Benátské bienále

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 11. září 2019; kontroly vyžadují 28 úprav .
Benátské bienále
ital.  bienále ve Venezii
Datum založení / vytvoření / výskytu 1895
významná osoba Antonio Rotta
Oficiální jméno ital.  La Biennale Di Venezia
Zakladatel Rada města Benátek [d]
Stát
Správně-územní jednotka Benátky
Umístění
Archivy jsou uloženy v Historický archiv současného umění [d] [2]
název ital.  La Biennale Di Venezia
Byl ovlivněn Esposizione Nazionale Artistica di Venezia (1887) [d]
Účastníci národní pavilony na bienále v Benátkách [d]
Oficiální datum otevření 1895
Oficiální stránka labiennale.org/en/ ​(  angličtina) ​(  italština)
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Benátské bienále  ( italsky : Biennale di Venezia , Vídeň : Bienał de Venèsia ) je jedno z nejznámějších fór světového umění , mezinárodní výstava umění , která se koná každé dva roky za účasti mezinárodní poroty.

Historie

Nápad na benátské bienále přišel od benátského konzula Riccarda Selvatica v roce 1893 [3] . Základem pro to byl úspěch Národní umělecké výstavy ( ital.  Esposizione nazionale artistica ) , která se kdysi konala v Benátkách v roce 1887 [4] .

Benátské bienále bylo založeno v roce 1895 jako „Mezinárodní výstava umění města Benátek“. První bienále představilo díla umělců z 16 zemí. Prestiž bienále brzy dosáhla mezinárodních rozměrů, a když se po druhé světové válce v roce 1948 obnovilo jeho pravidelné pořádání, stalo se platformou všeobecně uznávané mezinárodní avantgardy. Ve 30. letech 20. století byly v rámci Bienále založeny mezinárodní hudební, divadelní a filmové festivaly a v roce 1975 Mezinárodní výstava architektury.

Ve druhé polovině 20. století sehrálo Benátské bienále klíčovou roli ve vývoji současného umění . Umělecké fenomény prezentované zúčastněnými zeměmi a hodnocené mezinárodní porotou zapadají do dějin světového umění a významně ovlivňují směr jeho vývoje. Porota uděluje cenu za nejlepší národní pavilon a uděluje zvláštní uznání jednomu nebo více umělcům. V roce 1964 byla cena udělena Robertu Rauschenbergovi , což se stalo jednou z důležitých epizod mezinárodního uznání pop artu .

Umění zúčastněných zemí je prezentováno v národních pavilonech stavěných speciálně pro tento účel po celé 20. století významnými národními architekty. Bienále navíc pořádá Paralelní program (eventi collaterali) výstav jednotlivých umělců a uměleckých institucí. Téma pro každé bienále určuje kurátor centrálního pavilonu. Toto téma má odrážet současný stav techniky. Všichni účastníci bienále jsou zváni, aby tak či onak sledovali téma nastíněné kurátorem. V tomto ohledu je zvláštní pozornost odborníků věnována výběru hlavního kurátora.

Chronologie bienále

Číslo Rok Podrobnosti akce a kurátor
jeden 1895
2 1897
3 1899
čtyři 1901
5 1903
6 1905
7 1907
osm 1909
9 1910 Bienále bylo odloženo o rok dříve.
deset 1912
jedenáct 1914
12 1920
13 1922
čtrnáct 1924
patnáct 1926
16 1928
17 1930
osmnáct 1932
19 1934
dvacet 1936
21 1938
22 1940
23 1942
24 1948 První poválečné bienále.
25 1950
26 1952
27 1954
28 1956
29 1958
třicet 1960
31 1962
32 1964
33 1966
34 1968
35 1970
36 1972
37 1976 První bienále se společným tématem. Kurátorem je Germano Celant .
38 1978 Téma: "Od přírody k umění, od umění k přírodě." Kurátorská skupina vedená Achille Bonito Olivou .
39 1980
40 1982 Téma: "Umění jako umění: doba trvání díla." Kurátorkou je Jean Clair. Umělecký ředitel – Sisto Dalla Palma
41 1984 Téma: "Umění a umění: nyní a v historii" ("Arte e Arti. Attualità e Storia" / "Umění a umění. Nyní a v historii"). Kurátor - Maurizio Calvesi  (Ital) , spolukurátor - Marisa Vescovo. Výstava byla rozdělena do dvou částí – „Umění v zrcadle“ („Arte alto Specchio“ / „Umění v zrcadle“) a „Umění, prostředí, scéna“ („Arte, ambiente, scéna“ / „Umění, prostředí, etapa“).
42 1986 Téma: "Umění a věda" ("Umění a věda"). Kurátor - Maurizio Calvesi  (Ital) .
43 1988 Téma: "Místo umělce". Kurátor - Giovanni Carandente  (Ital) .
44 1990 Výstava neměla žádné téma. Kurátor - Giovanni Carandente  (Ital) .
45 1993 Kurátor - Achille Bonito Oliva
46 1995 100. výročí bienále.
47 1997 Kurátor — Germano Celant
48 1999 Výstava se rozšířila na území Arsenale. Kurátor: Harald Szeemann
49 2001 Téma: "Plošina lidstva". Kurátor: Harald Seeman
padesáti 2003 Téma: "Sny a konflikty." Kurátorem je Francesco Bonami
51 2005 Kurátory Maria de Corral a Rosa Martinez
52 2007 Téma: "Mysli svými pocity, pociťuj svou myslí." Kurátorem je Robert Storr
53 2009 Téma: "Vytváření světů". Kurátor — Daniel Birnbaum
54 2011 Téma: "ILUMINACE". Kurátor — Bice Curiger
55 2013 Téma: "Encyklopedický palác". Kurátor: Massimiliano Gioni
56 2015 Téma: Všechny světové budoucnosti Kurátor Okwui Enwezor
57 2017 Téma: Viva Arte Viva. Kurátorkou je Christine Macel
58 2019 Téma: Ať žiješ v zajímavé době Kurátorem je Ralph Rugoff
59 2022 Téma: "Mléko snů". Kurátorkou je Cecilia Alemani

Ruský pavilon na Bienále

Ruský pavilon pro Benátské bienále byl postaven v roce 1914 na náklady Bogdana Khanenka , ukrajinského průmyslníka, filantropa a sběratele, podle návrhu architekta A. V. Shchuseva [5] . SSSR se benátského bienále účastnil až do počátku 30. let, v poválečných letech však účast obnovil až v roce 1956 [5] . V letech 1922, 1938-1954 a 1978-1980 byl pavilon uzavřen. V letech 1926 a 1936 se v ruském pavilonu konaly výstavy italského futurismu , které sestavil Filippo-Tommaso Marinetti .

Výstavy v ruském pavilonu:

Ruští umělci v hlavních a paralelních programech bienále

Kazachstánský pavilon na Benátském bienále

Kazachstán se Bienále neoficiálně [6] zúčastnil několikrát : v letech 2005, 2007, 2011 a 2013 jako součást pavilonu zemí Střední Asie, v letech 2015, 2017 a 2019 - samoorganizované iniciativy IADA (International Association for rozvoj umění), Euroasijská kulturní aliance a galerie Artmeken. Mezi umělci, jejichž díla byla v průběhu let prezentována: Rustam Khalfin , Said Atabekov, Elena a Viktor Vorobyov, Sergey Maslov, Almagul Menlibayeva, Yerbosyn Meldibekov, Yulia Tikhonova, Gulnur Mukazhanova, Galym Madanov a Zauresh Terekbay a další.

V roce 2022 otevřel Kazachstán svůj první oficiální pavilon : zemi zastupoval transdisciplinární tým ORTA, který pro pavilon vytvořil experimentální výzkumnou stanici inspirovanou životem a dílem Sergeje Kalmykova .

52. bienále

Téma 52. Benátského bienále ( 10. června  – 21. listopadu 2007 ) zní „Mysli smysly – cíť myslí. Umění v přítomném čase. Kurátorem hlavní výstavy bienále je umělec a výtvarný kritik Robert Storr, který se zaměřuje na africké umění.

Ceny 52. ​​Benátského bienále – „Zlatí lvi“ byli uděleni:

Čestné uznání bylo uděleno Bulharovi Nedko Solakovovi (projekt Diskuse) a Litevskému pavilonu (projekt Villa Litva).

Ruský pavilon pro 52. bienále připravili kurátorka Olga Sviblova a komisař Vasilij Cereteli , výstavní program se jmenuje Click "I hope". Umělci - AES + F , Andrey Bartenev , Arseny Meshcheryakov, Yulia Milner, Alexander Ponomarev .

53. bienále

Tématem 53. Benátského bienále ( 6. června  – 22. listopadu 2009 ) je „Making Worlds“. Kurátorem hlavní výstavy bienále je umělecký kritik a kurátor Daniel Birnbaum . Hlavní expozice se zúčastnilo pouze 90 umělců a 77 zemí v národních pavilonech.

Porota 53. bienále: Jack Bankowsky , USA (Jack Bankowsky, USA), Homi K. Baba , Indie (Homi K. Bhabha, Indie), Sarat Maharaj , Jižní Afrika (Sarat Maharaj, Jižní Afrika), Julia Voss , Německo ( Julia Voss, Německo), předsedkyně poroty - Angela Vetes , Itálie (Angela Vettese, Itálie).

Ceny 53. bienále v Benátkách – „Zlatí lvi“ získali:

„Zlatí lvi“ za přínos umění byli oceněni Yoko Ono a John Baldessar:

“ Yoko Ono  je klíčovou postavou v poválečném světě. Je průkopnicí performance a konceptuálního umění a je jednou z nejvlivnějších umělkyň současnosti. Dávno předtím, než se stala ikonou populární kultury a mírovou aktivistkou, vytvořila umělecké strategie, které zanechaly silnou stopu jak v kultuře jejího rodného Japonska, tak na Západě.“

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Yoko Ono klíčová postava poválečného umění. Je průkopnicí v oblasti performance a konceptuálního umění a je jednou z nejvlivnějších umělkyň současnosti. Dlouho předtím, než se stala ikonou v populární kultuře a mírovém aktivismu, vyvinula umělecké strategie, které zanechaly trvalou stopu jak v jejím rodném Japonsku, tak na Západě.

“ John Baldessari  je jedním z nejvýznamnějších umělců. Často je nazýván nejuznávanějším učitelem umění naší doby. Navíc vytvořil zcela originální výtvarný jazyk. Od 60. let 20. století pracoval v nejrůznějších oborech a vynikající korpus jeho tvorby ovlivnil několik generací umělců.“

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] John Baldessari jeden z nejvýznamnějších výtvarných umělců současnosti. Často označovaný za nejvýznamnějšího učitele umění naší doby, především vyvinul zcela vlastní vizuální jazyk. Od 60. let pracoval v mnoha oborech a vytvořil vynikající dílo, které inspirovalo několik generací umělců. — Informace z oficiálních stránek 53. bienále


Získané čestné uznání :

Jednou z novinek 53. bienále byla aktivní účast nejen umělců, ale i básníků. Moskevský klub poezie uvedl od 3. do 7. června představení za účasti ruských, evropských a amerických básníků a umělců. Vystoupení básníků v pojetí Daniela Birnbauma zpestřilo a obohatilo hlavní program bienále. Během projevů básníků vytvořili umělci Alexander Jikia , Anya Acorn , Katya Margolis grafická díla na obrovských listech, ilustrujících básně básníků, kteří čtou v reálném čase. Umělkyně Giula Hadjigeorgiou a architekt Ioannis Epaminondas navrhli rozkládací dřevěnou platformu pro básníky a umělce, aby mohli prezentovat svá díla a představení.

Kurátory projektu jsou Daniel Birnbaum , Evgeny Bunimovich . Koordinátoři — Alexander Rytov (Rusko), Evgeny Nikitin (Rusko), Christos Savvidis (Řecko), Lidia Khadjiakovu (Řecko)

Ruští účastníci 53. bienále

V ruském pavilonu v zahradě Giardini byla představena výstava "Vítězství nad budoucností" (kurátorka Olga Sviblová ). Zahrnuje projekty sedmi umělců pracujících v různých žánrech – malba, socha a instalace. Jedná se o Alexeje Kallimu („Věta o dešti“), Andreje Molodkina („Červená a černá“), Goša Ostrecova („Umělecký život nebo muka kreativity“), Anatolij Žuravlev („Černé díry“) a Sergeje Šekhovcova („Cartouche “); Irina Korina vytvořila pětimetrovou sochařskou kompozici „Fontána“ a Pavel Pepperstein připravil k vystavení sérii obrazů „Vyhlídky rozvoje“.

Nadace Stella Art Foundation , ruská nadace na podporu současného umění , uspořádala výstavu „Tento vágní předmět umění“ v benátském muzeu umění XVIII. století Ca'Rezzonico (Palazzo Ca'Rezzonico), která představila díla konceptualistů. a umělci Sots Art.

Centrum současné kultury Garage představilo mexického umělce Hectora Zamoru, který připravil repliku vzducholodě, která jako by uvízla v úzké benátské uličce poblíž budovy Corderia. Jeho projekt zahrnoval také sérii grafických obrázků využívajících fotomontáž, na kterých jsou vzducholodě namontovány ve známých benátských pohledech.

Moskevské muzeum moderního umění a společnost Nová pravidla za podpory Ministerstva kultury Ruské federace představily samostatnou výstavu Alexandra Vinogradova a Vladimira Dubossarského Nebezpečí! muzeum ("Pozor! muzeum"). Pomocí monumentálních pláten, na nichž jsou syntetizovány obrazy renesance, avantgardy a masmediálních postav, umělci hovořili o tajném životě imaginárního muzea.

Národní centrum současného umění a Moskevské muzeum moderního umění představily mezinárodní projekt Unconditional Love, na kterém se podílela skupina AES+F , Marina Abramovic , Olimpia Skerry , Jaume Plensa , Wim Delvoye . Projekt je koncipován organizátory tak, aby zkoumal člověka ve stavu lásky a měl by lidi alespoň na krátkou dobu přimět zapomenout na schémata, ve kterých žijí, vrátit je ke kořenům duchovní síly.


58. bienále

58. Benátské bienále začalo 11. května 2019. Jejím tématem je: "Ať žijete v zajímavých časech." Hlavním kurátorem 58. bienále je Ralph Rugoff , který je v současnosti ředitelem londýnské Hayward Gallery. Výstava hostila 79 umělců z celého světa. Benátského bienále se poprvé zúčastní země jako Alžírsko , Ghana , Madagaskar , Malajsie , Pákistán a Dominikánská republika .

Nejpamátnější aktivitou roku 2019 byl projekt 57 Varieties amerického konceptuálního umělce Alexe Da Courta. V nové show si umělec „vyzkoušel“ vzhled idolů, postav popkultury.

Jedním z nejzajímavějších projektů byla instalace „Tie the Coral Reefs“, vytvořená sestrami dvojčaty Margaret a Christinou Wertheimovými. Zabývá se známými ekologickými problémy. Výroba objektů projektu trvala 10 let.

Výstava skončila 24. listopadu. Zúčastnilo se ho obrovské množství hollywoodských hvězd, milovníků umění a mnoho mediálních osobností. Velkolepá show byla uspořádána v centrálním a národním pavilonu.

Poznámky

  1. ↑ GeoNames  (anglicky) - 2005.
  2. ↑ http://asac.labiennale.org/it/
  3. ↑ Svegun A. Gardens of Contemporary Art // Kommersant. - 2005. - 31. března.
  4. ↑ Materiály Národní výstavy umění Archivní kopie z 25. prosince 2018 na Wayback Machine v městském archivu v Benátkách
  5. ↑ 1 2 Napreenko G. Vladimir Goryainov: „Ti, kteří šli na bienále, byli vzdělaní lidé“ Archivní kopie ze dne 14. července 2014 na Wayback Machine // OpenSpace.Ru. - 2011. - 5. října
  6. ↑ Opět poprvé: Kazašské kroniky benátského bienále  // Ariadna: webové stránky. — 2021. Archivováno 14. května 2021.
  7. ↑ Leon Ferrari, Ústřední výstava: Arsenale. 52. bienále v Benátkách, 2007 . Získáno 13. dubna 2008. Archivováno z originálu 16. března 2008.
  8. ↑ Emily Jacir, Ústřední výstava: Giardini. 52. bienále v Benátkách, 2007 . Získáno 13. dubna 2008. Archivováno z originálu 14. února 2009.
  9. ↑ Tranzit: ANDREAS FOGARASI (downlink) . Získáno 13. dubna 2008. Archivováno z originálu 26. února 2008. 

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie