Hoboj

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 15. října 2017; kontroly vyžadují 64 úprav .
Hoboj
Rozsah
(a ladění)
Klasifikace Dechový nástroj s dvojitým jazýčkem
Související nástroje Cor anglais , fagot , šál
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Hoboj (z francouzštiny  hautbois , doslova „vysoký strom“, anglicky  hoboj , italsky  hoboj , německy  Oboe ) je jazýčkový dřevěný dechový hudební nástroj sopránového rejstříku, což je kuželovitá trubka s ventilovým systémem a dvojitým jazýčkem (jazykem) [1 ] . Svou moderní podobu získal hoboj v první polovině 18. století. Nástroj má melodický, ale poněkud nosový a v horním rejstříku - ostrý témbr . V roce 1989 byl zapsán v Guinessově knize rekordů jako nejobtížnější nástroj.

Nástroje, které jsou považovány za přímé předchůdce moderního hoboje, jsou známy již od starověku a ve své původní podobě se dochovaly v různých kulturách . Lidové nástroje jako bombarda , dudy , zhaleika , balaban, mei, duduk , gaita , khitiriks , zurna , spolu s nástroji New Age (museta, vlastní hoboj, hoboj d'amore , cor anglais , barytonový hoboj, barokní hoboj ) tvoří rozsáhlou rodinu tohoto nástroje.

Hoboj se používá jako sólový nástroj v komorní hudbě a symfonickém orchestru .

Základ hobojového repertoáru tvoří díla z období baroka (skladby Bacha a jeho současníků) a klasicismu ( Mozart ). Méně často jsou uváděna díla romantických skladatelů ( Shuman ) a současných skladatelů.

Historie hoboje

Starověký svět a starověk

Jazýčkové nástroje existují od starověku. Ve starověkém Egyptě byly známy již ve 3. tisíciletí před naším letopočtem. E. pod názvem „memet“ [2] , a ve starověkém Řecku , aulos byl rozšířený ; podobný nástroj zvaný tibie používali Etruskové a ve starém Římě . Pokud jde o provedení jazyků aulos, otázka, zda byly převážně jednoduché nebo převážně dvojité, je předmětem vědeckých sporů [3] . Ve starověkém světě byly běžné odrůdy aulos, které se skládaly ze dvou píšťal, na které se hrálo současně, a na jedné z píšťal (obvykle větší velikosti) vydávaly trvalý tón ( bourdon ) a druhá byla používána jako melodická. jeden [4] .

Nástroje související s hobojem v lidové hudbě [5]

Za nástroje původem blízké hoboji lze považovat zurnu (běžnou v Zakavkazsku , Střední Asii , Turecku , Makedonii ), duduk , maďarské lidové nástroje toroksip a tarogato , středoasijské surnay, indické shenai, japonské chitiriki a mnoho dalších.

Vývoj hoboje v Evropě

Od počátku 12. století se hoboje začaly stále častěji zobrazovat na tapisériích , obrazech a iluminovaných knihách, což umožňuje do jisté míry sledovat historii proměn tohoto nástroje.

Šátek ( renesanční hoboj ) byl vyroben z jednoho kusu dřeva a měl poměrně dlouhou délku. Z tohoto nástroje vznikly kromhorny, italské chiaramellas a pifferi, španělské dulsainy a rošty, francouzské bombardy a hoboje Poitou a mnoho dalších nástrojů. Shalmys existovaly v několika variantách (od vysokých po basové) a byly často kombinovány do souborů (v té době nazývaných „manželky“).

Vzhled barokního hoboje

Ve Francii zněly šály a krummhorny všude: od královského dvora až po vesnickou dovolenou; „Poitou hoboje“ se objevily na hudebních večerech u Ludvíka XIV ., musettes (hoboje s vysokým rejstříkem) doprovázely rolnické tance.

Od poloviny 17. století se zdokonalování nástroje ujali největší francouzští hudební mistři a hudebníci na královském dvoře – Otteter a Philidor. První novinkou bylo rozdělení hoboje na tři části pro snadné skladování a přepravu. Dále byla vylepšena intonace, byl proveden přesnější výpočet umístění zvukových otvorů a bylo přidáno několik ventilů. Vylepšen byl také plátek: nyní mohl hudebník ovládat jeho vibrace přímo svými rty, což zlepšilo čistotu a krásu zvuku. Následně tytéž reformy vedly k vytvoření moderního klarinetu a fagotu . Otteter a Philidor jsou považováni za tvůrce nástroje nyní nazývaného „barokní hoboj“.


V roce 1664 složil dvorní dirigent a skladatel Jean Baptiste Lully pochod pro nové nástroje a zařadil je do dvorního orchestru. Postupně z orchestru vytlačili technicky méně vyspělé krummhorny a přestaly se používat další staré nástroje ( zobcové flétny , theorby , violy , spinety atd.). Hoboje se staly i součástí vojenských dechovek a rychle se tak rozšířily (spolu s fagoty ) po celé Evropě. Nový nástroj byl používán v operním orchestru, dvorních baletech , oratoriích , kantátách a byl široce používán jako sólový a souborový nástroj.

Téměř všichni přední skladatelé barokní éry vytvořili díla pro hoboj [6] a jeho odrůdy: hoboj d'amore [7] , lovecký hoboj (oboe da caccia) [8] , cor anglais [9] , barytonový hoboj (tento nástroj se používal poměrně zřídka Zajímavé je, že již v roce 1680 měl tvar připomínající saxofon [10] ). 18. století lze právem nazvat „zlatým věkem“ hoboje.

Klasický dobový hoboj

Klasický hoboj (pol. 18. – počátek 19. století) se od svého předchůdce příliš nelišil. Pro zjednodušení prstokladu (např. pro hraní trylek ), pro rozšíření rozsahu (do poloviny třetí oktávy ) byl zvýšen počet ventilů, ale obecně se tvar nástroje nezměnil. Nebylo neobvyklé, že se k hoboji přidaly další ventily poměrně dlouho poté, co byl vyroben.

Moderní hoboj

Ve druhé čtvrtině 19. století zaznamenal design dřevěných dechových nástrojů skutečnou revoluci: Theobald Böhm vynalezl systém speciálních prstencových ventilů pro uzavírání několika otvorů najednou a aplikoval jej na svůj nástroj - flétnu , později byl tento systém upraven pro klarinet a další nástroje . Velikost a umístění otvorů již nezáleželo na délce prstů hudebníka. To umožnilo zlepšit intonaci, učinit témbr jasnějším a čistším a rozšířit paletu nástrojů.

Pro hoboj tento systém v původní podobě nevyhovoval. Po nějaké době Guillaume Triber a jeho synové Charles-Louis (profesor pařížské konzervatoře ) a Frederic navrhli vylepšený mechanismus přizpůsobený pro hoboj a zároveň mírně změnili design samotného nástroje. Jejich nástupci, François a Lucien Lauretovi, vytvořili nový model hoboje nazvaný „Flat Valve Conservator Model“, který rychle přijali všichni hobojisté.

Struktura hoboje

Materiál trupu

První hoboje byly vyrobeny z rákosu nebo bambusu  - k vytvoření pouzdra byla použita přirozená dutina uvnitř trubky. I přesto, že některé lidové nástroje se tímto způsobem vyrábějí dodnes, rychle se ukázala potřeba najít materiál trvanlivější a odolnější vůči změnám situace. Při hledání vhodné možnosti hudební mistři zkoušeli různé druhy dřeva, obvykle tvrdého, se správným uspořádáním vláken: buxus , buk , divoká třešeň , palisandr , hruška . Některé hoboje z barokní doby byly vyrobeny ze slonoviny .

V 19. století, s přidáním nových ventilů , byl vyžadován ještě pevnější materiál. Jako vhodná varianta se ukázal eben . Ebenové dřevo zůstalo hlavním materiálem pro hoboje dodnes, i když se někdy používají exotická dřeva jako cocobolo a „ fialové dřevo “. Experimentovalo se s vytvořením hobojů z kovu a plexiskla . Jednu z nejnovějších technologických inovací používá Buffet Crampon : Technologické nástroje Green Line vyrobené z materiálu sestávajícího z 95 % ebenového prášku a 5 % uhlíkových vláken . Se stejnými akustickými vlastnostmi jako ebenové nástroje jsou hoboje Green Line mnohem méně citlivé na změny teploty a vlhkosti, což snižuje riziko poškození nástroje, navíc jsou lehčí a levnější [11] .

"Konzervativní model"

Šířka kanálu je 4 mm v místě, kde rákos vstupuje do těla, 16 mm na konci podkolení (v délce 480 mm), poté se rozšiřuje na 38 mm u zvonu (délka sekce je 110 mm ).

Na těle je 23 otvorů, uzavřených ventily. Hlavním materiálem pro ventily je cupronickel . Každý ventil je vytvarován do tvaru nástroje, broušen, leštěn a pokoven tenkou vrstvou niklu nebo stříbra . Hobojový mechanismus se také skládá z četných tyčí, pružin, šroubů atd. Tento komplexní systém umožňuje hrát na moderním nástroji tóny téměř tří oktáv: od b (b-plochá malá oktáva ) po f³ (fa třetí oktáva ) a vyšší.

Vídeňský hoboj

Vídeňští filharmonici používají model hoboje, který na počátku 20. století vyvinul Hermann Zuleger a dodnes se téměř nezměnil. Kromě Vídeňského orchestru se téměř nikde jinde nepoužívá. Takové nástroje vyrábí v malých množstvích Guntram Wolf a Yamaha .

Odrůdy hoboje

"Moderní" rodina
  • Musette (hoboj-pikola) v Es nebo v F (zní menší tercie nebo dokonalá kvarta výše než pravidelný hoboj), s kuželovým zvonem;
  • vlastní hoboj s kuželovým zvonem;
  • hoboj d'amore in A (zní menší tercie pod hobojem), mezzosopránový rejstřík, s malým zahnutým esem (zvláštní trubka, na níž je nasazena jazýček) a zvonkem hruškovitého tvaru;
  • Anglický roh ( altový hoboj ) v F (zní dokonalá kvinta pod hobojem), se zakřiveným esem a zvonkem ve tvaru hrušky;
  • barytonový hoboj (zní o oktávu pod hobojem), v angličtině se nazývá „bass oboe“; S-tvar es, hruškovitý zvon. Někdy nahrazuje heckelphone - nástroj stejného rejstříku, ale jiné konstrukce.
Barokní rodina
  • barokní hoboj
  • Barokní hoboj d'amore
  • Hoboj da caccia (lovecký hoboj)

Třtina

Jazýček je zvukotvorný prvek hoboje - dvojice pružných tenkých plátků plátků k sobě pevně spojených a vibrujících působením foukaného proudu vzduchu. Kvalita plátku je neméně důležitá než vlastnosti samotného nástroje.

Ve většině případů jsou rákosky vyráběny ručně samotnými hobojisty. Plátno musí být přizpůsobeno síle dechu hudebníka a nátisku (umístění rtů).

Rákos (nebo spíše odrůda třtiny Arundo donax) je nejvhodnějším materiálem pro hůl, díky rovným vláknům a velké pružnosti. Proces výroby hůlky je složitý a zdlouhavý a zahrnuje několik fází.

Nejprve se rákosové trubky rozřezané na délku rozdělí na tři části, jejichž okraje se seříznou tak, aby tvořily tupý klín. Tyto přířezy podobné korytům se pak namáčejí, protože rákos musí být zpracován za mokra, aby nedošlo k prasknutí. Dále pomocí speciálního ručního stroje, připomínajícího miniaturní hoblík, je obrobek fixován a leštěn z konkávní strany na určitou tloušťku. Poté se výsledná tenká zakřivená deska ohne přesně uprostřed na speciální kovovou formu, která má tvar budoucí rákosky, části desky vyčnívající za hranice formy se odříznou. Potom se deska vyjme z formy, její konce se spojí a pevně připevní drátem kolem kulaté základny (trnu nebo čepu), čímž se vytvoří malá trubka. Výsledný polotovar (nazvaný „kukla“ kvůli svému tvaru, na fotografii výše - část hůlky nad vinutím) se znovu namočí, poté se před dalším zpracováním mírně vysuší a nasadí na čep a upevní na to s nylonovou nití. Poté se pomocí ostrých nástrojů ( skalpel nebo malý nožík) začne obracet a leštit z obou stran, až se v místě ohybu otevře a získá konečný tvar rákosu - dvou trojúhelníkových plátů rákosu spojených s navzájem, leštěné na křižovatce. Poté je nylonové vinutí spodního konce „kukla“, upevněné kolem čepu, nalakováno pro dodatečnou tuhost. Pevné skloubení jazýčku a čepu je nutné, protože při produkci zvuku by měly vibrovat pouze soustružené části desek, ale ne celá „kukla“.

Protože tenké pláty rákosu jsou extrémně citlivé na vlhkost a mechanické nárazy, jsou rákosy zpravidla uloženy ve speciálním pouzdře. Jejich životnost je však krátká, a proto se vyrábějí ve velkém množství. Technologie jejich výroby přitom vyžaduje velkou péči a vysoce kvalitní rákosy; obrobky, které nesplňují požadavky, jsou vyřazeny ve všech fázích výroby.

Role hoboje v hudbě

Barokní hudba

Lully byl první, kdo uvedl hoboj do orchestru v roce 1657 v operě-baletu „Sick Cupid“. Prvními sólovými hobojovými skladbami jsou „Královské koncerty“ Françoise Couperina , suity a „Rural Divertimento“ Josepha Boismortiera a konečně koncert pro hoboj a orchestr (C-dur) Jeana-Marie Leclerca .

Mezi hobojové skladby tohoto období patří koncerty pro jeden nebo dva hoboje Tomase Albinoniho (op. 7, 1715, nejstarší tisk v Evropě, a op. 9, 1722), Koncert pro hoboj a smyčce Alessandra Marcella , Koncert pro hoboj, smyčce a digitální bas g moll od Giovanniho Plattiho , četné (asi 100) sonáty a koncerty Antonia Vivaldiho , díla Georga Friedricha Handela a Georga Philippa Telemanna (sonáty a koncerty), velké sólové epizody v operách , mše , balety , kantáty , oratoria . V díle Johanna Sebastiana Bacha hraje významnou roli i hoboj: Braniborské koncerty č. 1 a č. 2, Koncert pro housle a hoboj s orchestrem, Koncert pro hoboj d'amore s orchestrem a četná sóla v áriích. z kantát.

Klasická hudba

Nejznámější hobojové skladby tohoto období patří Wolfgangu Amadeovi Mozartovi : Koncert C-dur , napsaný pro italského hobojistu Ferlendise a Hobojové kvarteto se smyčcovým triem F-dur, věnované Mozartovu příteli, hobojistovi Friedrichu Rammovi . Hoboji jsou svěřeny i významné orchestrální epizody v Mozartových operách, symfoniích a duchovních dílech. Za zmínku stojí i povinná přítomnost dvou hobojů v Mozartově komorní hudbě pro dechové nástroje v žánru Harmoniemusik: sextety pro dva hoboje, dva fagoty a dva lesní rohy a serenáda pro dva hoboje, dva klarinety, dva fagoty a dva lesní rohy.

Mezi hobojisty je populární Koncert Josepha Haydna v C-dur . Přesné autorství tohoto koncertu však nebylo zjištěno, protože se k nám dostal pouze opis, na který byl později něčí rukou napsán „Haydn“. Možná toto dílo napsal Haydnův současný skladatel Joseph Maltzat. Koncerty Josepha Haydna pro dva hurdy-gurdy a orchestr byly následně revidovány pro flétnu a hoboj a orchestr. Jeden koncert pro stejnou skladbu píše také Antonio Salieri a později dílo pro hoboj, flétnu a orchestr napíše Salieriho žák Ignaz Moscheles .

Slavný c-moll koncert Domenica Cimarosy je ve skutečnosti aranžmá několika jeho cembalových skladeb od anglického skladatele Benjamina 20. století.

Ludwig van Beethoven neignoroval ani hoboj : když v prosinci 1793 uslyšel trio pro dva hoboje a anglický roh, které složil hobojista a skladatel Jan Went (1745-1801), složil mladý Beethoven dvě díla pro stejnou skladbu: Variace na téma „Là ci darem la mano“ z Mozartova „ Dona Giovanniho “ a Trio C-dur, op.87. Skladatel napsal koncert pro hoboj v tónině F-dur, který se však ztratil a dodnes se k němu dochovaly pouze skici. V Beethovenově Třetí a Šesté symfonii dostává hoboj výrazné sólo.

Hudba 19. století

Přestože v době romantismu díky zvýšenému zájmu skladatelů o klavír a housle ubývalo literatury pro dechové nástroje, řada děl napsaných v tomto období byla určena k provedení na hoboj. Mezi nejznámější díla této doby:

  • Concertino pro hoboj a dechovku C dur Friedricha Witta , dříve připisovaného Carlu Marii von Weberovi . [12] [13]
  • Úvod a téma a variace, op. 102 Hummels , komponovaný v roce 1825 ve Výmaru ;
  • Koncert Fantazie pro dva hoboje, op. 35 a řadu skladeb pro hoboj a kytaru Napoleona Costy , které skladatel věnoval svému příteli Charlesi-Louisi Triberovi, s nímž je autor často uváděl;
  • Bellini , Koncert;
  • Donizetti , Concertino pro cor anglais;
  • Pasculli , série děl, která povýšila postavení hoboje na virtuózní nástroj (Koncert podle Donizettiho Oblíbence, Le Api, 15 capriccios, Ricordo di Napoli).
  • Kalivoda , řada virtuózních romantických děl (op. 58 Divertimento pro hoboj a orchestr, op. 110 Concertino, op. 228 Morceau de Salon pro hoboj a formpiano, Dvojkoncert pro hoboj a flétnu aj.)
  • Schumann , Tři romance pro hoboj a klavír;
  • Wagner , cor anglais sólo ze začátku třetího jednání Tristan und Isolda ;
  • Berlioz , Fantastická symfonie , III věta - cor anglais solo;
  • Čajkovskij : Čtvrtá symfonie , II věta - sólo pro hoboj;
  • Brahms , Koncert pro housle a orchestr, II věta - sólo pro hoboj.
  • Vasilij Kalinnikov , První symfonie, II věta - sólo pro hoboj.

Hudba 20. století

Mezi četnými díly 20. století, která používají hoboj a jeho odrůdy, je třeba poznamenat:

Hoboj v orchestru

Symfonický orchestr obvykle používá dva nebo tři hoboje. Části cor anglais nebo hoboje d'amore (pokud existují) jsou provedeny jedním z hobojistů. Příležitostně se používá pikolový hoboj (např. ve druhém koncertu Bruna Maderny).

Tradičně, podle noty "la" první oktávy v podání hoboje, je naladěn celý symfonický orchestr. Má se za to, že zvuk hoboje je nejméně náchylný k rozladění (vzhledem k malé velikosti zvukotvorného prvku - plátku, a nízké možnosti "vyladění" nástroje - prodloužení plátku jen nepatrně ovlivňuje intonace) [14] .

Filmová hudba

Hoboj a cor anglais jsou díky svému expresivnímu zabarvení často používány ve filmových partiturách. John Williams tedy svěřil hoboji hlavní téma v hudbě k filmu Star Wars. Epizoda II. Attack of the Clones “ a Ennio Morricone  – ve filmu „Mise“.

Výrobci

Klasické a barokní nástroje
  • M&F Ponceele
  • Marc Ecochard
  • Paul Hailperin
Moderní nástroje
  • Loree
  • Bufetová mačka
  • Bulgheroni
  • Hejno
  • Fossati
  • Marigaux
  • Patricola
  • Monnig
  • Rigoutat
  • Yamaha
  • Howarth
  • Dupin
  • Laubin

Bibliografie

  • Paltadzhyan Sh. G. Oboe v dílech italských skladatelů 18. století // Sborník Charkovské státní akademie designu a umění. Historie umění. Architektura. - 2009. - ne. 2. - S. 108-114.
  • Le hautbois dans la musique Française 1650-1800, Francois Fleurot, Editions Picard
  • Hautbois Methodes et traites - Dictionnaires, Philippe Lescat a Jean Saint-Arroman, Editions Fuzeau
  • Levin S. Dechové nástroje v dějinách hudební kultury. Část 1. Leningrad, 1973
  • Levin S. Dechové nástroje v dějinách hudební kultury. Část 2. Leningrad, 1983
  • Usov Yu. Historie zahraničního hraní na dechové nástroje. Druhé vydání. Moskva, 1989.

Zdroje

  • Goossens, Leon & Roxburgh, Edwin: Die Hoboj (Yehudi Mehunins Musikführer) , vydání Sven Erik Bergh, 1979 . ISBN 3-88065-107-8 ;
  • Berlioz G. Velké pojednání o moderní instrumentaci a orchestraci. - M., 1972 ;
  • Nosyrev E. Z historie hoboje a jeho výkonu v Rusku. // Vědecké a metodologické poznámky Saratovské konzervatoře. Saratov, 1959

Poznámky

  1. ↑ Solovjov N. F. Hoboj // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
  2. ↑ Albert R. Rice. Barokní klarinet. Oxford University Press. 1992, str. 1 Archivováno 18. května 2018 na Wayback Machine .
  3. ↑ Thomas J. Mathiesen . Apollónova lyra. Řecká hudba a hudební teorie ve starověku a středověku. Lincoln & London, 1999, str. 203-204.
  4. ↑ Goossens, Leon & Roxburgh, Edwin: Die Hoboj (Yehudi Mehunins Musikführer) , Edice Sven Erik Bergh, 1979 . ISBN 3-88065-107-8
  5. ↑ Liste des differents noms de hautbois suivant les pays Archivováno 27. září 2007 na Wayback Machine
  6. ↑ hoboj
  7. ↑ hoboj d'amore  (nepřístupný odkaz)
  8. ↑ Lovecký hoboj (da caccia)
  9. ↑ Anglický roh Archivováno 28. září 2007 na Wayback Machine
  10. ↑ Barytonový hoboj v podobě saxofonu (nepřístupný odkaz) . Získáno 8. února 2008. Archivováno z originálu 12. března 2007. 
  11. ↑ Buffet Crampon, dřevěné dechové nástroje <gwmw class="ginger-module-highlighter-mistake-type-3" id=" gwmw -15425025830575730997208"> :</gwmw> klarinety, profesionální klarinet, hoboj, 2. listopadu Archi, fagot Wayback Machine
  12. ↑ Das Concertino für Oboe und Bläser - kein Werk von Weber . Získáno 6. října 2019. Archivováno z originálu dne 6. října 2019.
  13. ↑ Concertino C dur (Weber, Carl Maria von) - IMSLP . imslp.org. Získáno 23. března 2019. Archivováno z originálu dne 23. března 2019.
  14. ↑ Chulaki M. I. Nástroje symfonického orchestru - Petrohrad: Skladatel, 2005

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie