fantasy“, z nichž tři jsou autorská [1] . Nejznámější byl poslední, čtvrtý [2] .
Původní vydání Fantasy Waltz jako klavírní skladba vznikla v roce 1839. V tomto období byl Glinka již znám jako autor instrumentálních her a romancí a pracoval na své první opeře („ Život pro cara “) [3] . Do stejné doby se datuje i jeho románek s E. E. Kern , dcerou A. P. Kerna [4] [5] . Podle vzpomínek samotného skladatele právě pro ni napsal „Valčíkovou fantazii“, nemohl jí však dílo výslovně věnovat, a tak vyšlo tiskem s věnováním D. Stuneevovi, manželovi Glinkina sestra [6] [3] .
Glinkin valčík rychle získal popularitu. Josef German, dirigent orchestru Pavlovského nádraží , zařídil (za účasti samotného Glinky) jeho orchestraci pro účinkování na letních koncertech. Valčík, který vešel ve známost jako „Melancholie“ nebo „Pavlovský“, měl u veřejnosti velký úspěch [1] [7] . Glinkin přítel, básník Nestor Kukolnik o tom v Severní včele napsal : „Na setkání veřejnosti nezapomeneme, rozsáhlý a obtížný valčík byl na její přání opakován; nezapomeňme na představení samotné, mistrovské spojení pocitu něhy s impulsy silných bouřlivých vjemů; a pokaždé je příjemné slyšet, když se kolem stanu pana Heřmana shlukují amatéři a žádají zahrát Glinkin valčík “ [7] [8] .
První vydání klavírní verze valčíku se uskutečnilo ve stejném roce 1839. Vyšlo pod názvem Valse-fantaisie exécutée par l'orchestre de M. Hermann. Composée par M. Glinka et dédiée à son parent et ami Dimitre de Stounéeff “ (“Fantasy valčík v podání orchestru pana Germana. Složil M. Glinka a věnoval jeho příbuznému a příteli Dmitriji Stuneevovi”) [4] . Autogram této původní verze se nedochoval; nedochovala se ani Hermanova orchestrace. Dochované instrumentální party však našel hobojista Mariinského divadla Friedrich Westphal jménem Glinkova přítele V. P. Engelhardta a restauroval z nich partituru [9] [10] . Následně Engelhardt daroval svou sbírku dokumentů souvisejících s Glinkou a jeho rukopisy Veřejné knihovně v Petrohradě, včetně partitury „Fantasy Valčík“ v instrumentaci němčiny [11] [12] . G. I. Salnikov , když tuto instrumentaci podrobně analyzuje, dochází k závěru, že jde o „dílo zkušeného řemeslníka“ a, pouze částečně přenášející ducha Glinkovy hudby, „nevytváří pocit autorova orchestrálního stylu“ [13] . Podobně ji charakterizuje V. Tolchain, který si všímá Hermanova brilantního, ale těžkého stylu, s přehnaným důrazem na taneční začátek a touhou po vnější okázalosti [14] .
V roce 1845, během svého pobytu v Paříži , Glinka přeinstrumentoval "Waltz Fantasy" pro provedení v autorově symfonickém koncertu, který se konal v Hertz Hall [3] [15] [16] . Publikum dílo, uváděné pod názvem „Scherzo ve formě valčíku“, přijalo s nadšením. Hector Berlioz o ní napsal, že je „... fascinující, naplněná nejúžasnější rytmickou koketérií, skutečně nová a skvěle vyvinutá“ [3] . Následně byly také ztraceny noty této verze orchestrace [16] [3] , ale existuje kopie, která je uložena v hudebním oddělení Francouzské národní knihovny [11] .
Konečně, potřetí, Glinka zorganizoval "Waltz-Fantasy" v březnu 1856 v Petrohradě pro koncert D. M. Leonovy , navzdory nemoci a extrémně špatnému zdraví [15] [17] . Autorova partitura obsahovala název " Scherzo (Valse-fantaisie)." Instrumenté pour la la 3-me fois par M. Glinka l'auteur “ („Scherzo (waltzová fantazie)“. Potřetí instrumentoval M. Glinka, autor). Název kombinuje původní název a název pařížského vydání, možná proto, že konečné vydání bylo jejich tvůrčí syntézou [18] . Tuto poslední verzi Glinka věnoval svému příteli K. A. Bulgakovovi, se kterým si o tomto díle již dříve podrobně dopisoval [19] [20] . Mimo jiné napsal: „... tato hudba vám připomene dny lásky a mládí“ [21] . Glinka v těchto dopisech také naznačil požadované složení orchestru, vyjádřil podrobná přání týkající se provedení a vysvětlil princip, který vedl vznik posledního vydání: „... žádné spoléhání na virtuozitu (kterou absolutně nemohu vystát), ani na obrovskou hmotu orchestru“ [20] [22 ] . Toto vydání poprvé vydal F. T. Stellovsky v roce 1878 [15] ; zachoval se i autogram, který je v Ruské národní knihovně v Petrohradě [11] .
"Waltz Fantasy" je určeno pro malé, téměř komorní složení orchestru [16] : 2 flétny , 2 hoboje , 2 klarinety , 2 fagoty , 2 lesní rohy , 2 trubky , pozoun , tympány , triangl , smyčce [3] .
Lehká, půvabná instrumentace plně odpovídá lyrické myšlence hry. Hlavní témata jsou svěřena smyčcovým a dřevěným dechovým nástrojům; sólové nástroje kontrastního témbru - trombon, lesní roh atd. [16] Z bicích je zde pouze triangl, který se krátce objevuje v poslední sekci [23] .
„Waltz-Fantasy“ je hra lyricko-elegického charakteru, zprostředkovávající stav „duchovního vzrušení“ [24] . Jeho tonalita - h moll - je typická pro díla lyrického skladiště. Skladatel sám označil charakter představení italským termínem dolce , který v takových dílech často používá [25] . Celková struktura je podřízena principu ronda (námět refrénu se střídá s epizodami); hlavní obraz je odražen kontrastními hlavními fragmenty [26] [27] .
V lakonickém úvodu založeném na jednoduché stupnici jsou „létající“ pasáže smyčců a fagotů [28] [29] . Po generální pauze nastupují housle, vedoucí hlavní téma, melodické a poetické; opakuje se v oktávě u flétny a fagotu [29] . Expresivita tohoto tématu je dána „pádovými“ intonacemi zvýšené kvarty a charakteristickou technikou pěvecké nestability [16] . V epizodě následující po expozici hlavního tématu je odhalen scherzo charakter hry; uzavírá první oddíl reprízou původního námětu [30] . Ve druhém úseku je výraznější taneční začátek; otevírá jej téma G dur , pro které je charakteristické i scherzo a „úsměv“ [31] . Následuje refrén vycházející ze střední části hlavního tématu a vyznačující se větší emocionální intenzitou. Po něm přichází úsek vystavěný na kontrastu liknavé, rafinované, okouzlující melodie a koketně „neuchopitelných“ pasáží [32] . Další opakování hlavního tématu končí tónovým posunem, který dává vzniknout novému tématu: jde o jakýsi duet-dialog, v němž se kombinují vokální a choreografické začátky [33] . Na konci druhého úseku opět zazní hlavní lyrická melodie, která se tak stává refrénem celé skladby a propojuje úseky v jeden celek i přes relativní nezávislost jejich struktury [27] . Nakonec se ze třetího oddílu stává coda , ve kterém se spojují nejen různé melodické linky, ale objevují se i nová témata a značná část cody se opakuje, čímž objemově vyvažuje první oddíl. V závěrečné části je hlavní téma opět krátce provedeno, ale před dokončením je nahrazeno rychlými spádovými pasážemi - na rozdíl od těch vzestupných, kterými skladba začínala - a valčíkem končí [34] .
Jedním z nejvýraznějších rysů Fantasy Waltz je originalita a propracovanost rytmického vzoru, který se vyhýbá monotónnosti a symetrii [35] . V něm je slyšet, slovy A. E. Maykapara , „zápas třídílného s dvoudílným“ [11] ; B. V. Asafiev nazval tento rytmus „sly-lichý“ [36] . Do plynulého pohybu valčíku (což vysvětluje jméno alternativního autora – „Scherzo“) je zaveden jiný, rozmarnější rytmus [26] . Přesto i přes relativní volnost kompozice, tonální vývoj v blízkých tonalitách a opakované použití hlavního tématu, určujícího celkovou emocionální strukturu, zajišťují celistvost obrazu a architektoniku díla [37] [38] . Podle N. Ryžkina je ve „Waltz-Fantasy“ „kombinace emocionální družnosti a cudné zdrženlivosti, upřímné jednoduchosti a nejjemnějšího umění, bezstarostné veselosti, hlubokého lyrického prožitku a vysokého intelektualismu“ [38] .
„Waltz Fantasy“ zaujímá zvláštní místo jak v Glinkově tvorbě, tak v ruské symfonické hudbě obecně [39] [40] . Podle B. V. Asafieva Glinka tímto dílem „položil pevný základ pro kulturu valčíkových textů“ [41] . O. E. Levasheva poznamenává, že význam „Fantasy Waltz“ v dějinách ruské symfonie „se ukázal být širší, než mohl sám skladatel předvídat“ [37] . Cesta symfonizace tance nastíněná Glinkou našla své pokračování v nejrozmanitějších žánrech ruské klasické hudby. Nejprve se ukázalo, že tradice stanovená Glinkou je blízká Čajkovskému , což se odráží v jeho baletní hudbě a dramatických symfoniích [37] [39] . Navíc jeho přímým vývojem byly valčíky Glazunova , Prokofjeva , Skrjabina a dalších ruských skladatelů [37] [42] .
![]() |
---|
Michaila Ivanoviče Glinky | Díla||
---|---|---|
opery |
| |
pro orchestr |
| |
pro klavír |
| |
Pro komorní soubor |
| |
Vokální díla |
|