Zlatý věk | |
---|---|
Zlatý věk | |
Žánr |
komediální surrealismus |
Výrobce | Luis Buñuel |
Výrobce | vikomt Charles de Noailles |
scénárista _ |
Luis Bunuel Salvador Dalí |
V hlavní roli _ |
Max Ernst Gaston Modot |
Operátor | Albert Duverger |
Skladatel | Georges van Paris |
výrobní designér | Alexandr Trauner |
Doba trvání | 62 min. |
Země | Francie |
Jazyk | francouzština |
Rok | 1930 |
IMDb | ID 0021577 |
Zlatý věk ( francouzsky L'âge d'or ) je jedním z prvních francouzských zvukových filmů . Natočeno v roce 1930 režisérem Luisem Buñuelem . V anketě časopisu Sight & Sound z roku 2012 mezi 846 předními světovými filmovými kritiky se Zlatý věk umístil na 110. místě v žebříčku největších filmů všech dob [1] .
Ve filmu chybí děj v přísném slova smyslu, což je obecně charakteristické pro směr surrealismu . Páska je souborem scén, které nejsou spojeny dějově a zpravidla obsahově absurdní , ale spojuje je určitý režisérský záměr.
Prvních pět minut filmu je jako " vědecký dokument " ukazující život štírů . Divákovi je sděleno, jak jsou zařízeni, jaký vedou životní styl, jak se jeden druhému brání.
Následuje titulek : „Za pár hodin“. V poněkud opuštěné oblasti žijí ragamuffinové. Všichni jsou ozbrojeni. Dozvědí se, že do jejich země přicházejí Malorčané. Vůdce ragamuffinů ( Max Ernst ) se rozhodne bránit. K bitvě však nedošlo: ragamuffinové umírají cestou na slabost. Civilizace zvítězila. Na tomto místě bude založeno nové město, císařský Řím. Zezadu křičí žena. Přítomní se otočí – mladík znásilní dívku. Chytnou ho. Malý pes na vodítku má velké starosti. Zajatý mladík od sebe policistu odhodí a do psa kope.
Opět další příběh. Děj se odehrává v bohatém domě markýze de X. Kráva je zahnána do jedné z místností domu. Domem projíždí vůz tažený osly. V domě hoří. Hlavní hrdina-milenec je patologicky krutý člověk. Hlavní hrdina v záchvatu pocitů říká: "Jaké štěstí zabít své dítě!"
Poslední epizoda je parafrází „ 120 dní Sodomy “ od markýze de Sade [2] . Čtyři biskupové (jeden je Kristus, ve filmu zvaný vévoda de Blange analogicky s hlavní postavou knihy), kteří zabili všechny své oběti, opouštějí hrad. Ze dveří se plazí nedokončená, zakrvácená žena. Oblečený jako Kristus ji opatrně vede do domu. Ozve se výkřik. Posledním rámem je kříž, na kterém visí skalpy zavražděných dívek.
Na počátku dvacátých let se Luis Bunuel setkal se Salvadorem Dalím na univerzitě v Madridu . Po spolupráci s Fritzem Langem a Jeanem Epsteinem natočil Buñuel svůj první film společně s Dalím, známý surrealistický krátký film „ Andaluský pes “. Buñuel se po hlavě vrhá do surrealistického hnutí a připojuje se k jejich boji proti rutině a zákazům.
Ale kreativita potřebuje peníze. Dostává je od svého nového patrona, vikomta Charlese de Noailles. Vikomt každý rok poskytoval finanční prostředky na natáčení jednoho filmu k narozeninám své manželky. Dal Buñuelovi milion franků, aby natočil jakýkoli film, který chtěl. Pokusy o spolupráci s Dalím selhaly. Ačkoli je Dali uváděn jako scénárista, jeho příspěvek ke scénáři je pouze pár větami. Zlatý věk je tedy Buñuelovým prvním samostatným dílem.
Natáčení filmu se účastnili docela známí herci. Gaston Modot byl skutečnou hvězdou francouzské kinematografie. Hrál ve všech velkých francouzských režisérech té doby: Louis Delluc , Rene Clair , Marcel Carnet a Jean Renoir . Mezi těmi, kteří si ve filmu zahráli, je mnoho básníků a surrealistických umělců, přátel režiséra: Max Ernst , Paul Eluard , Valentina Hugo , Jacques Bryunius, Roland a Valentina Penrosovi a další a nakonec sám Bunuel.
Sám Bunuel v knize „Můj poslední dech“ ( fr. Mon Dernier Soupir ) převypráví film takto: „Pro mě to byl... film o bláznivé lásce, neodolatelné přitažlivosti, která navzdory všem okolnostem hází muž a žena na sebe, kteří nikdy nemohou být spolu."
Po prvním promítání filmu se o film začal zajímat evropský agent hollywoodského studia MGM , podepsal smlouvu s Bunuelem na 250 dolarů týdně a v prosinci 1930 Bunuel odjel do Spojených států amerických . Právě v této době se ve Francii kolem filmu rozhořel skutečný skandál.
Koncem roku 1930 byl film představen široké veřejnosti v kině Studio 28 v Paříži , kde se promítala pouze avantgardní kinematografie. Na premiéře nechyběly dvě ultrapravicové skupiny Patriot League a Anti-židovská liga, které v kině udělaly pořádnou rvačku, házely na plátno zkažená vejce, stříkaly slzný plyn, odpalovaly páchnoucí bomby a mlátily diváky s výkřiky „Smrt Židům“.
Policie později doporučila řediteli kina sestříhat dvě scény. Konzervativní tisk zahájil kampaň za úplný zákaz tohoto „ pornografického “ filmu. Le Figaro označil film za „cvičení bolševismu “. V polovině prosince byl film zakázán a všechny kopie byly zabaveny.
Podle Georgese Sadoula byl film natočen pod vlivem surrealismu a byl zážitkem interpretace světa v duchu teorií Sigmunda Freuda , Lautréamonta , markýze de Sade a Karla Marxe . Dokonce se uvažovalo i o možnosti dát filmu název „Ledová voda sobecké kalkulace“, převzatý z textu „ Komunistického manifestu “ (I. Buržoazi a proletáři). Francouzský filmový kritik popsal snímek takto:
Vášeň a pansexualismus prostupovaly celým filmem, v němž mělo vše svůj přísný alegorický význam: a naivní sexuální „symboly“ filmu, připomínající spíše obscénní kresby školáků než psychoanalýzu; a veškerá "revolučnost" filmu, která se projevila například takovými rytmickými protiklady jako je koncert nacpaný opilými rýpaly, který se řítí salonem plným vytříbeného publika.
- J. Sadoul. „Dějiny kinematografie. Od svého vzniku až po současnost“ [3] .Jerzy Toeplitz při analýze obsahu a formy tohoto filmu poznamenal, že „... zlatý věk, symbolizovaný láskou, se potýká s věkem špíny, za nímž stojí všechny nábožensko-státní instituce,“ cituje Andre Breton výrok o obrázku (z jeho knihy "Mad Love", 1937): "V takové lásce je potenciálně skutečný zlatý věk, věk nevyčerpatelného bohatství, nových příležitostí a zároveň absolutní rozchod s věk špíny, který Evropa nyní zažívá.“
Jean Cocteau napsal, že tento film je zjevením, které představuje „první anti-obrazové mistrovské dílo“. Cocteau však také dělá jedinou výtku: "v Buñuelu je síla vždy doprovázena tradičními atributy." To však podle spisovatele a režiséra není tak důležité, neboť „toto je pravděpodobně nejpřesnější studie lidské morálky, vedená vyšší bytostí, než jsme my, jako skutečnost, že jsme vyšší než mravenci“ [4] .
Následujících 50 let si na tento film jen málokdo vzpomněl. Jeden z nich, filmový historik Georges Sadoul, který byl na premiéře přítomen, film obdivoval a nazval jej „mistrovským dílem s jeho násilím, jeho čistotou, jeho lyrickou zběsilostí, jeho absolutní upřímností“. Půl století se film promítal pouze na soukromých projekcích a v kinech . Až v roce 1979 (v New Yorku , o rok později v Paříži) byl film znovu uveden do kin.
Když byl film Zlatý věk poprvé uveden, byl označen za nemorální. Témata sexu a přirozeného stavu člověka byla středem vášnivých debat. Po premiéře, která se konala v pařížském kině Studio 28, se film na šest po sobě jdoucích nocí shromáždil plný sál. Na konci prvního týdne promítání zorganizovaly konzervativní skupiny financované katolickou církví a pravicové skupiny jako Les Camelots du Roi a Le Jeunesses Patriotiques – „Vlastenecká mládež“ protesty před kinem a veřejně urážely Luise Buñuela a Salvadora Dalí prostřednictvím tisku. Církev odsoudila počínání aristokratického producenta Charlese de Noaillese, který film financoval, a chtěl obdarovat jeho manželku, a pohrozila mu exkomunikací. Nespokojenci byli stále agresivnější a nebezpečnější: rozbíjeli plakáty, rozbíjeli židle, polili obrazovku inkoustem. Tento pogrom donutil policii zavřít kino a stáhnout film z distribuce, načež byl ve Francii zakázán.
– Don B. Souva [5] ![]() | |
---|---|
Slovníky a encyklopedie |
Luise Buñuela | Filmy|
---|---|
|