Umění Mexika

• Keramická láhev, Maya, 6.-8. století. INZERÁT

• Mayské jídlo, Muzeum historie kakaa, Bruggy, Belgie

• Dvojitý hrnec s poklicí a figurkami. Výška 30 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

• Velká postava mladého náčelníka (Maya, Veracruz), Art Institute of Chicago , USA

• Nádoba s víkem, Maya, raná klasika mezi 400 a 500 př.nl. INZERÁT Muzeum umění Kembal, Texas

Domorodé masky

• Maska vůdce Pakala (kopie, originál v hlavním městě), nalezená v Palenque, Museum of Mesoamerican Jade

• Zapotecká maska ​​z Monte Alban, kopie. Muzeum mezoamerického nefritu

• Nefritová maska ​​Teotihuacan. Muzeum mezoamerického nefritu. San Cristobal de Las Casas, stát Chiapas, Mexiko

• Maska od Tikalu. Muzeum mezoamerického nefritu. San Cristobal de Las Casas, stát Chiapas, Mexiko

• Produkty z nefritu Olmec, kopie. Muzeum mezoamerického nefritu. San Cristobal de Las Casas, stát Chiapas, Mexiko

Osud předkolumbovských archeologických nalezišť

Osud archeologických nalezišť z předkolumbovské éry byl po dlouhou dobu buď tragický, nebo nejistý. Dobrodružný průzkumník yucatánských mayských měst John Lloyd Stephens (1805-1852) tak přivezl do New Yorku velkou sbírku mayských artefaktů (vázy z vykopávek v Tikalu a Huuetenangu, kamenné sochy, terakotové předměty ze Santa Cruz del Quiche, vyřezávané dřevěné trámy z chrámů Uxmal a Kabakh). Spolu s panoramatem umělce Fredericka Catherwooda byly umělecké poklady indiánů ukázány obyvatelům New Yorku v dřevěném pavilonu. Pavilon ale vyhořel, plameny zničily všechny exponáty.

Ničení zlatých a stříbrných šperků přivezených do západní Evropy z Ameriky však začalo mnohem dříve. Většina zlatých produktů, které dostali Španělé-conquistadoři z Montezumy (které sami Španělé odhadovali na 600 000 pesos ), byla tedy nalita do standardních slitků. Mezi Španěly byli lidé, kteří považovali za nežádoucí zničit všechno, protože věci jsou příliš krásné. Diplomatické dary zlata a stříbra, které Španělé obdrželi na začátku jejich dobrodružství ve Veracruz, byly převezeny do Španělska jako dar císaři Karlu V. Loď přepravila šperky do jižního Nizozemska. Karel V., který utrácel mnoho peněz na platy vojáků, aby potlačoval povstání ve vlastní říši, nařídil přetavit všechno zlato a stříbro na peníze. Španělskou říší protékala skutečná řeka amerického zlata a stříbra, ale tyto toky zničily ekonomiku země a způsobily výrazný nárůst cen a následně Španělsko oslabily. Získané zlato a stříbro byly vynaloženy na luxusní zboží a nebyly investovány ani do výroby, ani do rozvoje španělského průmyslu. Země zpomalila ve vývoji na téměř 300 let, zatímco Rusko, Holandsko, Švédsko, Francie, Velká Británie, které se staly hlavními v evropské politice, se průmyslově rozpadly [15] .

Po léta byly nálezy mexických archeologických nalezišť kradeny nebo usazovány v soukromých a veřejných sbírkách ve Spojených státech a Kanadě, ve městech západní Evropy. Mnoho mexických artefaktů se usadilo v Britském muzeu ( Londýn ), University Leiden ( Nizozemsko ), Antverpách ( Belgie ) aj. Mezinárodní obchod s archeologickými nálezy překročil politické hranice a oceány a dostal se i do Austrálie.

Zločinecké gangy černošských archeologů, vybavené helikoptérami, po léta prováděly dravé nájezdy na zničená indická města, kde byly kamenné basreliéfy a stély rozřezány na kusy speciálními dláty a elektrickými pilami pro pohodlí jejich přepravy a prodeje.

Větší štěstí měly archeologické artefakty, jejichž váha a velikost překážela jejich přepravě, a artefakty nalezené a přenesené do státních muzeí (obří kamenné hlavy Olméků, Kámen Slunce – disk o průměru 3,5 metru a hmotnosti 24,5 metru). tun, výjevy jeho vítězství, 2,5 metru v průměru, Coatlicue „Matka bohů“, kámen Coyolxauqui, bohyně měsíce atd.).

• Fragment nefritového reliéfu se zápletkou. Britské muzeum, Londýn

• Kamenná busta boha Quetzalcoatla, Londýn, Britské muzeum

• Stela B v Copanu

• "Matka bohů" Coatlicue, Národní muzeum antropologie, Mexico City

• Kámen Coyolxauca, bohyně Měsíce

Koloniální éra

Tragický příběh střetu dvou civilizací (španělsko-katolické a mayské) se promítl jak do ničení lidských zdrojů Mayů a Aztéků, tak do cíleného ničení uměleckých předmětů těchto národů. Podle neúplných odhadů španělští dobyvatelé během dobytí (dobyvná válka v Americe) vyhladili asi 70 milionů Indiánů.

Katolická politika protireformace , rozšířená jak v Evropě, tak v tehdejší Americe, přiměla katolické Španěly téměř úplně zničit literární zdroje zajatých a vyhlazených lidí. Proto mají potomci tak málo dokumentárních zdrojů na papíře.

Po rozsáhlých bitvách v Americe španělští válečníci, většinou negramotní, masivně vyhladili indiánské kódy. Španělští katoličtí kněží přesvědčili vojáky o démonologii a kacířích knih. Válečníci dostali povolení k nekontrolovanému zničení všech mayských nebo aztéckých knih. Dochovaly se tak informace o výrazném zničení aztéckých kodexů při zničení města Tenochtitlan v roce 1521. Totéž se stalo s mayskými rukopisy .

Mexické baroko

Viz také: Mexické baroko

V umění Mexika se žádný umělecký systém (akademismus, realismus, klasicismus, abstrakcionismus , surrealismus ) neobjevil v hotových formách [16] . To platí i pro barokní a především barokní architekturu.

Formování barokního stylu v Itálii začalo v polovině 16. století. V umění Mexika v 16. století existovala směs stylů, uměle zavedených dobyvateli, která se skládala z provinčních variant španělského obrození, manýrismu a pozdějších příkladů španělského středověku. Tato směs se stala zdrojem formování místní verze baroka. Klasické ukázky barokní architektury, známé ze staveb jezuitských misií v Brazílii a italských vzorů, se v Mexiku neprosadily, i když sem v té době dorazili i jezuité, hlavní nositelé posvátného barokního stylu. Mexické baroko postupně přešlo ke stavbě originálních variant říms, sloupů a luxusních ornamentů. Hojně se zde uplatňují tzv. "estipit" - kónické verze sloupů a pilastrů, osazené úzkou částí dolů [17] . Mexická architektura se vydala cestou dekorací v interiérech, které se přelily na hlavní západní průčelí sakrálních staveb, čemuž se říkalo „ultrabarokní“. Mezi majestátní chrámy koloniální éry v místním barokním stylu: katedrály ve státech Oaxaca, Chihuahua, Morelia, Sazatecas Obrovská katedrála v Mexico City byla stavěna a zdobena několik desetiletí, což z ní učinilo ztělesnění několika stylových etap místní architektura.

Mezi slavné příklady místního baroka patří kostel San Domingo, kostel Regina a Metropolitan Sagrerio v Mexico City, kaple del Rosario chrámu San Domingo v Puebla , postavená v roce 1690 [17] . Zlacené oltáře se staly názornou ukázkou zdejšího baroka, mezi nimiž je opravdové mistrovské dílo - zlacený oltář z bývalého jezuitského kláštera ve městě Tepotzotlan . Architektonický výklenek se sochou Panny Marie v klášteře Tepozotlan neměl obdoby ani v umění samotného Španělska, ani v místním umění. Do víru zdejšího baroka bylo vtaženo i sochařství, provinční portrétní žánr, řezbářství, sádrování, kostýmy kreolské elity a podobně. Prvky indiánské kosmografie a detaily známé z předkolumbovské éry se dostaly do výzdoby posvátných katolických staveb. Těžko jmenovat jinou zemi na americkém kontinentu, kde by se barokní styl tak rozšířil a poskytl by podobné příklady nádhery a originálních řešení.

• Kostel a klášter Santiago de Querétaro, Mexico City

• Barokní kostel svatého Františka, Mexico City. hlavní fasáda

• Katedrála Aguascalientes, Mexico City

• Nejsvětější Trojice na fasádě kostela La Santisima, Mexico City

• Katedrála Oaxaca, západní fasáda, Mexico City

• Zlacený dekor. Kostel a klášter Santiago de Querétaro, Mexico City

• Katedrála San Luis de Potosi, Mexico City

• Mission de Landa de Matamoros

Barokní oltářní obrazy v mexických katolických kostelech

Oltáře v katolických kostelech v Mexiku byly vyrobeny pomocí dřevořezby s následným zlacením.

• Kaple dokonalého slova, oltář.

• Kostel San Bartolo (vedle pyramidy Tenauca).

• Dřevořezba v katedrále Chihuahua

• Kostel Santo Domingo, oltář.

Barokní malba Mexika

Barokní malířství v Mexiku nemělo tak příznivé podmínky pro rozvoj jako mexická architektura. Proto jsou její úspěchy skromné, rozvíjela se ve stylu španělské malby, proto rychle ztratila svěžest rozhodování a do značné míry se provincila. Stejně jako ve Španělsku i v Mexiku se náboženská malba rozšířila pro navrhování katolických kostelů a mezi světskými žánry byl rozšířen portrét. Do Mexika byly občas přivezeny originální obrazy Francisca de Zurbarána nebo Murilla . Místním umělcům byly představeny především kopie obrazů z dílen umělců třetí řady. Přesto byla obecná úroveň malířství v Mexiku poněkud vyšší ve srovnání s provincialismem jiných latinskoamerických uměleckých center. Obvykle se zde vyčleňují kreolští umělci, mezi něž v 17. století patřili Alonso Lope de Herrera (1579-1648) a Baltasar Echave Ibia (1632-1682), dobře zběhlí v anatomii, mistr krajinomalby.

• Evangelista Lukáš. Kostel svatého Bartoloměje apoštola, Celaya, Guanajuato

• "Vánoce". Kostel Panny Marie del Carmen, Celaya, Guanajuato.

• „Panna Marie Neposkvrněného početí“, anonym z 18. století.

• Nástěnná malba z 18. století v kostele Atotonilko

• Náboženské malování. Svatyně v Atotonilco

• Kapuce. Josep Antonio de Ayala. "Madona z Loreta a šlechtický rod del Valle"

• Kapuce. Miguel Cabrera. "Manuel José Rubio y Salines", arcibiskup Mexika

• Kapuce. Cristobal de Villalpando. "Zasnoubení svatého Josefa a Panny Marie"

• Kapuce. Cristobal de Villalpando. "Zvěstování"

V 17. století mexická náboženská malba pocítila vliv španělské malby (díla Zurbarana a Murilla), malba Flander (sem byly přeneseny reprodukční rytiny z dílny Petera Paula Rubense). Ve druhé polovině 17. století vynikal svým uměním umělec Cristobal de Villalpando (1645-1714). Byl to on, kdo objednal velké obrazy na výzdobu katedrály v Mexico City, kde je patrný vliv vlámského baroka a extázních kompozic Španěla Valdese Leala (1622-1690).

Portrétní malba z éry mexického baroka se v Mexiku rozšířila. Na evropské poměry portrétního žánru je však těžké hodnotit. Jednalo se o naivní, plochá, poloprofesionální, velmi barevná zobrazení lidí. V zemích západní Evropy se takto malovalo v 15. století. Nízká profesionalita a nedostatek zručnosti řemeslníků kompenzovaly přesné reprodukce bizarních kostýmů, neobvyklých šperků a účesů s živými tropickými květinami na bohatých ženách v neforemných šatech. Pompézní španělští a kreolští pánové, děti, jejich potomci, vznešené dámy z bohatých rodin v podivných šatech zprostředkovávají divákům místní chuť a jedinečnost koloniální kultury, která se vyvinula na územích zabraných Indiánům.

Barokní styl si vypůjčil z manýrismu a zachoval si touhu po neobvyklém, exotickém, podivném a ošklivém (portrét dítěte narozeného bez obou rukou). Tak vznikly jezdecké portréty, kde k ušlechtilému jezdci byla realisticky přikreslena pouze tvář a ruce a tělo i kůň samotný byly prezentovány kaligrafickým, průhledným krajkovým vzorem, který ve skutečnosti neexistoval (portrét vévody de Galvez na koni, 18. století, olej na plátně).

Obecně si mexická barokní malba zachovala konzervativní charakter a izolaci od mexické reality, jejíž problémy se v ní nepromítly. Mezi prvními řeholními nově příchozími do Mexika bylo dvanáct františkánů. Přivítal je sám Cortes. Skutečnost příchodu prvních dvanácti františkánských mnichů se odrážela v raných nástěnných malbách. V klášteře Michaela Archanděla (Huejotzingo) byla tato skutečná událost převedena do schematické, legendární verze a nebyla vnímána jako historicky blízká. Jiná vyobrazení Cortésova pozdravu františkánům připomínají chabé kostýmované obrazy akademické éry, i když se umělci snažili tuto událost reprodukovat.

Konzervativní mexické baroko si své postavení v kultuře Mexika udržuje téměř tři staletí. Jen v tom snese srovnání s uměním baroka Itálie, které se také táhlo téměř tři století. Ale srovnávat úspěchy barokní malby v Itálii a Mexiku v jakémkoli žánru není ve prospěch malby Mexika.

Konec éry mexického baroka připadl na těžká léta formování místního neoklasicismu a nezávislosti Mexika. Chladný, umírněný, ve svých formách neemotivní, odsouzený k opakování, styl pozdního klasicismu se rozešel s bujnou a emocionální povahou baroka. Kreolská elita, která rozhodující změny ve státě spojovala s klasicismem a evropanstvím i s žádoucím pokrokem, reagovala negativně na barokní památky připomínající španělskou koloniální minulost. Začali být ničeni, protože stát si nevytvořil historické vědomí a představu o hodnotě národní minulosti. To vedlo ke zničení barokních oltářů, náčiní kaplí, řady barokních klášterních budov. Ideologický boj se přenesl na betonové a bezbranné barokní památky, a proto bylo umění Mexika zbaveno svého koloniálního dědictví. Války, přírodní katastrofy (výbuchy sopek, záplavy, lhostejnost negramotných a znevýhodněných lidí k památkám) a extrémy mexické revoluce v první polovině 20. století dramaticky přispěly ke zničení národního barokního dědictví.

Umění 19. století

Na počátku 19. století získalo Mexiko politickou nezávislost. Nezávislost na Španělsku byla vyhlášena 15. září 1821. Podle první ústavy byla Středoamerická federativní republika vytvořena na úzkém pruhu mezi dvěma oceány, který zahrnoval také El Salvador , Guatemala , Kostarika , Nikaragua , Guatemala a Honduras . Umělci z doby boje za nezávislost v Mexiku ukázali hrdiny tohoto boje ve svých dílech. Toto je portrét římskokatolického kněze, národního hrdiny, který vedl povstání mexického lidu za nezávislost, José Maria Morelos ve vojenské uniformě, namalovaný neznámým umělcem.

Nezávislostí začalo postkoloniální období v historii Mexika. Politická situace v zemi se však výrazně zhoršila. V roce 1847 se v zemi odehrálo maysko-kicheské povstání proti oficiální kreolské vládě, které bylo nazváno Válka kast (ve skutečnosti občanská válka). Mayské povstání bylo nakonec potlačeno až v roce 1901.

Země se nadále vyvíjela především jako buržoazní, s agrárně-primární ekonomikou. Oficiálně byla země prohlášena za říši s vlastním císařem. Na toto období v oficiálním umění připadl pozdní klasicismus (neoklasicismus), eklektismus, akademismus ve svých provinciálních variantách.

Neoklasicismus

Pozdní klasicismus (neboli neoklasicismus) se v Mexiku rozšířil od posledních let koloniálního období. Jeho vývoj připadl na léta boje za národní nezávislost (1810-1821). To byl patos asimilace myšlenek Francouzské revoluce, omezený módou, a aktivní asimilace kultury západoevropských zemí. Neoklasicismus v Mexiku vzešel z módy všeho evropského, kterou Mexičané pečlivě asimilovali. Ale v Evropě a Rusku samotném neoklasicismus v té době vymíral a koexistoval spolu se sentimentalismem, romantismem a novorozeným eklekticismem. Neoklasicismus se proto v Mexiku rychle rozvinul a vyústil v akademismus. Neoklasicismus měl oporu i jako kontrast k baroku, který v té době ještě Mexičanům připomínal koloniální období a nebyl vnímán jako významný počin jejich vlastní historie. Kostel San Jose a kostel Sagrado Corazon v Guanajuato, oltář v kapli Panny Marie v Zacatecas byly postaveny v neoklasicistním stylu.

• Kostel San José, Guanajuato

• Kostel Sagrado Corazon, Guanajuato

• Neoklasicistní oltářní obraz, kaple Panny Marie, Zacatecas

Spolu s rozšířením krajinného žánru započal rozvoj směru oproštěného od scholastiky náboženské malby 17.-18. století. Tento směr se zrodil v jižních oblastech, vzdálených od hlavního města - Veracruz, Puebla, Guanajuato, Jalisco. Akademie v zemi postupně degenerovala v salonní umění a eklekticismus. Mexické umění druhé poloviny 19. století se rozvíjelo v rámci měšťanského umění.

V první polovině 19. století se v Mexiku objevil romantický styl malby, který do země přinesli zahraniční umělci se zájmem o život v samostatné zemi. Jedním z nich byl bavorský malíř Johann Moritz Rugendas , který v zemi žil v letech 1831 až 1834. Umělec maloval scény s dynamickou kompozicí, jasnými barvami v souladu s romantickým stylem. V Mexiku a dalších oblastech Latinské Ameriky hledal jasné a vznešené obrazy. Většina jeho prací, jako jsou skici pro velká plátna, však nebyla dokončena. Dalším umělcem tohoto směru byl Angličan Daniel Egerton, který maloval krajiny v anglické romantické tradici. Německý původ Karl Nebel vytvořil litografie různých sociálních a etnických skupin obyvatel země [18] .

Řada místních umělců té doby následovala Evropskou romantickou školu umění ve snaze ukázat různé kultury Mexika. Těmto umělcům se říkalo costumbristas, od slova costumbre (zvyky). Styl práce těchto umělců nebyl vyloženě romantický. Většina těchto umělců pocházela z bohatých rodin. Rozdíl mezi jejich díly a díly evropských umělců působících v zemi byl v tom, že pro cizince bylo Mexiko exotické, pro kostumbristy prostředím byla vlast.

Jedním z těchto umělců byl Agustín Arrieta z Puebla, který používal realistické techniky a zobrazoval obrazy svého rodného města s pestrobarevnými dlaždicemi a keramikou. Na jeho obrazech můžete vidět výjevy z každodenního života měšťanů, žen pracujících v kuchyni, afro-mexických obchodníků atd.

Od poloviny 19. století se začali umělci Latinskoamerické akademie odklánět od přísného klasicismu směrem k „akademickému realismu“. Obrazy idealizované a zjednodušené ve svých obrazech se stávají realističtějšími, s důrazem na detail. Umělci malovali portréty bohatých lidí, biblické scény a bitvy, zejména během boje za nezávislost.

Jedním z nejznámějších umělců v Mexiku v polovině 19. století byl katalánský malíř Pelegrin Clave . Pelegrin Clave byl představitelem nazaretské malířské školy ve Španělsku. Dlouho žil a pracoval v Mexiku. Zde vytvořil četné portréty, krajiny a historická plátna [19] . Realističtí umělci se snažili vykreslit kulturu Aztéků. Mezi takové umělce patřil Felix Parra, který líčil útrapy původních obyvatel země.

Malba 2. poloviny 19. - počátku 20. století

Od druhé poloviny 19. století dochází v Mexiku k rozkvětu historické malby. Hlavní síly umělců v tomto období byly zaměřeny na prosazení kontinuity mexické kultury z velkých civilizací Starého i Nového světa. Tato myšlenka je prodchnuta plátnem H. Cordera „Kolumbus před katolickými králi“ (1850) [20] . Pod vlivem národně-vlasteneckých idejí se objevovala díla náboženského žánru. Umělec J. Ramirez tak dává jedné ze sedících postav plátna „V Noemově arše“ typický indický vzhled [21] , čímž prosazuje myšlenku zapojení Ameriky do světových dějin.

Mezi krajináři této doby patří první místo klasikovi mexické krajiny J. M. Velascovi. Vrcholem kreativity H. Fernandeze bylo „Mexiko“ (1877) zobrazující panorama mexického údolí [22] .

Až do prvních desetiletí 20. století. Mexické malbě dominuje idealizující akademická estetika. Prvky realismu jsou zastoupeny v žánrových kompozicích kostembristů (ze španělského „costumbre“ – zvyk), kteří působili převážně v provinciích a odráželi její způsob života. Na začátku 20. století se mexický akademismus vyvinul směrem k symbolismu a modernitě. V práci je poznamenáno, že s těmito trendy bude později spojeno hledání „velkého stylu“ v mexické malbě a první pokusy o muralismus 20. století.

Změny, ke kterým došlo v mexickém umění v letech 1900 - 1910. se nacházejí v díle umělců H. Ruelase a S. Herrana. H. Ruelas ve své tvorbě rozvíjí téma „duchovní aristokracie“. Toto téma představuje série jeho portrétů současníků. V díle umělce S. Errana dochází k interakci akademického indigenismu s kostumbristy. Ve svých monumentálních panelech „Práce“ (1910) a „Naši bohové“ (1916-1918). Na posledním obrázku umělec, kombinující obrazy Krista a aztécké bohyně smrti, zprostředkovává zvláštnosti postoje Mexičana [23] .

Současné umění

Politická situace v Mexiku ovlivnila její umění. Hraničním obdobím pro zemi byl konec XIX - začátek XX století. V roce 1876 se generál Porfirio Diaz (1830-1915) rozhodl pro vojenský převrat, porazil armádu znovuzvoleného prezidenta Lerda, dobyl Mexico City a převzal státní moc do svých rukou. V roce 1877 byl pod tlakem Kongresu zvolen prezidentem země. V roce 1881 Porfirio Diaz na jedno volební období ztratil prezidentský úřad, ale v roce 1884 se znovu dostal k moci, kterou násilím držel dvacet sedm let až do své porážky v roce 1911. Toto období v Mexiku bylo nazýváno porfyrem. Generál Diaz zavedl heslo „méně politiky, více managementu“, ale ve skutečnosti prosazoval politiku vojenské správy. V zemi vládl netolerantní postoj k jakýmkoli projevům nezávislosti ve veřejném životě, individualismus či kritika jeho režimu. Propaganda představovala absolutní moc diktátora jako záruku stability v zemi, spravedlnost struktury a pokroku. Za jeho vlády měla mexická ekonomika šance na rychlý rozvoj prostřednictvím polovojenské správy a využívání levné pracovní síly a přírodních zdrojů. Začala urychlená výstavba železnic a telegrafních linek, v té době v agrární zemi vznikaly nové podniky a banky. Mexiko se nakonec stalo ekonomicky bohatým státem, získalo zahraniční půjčky. Ale všechny tyto ekonomické výhody se týkaly pouze privilegovaných vrstev obyvatelstva, městské buržoazie a statkářů. Oficiální teoretici diktátora oznámili, že v Mexiku bude vládnout kreolská elita, zatímco mestici a indiáni mohou pouze poslouchat. Generál Porfirio Diaz nechtěně umožnil opozičním stranám v příštích volbách, když na chvíli prohrál a poté znovu převzal moc do svých rukou, začaly v zemi represe. Diazovým hlavním politickým protivníkem byl Madero, syn bohatého statkáře. Madero poté, co emigroval do Spojených států, využil nespokojenosti v zemi s vládnoucí diktaturou a probíhajícími represemi a 20. listopadu 1910 vyvolal v zemi povstání. Diktatura se držela u moci až do května 1911. Diaz ztratil podporu vlády a armády a tajně emigroval ze země [24] .

V listopadu 1911 byl Madero zvolen prezidentem. V Mexiku nabrala na síle buržoazně-demokratická revoluce. Armáda a vládnoucí strana byly reorganizovány. Prezident Lazaro Cardenas (1895-1970) výrazně urychlil provádění agrární reformy a rozdělil rolníkům více půdy než všichni předchůdci prezidenti dohromady. V podnicích byly obnoveny odbory. Bylo provedeno vymýcení negramotnosti, která je běžná zejména u Indů. Reformy dosáhly svého vrcholu v roce 1938, kdy prezident Cardenas znárodnil majetek amerických a britských ropných společností v zemi.

Indigenismus

Viz také: Indigenismus

Indigenismus v malbě se objevil v 1910. Indechinismus odrážel novou vlnu zájmu o národní minulost (především v předkolumbovské době). V Mexiku našel živý odraz v díle mexických muralistů. Indigenismus následovali umělci Diego Rivera , Amado de la Cueva, Juan O'Gorman, Arturo Garcias Bustos a umělci „People's Graphics Workshop“.

V mexické hudbě se indigenismus projevil v díle skladatele a dirigenta Carlose Chaveze : v baletech „New Fire“ a „Four Suns“, orchestrální skladbě „Hochipilli Maccuilhochitl“ a „Indian Symphony“. Tímto směrem pracovali i mexičtí skladatelé Daniel Ayala Perez, Candelario Huizar, Luis Sandy Meneses, Carlos Jimenez Mabarak .

V mexické literatuře, indigenist spisovatelé zahrnují Grigorio López y Fuentes a básník Rosario Castellanos .

Muralism

Viz také: Mexická nástěnná malba

Termín Muralismus označuje monumentální mexickou malbu. Hnutí muralismu v malířství vzniklo ve 20. letech 20. století. Tento trend vzkvétal v polovině 20. století, ale i dnes je v zemi populární. Zpočátku byl muralismus v monumentálním umění charakteristický pro Mexiko a země Jižní Ameriky, ale v době jeho rozkvětu si jej vypůjčily další země, kde získal svůj vlastní odstín, charakteristický pro určitou kulturu.

Nejznámějšími muralisty byli umělci: Diego Rivera , José Clemente Orozco , David Alfaro Siqueiros , Rufino Tamayo , Jesus Guerrero Galvan, Miguel Covarrubias . Umělci Thomas Hart Benton, John Stuart Carrey a Grant Wood také oslavovali umění muralismu, teprve nyní v kombinaci s jinými trendy a trendy v umění, zejména se severoamerickým regionalismem.

Muralismus vznikl na vrcholu vlasteneckých myšlenek v Mexiku. Po mexické revoluci (1910-1917), během níž byla vedena občanská válka proti diktatuře, jejímž hlavním cílem byl boj za svobodu. Tyto myšlenky vytvořily základ pro vznik muralismu. Umělci nástěnných maleb věřili, že jejich umění by mělo být nejen krásné a potěšení, ale také užitečné pro společnost. Umění by mělo v srdcích diváků vyvolat pocit spravedlnosti, pozvednout je k boji. Muralisté se snažili oslovit srdce publika, ukázat rozsah tragédie lidí, vytvořili obrovské obrazy, monumentální plátna [25] .

• José Clemente Orozco , Miguel Hidalgo

• José Clemente Orozco , příkop, San Ildefon College, Mexico City

• Diego Rivera , Tenochtitlan , Mexico City

• Diego Rivera , obraz v hlavním vchodu do Národního paláce

• David Alfaro Siqueiros

Mexický muralismus je velmi podobný socialistickému realismu v SSSR . Po revoluci se formoval i socialistický realismus, hlavní myšlenkou sovětského malířství byla opozice obyčejných lidí a královské moci. Mezi těmito směry je však podstatný rozdíl. Socialistická malba byla maximálně realistická a mexická nástěnná malba byla směsí obrazů, symbolů, alegorií a surrealistických věcí. Muralismus byl avantgardní hnutí v malbě založené na umění původních indiánů z Jižní Ameriky.

Grafika

Grafická díla „Ligy revolučních spisovatelů a umělců“ jsou zajímavá nejen jako stránky v dějinách mexické revoluce 1910-1917, ale také jako ukázky národního grafického umění, zejména monumentální mexické rytiny a litografie podobné plakátu. . Umělci ligy vytvořili velkoplošnou tištěnou grafiku. Tento produkt odmítl pracné reprodukční prostředky tisku, barvy. Grafika „Ligy revolučních spisovatelů a umělců“ obsahuje politická témata a vyobrazení lidového povstání, chudoby, hrůz války proti národům Mexika, scény partyzánského života, poprav, obětí a nadějí do budoucna.

Umění a řemesla

Řemesla a mexické lidové umění se vyvíjely více než čtyři tisíce let a prošly paralelní cestou vedle oficiálního umění. Paralelní cesta lidového umění byla zvláště výrazná v posledních 500 letech, kdy kreolské umění Nového Španělska a lidové umění koexistovaly, přičemž každý kráčel svou vlastní cestou. V dekorativním a užitém umění se takové trendy jako akademismus a baroko nerozvinuly. Lidové umění, poháněné nálezy indických řemeslníků v centrech od sebe oddělených, neztratilo svou funkčnost ve vyrobených věcech, při zachování fantazijních obrazů a tropické brilantnosti. Mistři lidového umění používají jako suroviny slámu a listí ostřice, dřevo, kámen, papír, lepenku, ptačí peří, hlínu, měď a dokonce i cukr. Pletené sombrero klobouky (jakási náhražka deštníků před horkým sluncem) se staly jedním ze znaků národního lidového umění na kontinentu.

Pod vlivem čínského lakového zboží se v Mexiku objevilo místní lakové zboží zjednodušených forem (nádobí, rakve). Byly pestře a pestře malované a v žádném případě nepřipomínaly asijské vzory.

Tisíciletá tradice indické keramiky nebyla dodnes přerušena. Mezi tyto produkty patří nádobí, dětské hračky, svícny, dekorativní figurky nebo drobné plastiky. Rozsah forem a zbarvení je od primitivních a zjednodušených až po ty nejsložitější v siluetách a kresbách, malované nebo broušené.

Kovoobrábění bylo vyvinuto v Mezoamerice, zejména se stříbrem, zlatem a mědí. Měděné předměty byly vykládány zlatem. Španělé přinesli do Mexika nové techniky zpracování, jako je filigránská práce, při které se k výrobě šperků používají jemné kovové nitě. Během koloniálního období bylo domorodým národům zakázáno pracovat s drahými kovy. V současné době byla v Mexiku obnovena lidová řemesla využívající obrábění kovů. Stříbro je jedním z hlavních vývozních artiklů Mexika. V zemi se každý rok v srpnu v Santa Clara del Cobre konají festivaly měděných výrobků [26] .

• Obchod se sombrerem

• Slavnostní sombrera

• Karnevalové oblečení, sombrera a masky

• Křesla z Mexika

• Keramické vany od Puebla. Muzeum lidového umění, Mexico City.

• Kovový hrnec s ptáčkem. Muzeum lidového umění, Mexico City.

• Keramický džbán 1713.

• Keramika z osady Mata Ortiz. Stát Chihuahua, Mexiko

• Keramika s Matou Ortiz. Výstava FONART v Mexico City, 2010.

• Keramika s Matou Ortiz. Výstava FONART v Mexico City, 2010.

Výtvarné umění 20. století

Ve 20. století bylo výtvarné umění Mexika ve složitém vývoji. Konvenčně jej lze rozdělit na tábor zastánců buržoazně-demokratických reforem a tábor zastánců buržoazního individualismu. Umění Mexika se pomalu vzdalovalo od národní izolace a akademismu. Objevila složitou a tragickou realitu, každodenní témata. Pochopení kulturního dědictví předkolumbovského období bylo využito k sebeidentifikaci a zobrazení událostí reality. Kulturní osobnosti Mexika (umělci, architekti, sochaři, spisovatelé a filmaři) se obrátili k lidovým zdrojům kultury, kreativně využívající národní tradice a výdobytky světové kultury.

V táboře zastánců buržoazně-demokratických reforem (muralisté, členové dílny lidové grafiky) vynikl okruh ryze měšťanských umělců, radikálně smýšlejících, s vynikajícími uměleckými způsoby a postoji, krajně individualistických, podporovaných buržoazními vládami. Jsou mezi nimi Angel Sarraga , Jesus Guerrero Galvan, Frida Kahlo [27] , Carlos Merida, Manuel Rodriguez Lozano, Rufino Tamayo aj. Rozsah jejich tvorby se rozšířil od realismu (přes řadu přechodných forem) až po abstrakcionismus, úplný odmítnutí spiknutí a humanistických tradic . V mexickém umění 20. století se rozvinuly všechny žánry výtvarného umění, které zde dříve nebyly, vlastní světové umělecké kultuře ( krajina , zátiší , portrét , každodenní žánr, živočišný žánr atd.). Většina umělců v zemi se věnovala grafice a všem jejím moderním technikám (litografie, kombinovaná technika tisku). Monumentální nástěnné malby z počátečního období nebyly vytvořeny pro muzea, ale pro veřejnost, aby vysvětlily cíle reforem a podpořily je.

Buržoazní realita provedla své vlastní úpravy tvorby umělců. V zemi byla otevřena řada galerií a muzeí, které ve svých fondech shromažďovaly celou řadu uměleckých děl, všech technik a stylů.

Spolu s národním personálem v zemi úspěšně působí skupina emigrantů z jiných zemí. Jsou mezi nimi Jean Charlot, Pablo O'Higgins, Marianna Yampolskaya, Wolfgang Paalen, Leonora Carrington, Alisa Raon, Remedios Varo [28] aj. Zároveň řada mexických umělců působí v zahraničí, ve Spojených státech, Chile , Francie, propagující umění Mexika.

Koncem 20. století a dále, stejně jako v mnoha jiných zemích, nabývá výtvarné umění v Mexiku nové formy spojené s existencí pouličních umělců pracujících ve stylu street artu a zobrazujících obrazy populární v Mexiku na zdech budov a chodníky. Tato oblast má městský charakter. V zemi se konají streetartové festivaly malování budov [29] .

Kino

Viz také: Kinematografie Mexika

Národní kinematografie přišla do Mexika z Francie. V zemi působil v roce 1940 Španěl Luis Buñuel . Kino počátečního období mělo dokumentární a propagandistický charakter, protože pokrývalo události revoluce a občanské války. Byla to éra němých filmů. První zvukový film v Mexiku vznikl v roce 1931, jmenuje se Desde Santa.

U počátků mexické kinematografie byl Salvador Toscano Barragán . Nechal se unést pouze kinem, které se v zemi zrodilo a zasvětilo mu svůj život. Mezi další filmové průkopníky patří Enrique Rosas, bratři Alba a Manuel Becerril. Kinematografie se v zemi postupně rozvíjela, dělila se na žánry. Přední místo v kinematografii obsadila melodramata, filmy s femme fatale. Některé filmy využívaly námětů života indiánů, mesticů nebo venkovských témat. Kritici mají tendenci nazývat období 40.–50. let 20. století zlatým obdobím národní kinematografie. Mexiko se v omezené míře účastnilo událostí druhé světové války. Mezi představiteli mexického filmu: režisér Emilio El Indio Fernandez, kameraman Gabriel Figueroa, filmoví herci Pedro Infante, Cantinflas, Maria Felix, Armendariz Pedro Jorge Negrete. Herečky Dolores del Rio a Maria Felix si získaly oblibu v rolích femme fatales. Mexická kinematografie nyní dosáhla mezinárodní úrovně a stala se populární na jihu Spojených států, kde žije hispánská populace, její filmy byly uvedeny na filmovém festivalu v Cannes .

Mexické buržoazní vlády upozornily na filmový průmysl. Filmová produkce ve 30. a 50. letech byla financována z veřejných i soukromých prostředků. Existovala dokonce národní filmová banka. Široká participace vládních struktur na financování mexické kinematografie s sebou nesla i požadavek politické loajality filmařů a cenzuru.

Do budoucna umělecká úroveň filmů v zemi neustále klesala. V 60. letech se v tuzemsku natáčely především nenáročné westerny a všední komedie. V roce 1970 vstoupil do kina Paul Leduc [30] , který se specializoval na filmy bez dialogů. V jeho filmech byl kladen důraz na obrazovou a hudební složku filmového jazyka, někdy až s odmítáním textu. Mezi jeho díla: film o rebelském Mexiku (1971), životopisný film "Frida" (1984) atd. Mexický televizní seriál 248 dílů, natočený v roce 1979, byl v Rusku velmi populární - Bohatí také pláčou . Seriál měl premiéru v sovětské ústřední televizi v roce 1991.

V 90. letech začala v zemi „nová vlna“ a úsvit mexické kinematografie [31] .

Fotografie

Fotografie se objevila v Mexiku jako daguerrotypie pouhých šest měsíců po svém objevení a rychle se rozšířila po celé zemi. Daguerrotypie se původně používala k vytváření portrétů bohatých (kvůli vysoké ceně) lidí, k fotografování krajin a prehispánských ruin [32] . Běžným typem raného fotografického portrétování bylo portrétování nedávno zesnulých dětí, nazývaných andělé, které přežily až do první poloviny 20. století. Tento zvyk pochází z katolické tradice slavení přijetí do nebe, obcházení očistce mrtvého dítěte [33] . Formální portréty byly nejběžnější formou komerční fotografie až do konce 19. století.

Jedním z průkopníků mexické fotografie byl Agustin Victor Casasola. Jeho kariéra začala tvorbou fotografií pro periodika. Casasolova práce před mexickou revolucí vyprávěla o životě mexické elity. Vypuknutí občanské války změnilo volbu Casasola. Zaměřoval se na tvorbu portrétů válečných hrdinů (např. Francisco Villa ) a zobrazování bitevních scén, poprav atd. Ukazoval lidi, v jejichž tvářích se odrážela bolest, laskavost atd. Po válce, ve 20. a 30. letech 20. století, Casasola fotografoval obyčejné lidi, migrantů v Mexico City. Archiv jeho fotografií činil asi půl milionu snímků. Mnoho z jeho děl je uloženo v bývalém klášteře v San Franciscu - Pachuca de Soto . Fotograf Guillermo Kahlo fotografoval budovy, stroje a další objekty země.

Fotografové Kahlo a Casasola jsou považováni za hlavní fotografy, kteří odrážejí různé aspekty života v Mexiku.

Fotograf Manuel Alvarez Bravo experimentoval s abstraktní fotografií a vyvinul svůj vlastní styl zachycením mexických zvyků a rituálů. Působil od 20. let až do své smrti v 90. letech. Jeho fotografické metody proměnily obyčejné ve fantastické. Od konce 30. do 70. let 20. století jeho fotografie se vyvíjela spolu s novými technologiemi, jako je použití barev. V 70. letech experimentoval s ženskými akty [34] .

Galerie

• Porfirio Diaz z Piedra del Sol, fotograf neznámý

• Generál Emiliano Zapata, vůdce revolučního hnutí v Morelos

• Ikonický obrázek Pancho Villa během mexické revoluce

• Chlapec voják během mexické revoluce

Soubor v kampusu v Mexico City

Všechny úspěchy i nedostatky politických, hospodářských a uměleckých dějin Mexika ve 20. století se odráží v souboru postaveném v druhé polovině 20. století na Národní univerzitě v Mexiku . Na tvorbě konceptu a designu budovy se podílela asi stovka umělců různých odvětví, různých zkušeností a uměleckých způsobů (mezi pozvanými byli Diego Rivera , Juan O'Gorman, Chavez Morado, Siqueiros , Eppens atd. [35] ] ) V čele týmu stál architekt Caplos Lasso. Hlavní plán stavby vytvořil E. del Moral. Architekti začlenili přírodní prvky území do architektonického celku univerzity. Území kampusu o rozloze sedm set třiceti (730) hektarů bylo rozděleno do čtyř hlavních zón: vzdělávací, pobytová, sportovní se stadionem, rekreační zóna a veřejná vybavenost.

Všechny zóny byly postaveny na různých úrovních, jako by byly navlečeny na Panamerické dálnici, která protíná město. Stavitelé se postarali o vytvoření trávníků a parků, které pokryly celé území zbavené zástavby [36] .

Při výstavbě areálu byly použity železobetonové konstrukce, sklo, ocel. Krajinnou architekturu doplnil obklad z přírodního kamene a obrovské mozaiky. Ale moderní architektura kampusu a jeho parků stojí v příkrém kontrastu se zchátralými předměstími nedalekého Mexico City, plných slumů. V červnu 2007 byl hlavní kampus univerzity prohlášen za světové dědictví UNESCO.

• Vstup do knihovny

• Budovy komplexu Národní univerzity

• Budova univerzitní knihovny

• Pohled na areál univerzity

Hudba

Hudba mezi národy, kteří žili v Mexiku, zaujímala velké místo ve veřejném životě. Byla spojena s náboženskými rituály a náboženskými obřady. Hudba byla vnímána jako součást kultu, byla přísně regulována a kontrolována kastou kněží-hudebníků.

Již ve starověku měli Aztékové a Mayové systém profesionálního hudebního vzdělání. Mladí muži ze šlechtické rodiny studovali vědu a hudbu ve školách (calmecac). Existovaly speciální hudební školy (cuicacalli). Tam se mladí lidé učili zpívat, tančit a hrát na hudební nástroje. Aztékové měli mnoho druhů hudebních nástrojů. Věřili, že některé nástroje jsou božského původu. Bubny teponaztli a uehuetl byly jimi uctívány jako skuteční bohové žijící na zemi [37] .

Během koloniálního období byla velká pozornost věnována chrámové hudbě. Hlavními centry hudebního života se v tomto období staly katedrály. Koncem 18. století zaznamenala světská divadelní hudba velký rozvoj.

V 18. století v Mexico City se v divadle Coliseo uváděly španělské hudební komedie tonadillas, které byly v 19. století nahrazeny italskými operami. V roce 1824 vznikla v zemi Filharmonická společnost a v roce 1866 byla pod ní otevřena konzervatoř, která byla v roce 1877 přeměněna na Národní konzervatoř. Operní a salonní klavírní hudba se rozvinula ve skladatelově díle 19. století. První mexickou operou byla Catalina Guise Zenobia Paniaguy Vezqueze (1821-1882). Byl založen v roce 1859. Skladatel Melecio Morales (1838-1908) napsal opery Romeo a Julie (1863), Ildegonda (1866), Gino Corsini (1877), Kleopatra (1891). Aniceto Ortega del Villar (1823-1875). Vytvořil také první mexickou operu „Guatimotzin“ (1871) na téma národní historie. Opery byly vytvořeny podle kánonů italského umění. Ve své klavírní tvorbě se skladatelé zaměřili i na evropskou hudbu. Nicméně skladatel Aniceto Ortega použil lidové melodie ve Valse Jarabe pro klavír a mexická příchuť byla přítomna v jeho opeře Guatimotzin.

Dirigenty národního trendu v mexické hudbě byli Jose Rolon Alcaraz (1877 nebo 1878-1945) („Svátek trpaslíků“, „Tři indické tance“), Candellario Huizar Garcia de la Cadena (Huizar Garcia de la Cadena, 1883-1970 ) a Manuel Maria Ponce Cuellar (1882-1948). Ve své tvorbě se obraceli k legendám, historii země, využívali folklór.

Moderní mexická hudba absorbovala hudební tradice původních obyvatel země a španělskou kulturu, vyznačuje se řadou hudebních žánrů a stylů vystoupení, které jsou charakteristické pro různé regiony země. V severovýchodních oblastech Mexika je tradiční hudba huapango, v severních oblastech - norteno, na severozápadě země - tambora, na Yucatánu  - harana.

Písňový repertoár Mexičanů je rozmanitý - od pochvalných písní (alabados), kostelních zpěvů, serenád. Často se hraje s kytarovým doprovodem. V zemi jsou populární písně ve formě balady, tradiční mexické písně „Besame Mucho“ (Bésame mucho), napsané v roce 1940 Mexičankou Consuelo Velázquez Torres, a „Cucaracha“. Tyto písně jsou nyní známé po celém světě. Populární v zemi jsou mariachi soubory, které hrají písně různých stylů a používají hudební nástroje: kytaru, housle, trubku, violu.

Populární jsou v Mexiku tance jarabe tapatio, které jsou založeny na myšlence námluv a flirtování, a snové harocho.

Mexická hudba nadále rozvíjí tradice spolu s moderními hudebními styly: rock, pop, jazz, elektronická hudba a další. Mexičtí hudebníci často hrají mexické lidové melodie.

Mezi oblíbené představitele mexické hudby patří: Alejandro Fernandez, Thalia, Luis Miguel, Paulina Rubio, Carlos Santana, Lila Downes, skupina Cafe Takuba. Známý je soubor Mariachi – „Vargas de Tecatitlán“. Klubová hudba vzkvétá ve všech městech země [38] .

Mexičané mohou získat akademické hudební vzdělání na Národní konzervatoři v Mexico City. Konzervatoř byla založena v roce 1866 podle vzoru pařížské a madridské konzervatoře. Od roku 1949 sídlí v budově navržené architektem Mario Pani . Opera v Mexico City sídlí v Palacio de Bellas Artes , postaveném z carrarského mramoru a bohatě zdobené ve stylu Beaux Arts a Art Deco.

Muzea

Mexické umělecké předměty jsou uloženy v mnoha muzeích po celém světě, včetně Státního muzea Ermitáž v Petrohradě atd. Prvním muzeem umění v Americe byla San Carlos Academy . V současné době jsou v Mexiku umělecká díla k vidění v Národním paláci v Mexico City, v Cabanas Institute of Cultures v Guadalajaře, v Muzeu umělkyně Fridy Kahlo v Mexico City atd.

Mexické muzeum José Guadalupe Posada je věnováno slavnému mexickému rytci, ilustrátorovi a karikaturistovi José Guadalupe Posada. Umělec je známý pro ilustrace satirického, politického a každodenního obsahu.

V oblasti Coyoacán v Mexico City , první na světě Národní muzeum akvarelů. Alfredo Guati Rojo . Muzeum založil v roce 1964 mexický umělec Alfredo Guati Rojo .

Soumaya Museum of Art v Mexico City bylo založeno v roce 1994. V roce 2011 se přestěhoval do nové šestipatrové budovy. Budova byla postavena na náklady miliardáře Carlose Slima , aby vystavila jeho osobní uměleckou sbírku, která zahrnuje více než 66 000 exponátů. Náklady na všechny exponáty jsou asi 700 milionů dolarů. Stavba muzea stála Slima asi 34 milionů dolarů. Muzeum bylo pojmenováno po Slimově manželce, která zemřela v roce 1999 [39] .

Soumaya Museum vystavuje obrazy mexických a evropských umělců. Mezi nimi jsou obrazy francouzských impresionistů Camille Pissarro , Claude Monet, Edgar Degas a Pierre-Auguste Renoir. V muzeu se také nachází jedna z největších světových sbírek soch od Rodina s 380 předměty.

Národní muzeum antropologie , které se nachází v parku Chapultepec (Mexico City), představuje unikátní sbírku archeologických a antropologických exponátů z předkolumbovské éry nalezených v Mexiku. Muzeum obsahuje světoznámé exponáty: Kámen Slunce, zvaný Aztécký kalendář, obrovské kamenné hlavy Olméků nalezené v džunglích Tabasco a Veracruz, poklady mayské civilizace z Chichen Itza a Palenque atd. Institut grafických umění Oaxaca ve městě Oaxaca má velkou sbírku uměleckých děl Latinské Ameriky [40] .

Beletrie

Viz také: Literatura Mexika

Před dobytím Mexika Španěly vytvářely jeho národy literární díla, která se k nám dostala hlavně v pozdějších záznamech. Patří mezi ně: posvátné texty „Chilam-Balam“ Mayů z Yucatánu, poezie Aztéků. Z aztéckých básníků je znám Nezahualcoyotl, autor děl s filozofickou lyrikou [41] . Aztécké kodexy byly ručně psané piktografické knihy vytvořené Aztéky.

Předkoloniální literatura původních obyvatel Mexika také kolovala převážně v ústním folklóru. Španělští misionáři ve středním Mexiku se svého času zabývali uchováváním ústních děl obyvatel Mexika a zapisovali je na papír v latině. Tak se zachovala lyrická díla vládce Nezahualcoyotlu (1402-1472) z Texcoca, který dostal titul básnického krále.

Předkolumbovské literatuře v Mexiku dominovaly následující žánry:

• Epická poezie zachycující životy slavných lidí;
• Lyrická poezie náboženského, vojenského nebo filozofického významu;
• Dramatická poezie s prvky hudby a tance (svátek Tezcatlipoca) [42] ;
• Historická próza a genealogie.

Prvními literárními díly zde byly kroniky dobytí Hernána Cortese (1485–1547), Bernala Diaze del Castillo (asi 1492–1582), Bernardina de Sahagun (1550–1590), Toribio Motolinia (1495–1569) a ostatní.

Prvním velkým dílem mexické beletrie byla báseň „Velkolepé Mexiko“ (španělsky: Grandeza Mexicana) od Bernarda de Balbuena (1568-1627).

V 17. století dominovalo mexické literatuře barokní sloh. Hlavními autory děl v tomto stylu byli: Carlos Siguenza y Gongora (1645-1700), Juana Ines de la Cruz (1648-1695) a Juan Ruiz de Alarcón (1580-1639) [43] .

Po nezávislosti Mexika v roce 1821 dominovaly mexické poezii dva směry. Klasicisté José Joaquín Pesado, Manuel Carpio, José Maria Roa Barsena se nechali vést historickou a estetickou minulostí Mexika. Romantici Fernando Calderon, Ignacio Rodriguez Galvan preferovali svobodné sebevyjádření, přenos národních principů do děl. Mexické próze v 19. století dominoval kostumbrismus a historická próza. Mezi první patřili Illario Frias y Soto, Manuel Paino, Maria Florencio del Castillo, Juan Diaz Covarrubias, Luis Gonzaga Inclan, Jose Thomas de Cuellar aj. První historický román v Latinské Americe Chitotencal (1821) napsal anonymní Mexický autor.

V moderní mexické literatuře vynikají spisovatelé: Carlos Fuentes (nar. 1928) - autor románů Smrt Artemia Cruze (La muerte de Artemio Cruz, 1962), Změna kůže (Cambio de piel, 1967), Terra Nostra (Terra Nostra, 1975), "Christopher The Unborn" (Cristobal Nonato, 1987) a Fernando del Paso (nar. 1935), autor románů "Jose Trigo" (Jose Trigo, 1966), "Mexican Palinur" (Palinuro de Mexico, 1975) a Zprávy z říše (Noticias del imperio, 1987).

Psaní esejí v literatuře země ve 20. století se zabývalo hledáním mexické identity. Působili zde José Vasconcelos (1881-1959), Alfonso Reyes (1889-1959), Antonio Caso (1883-1946), Samuel Ramos (1897-1959), Octavio Paz (1914-1998) a Leopoldo Sea (1912-2004). žánr.). Spisovatel Octavio Paz získal v roce 1990 Nobelovu cenu za literaturu „za působivá a komplexní díla, vyznačující se smyslovou inteligencí a humanistickou integritou“ [44] .

Taneční umění

Lidové tance

Moderní mexický lidový tanec je směsí prvků domorodého (aztécká a mayská kultura), afrického a evropského dědictví. V předkolumbovských dobách byly tance doprovázeny zpěvem, hrály se během náboženských svátků a tanců se účastnily stovky tanečníků. Taneční technika vyžadovala speciální trénink. Později se objevily dějové pantomimické tance na témata mytologie, historie a každodenního života. Následně do nich byl zaveden text. Postupem času se rozvinul nový taneční žánr – taneční hra (v mayském jazyce se dochovalo Rabinal-Achi). Taneční dědictví předhispánské éry je přítomno ve folklorních indických skupinách regionů Mexika (pantomimický tanec „Flying People“).

Aby přilákala farníky do kostelů v 16. století, pořádala katolická církev dramatizovaná kázání v jazyce Nahua , který byl před španělštinou prostředkem mezikmenové komunikace, lidových tanců a komediálních dialogů.

Během koloniálního období se tanec rozvinul pod vlivem španělské taneční kultury. Spolu se španělskými tanci fandango, sandunga, zapateado se v 17.–18. století vyvinuly taneční formy kreolského folklóru: son, wapango, jarabe. Tyto formy kombinovaly tanec se zpěvem a instrumentální hudbou. Koncem 18. století se na scéně objevil tanec. V nich velké místo zaujímala španělsko-portugalská vokální, hudební a taneční vystoupení - tonadilla a folia. V 19. století se v Mexiku rozšířil vliv italských a francouzských tanců, který převládal až do 20. století. Oblibu si získal valčík a habanera, které se svým rytmem blíží tangu. Po revoluci v letech 1910-1917 ztratily taneční formy přivezené do Mexika Španěly svůj význam [45] .

Moderní tanec vznikl ve 30. letech 20. století pod vlivem amerického moderního tance [46] . V tancích Mexičané používají různé kostýmy, zrcadla, maxi. Masky se používají ke zdůraznění metaforické nebo náboženské povahy tance, aby se skryla identita tanečníka na karnevalech. Maskovaný tanečník se může odvázat, o čemž bude následně diskutovat publikum. Maskovaný tanečník může vyjádřit sociální protest (maskovaný farmář v policejní uniformě zdůrazňuje protest proti zkorumpovaným policistům).

V současné době je v Mexiku založena nadace pro rozvoj lidového tance (v čele s Lavallem), která studuje folklorní soubory v různých částech země. V zemi se pravidelně konají festivaly mexického tance.

Rituální tance

Před příchodem Španělů byly tance domorodých obyvatel Mexika převážně rituální, náboženské povahy [47] . Aztékové měli dva druhy tance, jeden pro běžné lidi, tanec byl často spojován se zemědělským cyklem práce, druhý tanec byl určen pro elitu [48] . Tanců se zúčastnilo až 3-4 tisíce lidí. Kostýmy pro tanečníky byly vyrobeny s ohledem na účel tance. Používali obrázky orlů, leopardů, opic, psů, lovců, válečníků. K výzdobě se používaly umělé i přírodní květiny, peříčka, drahé kameny, zlaté a stříbrné předměty [49] .

Po dobytí mexického území se Španělé snažili místní tance zničit a považovali je za „příliš pohanské“. Nepodařilo se jim však zničit populární taneční formy, zejména na venkově a v odlehlých oblastech Nového Španělska. Kazatelé se snažili přizpůsobit místní tance křesťanské kultuře a dali jim nový význam [50] .

Taneční umění se rozvinulo v letech 1520-1750 především mezi domorodými národy nižší třídy, mesticy a afroamerickými potomky. Začali předvádět tance z náboženských motivů, na počest Panny Marie a katolických svatých.

Balet

V roce 1786 se choreograf Jeronimo Marani neúspěšně pokusil vytvořit profesionální balet. Navzdory úsilí nadšenců však balet a divadelní tanec v Mexiku nebyly úspěšné, protože tanec nebyl v mexické společnosti považován za důstojné umění. Andrés Pautret měl svou taneční školu v Mexico City v letech 1825-1840. V baletu Marná opatrnost, který uvedl v roce 1827, tančila mexická balerína Maria de Jesus Moctezuma. V roce 1919 ruská balerína Anna Pavlova navštívila Mexiko se svým souborem .

Pokusy o vytvoření mexického baletu provedly v roce 1932 sestry Campobello. Otevřeli školu klasického tance a zorganizovali soubor Baletu města Mexika. Základy mexického baletu položili koncem 30. let američtí choreografové, představitelé moderního tance A. Sokolová a M. Valdin. V roce 1940 A. Sokolová vytvořila soubor Modrá holubice; patřili k němu G. Bravo, X. Lavalier, A. Merida, R. Gutierrez, G. Case a další. V roce 1940 Valdin zorganizoval školu a soubor.

V roce 1947 otevřel skladatel C. Chavez Akademii mexického tance, v zemi vznikly Balet of Fine Arts a National Ballet.

Rozvoj národního baletu podpořila baletní hudba, kterou napsali skladatelé S. Revueltas a C. Chavez. Náměty baletů na hudbu C. Chaveze „Čtyři živly“ (1926), „Dcera Kolchidy“ (1946), Revueltas – „Cestující pulec“ (1936) byly popisem lidového života a historie Mexika. Stejné téma bylo přítomno v baletech D. Ayala Pereze – „Muž z mayského lidu“ (1940), L. Sandi – „Bonampak“ (1948) a J. P. Moncayo – „Zapata“ (1953). ,

V roce 1952 vznikl Folklorní balet pod vedením A. Hernandeze. Soubor předváděl lidové tance, baletní představení zahrnuje národní folklór.

V 50.-70. letech 20. století v zemi působily: Koncertní balet Mexika (1952. ředitel S. Unger), Národní balet Mexika (založen 1958, choreograf G. Arriaga), Choreografický workshop Mexické národní univerzity (1970, ředitel .Contreras). V současnosti je nejpopulárnějším baletním souborem v zemi Ballet Folkorico de Mexico, který v roce 1952 založila tanečnice Amalia Hernandez. Její vnuk, Salvador Lopez, je nyní ředitelem souboru. Soubor ročně odehraje kolem 250 představení. Soubor předvádí lidové tance (Tapatio Jarabe, Concheros aj.) v Lopezově úpravě, „nové“ tance (Adelitas) věnované mexické revoluci [51] .

Divadlo

Podle očitých svědků prvních let španělské kolonizace bylo indické divadlo předkolumbovské éry v plenkách. Počátkem indického divadla byl tanec, postupně doplňovaný o prvky dramatické akce [52] [53] . S rozvojem divadelních představení byly určeny dva hlavní směry: některá představení měla slavnostní, vážný charakter s božskými nebo hrdinskými zápletkami; jiné byly svéráznými fraškami hravého, komického obsahu s více „pozemským“ tématem.

Divadelní umění bylo vyvinuto mezi Maya-Kiche a Nahua národy starověkého Mexika. Až dosud se objevil popis památníku staroindického dramatu „Rabinal Achi“. V polovině 19. století viděl toto představení, předávané mayskými indiány od svých dávných předků ústně, francouzský opat Charles Etienne Brasseur. Brasseur zapsal text svého vystoupení v Quiche a přeložil jej do francouzštiny. Hra „Rabinal Achi“ byla historickým dramatem ze života indiánů s hudbou a tancem. Ve hře bylo zaměstnáno až sto herců.

S počátkem kolonizace pořádali španělští misionáři představení založená na biblických příbězích s cílem konvertovat domorodé obyvatelstvo ke křesťanství. Indové se na nich podíleli jako účinkující. Jako rekvizity byly použity atributy divadla předkolumbovských časů - čerstvé květiny, světlé peří. Moderní profesionální divadlo v Mexiku se rozvíjí od 40. do 60. let 20. století. Dříve tento druh umění podporovaly mobilní stany se skupinami potulných umělců. V polovině 20. století se v zemi objevili známí divadelníci, kteří rozvinuli nové principy divadelní dovednosti.

První divadlo, Dům komedie, bylo otevřeno v Mexico City v roce 1597. Inscenovalo hry náboženského i světského charakteru. Předními mexickými dramatiky 16. století byli Juan Perez Ramirez (1545-?) a Fernán Gonzales de Eslava (kolem 1535-c.-1600). Ramirez byl autorem první hry napsané v Novém světě, komedie Pastor Pedro's Spiritual Engagement to the Mexican Church (1574). V 17. století hrálo prim divadlo náboženské, postupně se však začalo formovat divadlo světské. Rozkvět mexického divadla 17. století je spojen spíše s dílem španělského dramatika mexického původu Juana Ruize de Alarcon-y-Mendoza (1581-1639) a mexické básnířky Juany Ine de la Cruz (Juana Ines de la Cruz, 1648 nebo 1651-1695). Juan Ruiz de Alarcón patřil ke kulturám Španělska a Mexika [54] .

V současnosti se největší divadla v Mexiku nacházejí v hlavním městě. Jsou zde operní a činoherní divadla, loutkové divadlo Guignol. Neoklasicistní architektura láká diváky do divadla Degollado, které se nachází v centru Guadalajary. Na scéně divadla vystupují skupiny mexického lidového tance, konají se operní představení [55] . V roce 2005 bylo v Guadalajaře otevřeno divadlo Diana s 2345 místy [56] .

Viz také

• Předkolumbovské civilizace
• Mexická architektura
• Literatura Mexika
• Předkolumbovské ruiny Mexika

Literatura

Generál v umění

• Ioganson, B.V. Umění zemí a národů světa v 5 svazcích. Řada: Stručná umělecká encyklopedie. Nakladatel: M.: Sovětská encyklopedie; 3508 stran; 1962 - 1981
• Kultura Latinské Ameriky. Encyklopedie. - M .: "Ruská politická encyklopedie" (ROSSPEN), 2000. - 744 s. od nemocných. S.
• Pole V. M. Dvacáté století. Výtvarné umění a architektura národů světa. - M .: Sovětský umělec, 1989. - 456 s. — ISBN 526900013X .
• Ades, Dawn. Umění v Latinské Americe: Moderní doba, 1820–1980 . New Haven: Yale University Press 1989.
• Baddeley, Oriana; Fraser, Valerie. Kreslení čáry: Umění a kulturní identita v současné Latinské  Americe . - London: Verso, 1989. - ISBN 0-86091-239-6 .
• Alcala, Luisa Elena a Jonathan Brown. Malířství v Latinské Americe: 1550–1820 . New Haven: Yale University Press 2014.
• Anreus, Alejandro, Diana L. Linden a Jonathan Weinberg, ed. Sociální a reálné: Politické umění 30. let na západní polokouli . University Park: Penn State University Press 2006.
• Bailey, Gauvin Alexander. Umění koloniální Latinské Ameriky . New York: Phaidon Press 2005.
• Barnitz, Jacqueline. Umění dvacátého století Latinské Ameriky . Austin: University of Texas Press 2001.
• Craven, Davide. Umění a revoluce v Latinské Americe, 1910-1990 . New Haven: Yale University Press 2002.
• Dean, Carolyn a Dana Leibsohnovi, „Hybridita a její nespokojenost: Zvažování vizuální kultury v koloniální španělské Americe“, Colonial Latin American Review , sv. 12, č. 1, 2003.
• delConde, Terezo. Latinskoamerické umění ve dvacátém  století . — Londýn: Phaidon Press Limited, 1996. - ISBN 0-7148-3980-9 .
• Donahue-Wallace, Kelly. Umění a architektura viceregalské Latinské Ameriky, 1521–1821 . Albuquerque: University of New Mexico Press 2008.
• Fernandez, Justino. Mexické umění  (neopr.) . — Mexico DF: Spring Books, 1965.
• Frank, Patrick, ed. Čtení v latinskoamerickém moderním umění . New Haven: Yale University Press 2004.
• Goldman, Shifra M. Dimenze Ameriky: Umění a sociální změny v Latinské Americe a Spojených státech . Chicago: University of Chicago Press 1994.
• Latinskoameričtí umělci dvacátého století . New York: MoMA 1992.
• Latinskoamerický duch: Umění a umělci ve Spojených státech . New York: Bronx Museum 1989.
• Ramírez, Mari Carmen a Hector Olea, ed. Obrácené utopie: Avantgardní umění v Latinské Americe . New Haven: Yale University Press 2004.
• Reyes-Valerio, Constantino. Arte Indocristiano, Escultura y pintura del siglo XVI v Mexiku . Mexico City: INAH Consejo Nacional para la Cultura y las Artes 2000.
• Sullivan, Edward. Latinskoamerické umění . Londýn: Phaidon Press, 2000.
• Turner, Jane, ed. Encyklopedie latinskoamerického a karibského umění . New York: Grove's Dictionaries 2000.

Obecný o umění Latinské Ameriky

• Ades, Dawn. Umění v Latinské Americe: Moderní doba, 1820–1980 . New Haven: Yale University Press 1989.
• Baddeley, Oriana; Fraser, Valerie. Kreslení čáry: Umění a kulturní identita v současné Latinské  Americe . - London: Verso, 1989. - ISBN 0-86091-239-6 .
• Alcala, Luisa Elena a Jonathan Brown. Malířství v Latinské Americe: 1550–1820 . New Haven: Yale University Press 2014.
• Anreus, Alejandro, Diana L. Linden a Jonathan Weinberg, ed. Sociální a reálné: Politické umění 30. let na západní polokouli . University Park: Penn State University Press 2006.
• Bailey, Gauvin Alexander. Umění koloniální Latinské Ameriky . New York: Phaidon Press 2005.
• Barnitz, Jacqueline. Umění dvacátého století Latinské Ameriky . Austin: University of Texas Press 2001.
• Craven, Davide. Umění a revoluce v Latinské Americe, 1910-1990 . New Haven: Yale University Press 2002.
• Dean, Carolyn a Dana Leibsohnovi, „Hybridita a její nespokojenost: Zvažování vizuální kultury v koloniální španělské Americe“, Colonial Latin American Review , sv. 12, č. 1, 2003.
• delConde, Terezo. Latinskoamerické umění ve dvacátém  století . — Londýn: Phaidon Press Limited, 1996. - ISBN 0-7148-3980-9 .
• Donahue-Wallace, Kelly. Umění a architektura viceregalské Latinské Ameriky, 1521–1821 . Albuquerque: University of New Mexico Press 2008.
• Fernandez, Justino. Mexické umění  (neopr.) . — Mexico DF: Spring Books, 1965.
• Frank, Patrick, ed. Čtení v latinskoamerickém moderním umění . New Haven: Yale University Press 2004.
• Goldman, Shifra M. Dimenze Ameriky: Umění a sociální změny v Latinské Americe a Spojených státech . Chicago: University of Chicago Press 1994.
• Latinskoameričtí umělci dvacátého století . New York: MoMA 1992.
• Latinskoamerický duch: Umění a umělci ve Spojených státech . New York: Bronx Museum 1989.
• Ramírez, Mari Carmen a Hector Olea, ed. Obrácené utopie: Avantgardní umění v Latinské Americe . New Haven: Yale University Press 2004.
• Reyes-Valerio, Constantino. Arte Indocristiano, Escultura y pintura del siglo XVI v Mexiku . Mexico City: INAH Consejo Nacional para la Cultura y las Artes 2000.
• Sullivan, Edward. Latinskoamerické umění . Londýn: Phaidon Press, 2000.
• Turner, Jane, ed. Encyklopedie latinskoamerického a karibského umění . New York: Grove's Dictionaries 2000.

Generál v mexickém umění

• Artes de México (1953–dosud). Individuální problémy na konkrétní témata.
• Muzeum moderního umění, dvacet století mexického umění . New York: Muzeum moderního umění 1940.
• Oles, James. Umění a architektura v Mexiku . Londýn: Thames & Hudson 2013.
• Paz, Octavio. Eseje o mexickém umění  (neopr.) . New York: Harcourt Brace and Company, 1987. - ISBN 0-15-129063-6 .
• Historia del Arte Mexicano  (španělsky) / Rosas, José Luis. - Mexico City: SALVAT Mexicana de Ediciones SA de CV, 1982. - Svazek 1. - ISBN 968-32-0199-7 .
• Historia del Arte Mexicano  (španělsky) / Rosas, José Luis. - Mexico City: SALVAT Mexicana de Ediciones SA de CV, 1982. - Svazek 2. - ISBN 968-32-0220-9 .
• Historia del Arte Mexicano  (španělsky) / Rosas, José Luis. - Mexico City: SALVAT Mexicana de Ediciones SA de CV, 1982. - Svazek 3. - ISBN 968-32-0221-7 .
• Historia del Arte Mexicano  (španělsky) / Rosas, José Luis. - Mexico City: SALVAT Mexicana de Ediciones SA de CV, 1982. - svazek 4. - ISBN 968-32-0222-5 .
• Historia del Arte Mexicano  (španělsky) / Rosas, José Luis. - Mexico City: SALVAT Mexicana de Ediciones SA de CV, 1982. - V. 5. - ISBN 968-32-0237-3 .
• Vargas Lugo, Elisa. Estudio de pintura koloniální hispanoamerické . Mexico City: UNAM 1992.
• Zavala, Adriana. Stát se moderním, stát se tradicí: Ženy, pohlaví a reprezentace v mexickém umění . State College: Penn State University Press 2010.

předhispánské umění

• Boone, Elizabeth Hillová. Příběhy v červené a černé: Obrazové historie Aztéků a Mixtéků  (anglicky) . - Austin, Texas: University of Texas Press , 2000. - S. 28. - ISBN 978-0-292-70876-1 .
• Klein, Cecilia. "Visual Arts: Mesoamerica" ​​. Encyklopedie Mexika . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, str. 1539–1552
• Miller, Mary Ellen. Umění Mezoameriky: Od Olméků k Aztékům . Londýn: Thames & Hudson 2012.
• Pasztory, Esther. Předkolumbovské umění . Cambridge: Cambridge University Press, 2006.
• Townsend, Richard F. Stát a kosmos v umění Tenochtitlanu . Studia předkolumbovského umění a archeologie 20. Washington DC, Dumbarton Oaks 1979.

Umění koloniální éry

• Armella de Aspe, Virginie a Mercedes Meade de Angula. Obrazové dědictví Nového Španělska: Poklady Pinacoteca Virreinal . Mexico City: Fomento Cultural Banamex 1993.
• Burke, Marcusi. Pintura y escultura en Nueva España: El barroco . Mexico City: Azabache 1992.
• Burke, Marcusi. Poklady mexické koloniální malby . Santa Fe: Muzeum Nového Mexika 1998.
• Castello Yturbide, Teresa a Marita Martinez del Río de Redo. Biombos mexicanos . Mexico City: Instituto Nacional de Historia e Antropología (INAH), 1970.
• Gruzinski, Serge. „Koloniální indické mapy v Mexiku šestnáctého století“. In Res' 13 (jaro 1987)
• Hernandez-Duran, Raymond. „Vizuální umění: Sedmnácté století“ . Encyklopedie Mexika , Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, 1558–1568.
• Katzew, Ilona. Obrazy Casta: Obrazy rasy v Mexiku osmnáctého století . New Haven: Yale University Press, 2004.
• Kubler, Jiří. Mexická architektura šestnáctého století . 2 sv. New Haven: Yale University Press 1948.
• Mundy, Barbara E. Mapování Nového Španělska: Domorodá kartografie a mapy Relaciones Geográficas . Chicago: University of Chicago Press 1996.
• Peterson, Jeanette, Nástěnné malby Rajské zahrady z Malinalca: Utopie a impérium v ​​Mexiku šestnáctého století . Austin: University of Texas Press 1993.
• Pierce, Donna, ed. Prozkoumávání snímků Nového světa . Denver: Denver Museum of Art 2005.
• Reyes-Valerio, Constantino. Arte Indocristiano, Escultura y pintura del siglo XVI v Mexiku  (španělsky) . - Mexico DF: Instituto Nacional de Antropología e Historia Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2000. - ISBN 970-18-2499-7 .
• Robertson, Donald. Mexický rukopisný obraz raného koloniálního období . New Haven: Yale University Press 1959.
• Schrefler, Michael. "Vizuální umění: šestnácté století." Encyklopedie Mexika . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, str. 1553–1558
• Sebastian, Santiago. Iconografía e iconología del arte novohispano . Mexico City: Azabache 1992.
• Toussaint, Manuel. Koloniální umění v Mexiku , editoval a přeložil Elizabeth Wilder Weismann. Austin: University of Texas Press 1967.
• Tovar de Teresa, Guillermo. Pintura y escultura en Nueva España, 1557–1640 . Mexico City: Fundación Mexicana para la Educación Ambienttal a Radioprogramma de México 1992.
• Widdifield, Stacie G. "Visual Arts: Akademické umění osmnáctého a devatenáctého století." Encyklopedie Mexika . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, str. 1568–1576

umění 19. století

• Fernandez, Justino. El arte del siglo XIX . Mexico City: UNAM-IIE 1967.
• Garcia Barragán, Elisa. El pintor Juan Cordero: Los dias y las obras . Mexico City: UNAM 1984.
• Pintores mexicanos del siglo XIX . Mexico City: Museo de san Carlos . Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) 1985.
• Ramirez, Fausto. "Vertientes nacionalistas en el modernismo." V El nationalismo y el arte mexicano . Mexico City: UNAM 1986.
• Rodriguez Prampolini, Ida. La critica de arte en el siglo XIX . 3sv. Mexico City: UNAM 1964.
• Rodriguez Prampolini, Ida. "La figura del indio en la pintura del siglo XIX, fondo ideológico," Arte, Sociedad e Ideología . 3 (říjen-listopad 1977).
• Romero de Terreros, Manuel. Catálogos de las Exposiciones de la Antigua Academia de San Carlos, 1850-1898 . Mexico City: UNAM-IIE 1963.
• Segre, Eriko. Protínající se identity: Strategie vizualizace v mexické kultuře devatenáctého a dvacátého století . New York a Oxford: Berhahn Books 2007.
• Uribe, Eloiso. Problemas de la producción escultórica en la ciudad de México, 1843–1847 . Mexico City: Universidad Iberoamericana 1984.
• Uribe, Eloisa, ed. Y todo ....por una nación, historia social de la producción plástica de la ciudad Mexicana, 1761–1910 . Mexico City: INAH-SEP 1987.
• Widdiefield, Stacie G. Ztělesnění národního v mexickém malířství pozdního devatenáctého století . Tucson: University of Arizona Press 1996.
• Widdifield, Stacie G. "Visual Arts: Akademické umění osmnáctého a devatenáctého století." Encyklopedie Mexika . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, str. 1568–1576

Moderní umění

• Alonso, Ana Maria. "Konformní diskomformita: 'Mestizaje, Hybridita, a estetika mexického nacionalismu." Kulturní antropologie sv. 19, č. 4 (2004) 459-90.
• Billeter, Erika, ed. Obrázky Mexika: Přínos Mexika k umění 20. století . Frankfurt: Shirn Kunsthall Frankfurt 1997.
• Coffey, Mary. Jak se revoluční umění stalo oficiální kulturou: Nástěnné malby, muzea a mexický stát . Durham: Duke University Press 2012.
• Elliot, Ingrid. "Vizuální umění: 1910-37, revoluční tradice." Encyklopedie Mexika . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, str. 1576–1584
• Emmerich, Luis Carlos. 100 Pintores Mexicanos/100 mexických malířů . Monterrey: Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey 1993.
• Ferrer, Elizabeth. Cestou ozvěny: Současné umění v Mexiku . New York: Nezávislí kurátoři 1990.
• Flores, Tatiana. Mexické revoluční avantgardy: Od estridentismu k ¡30-30! . New Haven: Yale University Press 2013.
• Folgaraite, Leonarde. Nástěnná malba a sociální revoluce v Mexiku, 1920–1940 . Cambridge: Cambridge University Press 1998.
• Gallo, Rubene. Nové tendence v mexickém umění:  devadesátá léta . - Gordonsville, VA: Palgrave Macmillan , 2004. - ISBN 978-1-4039-6100-6 .
• Garcia Ponce, Juan. Nueve Pintores Mexicanos . Mexico City: éra 1968,
• Gilbert, Courtney. "Výtvarné umění: 1920-45, umění mimo revoluční tradici." Encyklopedie nebo Mexiko . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, str. 1584–1590
• Dobrý, Carl a John V. Waldronovi, ed. Účinky národa: Mexické umění ve věku globalizace . Philadelphia: Temple University Press 2001.
• Hurlburt, Laurance P. Mexičtí Muralisté ve Spojených státech . Albuquerque: University of New Mexico Press
• Indych-López, Anna. Muralism Without Walls: Rivera, Orozco a Siqueiros ve Spojených státech, 1927–1940 . Pittsburgh: University of Pittsburgh Press 2009.
• Ittman, John, ed. Mexiko a moderní grafika, revoluce v grafickém umění, 1920 až 1950 . Philadelphia: Philadelphia Museum of Art 2006.
• Oles, James, ed. South of the Border, Mexiko v americké imaginaci, 1914–1947 . New Haven: Yale University Art Gallery 1993.
• Picard, Charmaine. "Výtvarné umění: 1945-96." Encyklopedie Mexika . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, str. 1590–1594
• Rodriguez, Antonio. Historie mexické nástěnné malby . Londýn: Thames & Hudson 1969.
• Segre, Eriko. Protínající se identity: Strategie vizualizace v mexické kultuře devatenáctého a dvacátého století . New York a Oxford: Berhahn Books 2007.
• Sullivan, Edward. Aspekty současné mexické malby . New York: The Americas Society 1990.

Fotografie

• Bartra, Eli. „Ženy a portrétování v Mexiku“ . V "Mexické fotografie." Zvláštní vydání, Dějiny fotografie 20, no. 3 (1996) 220-25.
• Cabrera Luna, Claudia, Mayra Mendoza Aviles, Friedhelm Schimdt-Welle a Arnold Spitta, ed. Hugo Brehme y la Revolución Mexicana/Und die Mexicanische Revolution . Mexico City a Německo: DAAD, INAH a SINAFO 2009.
• Casanova, Rosa a Adriana Konzevik. Mexiko: Fotografická historie . Mexico City: INAH/RM 2007.
• Casasola, Gustavo. Historia grafica de la Revolución Mexicana . 4 svazky. Mexico City: Trillas 1960.
• Cuevas-Wolf, Cristina; Werckmeister, Otto Karl (1997). Domorodé kultury, levicová politika a fotografie v Mexiku od roku 1921 do roku 1940 (PhD práce). Severozápadní univerzita. Docket 9814199.
• Odstranit, Oliviere. Mexická suita: Historie fotografie v Mexiku . Přeložila Stella de Sá Rego. Austin: University of Texas Press 2001.
• Ferrer, Elizabeth. A Shadow Born of Earth: Mexická fotografie . New York: Universe Publishing 1993.
• Figarella, Mariana. Edward Weston a Tina Modotti v Mexiku. Su inserción dentro de las estrategias estéticas del arte posrevolucionario . Mexico City: UNAM 2002.
• Folgaraite, Leonarde. Vidět fotografované Mexiko: Práce Hornea, Casasola, Modottiho a Álvareze Brava . New Haven: Yale University Press 2008.
• Lerner, Jesse. The Shock of Modernity: Crime Photography in Mexico City . Madrid: Turner 2007.
• John Mráz. "Fotografování". Encyklopedie Mexika . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, str. 1085–1090.
• Mráz, John. Hledám Mexiko: Moderní vizuální kultura a národní identita . Durham: Duke University Press 2009.
• Mráz, John. Fotografování mexické revoluce: závazky, svědectví, ikony . Austin: University of Texas Press 2012.
• Oles, James, ed. Lola Alvarez Bravo a fotografie jedné éry . Mexico City: RM 2012.
• Ortiz Monasterio Pablo. Mexiko: Revoluce a dál: Fotografie Agustín Victor Casasola, 1900–1940 . New York: Aperture 2003.
• Tierra y Libertad! Fotografie Mexika 1900–1935 z archivu Casasola . Oxford: Muzeum moderního umění 1985.
• Yampolsky, Mariana. The Edge of Time: Photographers of Mexico . Austin: University of Texas Press 1998.
• Ziff, Trisha, ed. Mezi světy: Současná mexická fotografie . New York: Dojmy 1990.

Film

• De los Reyes, Aurelio. "Filmy: 1896-1930." Encyklopedie Mexika . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, str. 957–964.
• Fein, Seth. "Filmy: 1930-60". Encyklopedie Mexika . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, str. 964–970.
• Pane, Deborah. "Role Pancho Villa v mexickém a americkém filmu." Studie o latinskoamerické populární kultuře 2:1-13 (1983).
• Mora, Carl J. Mexický film: Odrazy společnosti, 1896–1988 . Berkeley a Los Angeles: University of California Press 1989.
• Mora, Carl J. "Filmy: 1960-96." Encyklopedie Mexika . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, str. 970–972.
• Noriega, Chon A. a Steven Ricci, ed. Projekt mexického kina . Los Angeles: Filmové a televizní archivy UCLA 1994.
• Pick, Zuzana M. Konstruování obrazu mexické revoluce: Kino a archiv . Austin: University of Texas Press 2010.
• Ramirez Berg. Charlesi. Kino samoty: Kritická studie mexického filmu, 1967–1983 . Austin: University of Texas Press 1992.
• Strayer, Kirsten; Landy, Marcia (2009). Ruiny a nepokoje: Nadnárodní proudy v mexické kinematografii (PhD práce). University of Pittsburgh. Docket 3400463.

Umění a řemesla

• Lopez, Ricku. Crafting Mexico: Intelektuálové, řemeslníci a stát po revoluci. Durham: Duke University Press 2010.
• McQuade, Margaret Connorsová. Talavera Poblana: Čtyři století mexické keramické tradice. New York 1999.

Literatura

• Dějiny literatur Latinské Ameriky: konec 19. - začátek 20. století / Ed. vyd. V. B. Zemskov . - M . : Dědictví, 1994. - 654 s. - ISBN 5-201-13203-0 .
• Kultura Latinské Ameriky: Encyklopedie / Ed. vyd. P. A. Pichugin. - M. : ROSSPEN, 2000. - 744 s. - ISBN 5-86004-158-6 .
• Kuteishchikova V. N.  . Mexiko. Literatura // Latinská Amerika. Encyklopedická referenční kniha. svazek 2 / kap. vyd. V. V. Volský . - M . : Sov. Encyklopedie , 1982. - 656 s.  - S. 203-204.

taneční umění

• Gonzalez, Anita (2010). Afro-Mexiko: Tanec mezi mýtem a realitou. Austin, TX: University of Texas Press. str. 40–50. ISBN 978-0292723245 .
• Rhonda Trucks (1. ledna 2006). „Chinelo Dancers and the Original Hip Hop“ . Newsletter Mexconnect. ISSN 1028-9089
• Rojas, David. "Danzas de México" [Tance Mexika] (ve španělštině). Instituto Cultural "Raíces Mexicanas". Staženo 23. května 2012.
• Wilkerson, S. Jeffrey K (1987). El Tajin: Průvodce pro návštěvníky. str. 75–76. ISBN 968-499-293-9 .

Divadlo

• Argudin, Yolanda. (1986) Historia del teatro en México: desde los rituales prehispánicos hasta el arte dramático de nuestros días. Mexiko, Panorama. ISBN 9789683801296 .
• Salazar Quintana, Luis Carlos (2010) Esplendor y decadencia del teatro doktrinální misionero del siglo XVI en la Nueva España. Mexiko. Universidad Autonoma de Ciudad Juarez. Cuadernos Universitarios.
• Del Rio Reyes, Marcela. (1997), Perfil y muestra del teatro de la Revolución mexicana. Mexiko, Fondo de Cultura Economica.
• González, Margarita Esther; Serrano, Eduardo; Medina, Roberto; Gutierrez, Alejandro (2003) Se abre el telón. Santillana. ISBN 9702907705 .
• Frischmann, Donald H. (1992) Desarrollo y Florecimiento del Teatro Mexicano: Siglo XX. Teatro: Revista de Estudios Culturales / A Journal of Cultural Studies: Número 2, pp. 53-59.
• "Desarrollo y Florecimiento del Teatro Mexicano od Donalda H. Frischmanna". Teatro: revista de estudios teatrales str. 53. Consultado el 2016-03-31.
• Montfort, Ricardo Pérez (2003-01-01). Circo, teatro a variedades. Diversiones en la Ciudad de México a fines del Porfiriato. alteridades. Consultado el 2016-03-31.

Odkazy

• Mexické umění. Umění Mexika.
• Umění starověkého Mexika, umění indiánů
• Mexické malířství první poloviny 20. století
• Muralismus. mexická malba
• Mexické divadlo 20. století.

Poznámky

1. ↑ ver Flam, Jacku . Mexican Art Over Three Millennia, Wall Street Journal  (9. října 1990), s. 20.
2. ↑ Rosas Volume 1, s.4.
3. ↑ Rosas Volume 1, s.12.
4. ↑ Rosas Volume 2, s.5-6.
5. ↑ Rosas Volume 2, s.2.
6. ↑ Rosas Volume 2, str.6.
7. ↑ 1 2 Umění Mexika od starověku až po současnost . Staženo 24. 5. 2017. Archivováno z originálu 30. 4. 2018. (neurčitý)
8. ↑ Pohřby kojenců a sťatí muži ve starověkém sousedství Teotihuacánu odhalují rozmanitý původ . Staženo 24. 5. 2017. Archivováno z originálu 1. 4. 2017. (neurčitý)
9. ↑ 1 2 Katalog výstavy "Tvář Mexika", Moskva-Leningrad, 1977, str. 23
10. ↑ Davies, Nigel (1977). Toltékové: Až do pádu Tuly. Civilizace série amerických Indiánů, sv. 153. Norman: University of Oklahoma Press. ISBN 0-8061-1394-4 .
11. ↑ Pyramida Cholula . Staženo 24. 5. 2017. Archivováno z originálu 16. 5. 2017. (neurčitý)
12. ↑ Katalog výstavy "Tvář Mexika", M., 1977, str. 55-56
13. ↑ Anonymní autoři. Codex Magliabecca / Ed. a trans. V.N. Talakha, S.A. Kuprienko. - K. : Vidavets Kuprienko S.A., 2013. - 202 s. — ISBN 978-617-7085-04-0 .
14. ↑ Katalog výstavy "Tvář Mexika", M., 1977, str. 54-55
15. ↑ Viktor von Hagen, Aztékové, Mayové, Inkové. Velká království starověké Ameriky“, Tsentrpoligraf, 2010
16. ↑ "Umění Mexika", katalog výstavy v Puškinově muzeu, Moskva, 1960, s. 7
17. ↑ 1 2 "Umění Mexika", katalog výstavy v Puškinově muzeu, Moskva, 1960, s. 17
18. ↑ Zahraniční cestovatelé. Latinskoamerické umění. Britannica.
19. ↑ Salvador Moreno: El pintor Pelegrin Clavé, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, Mexiko, 1966.
20. ↑ MALOVÁNÍ, KTERÉ SE MI LÍBÍ… JUAN CORDERO HOYOS
21. ↑ Uvnitř Noemovy archy . Staženo 25. 5. 2017. Archivováno z originálu 11. 1. 2019. (neurčitý)
22. ↑ Obrazy Mexika  (nepřístupný odkaz)
23. ↑ E. Kozlová. Malba Mexika druhé poloviny 19. — první poloviny 20. století. M. 1990.
24. ↑ Platoshkin N. N. Historie mexické revoluce. Počátky a vítězství 1810-1917 - M .: Univerzita Dmitrije Pozharského: Ruská nadace pro podporu vzdělávání a vědy, 2011. - T. 1. - 432 s. - ISBN 978-5-91244-034-2 .
25. ↑ Zhadova L. A. Monumentální malba Mexika. — M.: Umění, 1965. — 236 s.
26. ↑ Hossack, Karin (1999). Ručně vyráběný styl Mexiko. San Francisco Chronicle Books. p. 24. ISBN 0-8118-2567-1 .
27. ↑ Herrera Hayden. Životopis Fridy Kahlo. - New York: HarperCollins, 1983. - ISBN 978-0-06-008589-6
28. ↑ Tajemný Remedios Varo (Remedios Varo) . Získáno 24. 5. 2017. Archivováno z originálu 20. 4. 2017. (neurčitý)
29. ↑ Festival pouličního umění Constructo v Mexico City . Staženo 25. 5. 2017. Archivováno z originálu 6. 8. 2020. (neurčitý)
30. ↑ Paul Leduc . Staženo 24. 5. 2017. Archivováno z originálu 20. 7. 2017. (neurčitý)
31. ↑ Mexická kinematografie // Kino: Encyklopedický slovník / Ch. vyd. S. I. Yutkevich; vyd. Kol.: Yu. S. Afanasiev, V. E. Baskakov, I. V. Vaysfeld a kol. - M.: Sovětská encyklopedie, 1987. - S. 263. - 640 s.
32. ↑ Monroy Nasr, Rebeca Historia de la Fotografía en México  (španělsky) . Mexico City: Mexico Desconocido. Získáno 30. listopadu 2011. Archivováno z originálu 28. března 2013.
33. ↑ Marino, Daniela. Modlitba za spící dítě: Ikonografie pohřebního rituálu andělů v Mexiku  (anglicky)  // The Journal of American Culture: journal. — Sv. 20 , č. 2 . - str. 37-49 . - doi : 10.1111/j.1542-734x.1997.2002_37.x .
34. ↑ Alonso, Alejandro . Manuel Alvarez Bravo: Mexico en imagenes  (španělsky) , Reforma  (13. června 1997), s. 14.
35. ↑ Zhadova L. A. „Monumentální malba Mexika“. — M.: Umění, 1965, str. deset
36. ↑ Zhadova L. A. „Monumentální malba Mexika“. — M.: Umění, 1965, str. 110-11
37. ↑ Stevenson R. Aztécká hudba. Překlad z angličtiny. // Hudební kultura Latinské Ameriky. M.: Hudba, 1974. S. 197-216.
38. ↑ Mexická hudba . Staženo 24. 5. 2017. Archivováno z originálu 24. 5. 2017. (neurčitý)
39. ↑ Carlos Slim: Doma s nejbohatším mužem světa  (21. února 2011). Archivováno z originálu 5. srpna 2017. Staženo 24. května 2017.
40. ↑ Oaxaca: Autentické Mexiko . Získáno 24. 5. 2017. Archivováno z originálu 9. 4. 2016. (neurčitý)
41. ↑ Kofman A. F.  . Filosofické aspekty Nezahualcoyotlových textů // Historické osudy amerických indiánů: Problémy indiánských studií / Ed. vyd. V. A. Tiškov . — M .: Nauka , 1985. — 359 s.  - S. 98-107.
42. ↑ Tezcatlipoca . Získáno 25. 5. 2017. Archivováno z originálu 26. 4. 2016. (neurčitý)
43. ↑ Mexiko  // Encyklopedie " Kolem světa ".
44. ↑ Nobelova cena za literaturu 1990 . // Oficiální webová stránka Nobelovy ceny Nobelprize.org . Získáno 19. února 2017. Archivováno z originálu 30. května 2013. (neurčitý)
45. ↑ Balet. Encyklopedie. Vydavatel: Velká ruská encyklopedie. M. 1981.
46. ↑ FOLKLORNÍ DOVOLENÁ. MEXICKÉ TANCE. MARIACHI . Staženo 26. 5. 2017. Archivováno z originálu 19. 11. 2017. (neurčitý)
47. ↑ Rojas, David. "Danzas de México" [Tance Mexika] (ve španělštině). Instituto Cultural "Raíces Mexicanas". Staženo 23. května 2012.
48. ↑ Bishop, Joyce (podzim 2009). "Ti, kteří se shromažďují": Domorodý rituální tanec v kontextu současného mexického transnacionalismu." Journal of American Folklore. 122: 391-413. Staženo 12.11.12
49. ↑ Taneční a hudební kultura Mexika v historické retrospektivě . Získáno 26. 5. 2017. Archivováno z originálu 5. 4. 2018. (neurčitý)
50. ↑ Cantú, Rebecca (podzim 2007). "Tanec! Globální proměny latinskoamerické kultury. Re Vista Harvard Review Latinské Ameriky. Cambridge, MA: Harvard. Staženo 23. května 2012.
51. ↑ Travierso, Maria (17. listopadu 2007). „Danza celebra riqueza de México“ [Tanec oslavuje bohatství Mexika]. El Sentinel (ve španělštině). Fort Lauderdale, FL p. 2.
52. ↑ B. Illarionov. Kreativita mexické choreografky Glorie Contreras: Národní a obecná kulturní . Získáno 28. 5. 2017. Archivováno z originálu 26. 7. 2017. (neurčitý)
53. ↑ Fuente B. de la. Mnohostranné humanistické umění // Cesta do země bohů. Mexiko. Památky starověku. s. 49-59
54. ↑ Konstantinova N. Mexické divadlo XX století // Kultura Mexika. S. 204
55. ↑ Divadla světa . Získáno 28. 5. 2017. Archivováno z originálu 2. 6. 2017. (neurčitý)
56. ↑ Divadlo Diana . Staženo 29. 5. 2017. Archivováno z originálu 27. 5. 2017. (neurčitý)

Slovníky a encyklopedie	Velký sovět (1 ed.)
V bibliografických katalozích BNE : XX536355 BNF : 120215087 J9U : 987007295502005171 LCCN : sh85007789 NKC : ph122795 VcBA : 492/27358