Kolorizace je přeměna monochromatického (černobílého) filmového nebo fotografického obrazu na barevný. Kolorizace je považována za formu barevného kina nebo fotografie a byla používána před vynálezem těchto technologií. V současné době se kolorování používá při restaurování filmů k jejich vylepšení.
Úplně první technologií barvení bylo ruční barvení filmu anilinovými barvivy , které poprvé použil v roce 1895 Edison ve videu Loe Fuller Dance pro kinetoskop [1] . Obraz každého snímku byl ručně namalován tenkými štětci, čímž vznikl barevný pohyblivý obraz na obrazovce. Jeden z průkopníků němé kinematografie, Georges Méliès , produkoval kolorované filmy pomocí in-line kolorování týmem umělkyň. Nejznámějším příkladem takového filmu je Výlet na Měsíc , který vyšel v roce 1902 v černobílém i barevném tisku . Barva takových filmů byla primitivní a na obrazovce „dýchala“ kvůli nevyhnutelnému nerovnoměrnému zbarvení sousedních snímků a chybám v kreslení obrysů. Kolorované filmové výtisky však byly dražší než černobílé a měly divácký úspěch. Nejrozšířenějším způsobem kolorování bylo tónování , kdy byl film s jednotlivými scénami obarven celý: např. noční epizody byly zabarveny do modra a oheň do červena [2] [3] .
Pokročilejší barvicí technika "Patecolor"( francouzsky: Pathécolor ) byl vyvinut v roce 1905 filmovou společností Pathé a byl založen na použití šablon vyřezaných do speciálně tištěných pozitivů . Rámy takových pozitivů byly řezány ostrým nožem a tvořily obrys odpovídajících oblastí: oblohy, vody, tváří herců a dalších barevných objektů [4] . Prostřednictvím výsledných šablon byla na černobílou filmovou kopii postupně nanášena barviva, což umožnilo vyrábět kolorované filmy způsobem hromadné výroby [5] . Tento proces byl později přejmenován na „Pathéchrome“ ( francouzsky: Pathéchrome ) a posledním filmem natočeným s jeho použitím byla hudební revue „ Elstree Invites“ v roce 1930 .
V roce 1916 si technici filmové společnosti Paramount Max Handshiegl a Alvin Wyckoff patentovali technologii Handshigle . ( angl. Handschiegl Color Process ), založený na barvení specifikovaných oblastí pozitivních rámečků želatinovými matricemi [6] . Tento proces byl poprvé použit ve filmu Jeanne the Woman , který vyšel ve stejném roce. Jedním z prvních (snad prvním) příkladem kolorizace v sovětské kinematografii je film Bitevní loď Potěmkin (1925) . V tomto filmu byla vlajka vztyčená na stožáru pásovce ručně natřena červenou barvou od Sergeje Eisensteina [7] .
Ruční kolorování filmů se používalo až do konce 30. let 20. století , kdy se objevila první použitelná technologie pro barevné kino v přirozených barvách. Postupně jim ustoupilo kolorování, ale po nějaké době, s příchodem počítačů , bylo opět poptávka po barevných verzích filmů natáčených černobíle.
Jak se počítačová technologie zlepšovala, práce se stala jednodušší: studia začala barvit filmy označením barvy v jednom referenčním snímku . Na základě tohoto jediného snímku počítač automaticky zkopíruje barvu do všech snímků v rámci . Proces vynalezli Kanaďané Wilson Markle a Brian Hunt [8] . Poprvé byl použit v roce 1970 ke kolorování měsíčních záběrů v programu Apollo .
Kolorování touto technologií začíná výrobou monochromatického filmu, nejlépe z originálního negativu . Vysoce kvalitní digitální kopie je vyrobena z filmu pomocí speciálního skeneru . Pro každý snímek je vytvořena barevná maska , ve které mohou být barvy rozloženy např. ve směru pohybu objektu nebo v úrovni šedi. Maska každého snímku může sloužit jako základ pro masku dalšího snímku. Následně se černobílá základna spojí s barevnou informací, čímž vznikne barevný film. Tato technologie byla patentována v roce 1991 [9] . Popsaná technika zpočátku produkovala tlumené, tlumené tóny, ale v průběhu let se počítačová technologie zlepšila, takže mnoho barevných filmů vypadá docela věrohodně.
Významným problémem kolorování je vysoká cena práce. Pro každý snímek je tedy nutné rozdělení do mnoha zón, z nichž každé je následně přiřazena určitá barva. Tento problém nedostal adekvátní automatizované řešení najednou kvůli nedostatku algoritmů, které umožňují automatický výběr hranic významných oblastí v přítomnosti rozmazání nebo s značnou složitostí, například hranice vlasů a obličeje osoby.
Některé společnosti, které pracují na vylepšení technologie barvení, uvedly, že mají k dispozici algoritmy pro automatické zvýraznění hranic významných oblastí. Technologie Legend Films využívá nástroje pro rozpoznávání tvarů a vykreslování pozadí, které dokážou posouvat a přetvářet masky ze snímku na snímek. Jejich pozadí je namalováno v samostatném procesu, který bere v úvahu celé množství dat pro určení pohybu videokamery . Po výběru a obarvení pozadí začíná známější proces nanášení barevných masek. Informace z Timebrush popisují technologii využívající neuronové sítě , která umožňuje přesně zvýraznit linie objektů a používat syté barvy. Tato technologie je údajně nákladově efektivní a lze ji použít jak pro nízkorozpočtové kolorizace, tak pro velké projekty, které mají být promítány na velké obrazovce.
V roce 2009 byly kolorovány filmy „ Sedmnáct okamžiků jara “ a „ Jen staří jdou do bitvy“ .
Film „Jen staří jdou do bitvy“ byl nejen kolorován, ale také restaurován. Cena práce byla asi 500 000 $. Režisérem a producentem projektu byl Igor Lopatenok, který poznamenal, že během kolorizace nebyl z filmu odstraněn ani přidán jediný snímek [10] . Barevná verze měla premiéru na Channel One (Rusko) a Ukrajině 9. května 2009 na počest Dne vítězství .
Podle výsledků sledování TNS bylo hodnocení barevné verze filmu 11,9 % proti 8,3 % u černobílého originálu, který Channel One uvedl 9. května 2008. 89 % televizních diváků kladně hodnotilo kolorovanou verzi filmu. Dne 16. května 2011 Goloseevskij okresní soud v Kyjevě u žaloby dcery Leonida Bykova Maryany uznal zbarvení filmu „Jen staří jdou do bitvy“ za nezákonné [11] . Do konce roku 2009 byl film " Popelka " zbarven.
V roce 2010 byly uvedeny barevné verze filmů: „ Foundling “, „ Volha, Volha “, „ Merry Fellows “ a „ Jaro na ulici Zarechnaya “. Kolorizační práce byly provedeny v Los Angeles také na objednávku Channel One [12] . 23. února 2011 měla na Channel One premiéru kolorovaná verze filmu „ Důstojníci “ . Barevná verze filmu „ Tři topoly na Plyushchikha “ byla vydána na DVD a Blu-Ray 17. března 2011 a na Channel One 12. června 2011.
4. listopadu 2011 byla na Channel One uvedena barevná verze filmu „ Cirkus “ a 3. prosince film „ Come Tomorrow... “. Do roku 2012 byly na příkaz Channel One dokončeny práce na kolorizaci filmu „ Heavenly slimák “. 10. května 2013 byla na Channel One uvedena barevná verze filmu Father of a Soldier . Dne 18. listopadu 2017, k 90. výročí Eldara Rjazanova , byla na Channel One uvedena barevná verze filmu " Pozor na auto " [12] .
Seznam kolorovaných sovětských filmů |
---|
V závorce je uveden rok vydání barevné verze.
|
Proces kolorizace je kriticky vnímán nejen v profesionálním prostředí, ale i některými běžnými diváky, kteří se domnívají, že jeho výsledkem je náhrada černobílého originálu, zkreslující původní záměr tvůrců. Technologie je z tohoto pohledu prostředkem ničení kultury, což způsobuje odmítání zakázkové kolorizace, která v Rusku probíhá již několik let [13] .
V souvislosti s negativní kritikou kolorizace filmů byla v jedné z epizod televizního pořadu „ Velký rozdíl “ vytvořena parodie na film „Sedmnáct okamžiků jara“, který podle zápletky „padl za oběť“ k nevkusnému zbarvení [14] .
Před nástupem digitální technologie se kolorování černobílých fotografií provádělo ručně. Papírové fotografie byly malovány vodovými barvami, oleji, pastelkami a pastely. Nástrojem byly štětec nebo rozprašovač. Popularita barvení přišla v polovině 19. - začátkem 20. století, dokud se na trhu neobjevily vícevrstvé barevné fotografické materiály .
Kolorování fotografií v digitální podobě se dnes provádí pomocí grafických editorů pro stylizaci nebo restaurování fotografií [15] .
První malované daguerrotypie se objevují kolem roku 1839. Johann Baptist Insenring maloval daguerrotypie pigmentovanou arabskou gumou .
Metodu barvení daguerrotypií pomocí galvanizace patentoval v roce 1842 Daniel Davis Jr., stejnou metodu použil i Warren Thompson. Nejpopulárnější v historii kolorování byly práce Wallace Nuttinga (začátek 20. století). Jeho ateliér se zabýval malbou krajiny.
Před Velkou depresí byly kolorované fotografie oblíbeným a cenově dostupným suvenýrem střední třídy v Americe a Kanadě. Po roce 1930 se o kolorování fotografie postarali Hans Bellmer v Evropě a Luis Marquez v Mexiku. Od 60. let 20. století spolu s rostoucím zájmem o sběratelství a starožitnosti roste poptávka po kolorovaných fotografiích. V 70. letech fotografie kolorovali Elisabeth Lennard, Jan Saudek, Cathy Vargas a Rita Debert, Robert Rauschenberg a další.
Ruční kolorování fotografií bylo běžné v Japonsku v letech 1860-1899, kde navázalo na tradici malby a zdokonalilo techniku akvarelu a dřevorytu. Malovaly se převážně krajiny, portréty, výjevy z každodenního života, fotografie se pak prodávaly na suvenýry. Nejznámějšími mistry z Japonska byli Felice Beato, Charles Wirgman, Yokoyama Matsusaburo, Adolfo Farsari, Kusakabe Kimbi, Tamamura Kozaburo, Uchida Kuichi, Ogawa Kazumasa a další [16] .
Existuje několik stránek, které poskytují možnost vybarvovat fotografie, a to jak placené, tak bezplatné. Existují aplikace pro chytré telefony [17] [18] [19] .
Zpracování videa | |
---|---|
následné zpracování |
|
Speciální zpracování |
|
Převod 24 30 fps |
|
Převod 30 24 fps |