Výtvarné umění Běloruska

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 26. října 2021; kontroly vyžadují 11 úprav .

Výtvarné umění Běloruska je rozmanité ve stylech, trendech a žánrech. Nejzajímavější díla běloruského malířství , rytiny a sochy různých epoch jsou k vidění v muzeích umění v zemi.

Národní muzeum umění Běloruska má největší sbírku uměleckých děl . Aktivně propaguje národní umění. Neustále se zde konají výstavy děl běloruských umělců.

Zajímavé sbírky děl běloruského umění jsou v Regionálním muzeu umění Vitebsk, Regionálním muzeu umění Mogilev a Galerii umění Polotsk.

V mnoha regionálních centrech Běloruska jsou umělecké galerie, kde můžete vidět díla místních umělců.

Grafika

V Bělorusku jsou grafiky známé od 11. do 12. století, kdy byly náboženské rukopisy zdobeny rytinami ( Oršovo evangelium , Polotské evangelium , Turovské evangelium atd.). V souvislosti se počátkem a rozmachem knižního vydávání (činnost F. Skoriny a jeho následovníků) vznikla tištěná grafika. V XVII-XVIII století. se rozšířila škála grafiky v knižním umění Běloruska.

Od 19. stol grafika se začala používat v novinách a časopisech. V první třetině XX století. Nakladatelský průmysl se rychle a plodně rozvíjel (jeho slavnými představiteli byli Ya. Drozdovich , A. Ahola-Valo , M. Filippovich , B. Malkin a další). a stojanová grafika ( A. Astapovich , E. Minin , S. Gorbovets a další). V roce 1927 byly na mezinárodní výstavě v Lipsku předvedeny nejlepší ukázky běloruské knižní grafiky . Od 30. let 20. století grafika upadala.

V 60. - 70. letech 20. století . mistři běloruské grafiky ( A. Kaškurevič , V. Sharangovič , G. Poplavskij , Ya. Kulik , N. Kupava , V. Basalyga , M. Basalyga ) se začali zajímat o tradice lidového umění, začali se více věnovat historické a kulturní dědictví běloruského lidu. V 80. a 90. letech dosáhla běloruská grafika největších úspěchů v designu knih pro děti a mládež ( V. Slavuk , N. Seleščuk , V. Savič , N. Ryžy , T. Berezenskaja a další).

V 21. století běloruskou grafiku úspěšně reprezentují mladí umělci jako Jurij Jakovenko , Pavel Tatarnikov , Roman Šustov, Andrej Jaroševič, Tamara Šelest a další.

Malování

V Bělorusku se malba jako samostatná umělecká forma začala formovat v 11.–12. století. Vyvíjel se pod výrazným vlivem byzantského výtvarného umění (fresky polotského kostela Spasitele-Ephrosyne atd.).

Z feudálního období se zachovalo jen velmi málo monumentálních maleb, ale z archivních a literárních zdrojů je známo, že mnoho paláců a kostelů tohoto období bylo vyzdobeno freskami, např. knížecí paláce ve Vilně , Troki , Polotsku , Grodnu , Vitebsku ; kostely v Murovanka , Synkovichi , Suprasl , kostel v Ishkoldi , jehož stěny, klenby a pilíře byly zdobeny postavami různých světců, ornamenty.

Zároveň se v budovách, které v naší době skončily na území Polska, zachovalo mnoho fresek vytvořených běloruskými mistry. V prvních letech Jagailovy vlády byli do Polského království zváni řemeslníci z ruských zemí. Tak například Jagiello přivezl z Vilny 11 ruských mistrů a podle legendy byl jeho dvorním malířem Yakub Vendzhik z Běloruska. Polský historik Jan Długosz napsal, že král Władysław preferoval ruštinu před latinským jazykem a uměním. Byzantská tradice 15.-16. století. zastoupené cykly kolorování v kostelech na území moderního východního Polska: kolegiátní kostely ve Wislicích (30. léta 14. století), kaple Nejsvětější Trojice na hradě Lublin (1418), kostely v Sandamiru (30. léta 14. století), kostel Zvěstování Panny Marie v Supraslu (umělec Nekterý Srb?, 1557). Tyto soubory se od římskogotických památek liší přítomností kompletního souboru fresek, které podle byzantského kánonu pokrývají klenby a stěny chrámů.

Běloruská monumentální malba XIV - XVI století. je přirozeným pokračováním malířských tradic Kyjevské Rusi a zachovává si rysy byzantského umění: monumentalitu, vynikající barevnost, harmonické proporce a precizní kresbu. Ale spolu s tímto směrem se široce rozvíjí malba, úzce spojená s demokratickými uměleckými ideály, vytvořená pod přímým vlivem folklóru a poetických představ o kráse.

Pro umění této doby je společný ideový a obrazný počátek, kde hlavní místo patří duchovnímu světu člověka, což má vliv na vývoj samotné umělecké řeči, která se stává srozumitelnější. Výraz zesiluje, drama roste. Obrazy světců jsou rozděleny realistickými, často masivními rysy, vysokými morálními a etickými kvalitami.

V XVI-XVIII století. nastal rozkvět portrétního žánru (např. portréty knížat, metropolitů aj.). Během XVIII-XIX století. rysy klasicismu , realismu , romantismu se objevily v běloruském malířství (díla Yu. Oleshkevich , V. Vankovich , Ya. Damel , Ya. Suchodolsky ). Vlastenecké myšlenky a sociální motivy se odrážely v dílech K. Alkhimoviče blízkých realismu (obrazy „Na jevišti“, „Pohřeb Gediminase“), N. Silivanoviče („Voják s chlapcem“), J. Sukhadolskaga ( „Bitva u Grunwaldu“) atd. .Na začátku XX století. dílo M. Chagalla a K. Maleviče položilo základ umění avantgardy ve Vitebsku. Tradice národních dějin a kultury se odrážely v dílech Ja Drozdoviče , M. Filippoviče , P. Sergieviče , M. .ajSevruka od M. Savitského , „3. července 1944 “ od V. Volkova , „Obránci pevnosti Brest“ od I. Akhremčika , „Partisans in Intelligence“ od E. Tikhanoviče atd.). Od 60. let 20. století převládá v malbě zobecňování forem, symbolika a monumentalita obrazů, tzv. „tvrdý styl“ (díla M. Savitského , V. Stelmashonoka , G. Vaščenka , V. Tkačeva a dalších). Významné místo v malbě zaujímalo téma duchovního, historického a kulturního dědictví Běloruska („Kastus Kalinovskij“ od A. Gugela a R. Kudreviče , díla L. Schemeleva , A. Marochkina , G. Vaščenka a dalších) . V 70.-90. letech 20. století zesílily tvůrčí hledání a experimenty umělců v malbě, rozšířila se abstraktně-asociativní metoda, zintenzivnil se výtvarný projev (díla A. Ksiondzavy , V. Olszewského , Felixe Januškeviče , R. Zaslonova , A. Zadorina aj. ), obrazový jazyk monumentálního a monumentálně-dekorativního umění se stal složitějším. Moderní běloruské malířství reprezentují takové osobnosti jako Anna Silivonchik , Vasily Pyashkun, Olgerd Malishevsky , Raisa Siplevich , Andrei Savich a další.

Akvarel

Předpokládá se, že akvarel se na území Běloruska používá již od 15. století. v miniaturách Radzivilovské kroniky , v 17. - 18. století.  - pro barvení rytin (například ilustrace pro "Brashna spirit", 1639 , tiskárna Kuteinskaya ). Od 19. století se do povědomí veřejnosti dostaly akvarelové obrazy památek běloruské architektury od F. Smugleviče , N. Lvova , M. Ivanova . V XIX - brzy. 20. století L. Alperovich , S. Bogush-Sestrentsevich , G. Veisengof , J. Damel , K. Kostrovitsky (Karus Kaganets), M. Kulesha [1] , N. Orda , Yu. Peshka , F Ruschits . Ve 20. a 30. letech 20. století aktivně používal akvarel A. Astapovich . V. Volkov , V. Kudrevich , M. Lebedeva, L. Leyatman, M. Malevich, M. Sevruk , M. Filippovich , N. Golovchenko a další Během Velké vlastenecké války byly akvarely velmi široce používány umělci, kteří kreslili karikatury a plakáty . V 50. a 60. letech se výrazně rozšířily výtvarné techniky a akvarelové techniky a současně se rozrostla díla V. Cvirka , V. Stelmashonoka , L. Marčenka, A. Pasljadoviče , V. Pavlovce, T. Vashchenka, I. Protaseniho . a další se stali známými.

Ikonografie

Běloruská ikonopisecká škola je jednou z jedinečných součástí světové umělecké kultury. Proces jeho utváření a rozkvětu v jeho originalitě se táhne několik století [2] .

Sochařství v Bělorusku

Na území Běloruska patří nejstarší sochařské památky nalezené při vykopávkách v lokalitě Osovets a spojené s kultem předků do doby kamenné . Na počátku X století. byly vytvořeny miniaturní kostěné figurky ptáků a zvířat a také Shklov idol . V XII-XIII století. byly vyrobeny nalezené v Polotsku , Minsku , Turově , pinské kamenné a břidlicové ikony s reliéfními obrazy světců.

V následujících staletích byla sochařská díla určována monumentální interpretací formy, protáhlými proporcemi postav. Mnoho mistrů řezbářů - přistěhovalců z Běloruska - v 17. století. pracovali v ruském státě, kde zdobili paláce a chrámy vysoce uměleckými dřevořezbami . Dochovalo se mnoho příkladů ikonického barokního sochařství 17.–18. století. v kostelech a uniatských církvích Běloruska. V XVII-XVIII století. vzniklo světské sochařství (busty magnátů, historických osobností). Od konce XVIII století. Začal se rozvíjet klasicismus (jehož rysy jsou patrné v díle K. Yelského ), později realismus ( V. Smokovský , R. Slizen). Rysy modernismu jsou vlastní pracím Y. Tyshinského, I. Bogushevského, V. Bubnovského aj. V sovětském období sochaři vytvářeli portréty, pomníky vůdcům revolučního hnutí, historie a kultury, stranickým vůdcům, partyzánům atd. .

V monumentálním sochařství mnohofigurové vysoké reliéfy pro Památník vítězství v Minsku ( Z. Azgur , A. Bembel , A. Glebov , S. Selikhanov ), reliéfy na Mohyle slávy , v komplexech Brestská pevnost-hrdina ( A. Bembel , A. Kibalnikov), Khatyn ( S. Selikhanov ). V Minsku vznikly pomníky Y. Kupala ( A. Anikeichik , L. Gumilevsky , A. Zaspitsky ), Y. Kolas ( Z. Azgur ) a v  Polotsku F. Skaryna ( A. Glebov ) a další.

Umění a řemesla

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Lіdskі zamak at mastatsve: Mikhal Kulesha . Získáno 20. března 2021. Archivováno z originálu dne 24. ledna 2021.
  2. ↑ POKRAČOVÁNÍ V LIDOVÝCH TRADICÍCH BĚLORUSKÉ IKONOMALBY V OBRAZU XX. STOLETÍ. (Na příkladu děl M. Z. Chagalla) Archivní kopie z 18. dubna 2011 u Wayback Machine  (rus.)

Literatura

Odkazy