Futurismus | |
---|---|
Datum založení / vytvoření / výskytu | 1909 |
Zakladatel | Filippo Tommaso Marinetti [1] |
Stát | |
Sponzor | Antonio Bernocchi |
Byl ovlivněn | kubismus |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Futurismus ( latinsky futurum - budoucnost ) - trend avantgardního umění 10. a 20. let 20. století , především v poezii a malbě v Itálii a Rusku . „ Manifest futurismu “, vydaný v roce 1909 italským básníkem Filippo Marinettim , zdůrazňoval touhu básníků a malířů „reflektovat ve svých obrazech zrychlení životního tempa a industrializaci prostředí jako znamení nové éry. " Odtud název toku [2] .
Futuristé „pohrdavě odmítali minulost, tradiční kulturu ve všech jejích projevech a opěvovali budoucnost – nadcházející éru industrialismu, technologií, vysokých rychlostí a životního tempa“ [3] .
Autorem slova a zakladatelem směru je italský básník Filippo Marinetti (báseň „Červený cukr“). Samotný název implikuje kult budoucnosti a diskriminaci minulosti spolu s přítomností. 20. února 1909, v novinách Le Figaro , Marinetti publikoval Futurist Manifesto . Byl napsán pro mladé italské umělce. Marinetti napsal: „Nejstarším z nás je třicet let, za 10 let musíme dokončit svůj úkol, dokud nepřijde nová generace a hodí nás do koše...“ Marinettiho manifest hlásá „ telegrafní styl “.
Futurismus v literatuře se vyznačuje odmítáním tradiční gramatiky, práva básníka na vlastní pravopis, tvorbu slov, rychlost, rytmus. Malíři zasvětili své obrazy vlaku, autu, letadlům (viz air painting ) - všem momentálním výdobytkům civilizace opojené technologickým pokrokem. Motocykl byl prohlášen za dokonalejší výtvor než Michelangelovy sochy . Marinetti řekl: "Žár vycházející z kusu dřeva nebo železa nás vzrušuje víc než úsměv a slzy ženy", "Nové umění může být pouze násilí, krutost."
Futuristé hlásali patos destrukce a exploze. Války a revoluce byly opěvovány jako omlazující síly zchátralého světa. Na futurismus lze také pohlížet jako na jakousi fúzi nietzscheanismu a „ Manifestu komunistické strany “. Dynamika pohybu by měla podle jejich plánu nahradit statiku pózujících soch, obrazů a portrétů. Kamera a filmová kamera nahradí nedokonalost malby a lidského oka.
Zakladateli futurismu v malbě a částečně v sochařství byli italští umělci Giacomo Balla , Umberto Boccioni , Luigi Russolo , Carlo Carra , Gino Severini .
V roce 1912 se v Paříži konala první výstava futuristických umělců . Futuristická malba se rozvinula pod vlivem francouzského fauvismu ve vztahu k drzosti barevných kombinací a kubismu , z něhož futuristé převzali princip rozkladu formy na její konstituční prvky. Ale na rozdíl od předchozích proudů francouzského postimpresionismu se italští futuristé snažili použít analytickou metodu k vytvoření nových forem, které holisticky vyjadřují dynamiku a výraz.
Hlavními uměleckými principy jsou rychlost, pohyb, energie, které se futuristé snažili zprostředkovat docela jednoduchými technikami. Pro jejich malbu jsou charakteristické „energetické kompozice“, v nichž jsou figury fragmentovány a protínají se v ostrých úhlech, kde převládají mihotající se formy, klikatky, spirály a rychlost se přenáší prostým překrýváním postupných fází pohybu – tzv. „princip simultánnost“.
V Rusku byli prvními futuristy umělci bratři Burliukové. David Burliuk je zakladatelem skupiny futuristů Gileya . Dokáže kolem sebe shromáždit několik významných představitelů futuristického trendu, jako jsou Majakovskij , Khlebnikov , Kruchenykh , Benedict Livshits , Elena Guro . V roce 1912 vyšel jejich první manifest „ Facka do tváře veřejného vkusu “, ve kterém zazněla výzva: „Vzdej se Puškina, Dostojevského, Tolstého a tak dále. z parníku moderní doby.
V budoucnu se z ruského futurismu začaly objevovat další literární směry a školy: Yesenin a Mariengofův imaginismus , Selvinského , Lugovskoyův konstruktivismus , Severyaninův egofuturismus , Chlebnikovův bydulyanismus, Charms ' OBERIU , Vvedensky 's Zabolotského , Oleinikova a nakonec „ nichevoki “. Kritici také řadí mezi neofuturisty metametaforisty A. Parshchikov a K. Kedrov , stejně jako G. Aigi , V. Sosnora , A. Gornon , S. Biryukov , E. Katsyuba , A. Alchuk , N. Iskrenko . Ve výtvarném umění je třeba poznamenat kubo-futurismus - směr, ve kterém jsou umělci jako K. Malevich , D. Burliuk , N. Goncharova , O. Rozanova , L. Popova , N. Udaltsova , A. Exter , A. Bogomazov pracoval v různých dobách a jiných.
V architektuře je Antonio Sant'Elia považován za zakladatele futurismu . V roce 1912 si v Miláně založil projekční kancelář a inspirován výškovou architekturou amerických mrakodrapů (o kterých věděl jen z časopisů) zahájil sérii slavných designových kreseb Città Nuova, ve kterých promítl své vlastní představy o novém technickém věku. Většina těchto kreseb byla prezentována na první a jediné výstavě skupiny New Trends (Nuove Tendenze). Výstava se konala v květnu až červnu 1914 v Miláně. Slavný „Manifesto dell'architettura futurista“ vydal Sant'Elia v srpnu 1914. Architektura popsaná v manifestu, prezentovaná na architektových kresbách, je plná futuristického výrazu. Autor si představil moderní město v podobě složitého systému obřích stupňovitých vícepatrových budov, teras a tunelů, vzájemně propojených průchody, galeriemi a mosty, futuristickými továrnami a elektrárnami.
Neofuturismus je postmoderní hnutí v umění, designu a architektuře konce 20. – počátku 21. století, spojené s idealistickou vírou v lepší budoucnost, v harmonii člověka, přírody a špičkových technologií [4] . Směr se objevil a rozvinul od počátku 60. do konce 70. let díky ideologickému vůdci Hol Fosterovi ; americký architekt Buckminster Fuller ; finský americký architekt a průmyslový designér Eero Saarinen ; anglická architektonická skupina " Arkigram " , dánský architekt Henning Larsen ; český architekt Jan Kaplitsky ; švédský umělec Simon Stalenhag , italský světelný sochař Marco Ladola ; Americký konceptuální umělec Sid Mead , americký divadelní scenárista Greg Allen a ruský básník Andrei Voznesensky .
Neofuturismus se znovu objevil v roce 2007 s vydáním „Neofuturistického městského manifestu“ [5] , který napsal designér Vito Di Bari (bývalý výkonný ředitel UNESCO ), aby nastínil futuristickou vizi pro město Milán během světové výstavy Expo v Miláně v roce 2015 .
V roce 2006 bylo v Petrohradě otevřeno Muzeum petrohradské avantgardy , v domě na ulici profesora Popova , kde žila význačná osobnost ruské avantgardy, malíř, houslista a skladatel Michail Matjušin .
![]() | |
---|---|
V bibliografických katalozích |
|