| Connie Gilchrist | |
|---|---|
| Angličtina Constance Macdonald Gilchrist | |
| Mladá Connie Gilchrist na fotografii pořízené ve W. & D. Downey Photo Studio | |
| Jméno při narození | Constance MacDonald Gilchrist |
| Datum narození | 23. ledna 1865 |
| Místo narození | Portsea Island , Hampshire , Britské impérium |
| Datum úmrtí | 9. května 1946 (81 let) |
| Místo smrti | Stukeley, Buckinghamshire , Spojené království |
| Země | |
| obsazení | modelka , divadelní herečka, modelka |
| Otec | David Gilchrist |
| Matka | Matilda Mary Gilchrist (rozená Porter) |
| Manžel | Edmond Walter FitzMaurice, 7. hrabě z Orknejí |
| Děti | Mary Gosling (rozená FitzMaurice) |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Connie Gilchrist je umělecké jméno , kterým se Constance Macdonald Gilchrist stala široce známou . 23. ledna 1865 , Portsea , Hampshire , British Empire , Buckinghamshire , Spojené království ) - britská modelka , pózující v dětství a mládí pro umělce Frederick Leighton , James McNeill Whistler [2] , John Lavery , George Francis Miles, Frank Montague Hall, William Powell Frith , modelka , činoherní a muzikálová divadelní herečka, pantomima , burleskní tanečnice , múza spisovatele Lewise Carrolla v letech 1877-1878, později manželka anglického aristokrata Edmonda Waltera Fitzmaurice, 7. hraběte z Orknejí , od roku 1892 [1] .
"Její rysy nějak zaujaly představivost viktoriánů ," řekla kurátorka galerie Guildhall Katty Pierce [3] . V roce 2018 byla řada obrazů, pro které Gilchrist pózovala jako dívka, představena na výstavě věnované dětem viktoriánské Británie, která se konala v Londýně . O životní příběh Connie Gilchrist se začala zajímat velká britská a americká média The Daily Mail [4] , The Guardian [3] , Smithsonian [3] . Jejímu osudu je věnována velká část monografie profesora viktoriánské literatury na Royal Holloway University.Ann Varty o dětech na divadelní scéně ve druhé polovině 19. století a článek Ph.D., přednášejícího na katedře umění na St. Mary 's University, Margaret McDonald v britské referenční knize z roku 2001 obsahující biografie modelových umělců [5] [6] .
Constance McDonald Gilchrist se narodila na Portsea Island v Hampshire 23. ledna 1865 [1] (podle jiné verze - v chudinské oblasti za nádražím King's Cross v severovýchodním Londýně - Camden [3] [7] , která v roce 1851 byla spisovatel W. M. Thomas ji popsal jako „bažinu plnou špíny a odpadků“ [3] ). Byla dcerou Matildy Mary Gilchristové, rozené Porterové, a mechanika ( " motorového kováře" ) Davida Gilchrista [1] . Otec se narodil ve Skotsku a matka se narodila v Milford Haven.. Constance byla nejmladší z jejich pěti dcer [8] . Všeobecně se uznává, že matkou Connie Gilchristové je modelka Tilly Gilchrist, která v roce 1871 pózovala jako nahá modelka pro Jamese McNeila Whistlera [5] . Kurátorka Guildhallu Katty Pierce věřila, že se rodina snažila dostat z chudoby pomocí dívčiny slávy [3] [7] .
Connie Gilchrist se poprvé objevila na jevišti v roce 1873, kdy hrála Houbového prince v inscenaci Jack in the Box v divadle Drury Lane . [7] [9] [10] O tři roky později její výkon v roli Harlekýna v dětské pantomimě divadla Adelphi "Little Goody" ("Dictionary of Drama" z roku 1904 nazývá hru, ve které dívka hrála Harlekýna "Děti v lese" [10] ), způsobil meteorický vzestup popularity [7] ( The Drama Dictionary of 1904 and Ann Varty datoval první představení dívky v této roli do roku 1874 a nepovažoval to za osudné pro Gilchrist [10] [9] ). V roce 1875 již hrála na vánoční večírku ve West Endu a ve 14 letech získala smlouvu na plný úvazek s londýnským Gaiety Theatre , kde hrála Maid Marian v "Little Robin Hood " a Mirandu v divadelní hře " Ariel" - parodie na "The Tempest " od Williama Shakespeara [3] , hrál role ve filmech " Bluebeard " a "Bubbles" [7] [10] . Přestože se objevila ve stovkách jevištních představení a proměnila se v hvězdu, ti, kteří se s malou modelkou setkali v ateliérech umělců, si ji pamatovali jako poněkud smutnou holčičku [7] [3] .
Talent muzikálové divadelní herečky Connie Gilchrist odhalil impresário , novinář a spisovatel John Hollingshead, který se stal prvním uměleckým ředitelem divadla Gaiety v Londýně [5] . Jeho pozornost k dívce upoutal herec a dramatik Montague Williams .[11] . Hollingshead napsal: „Udělal jsem, co bylo v mých silách, aby se v divadle cítila pohodlně, a ona se mi odvděčila klidným a přátelským přístupem a odhodláním zůstat se mnou, zatímco jsem pokračoval v našem podnikání. Měla několik příležitostí "udělat věci do pořádku", zvláště po jejím úspěchu s panem a paní Florence jako Libby v "The Mighty Dollar ". Možná by zastávala vedoucí pozici jako nezletilá herečka v londýnském Divadle komedie, ale všechny nabídky odmítla – v tom druhém případě proti mému přání. Hollingshead byl proti přítomnosti dětských herců v divadle a udělal výjimku pouze pro Gilchrist [12] .
Sláva jako burleskní herečka přišla do Gilchrist v roce 1877 poté, co v tomto divadle hrála roli dívky s provazem. Stejnou roli si zopakovala později ve Westminster Aquarium . [1] . Publikum Connie označilo za „původní dívku divadla Gaiety“ [7] [4] , „dítě“ [13] . Katty Pierce poznamenala, že Gilchristova kariéra byla jiná než životy většiny dětí z viktoriánské éry , které pracovaly v továrnách, zametly ulice a dělaly další podřadné práce. Z jejího pohledu však byla dívka vykořisťována jako její vrstevníci kvůli chybějícím zákonům o dětské práci . Pierce uzavřel: „Ačkoli dosáhla privilegovaného postavení, od mládí na ni byl vyvíjen nátlak a její matka se k ní chovala velmi špatně“ [7] . Dívka i nadále hodně hrála na jevišti, v roce 1881 byla speciálně pro ni napsána komedie Charlese J. Fawcetta "Bubbles", ve které ztvárnila hlavní roli služebné Polly. Ann Varty poznamenala, že tato role upozorňovala na její přechodný status z dítěte na dospělou ženu, vyžadovala od ní iniciativu a zodpovědnost, ale také ukázala, že dívka „potřebuje radu a ochranu“ [12] .
Ada Hallová, dcera umělce Franka Halla, ve svých pamětech vyprávěla, že Connieina matka byla na svou dceru krutá. Jednoho dne Adin otec, který přišel do domu Gilchristových pozvat dívku k pózování, našel Connie v slzách. Matka ji zbila, protože si dívka po jedenácté hodině v noci odmítla umýt vlasy, jelikož byla vyčerpána těžkou prací [14] [15] . Musela zapózovat jednomu z umělců, pak spěchat domů, aby se umyl, uklidil a učesal. Poté musela celý večer protančit v divadle a nakonec, k smrti unavená a po návratu domů, si znovu umyla vlasy do nového pracovního dne [15] .
Gilchrist odešel z pódia po turné po amerických městech v roce 1886. Dva bohatí mecenáši, Hugh Cecil Lowther , 5. hrabě z Lonsdale , a Henry Charles Fitz-Roy Somerset, 8. vévoda z Beaufortu [7] , ji uvedl do vyšší společnosti : jeden si koupil dům v Londýně, určený k bydlení hereček divadla Gaiety, jehož vlastníkem se stal Gilchrist, a druhý se stal jejím adoptivním otcem [3] . V červenci 1892 se Connie Gilchrist provdala za Edmonda Waltera Fitzmaurice, 7. hraběte z Orknejí [1] [7] . Ženichovi bylo dvacet pět let a nevěstě sedmadvacet. Sňatek se konal v All Souls Anglican Church . v centru Londýna [16] .
Pár vlastnil dům Fitzmaurice v Londýně, který se nachází nedaleko Leighton Buzzard.[3] , ale většinu času trávili na venkovském panství v Buckinghamshire [7] . V manželství se jim narodila dcera Mary, která se později stala manželkou nejvyššího šerifa Norfolku a stala se známou jako Lady Mary Constance Hamilton Gosling [1] [13] .
Connie Gilchrist zemřela na panském sídle ve vesnici Stukeley, Buckinghamshire 9. května 1946 [1] . Nekrolog jejího manžela, který zemřel několik let po své ženě, publikovaný v novinách The Star pod názvem „Modest Courage“ byl více věnován Connie než zesnulé. Novinářka popsala její „dlouhé, půvabné a neuvěřitelně štíhlé nohy“ a „plaché fialové oči, které vykukují zpod tlusté pšeničné třásně“. Anne Vartyová ironicky poznamenala v Children and Theatre ve viktoriánské Británii, že nekrolog hraběte zastínil Whistlerovu Harmony ve žluté a zlaté .
Dívka začala pro umělce pózovat ve čtyřech letech [3] , ale slávu získala na počátku 70. let 19. století jako modelka pro malíře Fredericka Leightona [1] [2] . Jako muž viktoriánské éry byl Leighton zaměstnán přizpůsobováním svého života přísným požadavkům společnosti. Jeho přátelé si všimli napětí, které je kvůli tomu v něm vlastní. Pouze mezi malými dětmi, ke kterým měl hlubokou náklonnost, se Layton mohl uvolnit. Edward Burne-Jones napsal, že „kreslí děti s opravdovým potěšením“. Leighton vytvořil malé obrazy dětí, které posílal na výstavy Royal Academy of Arts spolu s většími díly [17] .
Connie poprvé pózovala pro Federicka Leightona ve věku šesti let ve své práci na plátně „ Cleobulos instructing his daughter Cleoboline “ ( angl. „Cleobolos instructing his daughter Cleoboline“ , circa 1871, olejomalba na plátně , umístění neznámé) [1] . První široce známý obraz Connie Gilchrist, který se dostal do naší doby, byla arabská dívka na Leightonově obraze „Malá Fatima“ ( anglicky „Little Fatima“ , vyskytuje se – „Young Fatima“, anglicky „Young Fatima“ , kolem roku 1875, dne štítek připevněný na nosítku , nápis "Fred Layton / V / Little Fatima", olejomalba na plátně, podle jiné verze - na papíře nalepeném na plátně, rozměr - 40,7 × 25,4 cm, podle jiných zdrojů - 39,50 × 24.00, obraz byl prezentován na výstavách v letech 1875, 1897 a 1989 v Londýně [18] [17] ). Plátno bylo představeno na výstavě v Královské akademii v roce 1875. Umělecký kritik Art Journal , který ho tam vidělnazval mladou modelku "malou orientální vílou s nejpůvabnější grácií." Nejslavnější britský kritik času, John Ruskin , poznamenal: “tam je další krásné dítě v purpurovém závěsu od pana Laytona... kdo by byl nekonečně půvabnější v růžových šatech a jmenoval Patty” [5] .
Inspirací pro „Malou Fatimu“ byla dívka, se kterou se umělec setkal na svých cestách po Blízkém východě . Leighton o ní ve svých denících z roku 1868 napsal: „Častou společnicí v mé práci je moje kamarádka Malá Fatma , sladké malé dítě ve věku asi pěti let, s jasnou tváří a dvěma řadami nejbělejších zubů, jaké jsem kdy viděl. Sedí vedle mě, někdy se dívá na obraz, někdy na malíře, nejčastěji na krabici s barvami... Někdy mi svým malíčkem hnědým prstem na zaprášené boty nakreslí promyšlený vzor... malí Turci nebyli tak dobří jako Fatma , malý Arab." Mezi lety 1873 a 1875 Leighton namaloval postavu Fatimy ve stejném purpurovém kostýmu a v podobné póze, stojící vzpřímeně v interiéru Velké mešity v Damašku (nyní je tento obraz v Harrisově muzeu a galerii umění v Prestonu[17] ). Ačkoli Fatma byla Leightonovou inspirací, modelem pro obraz z roku 1875 byla Connie Gilchrist. Plátno bylo ve sbírce Roberta Kirkmana Hodgsona (pravděpodobně synovce Jamese Stuarta Hodgsona , blízkého přítele Leightona), dokud nebylo v roce 1924 prodáno. Poté obraz opakovaně přecházel na aukcích z jedné soukromé ruky do druhé, naposledy byl prodán v září 2018 za 125 000 eur [18]
Na obraze Fredericka Leightona "Daphnephoria" ( angl. "Daphnephoria" , rusky. "Carrying Laurel" , 1874-1876, je ve sbírce Lady Lever Art Galleryve společnosti Port Sunlight , inv. č. LL3632, olejomalba na plátně, 231 × 525 cm [19] ) s Connie Gilchrist, celým sborem malých, stojících z profilu, podobných zpívajících dívek [20] [2] s baculatými tvářemi, poletujícími vlasy a široce otevřenými ústy [5] . "Nemyslíš, že chytají mouchy?" - napsal s ironií britský humoristický týdeník Punch 13. května 1876. Margaret F. Macdonald v životopisném eseji o modelu poznamenala, že nahá ramena dívek dodávají jejich skupině „mimořádnou smyslnost“ [5] . Série úchvatně zpívajících postav, jejichž součástí jsou i dívky, namalovaných Connie, byla inspirována vlysem renesančního sochaře Lucy della Robbia . Tento vlys znázorňující sboristy byl vyroben v chórových stáncích v katedrále ve Florencii [21] . Dafneforie je ve starověkém Řecku svátek , který se koná každý devátý rok na počest Apollóna . Je to největší z mnoha obrovských procesních obrazů, na kterých je Leightonova pověst z velké části založena. Daphnephoria byla namalována pro jídelnu svého blízkého přítele a mecenáše, bankéře Jamese Stuarta Hodgsona, který byl nucen obraz prodat po prvním kolapsu Barings Bank v roce 1890 [19] . Obraz koupil George McCullough, britský sběratel, který zbohatl na australských nalezištích zlata. Jeho sbírka byla prodána v roce 1913, obraz „Daphnephoria“ získal průmyslník a filantrop William Lever, 1. vikomt Leverhulme. Když v roce 1925 před pohřbem zemřel, byla pod tímto obrazem umístěna jeho rakev obklopená květinami [21] .
Connie je také uvedena v The Music Lesson , 1877, olej na plátně, 93 × 95 cm, Guildhall Art Gallery, Londýn) [1] a " Study ; at a Reading Desk " , 1877, olejomalba na plátně, 63 × 72 cm, Sudley House, Liverpool [22] [1] ) [2] . Tyto dva obrazy byly představeny na výstavě v Královské akademii v roce 1877. Recenzent The Art Journal nazval první plátno „nejnápadnějším uměleckým dílem na celé výstavě“ a Connie – „krásnou dívkou“ [11] . Na obou obrazech je dívka obklopena autentickými předměty arabského života, které si umělec přivezl z cesty do Damašku [23]
Posledním obrazem Leightona a Gilchrista je Navíjení přadena , kolem roku 1878, olej na plátně, 100,3 x 161,3 cm, nesignováno nebo nedatováno, New South Wales Art Gallery , Sydney , Austrálie, získáno v roce 1974 [24] [25] [1] ) [ 11] [2] . V roce 1867 Leighton navštívil řecký ostrov Rhodos a vytvořil skici místních modelů na terase střechy domu, stejně jako pohled na široký záliv a kopce za městem. K těmto skicám se vrátil v roce 1877, když cestoval do Španělska hledat jasnou říjnovou oblohu. Umělečtí kritici v obraze našli narážky na prastaré moiry , spřádající nitky osudu. Počasí nenaplnilo umělcovo očekávání a obraz namaloval ze svých memoárů a skic. Connie Gilchrist umělci pózovala pro postavu dívky [24] .
Leighton přestala psát Gilchrist, když se proslavila jako herečka a modelka kolem roku 1878 [5] .
Americký umělec James Abbot McNeil Whistler rok navštěvoval divadlo Gaiety, kde vytvářel portréty herců. Maloval Harmony in Yellow and Gold : The Gold Girl - Connie Gilchrist , olejomalba na plátně, 217,8 × 109,5, v současnosti umístěná v Metropolitan Museum of Art v New Yorku , dostala dar od George Hearna v roce 1911 [26] [27] ) - celovečerní portrét Gilchrista na divadelní scéně, skákání přes švihadlo (Anne Vartyová se mylně domnívala, že jde o první obraz, pro který Connie pózovala [9] ). Connie umělci pózovala v jeho studiu [13] . Harmony in Yellow and Gold: The Golden Girl od Connie Gilchrist byla dokončena v roce 1877, kdy ji britská herečka a prominentka Lilly Langtry viděla ve Whistlerově studiu. V té době už byla dívka tak slavná, že Langtry, která přiznala, že „Viděla Connie Gilchristovou, ale pouze jednou“, si byla jistá, že na portrétu je vyobrazena mladá herečka [28] [29] [30] . V 80. letech 19. století obraz koupil poslanec liberální strany Henry Labouchere . Whistler si od něj ale později obraz vypůjčil, aby jej dokončil. Obraz zůstal ve Whistlerově ateliéru až do jeho smrti v roce 1903 a teprve poté byl vrácen do Labouchere [29] [30] .
Kritik Charles Pascoe popsal Gilchrist ve Whistlerově "Harmony in Yellow and Gold: The Golden Girl - Connie Gilchrist" jako docela hezkou šestnáctiletou dívku s lněnými vlasy , světle hnědými šaty a černými hedvábnými punčochami a samotný obraz jako smyslný a realistický portrét bez vykonstruovaných obrazových efektů [5] [31] . Paní Henry Adamsová 15. června 1879 popsala obrázek takto: „Connie má na sobě flanelovou vestu , která jí sahá až k bokům... tašku a saténové boty s vysokými podpatky v módě Ludvíka XV ., skáče přes lano s červenými držadly“ [32] [13] . The New York Times uvedl, že „její nevinnost [zachytila] všechna srdce“ [7] . Na výstavě v Grosvenor Gallery však byl obraz kritizován [5] . London Express napsal 24. května 1879: „Vzdělání slečny Connie Gilchristové je možná stejně špatné jako její oblečení a nepochybně jí bude třeba říci, že [název obrazu] Zlatá dívka je pomluvou jejího vzhledu. ". Karikatura , která se objevila v Masce s názvem „Fun in the Gilded... The Connie Nobody Thinks About“ ukazovala Gilchrista stojícího před obrovským motýlem ( Whistlerův monogram ). Tisk se nepřímo dotkl morálních otázek, včetně této: "Je pro dívčino mládí přijatelné oblékat se v této jevištní roli dostatečně provokativně?" Sám Whistler byl s obrazem nespokojený z jiných důvodů. Zatímco jeho perokresby Gilchrista jsou silné a výrazné, obraz je bez života a frustrovaný umělec ho chtěl dokonce zničit .
Umělcovy skici k obrazu, vytvořené v procesu finalizace, se zachovaly. Umístění jednoho z nich je v současnosti neznámé (1878, kresba tuší, pravděpodobně na bílém papíře, rozměr - 9,8 × 4,8 cm, jako podpis je vyobrazen motýl - Whistlerův podpis, v levém horním rohu umělecké jméno model) [33] . Druhý návrh je v Britském muzeu (1879, hnědým inkoustem na krémovém papíře, velikost 15,2 × 9,2 cm nebo 15,4 × 9,4 cm, inv. č. 1914.0417.2) [34] [ 35] . Další náčrtky se dochovaly [26] .
Druhý Whistlerův obraz, modelovaný Connie Gilchristovou, je The Blue Girl: Connie Gilchrist , olej na plátně, 188,9 × 88,6 cm, Hunterian Art Gallery at University of Glasgow , inv. č. GLAHA 46320 [36] ), zahájený v roce 1879. Do této doby byla dívka za zenitem své slávy. Obraz Gilchrist zůstává nedokončen, ale svěžest a bezprostřednost díla přispívá slovy Margaret F. MacDonaldové k „poetickému odhalení její mladické milosti“ [32] . Modrá dívka zůstala majetkem umělce až do jeho smrti, kdy byla podle Whistlerovy závěti převedena na University of Glasgow [29] ; podle jiné verze skončil obraz v muzeu jako dar od Rosalind Birney Philip v roce 1935 [36] .
Umělec a memoár Thomas Robert Wayve své knize memoárů o Whistlerovi napsal, že Connie Gilchrist také pózovala pro obraz „ Scherzo in Blue“ ( angl. „Scherzo in Blue“ ), ale malíř odjel do Benátek , a když se vrátil, dokončil toto plátno jiný model [37] . Stala se jí Maud Mary Waller (1862-1942, později paní Monk). Podle Waye Whistler pracoval na tomto obrazu v roce 1880, ale moderní historici umění datují jeho vytvoření do let 1882-1884. Obraz je proveden technikou olejomalby na plátně, místo jeho pobytu je v současné době neznámé. Portrét dívky je vyroben ve vertikálním formátu. Stojí s nohama široce od sebe a rukama v bok. Má na sobě šaty se sukní po kolena, přes ně dlouhou vestičku. Dívka má dlouhé vlasy, přes ně klobouk s peřím. Póza a kostým na tomto plátně jsou blízké portrétu Eleanor Leyland (The Blue Girl: Portrait of Miss Eleanor Leyland, YMSM 111). Scherzo in Blue: The Blue Girl je nejnovější ze série Whistler's Blue Girls. Jediná dochovaná fotografie „Scherzo in Blue: Blue Girl“ pro historiky moderního umění obsahuje základní informace o obraze. Podle ní vědci stanoví proporce plátna "Scherzo in Blue: Blue Girl". Předpokládá se, že velikost plátna byla přibližně 191 × 99 cm Studie britského umělce Waltera Sickerta zachycuje Whistlerův ateliér při práci na obraze „Scherzo in Blue“. Sickert maloval tento obraz na stojanu , s blond modelkou (Connie Gilchrist nebo Maude Mary Waller) v dálce pózující pro malíře .
Jedna ze stálých modelek anglického portrétisty Franka Montagu Halla, paní Doeová, mu doporučila svou čtyřletou neteř Connie a poté ji přivedla do studia. Hallova dcera Ada vzpomínala: "Dítě bylo půvabné malé stvoření, submisivní a poslušné, překvapivě inteligentní ... krásný malý model." Hallovy dcery Ada a Olive se s Connie spřátelily, hrály si s ní v dětském pokoji, navštěvovaly divadlo s její účastí. Ačkoli Ada vzpomínala, že Connie mnohokrát pózovala svému otci, moderní historici umění ji s jistotou identifikovali pouze na dvou obrazech: „I am the Resurrection and the Life“ ( anglicky „I am the Resurrection and the Life“ , olejomalba na plátně , rozměr - 116,8 × 162,6 cm, Leeds , inv. č. LEEAG.PA.1894.0016) [39] [Poznámka 1] , " A Dezertér " , 1874) a pravděpodobně na obraze " Tváře v ohni “ ( anglicky „Faces in the Fire“ , 1867, Ashmolean Museum , Oxford , rozměr – 46,5 × 67,5 cm, plátno je signováno a datováno: „F. Holl 1867“ [40] ) [Poznámka 2 ] . Kritici však naznačují, že když Hall začal koncem roku 1871 pracovat na ilustracích pro noviny The Graphic , těsné termíny stanovené pro kresby vyžadovaly, aby mu Connie neustále pózovala [14] . Je známo, že se stala předlohou pro ilustraci k filmu W. Gilberta "Little Mime" . V té době jí bylo asi deset let. Connie pózovala pět hodin v kuse a byla tak vyčerpaná, že sotva stála. Hall a jeho manželka byli nuceni dívku podporovat [15] .
Anglická viktoriánská malířka Louise Jane Joplingpřipomněl, že malíř „ George Francis Miles… často kreslila tuto roztomilou modelku Connie Gilchrist. Upoutal na ni pozornost vyšší společnosti tím, že pozval dívku, aby byla přítomna, když princ z Walesu navštívil jeho dílnu . Milesovo typické dílo z roku 1882 („Connie Gilchrist“, tužka, papír, soukromá sbírka [5] ), zobrazuje Gilchristovu tvář: zářící oči s těžkými víčky pod širokým, klenutým obočím, dlouhý, rovný nos a malá ústa, zakulacený obličej , zdůraznil krátké vlnité vlasy. Technika měkkého zaostření , kterou Miles zvolila, dodává jejím klasickým rysům v portrétu jakousi anonymitu [32] . Britský umělec John Lavery ztvárnil Connie Gilchrist ve filmu Její první zklamání (1880, olej na plátně, 68,5 × 51 cm [43] , soukromá sbírka) [1] . Sloupkař Sanda Miller ve zprávě z výstavy Laveryho děl, konané v roce 1984 v Belfastu , nazval toto plátno „nemotornou mladickou kompozicí“ [44] .
Spisovatel dívku poprvé viděl v Adelphi Theatre 13. ledna 1877 v pantomimě „Little Goody“, ve které byly zapojeny pouze děti a Connie hrála roli Harlekýna [45] [46] [11] . Carroll byl ve společnosti své malé modelky Evelyn Hatch[11] . Spisovatel si ve stejný den ve svém deníku poznamenal, že Connie byla „jedno z nejkrásnějších dětí, jak v obličeji, tak v postavě, jaké jsem kdy viděl [7] [5] [46] [47] [11] . Měl bych si ji umět vyfotit.“ [5] . Carroll poslal dívce kopii pohádky " Alenka v říši divů " [45] [11] [8] a akrostich na jméno Constance a zároveň se zeptal její matky na Connieino celé jméno, aby mohl napsat akrostich pro ho (pro spisovatele bylo sestavení akrostichu předehrou k fotografování). Matilda Gilchrist přijala spisovatelův dar a poslala mu jméno své dcery „Constance MacDonald Gilchrist“ [46] [8] . Dvě fotografie pořízené v profesionálních studiích zachytily Connie tak, jak ji tehdy Carroll viděl. První ukazuje detailní záběr na dívčinu tvář. Ve druhém je herečka zobrazena v propracovaných šatech se švihadlem visícím na stole na levé straně obrazu. Profesorka angličtiny na Univerzitě v Sussexu a ředitelka jejího Centra vizuálních umění Lindsay Smith poznamenala, že tato fotografie vyjadřuje složitou povahu oblečení, která zdůrazňuje androgynii jejího těla [48] .
Poté, co strávil více času s Gilchristem (půl hodiny [8] podle Kate Wright ), Carroll zaznamenal její rafinovanost, skromnost a plachost [7] [46] [8] . 2. července téhož roku vzal Carroll dívku do Královské akademie, což na ni udělalo silný dojem [49] [50] [11] [2] , zvláště poté, co se tam Gilchrist viděla na obraze Fredericka Leightona „Music Lesson “ [2] [50] [5] [11] [51] . Lindsay Smith věřila, že účelem návštěvy Akademie bylo ve skutečnosti prohlédnout si dva Leightonovy obrazy, které tam byly a pro které Connie pózovala: „Hudební lekce“ a „Studium rukopisu na stojanu na čtení“. Po návštěvě Akademie [47] [52] Carroll opět napsal do svého deníku „o nejkrásnějším dítěti (v obličeji i postavě), jaké jsem kdy poznal.“ „Chtěl bych jí udělat 100 fotografií,“ zasnil se [48] [47] [11] [8] . Carroll dokonce vymyslel plán, který by mu umožnil dívku vyfotografovat: „Přišel jsem s plánem, který se zdá být proveditelnější, než jsem si kdy myslel, jak získat fotografie Connie Gilchristové: zůstaň v Londýně, vezmi ji do Oxfordu ranním vlakem. a večer si ji vyzvedni. To by dalo devět hodin v Oxfordu a stálo by to o něco víc než zaplatit za ni a doprovod, který by byl zátěží." Zda byl tento plán realizován, zůstává neznámé [47] [12] [51] .
2. října 1877, po představení " Červená karkulka " [12] , Carroll nazval Gilchrist "nejpůvabnějším mezi harlekýny" v Adelphi Theatre [5] [49] , ale o rok později se svěžest dívka v očích spisovatele vybledla (Lindsay Smith poznamenala, že se to shodovalo s tím, kdy dosáhne puberty [48] ). Carroll zklamaně napsal 2. října 1878 po zhlédnutí Malého doktora Fausta v Divadle Gaiety: „Connie Gilchrist byla v roli Siebel: ztrácí svou krásu a nemůže hrát, ale předvedla staré číslo Dance s Lano dokonale“ [5] [7] [48] [49] [12] [51] .
Fotografie (15,7 × 10,7 cm [53] ) v současné době v držení Pennsylvánské státní univerzitní knihovny (zakoupena v roce 1971 v D'Offe Gallery v Londýně)and Cooper [49] ), signováno na zadní straně monogramem v angličtině. CLD (Charles Lutwidge Dodgson - skutečné jméno Lewis Carroll) [54] [49] v tmavě fialové barvě v jedné souvislé řadě [49] . Na této fotografii Connie stojí jednou nohou na schodech zahradního schodiště v ateliéru a má na sobě boty na vysokém podpatku se šněrováním. Boty zdůrazňují štíhlé nohy. Dívka vypadá velmi mladě. Tmavé vlasy jí padají ve vlnách, Connie nosí vysoký nařasený límec pod tmavými šaty po kolena a závěsy po boky shromážděné vzadu do obrovského drdolu. Zdrženlivá smyslnost obrazu je podle Margaret MacDonald zdůrazněna hrubým zabarvením fotografie. Kostým lze datovat kolem roku 1882 [54] . Bylo navrženo, že tuto fotografii pořídil sám Lewis Carroll. Spisovatel shromáždil velké album fotografií jiných mistrů, ale fotograf a umělecký kritik Charles Mann věřil, že Carroll by svůj monogram, kterému přikládal velký význam, nedal na cizí fotografii. Mann napsal, že ačkoli byla fotografie poněkud hrubě barevná, Carrollovi nevadilo obarvování fotografií [49] .
Podle Margaret F. McDonald by tato fotografie mohla být jednou ze dvou pořízených s Connie, mezi 22 fotografiemi dětí, které byly vyfotografovány pro Carrolla v roce 1882 podle jeho výběru [Poznámka 3] . Na druhé Gilchristově fotografii, zachované ve sbírce Carroll, je dívka zobrazena zblízka se stejným účesem a v podobném kostýmu. Pochází asi z roku 1882 od Margaret MacDonaldové, ačkoli jiný badatel, Maas, navrhl poněkud pozdější datum z roku 1885. Gilchrist má štíhlý profil, mírně zahnutý, rovný nos, malá ústa, oči s těžkým obočím a velké uši s náušnicemi ve tvaru květiny. V 17 letech vypadá Connie velmi mladě, její vlasy podtrhují její mládí. Její veřejný obraz zdůrazňoval mladistvý vzhled tanečnice, i když přerostla odpovídající věk [54] .
Connie Gilchrist se stala nejfotografovanější mladou herečkou své doby [16] . Ve velkém počtu byly publikovány nejen fotografie, ale také litografické portréty Gilchristové na jejích scénických snímcích. Alinin naivní barevný chromolitograf ( National Portrait Gallery , Londýn, 32,4 × 20,6 cm, daroval Terence Pepper v roce 2014, inv. č. NPG D42844 [56] ) vyšel jako číslo 25 v sérii Public Portraits nakladatelství Charles Gooddoll & Sons, ca. 1883. Zobrazuje Connie jako Anninu sestru v Modrovousovi a má litografický podpis. Mládí a nevinnost podtrhuje slaměný klobouk, krátké vlasy, perlový náhrdelník kolem krku a šaty s krátkými volány . Šaty umožňují předvést štíhlé nohy, obuté do bot na vysokém podpatku, hluboký čtvercový výstřih, zdobený krajkou, zvýrazňují modelčina ňadra a přiléhavé korzetové šaty ukazují úzký pas. Takové fotografie a rytiny podpořily popularitu mladého komika. Jako modelka a herečka založila svou kariéru na mládí, zdraví, fyzických schopnostech a dobrém vzhledu. Connie Gilchrist ukončila svou uměleckou a modelingovou kariéru ve 27 letech, když se provdala za mladého aristokrata, který byl o více než rok mladší než ona [54] .
Mezi fotografy a litografy, kteří mladou herečku opakovaně zachytili, byli osobní fotograf královny Viktorie a majitel fotografického studia W. & D. DowneyWilliam Downey [57] , anglický malíř a fotograf holandského původu , známý jako průkopník v používání elektrického světla ve fotografii, Henry van der Weyde[58] , fotograf, který se specializoval na fotografování představitelů vysoké společnosti viktoriánské Británie, Alexander Bassano[59] a přední viktoriánský litograf Alfred Konkanen, který se proslavil svými ilustrovanými obaly notových záznamů [60] .
Connie Gilchrist v divadelních fotografiích ze 70. let 19. století ze sbírky Victoria and Albert Museum (odkázaná ze sbírky Guye Tristrama Littlea v roce 1953)Connie Gilchrist fotografoval Elliott & Fry
Connie Gilchrist jako Amina v Little Fra Diavolo, 1879
Connie Gilchrist fotografoval Henry van der Weyde
Alexander Bassano. Connie Gilchrist
Connie Gilchrist vyfotografovala London Stereoscopic Company
Connie Gilchrist jako chlapec vyfotografovaný London Stereoscopic Company
Původní obraz „Faces on Fire“, který namaloval 22letý Hall v roce 1866, byl prodán jednomu z jeho přátel za malou částku. Obraz z Ashmolean Museum je autorovým opakováním, které umělec vytvořil v roce 1867 pro výstavu v Royal Academy of Arts. Sellars popsal děj plátna takto: dívka sedí na podlaze a nepřítomně se dívá do ohně. Rozcuchané a špinavé dítě se opřelo a položilo ruce na opotřebovaný koberec. Ptačí klec v pravém horním rohu je prázdná – jak Sellars navrhl, mohlo by to naznačovat nesnesitelné životní podmínky dívky [40] . Do pokoje přišlo kotě, stojí poblíž rozbité misky s mlékem rozlitým na podlahu. Kleště v pravém dolním rohu obrazu přitahují pozornost diváka ke krbu, který umělec na plátně nezobrazuje [41] . V roce 1867 byly Connie Gilchristové pouhé dva roky a její věk neodpovídá výrazně zralejšímu věku hrdinky Hallova obrazu [1] .
| Obrazy Fredericka Leightona | |
|---|---|
| Obrazy |
|
| Modelky |
|
| Lewis Carroll a fotografie | |
|---|---|
| Fotografie |
|
| módních modelů |
|
| Carrollovi mentoři ve fotografii | |
| Následovníci a napodobitelé | |