| Laertes | |
|---|---|
| Angličtina Laertes | |
| "Laertes a Ofélie" od Williama Gormana Willse | |
| Tvůrce | William Shakespeare |
| Umělecká díla | Osada |
| Podlaha | mužský |
| Datum narození | neznámý |
| Role sehrála |
Terence Morgan Stepan Oleksenko Nathaniel Parker Michael Maloney Danila Kozlovsky |
Laertes ( anglicky Laertes ) je postava v tragédii Williama Shakespeara „ Hamlet “, syn kancléře Polonia, bratr Ofélie . Představuje „klasický typ mstitele“ [1] .
Seznámení s postavou, kterou jeden z dvořanů charakterizuje jako „skutečného gentlemana, okouzlujícího způsoby a krásného vzhledu“, se odehrává v přijímacím sále zámku Elsinore . Mladý muž, který přijel do Dánska z Francie, aby se zúčastnil akcí u příležitosti korunovace krále Claudia, žádá panovníka o povolení k návratu do Paříže . Polonius, který je rozhovoru přítomen, přiznává Claudiusovi, že jeho syn, který se snaží utéct ze svého domova, „vyčerpal jeho duši“. Král souhlasí s výletem a napomíná Laertese větou: "Hledej štěstí!" [2] .
Podle literárního kritika Alexandera Aniksta , Laertes zdědil otcovu zálibu v moralizování; při rozloučení se svou sestrou dává hrdina Ofélii řadu pokynů - zejména ji žádá, aby odmítla Hamletovy námluvy , protože dánský princ nemá nad jeho touhami žádnou kontrolu: "Při svém narození je v občanství, / neuřízne svůj vlastní kousek." Ofelia si v odezvě všimne, že její bratr – „nedbalý a prázdný požitkář“ – ne vždy spojuje činy s jeho vlastními povznášejícími řečmi [2] .
Další zjevení hrdiny se odehrává po smrti Polonia, který dostal smrtelnou ránu Hamletovým mečem ve chvíli, kdy dvořan zaslechl rozhovor prince s matkou. Laertes nezná okolnosti, za kterých byla zasazena smrtelná rána, ale je odhodlaný se pomstít. Mladý muž se vloupal s rebely do paláce Elsinore a požaduje, aby mu král vrátil jeho otce. Badatelé poznamenávají, že zapálený a nespoutaný mladík se v této situaci příliš nepodobá opatrnému Poloniovi, náchylnému k zákulisním intrikám: „On [Laerte] má rysy feudála , který se považuje za rovného králům. “ Jeho žhavý temperament se projevuje i v dalších scénách: Laertes je například rozhořčen nad nedostatkem náležité úcty k památce svého otce během jeho pohřbu a hrozí pekelnými mukami knězi, který vede „zkrácený“ obřad rozloučení s Ofélií [3 ] .
Důkazem, že pomsta za Laertese je nad čest, je podle Anixta mimořádná lehkost, s jakou hrdina přijímá Claudiův plán, který navrhuje zabít Hamleta sofistikovaným způsobem – tak, aby „ani matka neviděla úmysl“. Podle královy představy bude při bitvě s princem rapír s otrávenou čepelí nabídnut synovi Polonia, zatímco Hamletovi nabídne ten obvyklý. Během souboje si však hrdinové omylem vymění zbraně; oba jsou smrtelně zraněni. Před svou smrtí se Laertes stihne kát, přiznat svou vinu za vraždu prince a požádat ho o odpuštění za jeho čin: „Já sám jsem potrestán svou zradou“ [4] .
Podle literárního kritika Igora Šaitanova , kdyby Shakespeare neudělal hlavní postavu Hamleta, ale Laerta, obraz hlavního hrdiny by nepotřeboval další dekódování - naopak ústřední postava by byla interpretována mimo poetiku hádanek: „Laertes je správným mstitelem“ [6] . Literární kritik Ivan Aksjonov také charakterizoval syna Polonia stejným způsobem , věřil, že tento hrdina je „vše na dlani“ [7] . Vědci považují pomstu za jeden z hlavních motivů tragédie a porovnávají reakci Hamleta a Laertese na určité události, zejména proto, že postavy jsou umístěny v podobných pozicích: oba nechali zavraždit své otce, což znamená, že v souladu s koncepty éry, je nutné vyřešit otázku odplaty za to, co udělali [8] .
Pokud Hamlet, hádající se o podílu krále na smrti svého otce, přesto považuje za nutné shromáždit nezvratné důkazy o své vině, pak je Laertes zcela bez úvah: objevuje se v Elsinore s myšlenkou, že musí Hamleta potrestat: „A ať se stane, co může; kdyby jen pro otce / Pomstu jak se patří “ [3] . Princ, i když se mu potvrdilo jeho podezření, s trestem nespěchá. Básník Goethe ve své pomalosti viděl kombinaci „silného intelektu a slabé vůle“ [9] , zatímco spisovatel a kritik Carl Werder vysvětloval Hamletovu nečinnost absencí příznivých okolností [10] . Na pozadí Hamleta, který „zpomaluje a stává se ničitelem“ [11] , vypadá Laertes netrpělivě – nechce čekat a snaží se nastolit spravedlnost v souladu s normami rovné odplaty : „oko za oko, zub za zub, krev za krev“ [8] .
Kdyby si Laertes vzal do hlavy, aby pochopil důvody smrti svého otce, byl by nucen připustit, že sám Polonius nazval smrt a aktivně podporoval královy intriky proti Hamletovi. Princ by se Polonia nedotkl, kdyby sám nevystavil hruď ráně, která nebyla určena jemu, ale Claudiovi. Feudální morálka ale nebere v úvahu okolnosti, její dekrety jsou kategorické – a Laertes se mstí [8] .
Laertes se připravuje na souboj s princem a obchází pravidla férového a otevřeného boje. Poloniův syn je zároveň tváří v tvář smrti naplněn výčitkami („Odpusťme si, vznešený Hamlete!“). Princ, sám stojící na pokraji smrti, propouští svého protivníka se slovy: „Buď čistý před nebem! Jdu pro tebe." Při analýze důvodů, proč Hamlet odpouští Laertesovi, Anixte zmínila, že mezi Shakespearovými aristokratickými hrdiny je mnoho lidí, kteří se ve vrcholných situacích chovají zákeřně – mluvíme o postavách her „ Dva Veroniáni “, „ Všechno je v pořádku, to končí dobře “, „ Míra pro opatření “ [12] . „Amnestie“, kterou tito hrdinové obdrželi, se možná vrací k dramatikově vnitřnímu postoji, vyjádřenému slovy: „Tlučeš si na vlastní srdce, / Zeptej se ho: věděl / Tentýž hřích...“ [13] .
Výzkumníci, kteří studují charakter Laertes, věnují pozornost rysům řeči postavy. Soudě podle slovní zásoby je Poloniův syn velmi sečtělý: zná například díla antických autorů, a proto během pohřbu Ofélie zvolá, že na hrobě zesnulého bude vztyčen kopec. sestra, která předčí "jak Pelion, tak modrý Olymp nebeské obočí." Hrdina pravděpodobně četl v 16. století oblíbený pastýřský román Philipa Sidneyho Arkádie – právě odtud čerpá fráze o „ohnivé řeči, která by se ráda provalila“ [ 14] .
Jedním ze stálých obrazů přítomných v Laertesově řeči jsou květiny. Při rozloučení se sestrou před odjezdem do Paříže hrdina zmiňuje, že Hamletova krátká náklonnost k ní je srovnatelná s impulsem, rozmarem krve a „fialovým květem na úsvitu jara“. Laertes poučuje Ofélii o cestě ctností a varuje ji před nerozvážnými kroky: "Červ často zbystří prvorozené jarní, / Zatímco jejich poupata se ještě neotevřela." Když je dívčina rakev spuštěna do hrobu, její bratr se opět obrací k tématu květin: "A nechejte z tohoto neposkvrněného masa vyrůst fialky!" Podle Shakespearových učenců jsou květiny na jedné straně skutečně neoddělitelné od obrazu Ofélie; na druhé straně jsou nedílnou součástí rétoriky Laertese, který své myšlenky vyjadřuje s okázalou sofistikovaností [14] .
Role Laertese se stala debutem pro řadu herců, kteří později hráli Hamleta. Takže v shakespearovském repertoáru Edwina Bootha , který svou divadelní kariéru zahájil v roce 1849 cestami do amerických států, byla mimo jiné uvedena role syna Polonia [15] . Anglický tragéd Henry Irving ztělesnil v Hamletovi několik obrazů najednou, včetně prince Dánského a Laertes [16] . V lednu 1837 měl Hamlet premiéru v Malém divadle ; role Laertese připadla dvacetiletému Ivanu Samarinovi [17] . Podle kritika Vissariona Belinského mladý absolvent Moskevské divadelní školy neprokázal dovednost kvůli svému „slabému hlasu“. Nicméně v budoucnu se Samarin více než jednou obrátil k Shakespearovým hrdinům, včetně Mercucia z Romea a Julie , Hamleta a dalších [18] .
Na ruské a sovětské scéně roli Laertese ztvárnili také Grigorjev 1. ( Alexandrinské divadlo , premiéra představení se konala v roce 1837), Richard Boleslavskij ( Moskevské umělecké divadlo , 1911) [17] , Ivan Bersenev ( Moskevské umění Divadlo 2. , 1924), Akaki Khorava ( Gruzínské státní akademické divadlo pojmenované po Shota Rustaveli , 1925), Boris Smirnov ( Divadlo pod vedením S. E. Radlova , 1938) a další [19] .
Velký ohlas vyvolal režijní debut Nikolaje Akimova , který Hamleta inscenoval na scéně Divadla E. Vachtangova (1932). Kritici předložili tvůrci představení mnoho stížností, včetně „formalismu“, „rivality se Shakespearem“ [20] , jakož i „přivedení chytrého Laertese ke karikaturní ironii“. Následně Nikolaj Pavlovič ve své knize „Divadelní dědictví“ vysvětlil, že jeho interpretace role syna Polonia je způsobena parodií, jejíž prvky do tohoto obrazu vložil autor tragédie [21] . O desetiletí později byla Akimovova jevištní verze uznána odborníky jako „jeden z vrcholů divadelní Moskvy 30. let“ [20] .
Jednou z nejpozoruhodnějších inscenací 70. let byl Hamlet v divadle Taganka (režie Jurij Ljubimov ). Podle divadelního kritika Vadima Gaevského se představení ukázalo jako „děsivé a zároveň velmi zábavné“, Lyubimovův Elsinor „není ani tak královstvím padouchů, ale královstvím imaginárních králů“ a Laertes v podání herce Valeryho Ivanov, sám sobě připadal jako král soubojů a pařížského nočního života [22] . Kromě Ivanova se této role zhostil také Alexander Porohovshchikov [23] .
V kině obraz Laertes ztělesnili Terence Morgan („ Hamlet “, 1948) [24] , Stepan Oleksenko („ Hamlet “, 1964) [25] [26] , Nathaniel Parker („ Hamlet “, 1990) [27 ] , Michael Maloney („ Hamlet “, 1996) [28] , Tom Felton („ Ophelia “, 2018).
| Hamlet od Williama Shakespeara | ||
|---|---|---|
| Znaky | ||
| Monology |
| |
| Literární prameny |
| |
| Literární význam |
| |
| Produkce |
| |
| Na obrazovce | ||
| Adaptace |
| |