Kožen, Richie

Richard Kotzen _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ . Používá vzácnou techniku ​​hraní na kytaru zvanou „fingerpicking“ [5] . Vlastní značku Headroom Inc., kterou založil [6] . Člen superskupiny The Winery Dogs , bývalý člen Poison a Mr. Velký .

Raná léta

Richie Kotzen se narodil 3. února 1970 v Readingu v Pensylvánii. Od pěti let začal ovládat hru na klavír . V sedmi letech uviděl budoucí hudebník plakát skupiny Kiss , který ho přiměl k přechodu na kytaru [2] [3] [4] [7] . Když bylo Richiemu sedmnáct let, slavní hudebníci jako Fabulous Thunderbirds , Greg Allman , Smithereens [2] [3] [7] ho začali zvát, aby zahájil svá vystoupení v USA . Richie natočil své první demo ve věku osmnácti [8] . Kozenovou první kapelou bylo Arthurs Museum , hrající ve stylu AOR . V roce 1988 hudebníci vydali své první a jediné album Gallery Closed na KGS Records. Po vydání alba se skupina rozpadla a Richie začal svou sólovou kariéru [9] .

Kariéra

Na začátku své sólové kariéry se Richie snažil dostat do novinové rubriky šéfa Shrapnel Records Mikea Varneyho , za což mu poslal demo čtyř svých skladeb. Muzikant dlouho nedostal odpověď a proto posílal stále stejné nahrávky a měnil pouze pořadí skladeb v demu. To, že přesto dosáhl svého a dostal se do kolony, se kytarista dozvěděl od svého kamaráda. "Byl jsem přesvědčen, že lže, dokud jsem neběžel do novinového stánku," vzpomínal Richie [8] . Následoval telefonát Mikea Varneyho, který kytaristovi nabídl nahrání několika alb [2] [3] [4] [7] [8] . Varney původně plánoval natočit nahrávku se dvěma kytaristy, jako tomu bylo u Cacophony . Ale později Mike ocenil Richieho vlastní materiál a podepsal ho pod svůj label jako sólový umělec [8] . Výsledkem bylo, že v roce 1989 vyšlo první sólové album osmnáctiletého hudebníka s názvem Richie Kotzen . Album bylo nahráno v metalovém duchu a vystupovali na něm bubeník Steve Smith a baskytarista Stu Hamm [2] [3] [4] [7] . Album produkoval Jason Becker [10] . Vydání dostalo kladné recenze od kritiků a fotka hudebníka byla uvedena na obálce časopisu Guitar World [2] [3] [7] [11] . Richie vzpomínal, že po vydání svého debutového alba si uvědomil, že nechce být instrumentalistou, a tak se rozhodl také zpívat [12] . V té době se mu zalíbil styl zpěvu Roda Stewarta a zpěváka Bad Company Paula Rodgerse a na radu Mika Varneyho obrátil Kotzen svou pozornost k další Rogersově skupině Free [12] . Výsledkem bylo, že v roce 1990 vyšlo Richieho druhé sólové album Fever Dream na Shrapnel Records , ale s vokály. Album obsahovalo funk , blues a soulové motivy a vokály na albu provedl sám Kozen [7] . Navazující album Electric Joy z roku 1991 přijalo protichůdné recenze od kritiků, především díky tomu, že bylo nahráno v instrumentálním jazzovém fúzním stylu [2] [3] [7] .

S vydáním posledního alba skončily muzikantovy smluvní závazky s labelem Mikea Varneyho a Richie se rozhodl pracovat pro vydavatelství Interscope Records a také zpřísnit vokály [2] [3] [4] [11 ] . Píseň „Dream of a New Day“ nahraná v roce 1991 na tomto labelu byla zařazena do soundtracku k filmu Bill & Ted's New Adventures spolu se skladbami Kiss , Faith No More a Primus [11] . Následující písně, které Kotzen napsal pro další sólové album, však vydavatelství nepotěšily. Hudebník začal psát hudbu ve stylech soul a rhythm and blues a label ho chtěl vidět jako „rockového chlapa“ [8] [12] [13] . Kotzen zároveň dostal pozvání od glamrockové skupiny Poison , aby nastoupil na místo kytaristy místo C. C. DeVilleho , který byl vyhozen kvůli drogové závislosti . Ritchie přijal nabídku kapely a v roce 1993 s nimi vydal album Native Tongue . CD, které obsahovalo Kozenovy hity „Stand“ a „Until You Suffer Some (Fire and Ice)“, získalo v USA platinu [2] [3] [4] [7] . Richie řekl, že když jako dítě hrál v teenagerských cover kapelách, odmítal hrát písně Poison a dával přednost progresivnější hudbě . Rozhovor s Bretem Michaelsem , který proběhl ještě předtím, než se ke skupině připojil Kotzen, ale změnil názor hudebníka na tuto skupinu [12] . V Poisonu hudebník opět předvedl nejen svou schopnost hrát shred , ale také bluesovou techniku ​​[14] . Kytarista byl vyhozen ze skupiny poté, co ukradl bubeníkovi skupiny Ricky Rockett přítelkyni [2] [3] [4] [7] .

Po odchodu z Poisonu začal hudebník znovu vydávat sólová alba, mísící převážně hard rock , soul a funk [7] . V roce 1994, Mother Head's Family Reunion byla nahrána ve spolupráci s Geffen Records . Název alba a titulní skladba daly jméno hippie skupině, ve které Richieho matka v mládí hrála. Na albu se objevil bubeník Atma Anur , s nímž Richie pracoval na svých dvou předchozích sólových albech, baskytaristé John Moore a John Pierce . Album produkoval Richie Zito , který dříve produkoval Native Tongue [15] . Richie připomněl, že nahrávání alba, které mělo „restartovat“ kytaristovu sólovou kariéru, provázely různé nepříjemné příhody. Doprovodné vokály měla ztvárnit Diana, Kotsenova manželka, ale vedení vydavatelství bylo na nahrávce proti ženskému vokálu. Jako výsledek, album představovalo Timothyho B. Schmita z Eagles a Tommyho Funderburka jako doprovodných zpěváků . Poté, na naléhání labelu, byl John Pearce [15] pozastaven od nahrávání alba . Během nahrávání vokálních partů začal Richie ztrácet hlas. Diagnostika ukázala, že hudebník měl uzel na levé hlasivce. Kotzen musel podstoupit dvě operace vazů a absolvovat hlasový trénink, aby „zpíval správně“ bez zničení vlastního hlasu [15] . Navíc vydání alba málem selhalo kvůli propuštění zaměstnance, který pracoval s Richieho smlouvou. Majitelé společnosti si mysleli, že deska nebude komerčně úspěšná, ale díky tomu práva na vydání alba koupil japonský label MCA.Victor a vydání proběhlo [1] [15] . Geffen později vydal limitovanou edici alba 15 000 kopií. Na podporu alba bylo uspořádáno americké turné, kde hudebník sdílel pódium s takovými interprety jako Jackyl , Bruce Dickinson a Type O Negative [15] .

V roce 1995 se Richie znovu obrátil k fúzi s vydáním The Inner Galactic Fusion Experience [7] . Sólová alba, která následovala, Wave Of Emotion (vydáno v roce 1996 ), Something To Say (vydáno v roce 1997 ) a What Is... (vydáno v roce 1998 ) byla vydána pouze pro japonský trh (později v roce 2000 byla znovu vydána a staly se dostupné po celém světě) [14] .

V polovině 90. let Ritchie vydal dvě spolupráce s Gregem Howem . Nápad udělat takové desky navrhl Mike Varney, který také produkoval Gregova alba. První společné album hudebníků Tilt vyšlo v roce 1995. Vydání bylo komerčně úspěšné a v důsledku toho bylo rozhodnuto o druhém společném albu. Jmenoval se Project a byl vydán v roce 1997 [2] [3] [16] .

V roce 1999 vyšla dvě sólová alba Kotsena najednou. Nahráno ve stylu předchozích tří alb Break It All Down a Bi-Polar Blues , natočeno ve stylu blues [7] . Ve stejném roce se Richie připojil ke skupině Vertú jazzmana Stanleyho Clarka , se kterou natočil stejnojmenné album [2] [3] [7] . Richie si vzpomněl, že na konkurzu mu Clarke dal noty, na což se kytarista zasmál a odpověděl, že nikdy nehrál z očí. V důsledku toho hudebníci uspořádali jam [8] . Richie si byl jistý, že místo ve skupině nedostane, ale večer téhož dne našel na záznamníku zprávu od Clarka, že byl přijat. Hudebník o svém působení ve Vertú mluví jako o jednom z nejsilnějších dojmů svého života a skvělém hudebním zážitku [8] .

Ve stejném roce 1999 byl Richie pozván do hardrockové kapely Mr. Velký místo zesnulého Paula Gilberta [2] [3] [7] . Než se připojíte k Mr. Big Kotsen spolupracoval s hudebníky této skupiny více než jednou. V roce 1996 se Ritchie objevil ve filmu Working Man: A Tribute to Rush [~1] s Billy Sheehanem . Ritchie se poté zúčastnil tribute tour The Who spolu s Paulem Gilbertem a Gary Cerone ( Extreme ). Billy Sheehan a Pat Torpey také vystupovali v písni „Locked Out“ z Kotzenova sólového alba What Is... [17] . Album Big Get Over It , vydané v roce 1999 s Richiem jako členem skupiny, získalo obrovskou popularitu v Japonsku. V mnoha ohledech to bylo usnadněno nezávislou popularitou Richieho Kotzena a Mr. Big in Japan, který se objevil ještě před vydáním společného disku hudebníků [2] [3] [7] . V budoucnu se popularita skupiny v Asii pouze zvýšila [2] [3] [4] . V roce 2001 skupina vydala album Actual Size . Vydání obsahovalo píseň „Shine“, kterou napsal Kotzen a která debutovala na prvním místě japonských rádiových hitparád [2] [3] [7] . Vzpomínka na léta s Mr. Velký, Richie si všiml pracovní atmosféry ve skupině. Líbilo se mu, že nemusí trávit všechen čas s kapelou. Po své práci (nahrávání, účast na turné) byl volný [12] .

Po rozchodu Mr. Big Ritchie se vrátil k Shrapnel Records , začal s produkcí a pokračoval ve vydávání sólových alb [7] . Pro tyto účely si hudebník otevřel studio v jednom ze svých domovů, který se nachází v Hollywood Hills v Los Angeles [2] [3] [4] [6] , a také vytvořil label Headroom Inc. [6] . Na začátku roku 2000 Richie nahrál několik dalších sólových alb. Album Slow vyšlo v roce 2001 . V roce 2003 vyšlo CD Change [14] a také kolekce akustických verzí Kotzenových oblíbených písní Acoustic Cuts [7] . V roce 2004 hudebník kompletně nahrál album Get Up [6] ve svém domácím studiu . O rok později Richie vydal album Ai Senshi Z×R coverů hudby z anime série Gundam [7] a založil nový hudební projekt Forty Deuce, se kterým nahrál album Nothing to Lose [2] [3 ] [7] .

V roce 2006 se Ritchie vydal na japonské turné s The Rolling Stones jako doprovodný akt [8] [11] [18] . V Japonsku není zvykem pořádat rozcvičky a Richie se stal prvním hudebníkem, který v Japonsku zahajoval koncerty The Rolling Stones [8] . Podle jeho slov to pro něj byla velká čest [11] . Ve stejném roce vydal Richie album Into the Black , které bylo nahráno napůl v Headroom Inc. a napůl v domácím studiu [6] . Také v roce 2006 kytarista vydal kompilační album Instrumental Collection: The Shrapnel Years [14] . Navazující album Go Faster z roku 2007 (vydané v Evropě jako Return of the Mother Head's Family Reunion ) bylo nahráno u Richieho doma, protože v té době již hudebník prodal své domácí studio v Hollywood Hills [6] .

V roce 2008 vyšlo první oficiální DVD vydání s Richie Live In São Paulo a stejnojmenné živé album. Podle hudebníka byla všechna dříve vydaná DVD s jeho účastí vydána výhradně přes stránky a jde jen o „domácí řemesla“ [1] . V roce 2009 vyšlo další sólové album hudebníka Peace Sign [7] . Richie hrál na všechny nástroje sám, ale na "Paying Dues" přivedl bubeníka Dana Portacha, protože "nemohl fyzicky hrát tu roli". Ve skladbě „Catch Me Up“ hrál hudebník na dvanáctistrunnou kytaru [19] . V témže roce vyšlo album The Road , nahrané v tandemu s Kotzenem a Richiem Zito a mísící styly soulu a rhythm and blues . Tvůrčí spojení hudebníků dostalo název Wilson Hawk [7] [15] .

V roce 2011 ve společnosti Headroom Inc. album 24 Hours bylo propuštěno , míchat funk , soul, hard rock a shred [7] [20] . Na albu hudebník hrál na všechny nástroje. Recenzenti chválili „klasický funkový“ zvuk mnoha skladeb bez obětování síly a oduševnělé vokály [20] . Na albu se objevila Richieho dcera Augusta Eve, která hrála na klávesy v "Stop Me" a zpívala doprovodné vokály v "Stop Me", "Tell Me That It's Easy" a "Love Is Blind". Jerry Cantrell ( Alice in Chains ) a Bret Domros ( Dogstar ) se také objevili jako hostující vokalisté na " Love Is Blind " .

Na konci roku 2011 se Richie připojil k Billymu Sheehanovi (Mr. Big, David Lee Roth a Steve Vai ) v superskupině Mikea Portnoye ( Dream Theater , Adrenaline Mob ) The Winery Dogs [11] [21] , kde nahradil Johna Sykese ( Whitesnake , Thin Lizzy , Blue Murder , Tygers of Pan Tang ) [5] [22] . Jejich stejnojmenného debutového alba z roku 2013 se během prvního týdne vydání prodalo přes 10 000 kopií a debutovalo na 27. místě v žebříčku Billboard Top 200 [10] [11] .

V roce 2014 hudebník vydal dvoudiskovou kompilaci The Essential Richie Kotzen na Loud & Proud Records (v Japonsku na WHD Entertainment ). Album obsahovalo výběry Kozenových skladeb ze všech jeho předchozích osmnácti alb a také dvě nové písně [8] [23] . Nápad vydat podobnou kolekci Kotzenovi vnuklo vydavatelství. Sám hudebník vzpomínal, že se rozhodl řídit se radami vydavatelství, když zjistil, že mnoho fanoušků The Winery Dogs ví o Richieho sólové kariéře, ale nikdy neposlouchali jeho sólová alba [8] [13] . V jedné z nových skladeb „Walk with Me“ hrál muzikant na theremin [8] . K této písni bylo vydáno video , natočené výhradně na iPhone [24] . Album také obsahovalo akustické verze některých skladeb, včetně Poisonovy „Until You Suffer Some (Fire and Ice)“, kterou nazpíval sám Richie [8] [13] .

V roce 2015 v Headroom Inc. vydala dvacáté sólové album hudebníka Cannibals [11] [21] . Album obsahovalo nejen nové písně, ale i staré, dříve nevydané skladby „Come on Free“ (provedené ve stylu AOR [21] ), „Time for the Payment“ (které Richie plánoval zařadit do Peace Sign ) [11 ] [25] . Skladby „In an Instant“ a „The Enemy“ hudebník přepracoval ze starého nevydaného materiálu [11] . V posledně jmenovaném hudebník hrál na slide kytaru [21] , při psaní bicího partu využíval jak nové nápady, tak deset let staré skeče [26] . Skladba „I'm All In“ byla nahrána s Dougem Pinnickem z King's X [11] , zatímco skladba „You“ vycházela z melodie, kterou na klavír složila Richieho dcera [8] [12] [21] [23] [ 25] . V "You" hudebník opět hrál na theremin [8] .

O jeho práci

Muzikant tvrdí, že na každém svém albu najde věci, které se mu líbí, takže svá oblíbená a nejméně oblíbená alba nevyčleňuje. Všímá si také živých nahrávek, zejména videí, protože mohou slyšet všechna pro a proti v technologii a vidět interakci hudebníka se skupinou [1] . Video Live In São Paulo kytarista nazývá své nejlepší video a poznamenává, že „toto je poprvé, co se mi líbí záznam mé hry“ [27] . Když mluvíme o svém vlastním zvuku, Richie vyzdvihuje skladbu "Fooled Again" z alba Go Faster ( Return of the Mother Head's Family Reunion ). "Přesně tak bych chtěl znít," - říká hudebník [1] . Jednu ze svých oblíbených písní kytarista nazývá „You“ z alba Cannibals , které napsal se svou dcerou [11] [23] . Nejhorším obdobím ve své kariéře hudebník nazývá období práce na základě smlouvy s Geffen Records (nikoli však album vydané v tomto období) [1] . Richie říká, že Mother Head's Family Reunion bylo tak trochu jeho „prvním albem“, protože to byla jeho první expozice nejen jako kytarista, ale také jako zpěvák (přestože předtím zpíval hlavní vokály na Fever Dream ). „Do této chvíle jsem se nemohl odhalit,“ tvrdí hudebník [15] .

Vybavení

Vzhledem k hudební popularitě v Japonsku vydala japonská pobočka Fender v roce 1996 signature sérii kytar Fender Richie Kotzen Signature Stratocaster a Fender Richie Kotzen Signature Telecaster [1] [11] [28] [29] . Telecaster se nyní prodává po celém světě [30] [31] a je bestsellerem [11] . Ritchie sám také hraje jeho podpis Telecaster [12] [21] . Telecaster je vybaven snímači DiMarzio : Twang King single-coil v krku a Chopper TTM humbucker v kobylce [31] [32] . Hudebník se rozhodl pro tyto snímače, protože tato kombinace vám podle jeho vlastních slov umožňuje získat jakékoli možnosti zvuku nástroje, který potřebuje [33] . Všechny Ritchieho koncertní kytary mají vestavěné ladičky N-Tune napájené devítivoltovou baterií [34] . Od devatenácti let hraje hudebník pouze na smyčce D'Addario [35] .

Ritchie je podle svých vlastních slov „otevřený“ jakémukoli kytarovému vybavení [21] . Jedním z Ritchieho oblíbených zesilovačů je osmnáctiwattový Marshall 1974X [21] . V různých rozhovorech hudebník poznamenal, že hraje také přes zesilovače Fender Vibro-King a Fender Custom Vibrolux, preferuje druhý. Podle Ritchieho má ten druhý pohodlnější nožní spínač , který usnadňuje zapínání a vypínání efektů reverb a tremolo [5] . K nahrávání „těžkých“ kytar hudebník využívá řetěz zesilovačů Fender Vibro-King a Fender Bassman [5] [17] . Richie má také personalizovaný zesilovač Cornford RK100 Richie Kotzen Signature Model [34] [36] [37] . Muzikant přes něj podle vlastních slov nehraje na koncertech, ale využívá ho k „hudbě“ [34] . Ritchie používá skříně Cornford 4X12 s reproduktory Celestion Vintage 30s [1] [28] [35] .

Richie má charakteristický pedál efektů Tech 21 Richie Kotzen RK5 Fly Rig [21] [26] [38] [39] . Pedál vyvinul Tech 21 ve spolupráci s Richiem pod jeho přísným dohledem a obsahuje všechna nastavení zvuku, která "potřebuje" [21] [26] [38] . Pedál je součástí řady SansAmp ( emulátory analogových lampových zesilovačů) vyvinuté společností Tech 21 [12] [26] [38] . Hudebník si vzpomněl, že se mu nejprve líbil jeden z delay pedálů vyvinutých Tech 21 a začal používat delay spolu se svým standardním nastavením zesilovače (nastavení overdrive a reverb). Vývoji Tech 21 předcházel vlastní pokus hudebníka sestavit mix nastavení zesilovače a delaye do „malé krabičky“. Tato směs byla poté předána vedoucímu Tech 21 Andrew Barthe [25] [26] . Richie tvrdí, že nikdy nebyl fanouškem pedalboardů, raději se soustředil na hudbu než na „klepání na pódium“. Na vývoji Andrewa Bartha proto hudebník oceňuje kompaktnost a přítomnost minimální, ale nezbytné sady efektů (reverb, delay a dvoustupňový overdrive) [12] [26] . Kytarista také zaznamená funkci zpoždění tap tampo pedálu klepnutím na tlačítko v požadovaném tempu [12] [26] [38] [39] . Na hudební výstavě NAMM 2015 Tech 21 Richie Kotzen RK5 Fly Rig se stal jedním z vítězů v kategorii Guitar Player [40] .

Dalším efektovým pedálem Richie je pedál ZOOM G2 Richie Kotzen FX [1] [34] . Hudebník tento pedál používal pouze pro reverb a delay (i přes přítomnost mnoha dalších funkcí v něm). Richie vložil pedál do mezery a vzal rychloběh ze zesilovače. Pedál se zapíná/vypíná podlahovým spínačem. Pedál dále obsahuje funkci tap tampo [34] . Tento pedál byl ukončen.

Při práci ve svém studiu hudebník používal dvoupalcový magnetofon MCI a později několik digitálních vícestopých magnetofonů ADAT spojených do řetězu [12] . Ze softwaru Richie preferuje Pro Tools . První album nahrané pomocí Pro Tools bylo v roce 2001 Slow [12] . Ve studiu hudebník používal předzesilovače Neve 1073 , různá API nahrávací zařízení , mikrofony Shure SM57 [12] a kompresory Anthony DeMaria , Manly Variable Mu a Focusrite Blue [19] .

Richie také používá pedál Fire Wah vyrobený v Brazílii a digitální bezdrátový procesor Line 6 . Kromě toho hudebník v různých letech své hudební kariéry používal zesilovače Bogner Goldfinger [21] , Marshall Plexi [21] [25] , dále efektové pedály CryBaby wah, Dunlop JD-45 Rotovibe, Dunlop TS1 Tremolo, Boss OC -2 oktáva [35] . Hudebník tvrdí, že občas používá zesilovač Fender Twin [25] . Při nahrávání alba Go Faster použil Kožen zesilovač Cornford Hurricane 1x12 [35] . Na výstavě v Sao Paulu v roce 2008 hrál Richie přes Marshall JCM800 a jako overdrive použil japonský pedál Sobot [28] . Ritchie také použil Mesa/Boogie Revolver otočnou reproduktorovou skříň, vokální mikrofon Neumann U87 a pedál overdrive Ed's Custom Shop Tube Booster [19] [19] během nahrávání alba Peace Sign .

S rozvojem výpočetní techniky hudebník nezůstal stranou a začal využívat nové vznikající technické možnosti. V rámci příprav na koncerty začal Richie používat zesilovač Roland CUBE Lite obsahující konektor i-CUBE LINK . Prostřednictvím tohoto konektoru hudebník propojí zesilovač s Apple gadgets a přehrává, nahrává a přehrává hudbu pomocí aplikace CUBE JAM [41] .

Styl hry

Od konce roku 2000 hudebník používá techniku ​​hry na kytaru zvanou „fingerpicking“ (hra prsty, nikoli plektrem , dokonce i ty nejrychlejší pasáže) [5] . Richie tvrdí, že při hraní na kytaru vždy používal prsty pravé ruky. Ale úplný přechod ke hře prsty podle hudebníka nastal během turné po Brazílii [5] [42] . Na jednom z koncertů se hudebníkovi prostě nelíbil jeho vlastní zvuk a rozhodl se „něco změnit“. Výsledkem bylo, že Richie odehrál další koncert bez trsátka. Kotsenovu tour managerovi se zvuk velmi líbil a Richie hrál zbytek turné bez trsátka [5] . Prstování podle Ritchieho změnilo jeho frázování , což mu umožnilo lépe ovládat jeho tón . A přestože hudebník již nemůže při hře na kytaru využívat proměnný zdvih , hra prsty mu otevřela nové možnosti rozvoje [42] . Richie tvrdí, že „nezapomněl, jak hrát trsátko“, ale nyní „na ně nemůže myslet při balení před turné“ [25] .

Během vystoupení Richie zřídka používá pedály , které zkreslují zvuk, ale mění zvuk kytary z čistého na přebuzený pomocí knoflíku hlasitosti [28] [34] .

Kotzenova raná tvorba byla v metalu . Hudebník ve hře aktivně používal techniku ​​shred , vysokorychlostní legato a sweep [32] . Později Richie začal do své hry a zpěvu přidávat prvky různých stylů hudby, jako je hard rock , soul , blues , jazz fusion [1] [2] [3] [18] [32] . Podle samotného hudebníka se jeho přístup k psaní hudby změnil zhruba v době vydání druhého nebo třetího sólového alba. Zatímco až do této chvíle byl poháněn touhou hrát „co nejvíce“, postupem času se jeho touha hrát na kytaru soustředila pouze na tvorbu hudby a v důsledku toho začal psát více „jednoduché hudby“ [1 ] . V tomto ohledu hudebník často hraje akustické koncerty a turné, kde nepředvádí „všechny ty šílené technické“ skladby z prvních alb [1] . Richie navíc poznamenává, že se kytaře ve skladbě nevěnuje tolik jako nezpívající kytaristé [34] .

Podle Richieho hraje dynamika při hře na hudební nástroj důležitou roli . Dynamika je podle něj základem emocionální hry [19] . Velký význam přikládá hudebník také vibratu a frázování. Ritchie tvrdí, že toto jsou dva prvky, kterým věnuje největší pozornost při poslechu kytarové hudby [35] . Richie, jak sám přiznává, nikdy nepíše hudbu bez inspirace [1] [21] [26] . Hudebník říká, že koncepty písní „Shine“ (z repertoáru Mr. Big ) a „24 Hours“ ležely dlouho na harddisku, než je dokončil [28] [43] . I přes bohatou výbavu hudebník v mnoha rozhovorech tvrdí, že zesilovače jsou jen nástrojem pro přehrávání hudby. A veškerá hudba musí pocházet z rukou a prstů hudebníka, bez ohledu na to, čím hraje [35] .

Vliv a popularita

Hudebník je v Japonsku velmi populární jak jako sólový umělec, tak jako člen Mr. Velký [2] [3] [4] . Nicméně, když sleduje své vlastní nákupy CD online, Richie poznamenává, že polovina všech prodejů alb je v USA [6] . Navzdory tomu hudebník často cestuje do zahraničí s turné. Richie to vysvětluje tím, že turné po malých evropských zemích se plánuje snadněji než ve Spojených státech, jejichž území je mnohem větší. Za druhý důvod hudebník nazývá nedostatek agentur v USA, které organizují miniturné nebo hledají nové umělce (jako např. v Jižní Americe) [6] .

Muzikant vidí důvod své popularity také v tom, že není podepsán s velkým vydavatelstvím , ale svá alba vydává sám:

Především lidé, kteří mě kontaktují přes internet, nechtějí konzumovat hudbu vydávanou velkými vydavatelstvími. Říkají jim, co by se jim mělo líbit a co by si měli koupit, ale jen je to odstrčí. Obvykle tito fanoušci začínají tím, že jednoduše hledají na webu zajímavou hudbu, mnoho mých nejoddanějších fanoušků mě našlo tímto způsobem.Richie Kožen. GuitarLine.ru , 24. 6. 2008 [6]

Hudebník nerad spolupracuje s labely, které často diktují umělcům, jakou hudbu mají psát [43] . Skutečnost, že nyní může vydávat alba ve vlastním studiu (nezávislý na labelech), podle hudebníka eliminuje jakoukoli „netvůrčí složku procesu“ [1] .

Podle Ritchieho byl jako dítě obklopen soulovou hudbou [12] [35] [43] a R&B [12] [19] . Richieho otec měl mnoho nahrávek Otise Reddinga a Percyho Sledge a Richie sám sbíral klasická alba od rockových skupin , zvláště Bad Company a Led Zeppelin [19] . Hudebník podotýká, že v dětství často hrál skladby Alana Holdswortha [43] , Eddieho Van Halena [10] [43] a také píseň Scorpions „No One Like You“ z alba Blackout a písně z alba The Číslo bestie Iron Maiden [ 10] . Van Halen byl prvním kytaristou, do kterého se Ritchie zamiloval. Následovali Holdsworth, Eric Clapton , Steve Morse , Stevie Ray Vaughn a Jimi Hendrix . Hudebník z tohoto seznamu vyzdvihuje zejména poslední dva [35] . V několika rozhovorech, Ritchie připočítá Van Halen a Stevie Ray Vaughn pro tvarování jeho vlastní zvuk [44] . Hudebník si také všímá práce se zvukem Jacka Whitea [44] . Richie navíc tvrdí, že ho ke studiu hudby inspirovala mimo jiné návštěva koncertů Stevieho Wondera a George Bensona [10] [12] [44] . Dalším významným koncertem pro Richieho byl koncert Iron Maiden [12] . Mezi zpěváky, kteří ovlivnili jeho vlastní styl zpěvu, Kozen vyzdvihuje Paula Rodgerse , Roda Stewarta a Terence Trenta D'Arbyho [5] [12] [35] .

Když mluvíme o moderní hudbě, hudebník tvrdí, že nové technologie umožňují lidem, kteří „ve skutečnosti nejsou hudebníci“, vytvářet krásnou hudbu [12] [17] . Richie se nesnaží urazit moderní hudebníky a moderní technologie hudební produkce, ale věří, že člověk by měl strávit roky zvládnutím svého nástroje, hodně si hrát s jinými hudebníky a nevytvářet hudbu na počítači [17] . Když diskutujeme o tom, jak se mladí rockoví hudebníci mohou stát populárními, Kotzen doporučuje zaměřit se na organizaci kapely, živé hraní a distribuci jejich hudby prostřednictvím sociálních médií a vlastních internetových stránek, spíše než vystupování v televizních pořadech, jako je The X Factor [43] . Hudebník také podotýká, že všichni členové skupiny se musí umět vzájemně přizpůsobit, například jíst v určitou dobu. Tyto maličkosti jsou podle Kožena velmi důležité, protože hudebníci spolu tráví hodně času na cestách [43] .

Jiné aktivity a osobní život

V roce 2014 Richie spolu se svými spoluhráči The Winery Dogs otevřeli Psí tábor pro hudebníky. Kemp se nachází v Full Moon Resort v Big Indian v New Yorku. První otevření kempu proběhlo 21. července 2014 a trvalo do 25. července 2014 [45] [46] [47] . Program návštěvy kempu zahrnuje mistrovské kurzy profesionálních hudebníků, koncerty a semináře na různá hudební témata [45] [46] . Podle Kotzena je myšlenkou tohoto kempu dát hudebníkům příležitost sdílet své hudební nápady mezi sebou. Podle Mika Portnoye tábor pomáhá muzikantům se vzájemně propojit, což je důležitý faktor v procesu tvorby hudby [45] . Během 2 let existence tábora se na něm objevili hudebníci jako John Moyer ( Disturbed , Adrenaline Mob ) [46] , Dylan Wilson a Mike Bennett (oba z kapely Richieho Kotzena) [46] , Dave Wood [46] , Alex Skolnick ( Testament ) [48] , David Ellefson ( Megadeth ) [48] .

Jedním z Ritchieho nejbližších přátel je kytarista Jason Becker . Muzikanti se potkali v mládí při nahrávání svých prvních alb pro Shrapnel Records [10] [49] . Kotzen je pravidelným účastníkem charitativních festivalů Not Dead Yet věnovaných Jasonovi. Festival se koná každoročně v San Franciscu od roku 2012. Spolu s Kotzenem se koncertů účastnili i další slavní kytaristé, např. Joe Satriani , Steve Lukather , Gus G , Steve Morse , Michael Lee Firkins , Uli Jon Roth , Gretchen Menn , Jude Gold a další [50] [51] [52] [53] .

Ritchie působil jako člen poroty hudebních soutěží Guitar Hero 2006 [54] a Guitar Superstar 2011 [55] .

Ritchie nazývá stavebnictví svým koníčkem . Svůj domov v Hollywood Hills přeměnil se svým otcem na studio, ze kterého vytvořil Headroom Inc. [6] . Interiér studia byl proveden v gotickém stylu , který se líbí Richiemu i jeho otci [12] . Muzikant nešel za cílem vydělávat na zvukových nahrávkách . Líbila se mu prostě nezávislost na labelech , i když prodej hudby přes internet je podle něj riskantnější záležitost. Tři roky po vytvoření vlastního domácího studia jej Richie prodal a podle svých slov včas opustil trh s nemovitostmi , který v té chvíli v Los Angeles „dosáhl vrcholu“ [6] . Novými vlastníky studia se stali hudebníci Blink-182 Travis Barker a Mark Hoppus [12] .

Richie se sám snaží pochopit všechny složky hudebního byznysu. Podle svých slov je dostatečně zkušený na to, aby většině zakázek, které jsou mu nabízeny, rozuměl bez pomoci právníka. Rozumí také tvorbě aranžmá a masteringu . Richie většinu svých písní aranžoval, nahrával a mixoval sám [6] . Jako dítě měl Richie rád elektroniku a sbíral rádia . Podle vlastního přiznání se mohl stát inženýrem elektroniky . Získané dovednosti v práci s vybavením pomáhají Richiemu často dělat veškerou práci ve studiu sám [6] .

Hudebník vychovává dceru Augustu Eve [11] [12] .

Diskografie

Poznámky

1. ↑ Podle korespondentů Guitar World však Kozen není uveden v seznamu hudebníků, kteří se podíleli na nahrávání alba.

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 ÚSMĚVY. Rozhovor Richie Kotzen 1. část . GuitarLine.Ru (22.10.2009-10-22). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015. (neurčitý)
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Richie Kotzen: životopis (odkaz není k dispozici) . MusLib.ru . Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015. (neurčitý) 
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Hudba Richieho Kotzena . hudební planeta . Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015. (neurčitý)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Richie Kotzen - Kytaristé . Kytarový čas (5. června 2013). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015. (neurčitý)
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Rozhovor: The Winery Dogs - Richie Kotzen, Billy Sheehan a Mike Portnoy - Talk Debut Album, Gear, Technique and More (nedostupný odkaz) . kytarový svět . Získáno 25. listopadu 2015. Archivováno z originálu 2. října 2015. (neurčitý) 
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 ÚSMĚVY. Rozhovor s Richiem  Kotzenem . GuitarLine.Ru (2. listopadu 2009). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Rocková encyklopedie. Richie Kotzen  (anglicky) . rockfaces.ru (12. listopadu 2011). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 James Wood. Richie Kotzen diskutuje o novém balíčku 'Essential ' a nezapomenutelných momentech ze své kariéry  . Kytarový svět (22. 8. 2014). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
9. ↑ Články: Arthurs Museum - Galerie 1988 uzavřena (nedostupný odkaz) . Hudba GLORYDAZE . Datum přístupu: 25. listopadu 2015. Archivováno z originálu 26. listopadu 2015. (neurčitý) 
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Matt Blackett. Richie Kotzen a vinařští psi mají svůj  den . GuitarPlayer (9. ledna 2014). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Bio Richie Kotzen  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . PichieKotzen.com . Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu dne 25. listopadu 2015.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Rozhovor s Richiem Kotzenem : V podstatě klidný, chladný a sebraný  . Guitar.com (9. září 2014). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu dne 26. listopadu 2015.
13. ↑ 1 2 3 Guitar World Staff. Právě streamuji: „Základní Richie Kotzen“, Disk 2 –  Exkluzivně . Kytarový svět (2. září 2014). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
14. ↑ 1 2 3 4 Heather Phares. Richie Kotzen .  Biografie a historie . AllMusic . Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu dne 6. října 2018.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Crash Crafton. Rodinné setkání Mother Head k 20. výročí Retrospektivní rozhovor s Richiem Kotzenem, Atma Anur & Richie Zito  . Legendární rockové rozhovory (11. října 2014). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 30. listopadu 2015.
16. ↑ Guglielmo Malusardi. Rozhovor s Gregem Howem  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Guitar Nine (říjen 2006). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 8. prosince 2012.
17. ↑ 1 2 3 4 Dan Epstein. Richie Kotzen a Billy Sheehan Talk Gear, Roots a The Winery Dogs' Stripped-Down Sound  . GuitarWorld (8. ledna 2014). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
18. ↑ 12 umělců . _ _ winerydogcamp.com . Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015. 
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 Richie Kotzen  . GuitarPlayer (31. března 2010). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
20. ↑ 1 2 3 Oscar Jordan. Recenze alba : Richie Kotzen - 24 hodin  . Guitar-Muse.com (26. září 2011). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 James Wood. 'Cannibals': Richie Kotzen mluví o novém albu, The Winery Dogs and Gear  (anglicky) . Kytarový svět (5. března 2015). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
22. ↑ Richie Kotzen nahradí Johna Sykese v novém projektu Mike Portnoy? | kytarový svět . Získáno 25. listopadu 2015. Archivováno z originálu 25. listopadu 2015. (neurčitý)
23. ↑ 1 2 3 Guitar World Staff. Richie Kotzen uvádí premiéru hudebních videí "Cannibals" a "You"  (anglicky) . Kytarový svět (8. prosince 2014). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
24. ↑ Damian Fanelli. Richie Kotzen vydává hudební video pro iPhone „Walk With Me“  (anglicky) . Kytarový svět (16. června 2014). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
25. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Matt Blackett. Richie Kotzen kombinuje staré a nové na "Kanibalech  " . GuitarPlayer (14. května 2015). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
26. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 James Wood. Richie Kotzen Talks Tech 21 Signature RK5 Fly Rig, 'Canibals' and Dog Camp  2015 . Kytarový svět (12. května 2015). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
27. ↑ Oscar Jordan. Rozhovor: Richie Kotzen . Strana  1 . Premier Guitar (27. dubna 2009) . Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu dne 4. března 2016.
28. ↑ 1 2 3 4 5 Oscar Jordan. Rozhovor: Richie Kotzen .  Strana 3 . Premier Guitar (27. dubna 2009) . Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
29. ↑ Signature Gear Richie Kotzen  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . RichieKotzen.com . Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
30. ↑ Damian Fanelli. Fender plánuje globální vydání pro Richie Kotzen  Telecaster . Kytarový svět (18. října 2012). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
31. ↑ 1 2 Richie Kotzen Telecaster® . Elektrické  kytary Telecaster® . Kytary Fender® . Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
32. ↑ 1 2 3 Kyle Smithens. Fender uvádí Signature Telecaster  Richieho Kotzena . Guitar-Muse.com (20. října 2012). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
33. ↑ Damian Fanelli. Video : Richie Kotzen předvádí a diskutuje o snímačích DiMarzio Twang King a Chopper T, Winery Dogs a dalších  . GuitarWorld (6. ledna 2014). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
34. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Oscar Jordan. Rozhovor: Richie Kotzen . Strana  2 . Premier Guitar (27. dubna 2009) . Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu dne 6. října 2018.
35. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Michael Molenda. Richie Kotzen  (anglicky) . GuitarPlayer (26. října 2007). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
36. ↑ Cornford - RK100  (eng.)  (nedostupný odkaz) . Cornfordská amplifikace . Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
37. ↑ Podpis RK100 Ritchie Kotzena  . GuitarPlayer (18. dubna 2005). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
38. ↑ 1 2 3 4 TECH 21 - RK5  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . tech21nyc.com . Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
39. ↑ 1 2 Zaměstnanci praktického lékaře. Tech 21 Richie Kotzen RK5 Signature Fly Rig k dispozici  1. prosince . GuitarPlayer (25. listopadu 2014). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
40. ↑ Laura B. Whitmore. NAMM 2015: NewBay Media blahopřeje vítězům ocenění Best of  Show . Kytarový svět (29. ledna 2015). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
41. ↑ Guitar World Staff. Video: Richie Kotzen Demos kytarový zesilovač Roland CUBE Lite  . Kytarový svět (10. října 2013). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
42. ↑ 12 Michael Molenda . Skok do ohně od Richieho Kotzena . GuitarPlayer (17. června 2012). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.  
43. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Alison Richter. Rozhovor: '24 hodin' v životě Richieho Kotzena  (anglicky) . Kytarový svět (18. října 2011). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
44. ↑ 1 2 3 Přihlašuji se u Richieho  Kotzena . GuitarPlayer (21. března 2011). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
45. ↑ 1 2 3 Psí tábor: Richie Kotzen a Mike Portnoy Diskutují o novém působivém táboře pro hudebníky Winery Dogs (odkaz není k dispozici) . kytarový svět . Získáno 25. listopadu 2015. Archivováno z originálu 2. října 2015. (neurčitý) 
46. ↑ 1 2 3 4 5 Nick Vallese. Tábor s kousnutím: První psí tábor  The Winery Dogs - recenze . Kytarový svět (29. července 2014). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 16. listopadu 2015.
47. ↑ Psí tábor 2015  . WineryDogCamp.com . Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 16. listopadu 2015.
48. ↑ 1 2 Guitar World Staff. Winery Dogs oznamují psí tábor 2015 s Alexem Skolnickem a Davem Ellefsonem -  Video . Kytarový svět (3. března 2015). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 16. listopadu 2015.
49. ↑ Matt Blackett. Výstupy z  rozhovoru s Jasonem Beckerem . GuitarPlayer (6. června 2012). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 16. listopadu 2015.
50. ↑ Josh Hart. Trailer k filmu „Jason Becker: Ještě není mrtvý“ zveřejněný  online . Kytarový svět (1. února 2012). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 16. listopadu 2015.
51. ↑ Damian Fanelli. Benefiční koncert Jasona Beckera, na kterém vystoupí Steve Morse, Uli Jon Roth , Richie Kotzen a Gus  G. Kytarový svět (4. ledna 2013). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 16. listopadu 2015.
52. ↑ Zaměstnanci G.P. Vstupenky v prodeji na benefiční show Jasona Beckera s Joe Satriani Steve Lukather Richie Kotzen a  další . GuitarPlayer (4. února 2011). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 16. listopadu 2015.
53. ↑ Matt Blackett. Festival Jason Becker's Not Dead Yet 3 Hrají Richie Kotzen, Michael Lee Firkins a další! Vstupenky v prodeji nyní!  (anglicky) . GuitarPlayer (8. července 2014). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 16. listopadu 2015.
54. ↑ 10 finalistů vybraných do  soutěže Guitar Hero 2006 . GuitarPlayer (22. srpna 2006). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 16. listopadu 2015.
55. ↑ Uvolněte svou hvězdnou sílu!  Vstupte do soutěže Guitar Player's Guitar Superstar 2011 . GuitarPlayer (30. března 2011). Získáno 6. října 2018. Archivováno z originálu 16. listopadu 2015.