Moffat, Tracey

Tracey Moffat
Angličtina  Tracey Moffatt
Jméno při narození Tracey Moffat
Datum narození 12. listopadu 1960( 1960-11-12 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 61 let)
Místo narození Cherbourg , Queensland , Austrálie
Země
Žánr ve fotografii : krajina , každodenní žánr , portrét ;
v kinematografii : dokumenty , hrané filmy , krátké filmy
Studie Queensland College of Art
Styl "realistický surrealismus "
Ocenění Důstojník Řádu Austrálie
Infinity Award(2007) za excelenci ve fotografii

Tracey Moffatt (existuje také přepis Moffatt , eng.  Tracey Moffatt ; nar. 12. listopadu 1960 , Cherbourg , poblíž Brisbane , Queensland , Austrálie ) je australská fotografka , režisérka dokumentárních a hraných filmů. Velkou roli při utváření rysů jejího stylu sehrál domorodý původ a výchova v rodině bílých Australanů, kteří patřili ke střední třídě a uvedli ji do evropské kultury [6] .

Pro tvorbu Tracey Moffat je charakteristická politizace, zájem o život domorodého obyvatelstva kontinentu a jeho kultura, mnohorozměrnost děje a provokativnost jeho interpretací. Způsobuje ostré spory mezi kritiky umění a zájem širokého publika [7] .

Filmy Tracey Moffatt se staly laureáty prestižních mezinárodních i národních filmových festivalů a její fotografická díla jsou prezentována ve významných muzeích nejen v Austrálii, ale i ve Spojených státech amerických a také v evropských zemích [8] . V roce 2004 jí byl udělen čestný doktorát věd z Griffith University .na základě významných zásluh o vědu a kulturu [9] . Moffat je příjemcem Infinity Award2007“ Mezinárodní centrum fotografie v New Yorku za úspěchy ve fotografii. V roce 2016 byla oceněna Řádem Austrálie za vynikající výsledky ve vizuálním a scénickém umění jako fotografka a filmařka a jako australská „Role Model for Indigenous Artists“ [10] .

Životopis

Tracey Moffat se narodila v roce 1960 v domorodé rezervaci v Cherbourgu . Spolu se svým bratrem a dvěma sestrami byla adoptována do rodiny bílé ženy irského původu, která měla již pět dětí. V rozhovoru Moffat tvrdila, že předání dětí do rodiny nebylo provedeno proti vůli její vlastní matky. Ženy se znaly [6] . Obě své matky popsala jako silné, psychologicky zajímavé osobnosti, jejichž kontrastní vliv na dívku ji přivedl k povědomí jak o domorodých tradicích, tak o australské bílé kultuře. Australský historik umění Sebastian Smith tvrdí, že Moffatův domorodý původ a evropská výchova sehrály ve vývoji její práce neméně důležitou roli. Dívka měla od mládí ohnivý temperament, formovaný sny a knihami, které našla ve středostavovské rodině. Vymýšlela příběhy a pak je přeměnila na sérii fotografií. K tomu Moffat oblékla své bratry a sestry do kostýmů a přesvědčila je, aby se účastnili divadelních produkcí, aby mohli během představení natáčet [11] . Moffat v mládí snila o kariéře výtvarného umění a pokoušela se začít malovat (vystudovala uměleckou školu, kde také studovala fotografii a video, dějiny feminismu a postmodernismu [12] ), ale neuspěly. přinést hmatatelný úspěch [13] .

V roce 1979 se Moffat vydal na cestu do Evropy, navštívil Dánsko a využil této cesty k seznámení se s evropskou kinematografií [14] . V roce 1980 se vrátila do Austrálie a začala studovat vizuální komunikaci na Queensland College of Art.. Vystudovala Moffat College v roce 1982 [12] . V témže roce se podílela na natáčení dokumentu levicových radikálů o osudu australských domorodců. Na začátku své kariéry se však zaměřovala především na komerční krátké filmy a dokumenty. Moffat tvrdí, že právě tehdy cítila, že by neměla točit přímočaré realistické filmy o boji za práva na půdu, těžbě na půdě domorodců a řešení problému rasismu . Jejím posláním je tvorba experimentálních filmů, i když se věnují skutečným problémům domorodých obyvatel [14] . Moffat říká, že vždy chtěla pracovat na svých vlastních projektech, ale své rané kariéře připisuje spoustu zkušeností. Filmoví kritici poznamenávají, že už tehdy cítila svůj budoucí styl. Její rané práce vykazují na jedné straně autorčin zájem o řešení společenských problémů, na druhé straně jsou ironické, místy až parodické [12] . V roce 1986 iniciovala Tracy Moffat výstavu současné fotografie Australanů a domorodců z Torres Islander v Sydney (byla představena práce deseti fotografů) [11] .

Ve svých mladších letech byla Tracey Moffat aktivistkou. V roce 1987 byla zatčena v anglickém městě Portsmouth na protestu při oslavě výročí vyplutí do botaniky (v Austrálii) tzv. První flotily , která sestávala z jedenácti plovoucích věznic [15] .

Moffat tvrdí, že svou kariéru začala brát vážně, když se rozhodla studovat práce významných umělců a filmařů. Vlivy na její práci jsou docela eklektické . Umělečtí kritici mezi nimi jmenují ilustrace ke knihám ze série „Zlaté knihy pro nejmenší“( angl.  "Golden Little Books" ), založené na obrazech filmů Walta Disneyho Pictures , filmů režisérů jako Nicholas Roeg , Martin Scorsese , Pier Paolo Pasolini a Masaki Kobayashi , dílo fotografky Ann Brigman, umělec Georgia O'Keeffe , australský domorodý malíř Albert Namatjira , Američan Mark Rothko . Sama Moffat také jmenuje spisovatele Dominique Ory , Henry Miller , Tennessee Williams , Truman Capote a Carson McCullers mezi kulturní osobnosti, které měly určující vliv na její práci [12] .

Moffat spolupracuje s Divadlem domorodého tance. Toto je jediná aboriginská škola v Austrálii, která vyučuje tradiční domorodý tanec a má instruktory z řad domorodých obyvatel ze severu i z ostrovanů. Do školy se může dostat pouze zástupce domorodého obyvatelstva. V divadle se také hraje jazz dance , afro-jazz , step [14] . Dvě hlavní oblasti kreativity Tracey Moffattové jsou fotografie a kino [12] . Umělečtí kritici poznamenávají, že Moffatovy fotografie se zdají být v pohybu, fotografie z filmu. Věnují se tématům gender, dětství, rasa a historie Austrálie [12] .

Tracey Moffat v současnosti žije střídavě v Sydney , New Yorku a Severním Queenslandu .[12] kde si koupila chatu v Noosa Heads[9] .

Tracey Moffat a fotografie

Moffatovy fotografie vždy zobrazují australskou krajinu, záhadný děj a zúčastněné postavy [12] . Moffat říká, že impulsem k zahájení práce na novém projektu je pro ni často určitá krajina , která ji esteticky inspiruje . Poté rozvíjí děj. Často vychází z faktu vlastní biografie nebo rodinné anamnézy [16] .

Fotograf míchá prvky dokumentární a inscenované fotografie. Moffat ve svých rozhovorech říká, že je vždy opatrná s kompozicí a gestem, snaží se natočit fotografii tak, aby ponechala možnost různých interpretací toho, co je na ní vyobrazeno. Často si snímky spojuje s projevy svého nevědomého začátku a přiznává, že neví, proč pořídila tu či onu fotografii [13] . Fotografka tvrdila, že dlouhou dobu používala extrémně primitivní fotoaparát Fuji (6 × 7 centimetrů). Čočka tohoto fotoaparátu nebyla odnímatelná, neměla světelnou kontrolku. Moffat o sobě v rozhovoru řekla: „Jsem technicky naprosto neschopná. Nechal jsem technika, aby mi řekl hodnoty expozimetru. Ani je neumím číst“ [13] .

Moffattův  první cyklus byl Some Lads (1986, černobílé fotografie domorodých tanečníků), ale její raná fotografie The  Movie Star (1985, na níž domorodý tanečník a herec David Gulpilil popíjí pivo z plechovky a líně se rozhlíží kolem sebe). v napodobování bílých australských surfařů  – mediálních idolů) [17] .

Předpokládá se, že badatelé pracující v oblasti kinematografie obvykle odhalují hlouběji rysy Moffatovy práce než ti, kteří se podílejí na jejích fotografiích (v menší míře na jejích videích). Spojení Moffatových fotografií s kinem se uznává, ale hodnotí se jinak. Kritik Stefan Berg píše: "Zdá se, že fotografie se snaží přenést do filmového kontextu." Podle Corinne Columparové Moffattovy fotografie pouze napodobují zdánlivou závislost na filmu. Nejde vůbec o záběry z nerealizovaného filmu, ale o fotografie, které mohou existovat pouze ve fotografickém prostředí [18] .

Moffatovy fotografie jsou vždy seskupeny do série. V rozhovoru, který poskytla Geraldu Mattovi, Moffat vysvětluje svůj přístup k fotografování: „Nikdy jsem neudělala jedinou fotku, aby to samo o sobě stálo jako umělecký fenomén. …Pro mě je to součást příběhu. Je pro mě těžké říct něco jedním obrazem. Při práci ve fotografickém seriálu mohu jeho nápad rozšířit – dát mu další možnosti“ [19] .

Moffatova klasifikace cyklů

Corinne Columpar identifikuje dva hlavní způsoby vytváření cyklu fotografií, které Moffat používá: paradigmatický a syntagmatický . V paradigmatické sérii nabízí několik interpretací stejného děje v paralelních vyprávěních. Kolumpar označuje takové cykly jako „Scarred for Life“ ( angl.  „Scarred for Life“ , 1994) a „Scars for Life II“ ( angl.  „Scarred for Life II“ , 2000), které obsahují devět, respektive deset děl. . Každý z nich sám o sobě neumožňuje interpretovat název cyklu [20] . Tyto dva fotografické série ukazují problémy dětství a dospívání. Fotografie, doplněné anotacemi popisujícími děj, zachycují události spojené s psychickým otřesem, nedostatkem pozornosti rodičů a násilím [12] . Pouze ve dvojici s nápisem, který obsahuje podkladové informace o události zachycené na fotografii, získává popisek obrázku dramatický rozměr a objevuje se v kontextu celého cyklu [20] . Psycholožka Jane Kilbyová v knize o zneužívání dětí v 70. a 80. letech 20. století vnímá Moffattovy fotografie z těchto cyklů jako detailní rekonstrukce této doby, její představy o dětech, jejich vidění světa a vztazích se světem dospělých [21] .

V dalším podobném cyklu „Čtvrtý“ ( Eng.  „Fourth“ , 2001) nejsou pod fotografiemi žádné popisky, ale pochopení významu dávají zavedené kulturní spolky. Fotografie ukazují tragické vyústění intrik sportovního klání: na začátku cyklu je zachycena naděje na vítězství a snaha sportovce o jeho dosažení, v závěrečných záběrech ho vede nedostatek cenového umístění. k zoufalství [20] . V cyklu "Under the Sign of Scorpio" ( angl.  "Under the Sign of Scorpio" , 2005) pózovalo čtyřicet slavných žen (mezi nimi: Catherine Deneuve , Georgia O'Keeffe , Bjork ) před romantickými akrylovými pozadími nebo proti pozadí katastrof [17] .

Fotolitografie " Good for Nothing, 1974" (velikost - 80 x 60 centimetrů, sbírka British Tate Gallery , pořízená v roce 1998, inventární číslo - P78105 ) ze série "Scars for Life" zachycuje dívku, která otírá světlomet auta. jedné ruky, její druhá ruka spočívá na kapuci. Dívka se dívá do kamery, ne do auta, její tvář je vážná a napjatá. Popisek k fotografii vysvětluje, že „přezdívka, kterou jí dal její otec, byla ‚Good for Nothing‘.“ Moffat svůj plán komentovala: „Člověk vám může udělat letmou poznámku, když jste mladý, a může vás to navždy změnit. Možná dostanete „jizvy na celý život“, ale to nemusí být nutně špatné. Fotografie lze vnímat nejen tragicky, ale i komicky – mezi těmito vjemy je tenká hranice. Podpis, výraz obličeje a směr pohledu naznačují, že divák je v pozici dívčina otce, upřeně na ni hledí a kontroluje, jak dělá svou práci. Moffat vytvořil tuto fotolitografii ve svém ateliéru v Sydney v roce 1994. Základem je barevná fotografie vytištěná na bílém papíře s hladkým matným povrchem. Dílo není signováno Moffatem, v cyklu není číslo, sama uvedla, že fotolitografie může být vystavena jak samostatně, tak v rámci cyklu Jizvy pro život. Datum v názvu naznačuje rok, na který Moffat zamýšlel události obrázku odkazovat. Se zaměřením na tuto dobu vybrala ženský model, rozvinula kompozici a atributy výpravy [22] .

Syntagmatické cykly Moffat představuje své fotografie, vnímané autorkou i diváky jako filmové vyprávění. V takových sériích jako „Something More“ (nebo „Something More“, anglicky  „Something More“ , 1989), „GUAPA“ (nebo „Interesting“, anglicky  „Goolooking“ , 1995), „In the Sky“ ( anglicky  „Up in the Sky" , 1998) a "Laudanum" ( anglicky  "Laudanum" , 1999), vytváří dojem sledu událostí odehrávajících se před očima diváka. Fotografie v kterékoli z těchto sérií mají mezi sebou časové spojení, rozkládají se ve stejném prostoru. Z těchto důvodů je kritik považuje za narativ, nikoli pouze za popis. Dynamičnost scénářů takových cyklů je posílena zahrnutím postav, které si navzájem kontrastují kvůli rozdílům v rase postav (jak naznačuje barva pleti a rysy obličeje) a sociálním typům (jak je vyjádřeno v kostýmy postav). "Laudanum" ze všech Moffatových epizod nejúspěšněji vytváří atmosféru extrémní nerovnováhy, která prostupuje vyprávěním (asijská služebná a její bílá milenka se liší nejen sociálním postavením, ale také vstupují do nějakého vztahu, který naznačuje sex a sadismus ) [23] .

"Něco víc"

Již první velká samostatná výstava Tracy Moffat "Something More" ( angl.  "Something More" , 1989), pojmenovaná podle cyklu fotografií na ní prezentovanýchjí přinesl mezinárodní slávu. Nejprve byla výstava vystavena v Australském centru fotografie, poté putovala do regionálních galerií. Jde o inscenovanou epizodu o domorodé dívce, která touží po „něčem víc“. Roztříštěná dějová linka je plná snů o útěku ze světa všedního života a vypořádání se s problémy násilí v reálném světě [12] .

Moffat umožňuje kurátorům výstavy umístit své fotografie do cyklu tak, jak uznají za vhodné, vyžaduje pouze uložení prvního a posledního snímku v něm. V cyklu „Něco víc“ Moffat začíná příběh tím, že ukazuje zblízka hlavní hrdinku, dívku z provincií, přemoženou sny o dosažení „něčeho víc“ v životě. Cyklus končí obrazem tragické porážky hrdinky [24] . V prvním záběru je hrdinka oblečena do exotických orientálních šatů, poté ukradne evropské večerní šaty, aby si vytvořila svou novou identitu [11] . Kritika Ingrid Pérezová nazvala cyklus „sbírkou scén z filmu, který nikdy nebyl natočen“. „Scény“ mohou následovat v libovolném pořadí – ve dvojicích, řadách nebo dokonce mřížce – takže jejich dějová linie není pevně dána, i když je vysledován osud naivní vesnické dívky, která se mění v padlou ženu. Na poslední fotografii je zobrazena, jak leží mrtvá na kraji dálnice. Moffat využívá techniky filmového střihu , míchá vyprávění, vzpomínky, detailní záběry [25] .

Série Something More vznikla v době, kdy Moffat pracoval v Albury Regional Center for the Arts v květnu 1989, a byla vyrobena ve spolupráci se zaměstnanci a studenty fotografie v Murray Campus Visual Arts Center Univerzity Charlese Stuurta ., stejně jako s umělci z Link Access a Albury-Watong Society. Moffat zachycuje dusnou atmosféru malého města uprostřed rákosových polí svého rodného Queenslandu prostřednictvím pestrobarevných snímků pomocí Cibachrome (reverzibilní pozitivní fotografický papír založený na chemickém bělení azobarviv ve fotografické emulzi v exponovaných místech). Smysl seriálu pro inscenovanou přírodu umocňují stereotypní popkulturní postavy, blondýnka a chlapci končící vedle ženské hrdinky, a barevná sytost snímků Cibachrome . Podle kritiků je „Něco víc“ prvním z Moffatových cyklů, který demonstruje celý soubor prvků její práce: divadelní podívanou, odkazy na kinematografii, výtvarné umění a historii fotografie, stejně jako otázky rasy a pohlaví, které jsou na středem autorovy pozornosti [25] .

"Laudanum"

Série devatenácti fotografií Laudanum ( Ing.  Laudanum , 1998) funguje na několika úrovních: snímky obsahují odkazy na horory (zejména Nosferatu z roku 1922 od Friedricha Murnaua ); historická realita 19. století, kdy ženy užívaly opiáty jako sedativum i přes jejich návykové a halucinační účinky; k historii fotografie. Odkazy jsou provedeny pomocí techniky hlubotisku široce používané ve viktoriánské Anglii . Moffat použil skutečné interiéry z 19. století v Elizabeth Bay House k vytvoření Laudanum.v Sydney a na georgiánském statku severně od Sydney [26] . Umělecký kritik The Guardian popisuje cyklus jako příběh o „ nadvládě a podrobení, sexuálním násilí a nakonec vraždě, v obrazech, které jsou melodramatické a politicky zaujaté“ [27] . Fotograf rozvinul podobnou zápletku v krátkém filmu s názvem "Night Cries - Rural Tragedy" ( angl.  Night Cries: A Rural Tragedy , 1990), děj se odehrává v domě ve střední Austrálii, hrdinkou kazety je domorodá žena středního věku, která, jak můžete předpokládat, je v otroctví své bílé pěstounky nebo milenky [11] .

Negativy fotografií byly následně zpracovány. Historici umění si všímají vlivu románu The Story of O od Dominique Ory, kde sadomasochistický vztah pánů a služebníků podle jejich názoru může Tracey Moffat chápat jako metaforu vztahu kolonizátora a domorodce v širším měřítku. sociální, politický a historický smysl. Poznamenávají také, že místo „moralizujícího příběhu“ „Laudanum“ předkládá divákovi obrazy radosti a utrpení spojené se snem, fantazií, noční můrou v kombinaci s humorem. Přízračné postavy jsou buď vytrženy z pověr 19. století, drogami vyvolaných fantazií ze starých filmů, nebo nakouknuté klíčovými dírkami. Podle jednoho kritika jsou Moffattovy fotografie eroticky nabitým souborem možností bez dobře definovaného děje [26] .

Hlubotisk č. 1, který cyklus zahajuje, představí divákovi dvě postavy série – paní starého sídla a jejího asijského sluhu. Velikost - 76,5 x 57,8 centimetrů, samotný obrázek zabírá pouze část listu (47,6 x 38,3 centimetrů). Pod ním je název série v latině a vpravo dole je podpis autora s datem vytvoření „Tracey Moffat '98“. Pozitiva fotografie jsou ve sbírce Brooklynského muzea (USA, přírůstkové číslo 1999.80.14, muzeu ji darovala Nadace Alfreda T. Whitea) [28] . Velikosti ostatních pozitivů fotografie jsou různé. List ze sbírky Museum of Contemporary Art Australia (darováno ze sbírky rodiny Hawker v roce 2004, přírůstkové číslo 2004.43.1) měří 89,5 x 70,5 (obrázek 46 x 37,2). Fotografie podle uměleckého kritika vytváří klaustrofobickou atmosféru sídla a napětí smrtící hry upíra a jeho oběti, která se odehrává v jeho zdech. Použité jemné šedé tóny a nerovnoměrné zaostření. Moffat si vědomě vybral formát, který preferovali raní fotografové. Kompozice záběru je inspirována scénami z filmů Nosferatu (1922) a Sluha (1963, režie Joseph Losey ). Fotografie otevírá vyprávění o sexuálním podmanění a nadvládě, o tajných životech žen 19. století spojených drogami a touhou. Fotografie je zasazena do buržoazního, úctyhodného interiéru, který zdůrazňuje rasové a sociální napětí [29] .

"Kouzla"

Třináct fotografií v Invocations  ( 2000) je nadpřirozenou exkurzí do jiného světa snů, vizí, pohádek a postav z gotických románů  - do světa australské kulturní paměti, která pochází z 18. století. Moffatovy fotografie (jsou vytvořeny technikou sítotisku ) jsou provedeny tak, aby evokovaly obrazy, staré daguerrotypie a čínské lucerny zároveň . Surrealistické drama „Spells“ vypráví to, co Moffat nazývá „temným světem lidského podvědomí“. Moffat nazval „kouzla“ mystickou cestou od snu k předmětu, druh čarodějnictví. Spolupracovala s velkým množstvím herců a techniků ve studiu, kde byly snímky pořízeny a přeneseny na síto ručně, barva po barvě, čímž vznikla iluze použití akvarelů a pastelů . Kouzelný svět, který Tracey Moffat vytváří ve hře Spells, je zalidněn čarodějnicemi a duchy, zmatený a zranitelný, a je kritizován jako inspirovaný animací Walta Disneyho , filmy Alfreda Hitchcocka , obrazy Francisca Goyi a příběhy bratří Grimmů [30] .

Dokončení filmu Tracey Moffatt's Spells trvalo dva roky, jeden rok se natáčelo ve studiu v New Yorku a další rok probíhala postprodukce pořízených fotografií. Cyklus má tři díly: hrdinkou prvního je malá domorodá dívka v lese (fotografie kulatých a oválných tvarů); hrdiny druhého jsou žena a muž v poušti (fotografie klasického obdélníkového tvaru); postavami třetího jsou duchové zachycení Moffatem na fotografiích v podobě kruhu. Holčičku ztracenou v lese zná divák z dětských pohádek, a tak styl tohoto dílu připomíná filmy Walta Disneyho (například antropomorfní stromy). Druhá skupina záběrů evokuje asociace s Hitchcockovými " Ptáci " a "Mandingo" Richard Fleischer . Scény se odehrávají v přítomnosti duchů nebo jejich inkarnací v zoomorfních obrazech. Přízračné postavy duchů ze třetího dílu jsou známé jak ze snů, tak z nočních můr, jednoznačně pocházejí z Goyových děl. Kritik poznamenává, že modlitby hrdinů k bohům v „kouzlech“ zahrnují dobré i špatné žádosti, stejně jako samotní bohové mohou být dobří a zlí [31] .

Fotografie cyklu nemají název, ale jsou číslované. Fotografie č. 5 je zhotovena technikou sítotisku ultrafialovými barvami na texturovaný saténový papír "Somerset". Dívka je zobrazena pronásledovaná ptáky (na fotografii č. 2 ze stejného cyklu titíž ptáci klidně přilétají až k její natažené ruce), v níž kritici hádají ztělesnění rozhněvaných pouštních duchů. Kompozice fotografie výtvarným kritikům jasně připomíná rámeček z filmu Alfreda Hitchcocka a gesty autorčina modelu jsou pohyby rukou a těla uhýbající šedým buřtíkům Tippi Hedren . Fotografie je plná hrůzy, posedlosti, vášně pro boj a tlačenice [32] . Je podepsána tužkou Tracey Moffat a číslována „19/60“. Velikost fotografie je 146,8 x 121,9 centimetrů. Na aukci Bukowských ve Stockholmu (položka 191550) byl fotopozit zakoupen za 46 250 SEK . Fotopozitiv jsou také ve sbírce fondu RHS Abbott Bequest Fund (číslo skladu 2001.69), v Art Gallery of New South Wales (číslo akcie 415.2001.5, dar Patricka Corrigana), Museum of Contemporary Art Australia (číslo akcie 2013.70 .5) [33] [ 34] .

Díla z roku 2000

Mezi nejnovější cykly Moffatových děl: "Dreams of the pioneers, mystical landscapes" ( anglicky  "Pioneer Dreaming, Spirit Landscapes" , 2013), "Suburban landscapes, mystical landscapes" ( anglicky  "Suburban Landscapes, Spirit Landscapes" , 2013), "Picturesque Cherbourg, mystical landscapes" ( angl.  "Picturesque Cherbourg, Spirit Landscapes" , 2013), "Když si lehnu na svou zemi předků, duchové krajiny" ( angl.  "As I lay back on my Ancestral Land, Spirit Landscapes" , 2013), "Plantation" ( Eng.  "Plantation" , 2010), "First Jobs Series" ( Eng.  "First Jobs Series" , 2008) a další [35] .

Filmové dílo

Prvním Moffattovým nezávislým filmem jako režiséra a scenáristy byl krátký film Spread the Word (1988) ,  devítiminutový experimentální film se složitými speciálními efekty na tehdejší dobu a rapovou hudbou [36] .

Moffatova spolupráce s australským filmovým režisérem a střihačem Garym Hillbergem se ukázala jako plodná. Společně vytvořili experimentální filmy "Insincere" ( angl.  "Lip" , 1999), "Artist" ( angl.  "Artist" , 2000), "Love" ( angl.  "Love" , 2003), "Doomed" ( angl . "  Doomed" , 2007), "Revolution" ( anglicky  "Revolution" , 2008), "Mother" ( anglicky  "Mother" , 2009) a "Other" ( anglicky  "Other" , 2010). Tyto filmy zpochybňovaly hranici, která leží mezi komerčním filmem a uměním, a analyzovaly otázky rasové a genderové identity [12] .

Dvacetiminutový film "Láska" vznikl z milostných scén amerických filmů různých let. V pojetí autora demonstruje hollywoodskou myšlenku lásky. Moffat neskrývá, ale zvýrazňuje spoje mezi použitými fragmenty, střídá úryvky z barevných a černobílých filmů. Divák sledující film by měl podle Moffatova plánu izolovat stereotypy amerického filmového průmyslu. Film začíná milostnými vyznáními, ale následující epizody ukazují souvislost mezi láskou a násilím. Jen dvakrát se objevila černoška, ​​v obou případech v páru s černochem. To podle režiséra zdůrazňuje, že Hollywood vychoval v západním publiku myšlenku krásy a erotiky spojené výhradně s bílou pletí [37] .

Film "Umělec" cituje fragmenty z celovečerních filmů, které vyprávějí o životě osobností výtvarného umění. Na začátku každého takového příběhu umělec doufá, že vytvoří mistrovské dílo, ale končí to zničením uměleckého díla rukama samotného tvůrce. Na konci svého filmu Tracey Moffat zinscenoval, slovy Borise Groyse , „skutečné orgie destrukce umění. Obrazy a sochy různých stylů jsou řezány, páleny, propichovány a vyfukovány.“ Podle kritiků není Moffatův film určen pro kino, ale pro vystavení v tak tradičních uměleckých prostorách, jako je muzeum nebo výstavní síň [38] .

"Krásné barevné dívky"

Beautiful Girls of Color je považována za australskou klasiku krátkých filmů. Na rozdíl od většiny aboriginských filmů, které se odehrávají ve vnitrozemí a v domorodé komunitě, se Pretty Colored Girls odehrává v australském městě. Tři domorodé ženy putující přes King's Cross, seberte "kapitána" (jak si říká neznámý opilý běloch). Nutí ho utrácet peníze a pít víc a víc, pak mu ukradnou peněženku a jdou spokojeni sami se sebou hledat taxi. „Beautiful Girls of Color“ porovnává minulé a současné vztahy mezi domorodými ženami a bílými muži. Film staví vedle sebe současné obrazy domorodých žen využívajících bílého muže s hlasovým čtením úryvků z deníku koloniálního poručíka Williama Bradleyho o raných bílých osadnících a námořnících, aby zpochybnil platnost oficiální historické tradice, která zobrazuje domorodce jako pasivní oběti kolonialistů. . Film pomocí kombinace zvuku, obrazu a tištěného textu zprostředkovává duchovní svět domorodých žen. Kolonisté jsou naivní, věřící ženy jsou bezmocné, ale domorodci ve skutečnosti jasně chápou, jak fungují mezirasové vztahy a jak situaci zmanipulovat ve svůj prospěch, aby od bílých mužů dostali to, co chtějí. Interakce zobrazená ve filmu mezi domorodými ženami a „kapitánem“ odhaluje jejich kontinuitu s předky, kteří se poprvé setkali s Evropany. Dalším vodítkem pro diváky je podtitul, který diváky informuje o tom, že domorodé ženy stále nazývají bělochy „Kapitány“, stejně jako je nazývaly jejich babičky [36] .

"Moodeitj Yorgas"

V roce 1988 natočila Tracey Moffat dokument Moodeitj Yorgas ( rusky : Účelné ženy ) pro Poradní sbor žen Západní Austrálie. Film obsahuje rozhovory s významnými australskými domorodými ženami z pohledu režiséra. Spisovatelka Sally Morganováa zpěvačka Lois Olney mluví o svém životě. Jejich biografie odrážejí následky násilného odebrání aboriginských dětí z rodin, nyní známého jako „ ukradená generace “. V letech 1910 až 1970 bylo každé třetí aboriginské dítě odebráno rodičům. Děti byly odvezeny do kostela nebo vládních institucí, musely tam být vychovány nebo je mohla adoptovat cizí rodina, jako se to stalo Olneymu. Teprve když bylo Sally Morgan již 15 let, zjistila, že není Indka, jak celou tu dobu naléhala její pěstounka. Aktivistka za práva domorodců Ulli (Helen) Corbettová vypráví o smrti domorodých žen na policejní stanici a ve vazbě. Hlasy jsou záměrně nesynchronizované s obrázky na obrazovce. V jedné scéně je ženské tělo zobrazeno jako tmavá silueta a domorodý hlas s anglickými titulky vypráví o smrti Christiny Jonesové ve vazbě, následuje kresba oběšené ženy ve vězeňské cele [39] .

"beDevil"

V roce 1993 režíroval Moffat celovečerní hororový film , jehož název se obvykle překládá jako „Sakra“( anglicky  "beDevil" ). Film se skládá ze tří příběhů, které spolu nesouvisí. Využívají motivy starých pověstí o přízracích australského vnitrozemí: o vojákovi utopeném v bažině, slepé dívce, která zemřela na železnici, a milenci uhořeli při požáru. Film byl uveden v oficiálním programu Mezinárodního filmového festivalu v Cannes a získal ocenění na Mezinárodním filmovém festivalu v Katalánsku [40] . Kritici poznamenali „napětí mezi simulací reality a umělou realitou prezentovanou ve filmu, je to jeden z nejpamátnějších, dokonce nejzábavnějších aspektů filmu“ a citovali Kwaidan Masaki Kobayashi a estetiku Yasujiro Ozu jako přímé předchůdce filmu . film Tracey Moffatové, všímající si vlivu divadelní scénografie [41] . Sama Moffat řekla, že umělce pro svůj film hledala přímo na ulici a vysvětlila to tím, že profesionální herci mezi domorodci, kteří se měli stát hrdiny jejího filmu, prostě nejsou v katalozích a archivech australských filmových studií. . Moffat také zařídil casting divadelních herců, zatímco bílé postavy hráli umělci z domorodých kmenů (takže malá dívka duchů v závěrečné scéně, ačkoli ji hraje mladá rodilá herečka, ukazuje blond vlasy netypické pro domorodce). Také kritici umění zaznamenali neobvyklý soundtrackk filmu [41] .

Vybraná filmografie

Mezi nejvýznamnější díla Tracy Moffat jako režiséra [42] [43] :

Rok Film Výrobce Scénárista Ocenění
1987 Nice Colored Girls [44] ( anglicky  Nice Colored Girls , Austrálie, 16 minut) Ano 1987 Cena australské filmové a televizní akademie za nejlepší experimentální film
1988 Silné ženy [45] ( Eng.  Moodeitj Yorgas , Austrálie, 22 minut) Ano
1988 Change of Face [46] ( anglicky  A Change of Face , Austrálie, TV film) Ano
1989 Je to na tobě [47] ( Je to  na tobě , Austrálie, video) Ano
1990 Night Cries: A Rural Tragedy [48] ( English  Night Cries: A Rural Tragedy , Austrálie, 19 minut) Ano Ano Filmový festival v Cannes 1990: Nominace za nejlepší krátký film , Mezinárodní filmový festival v Melbourne 1990: Vítěz za nejlepší australský krátký film , Festival krátkých filmů v Tampere 1991: Zvláštní cena poroty
1993 Ďábelství [ 49 ] _ _  Ano Ano Sitges , 1991 Mezinárodní festival Katalánska : Nominace v kategorii Nejlepší film
1997 Heaven [50] ( English  Heaven , Austrálie, 28 minut) Ano

Moffatova práce v muzeích po celém světě, samostatné výstavy a ocenění

Významné sbírky Moffatových fotografií jsou v držení Tate Gallery , Los Angeles Museum of Modern Art , Australské národní galerie v Canbeře , Art Gallery of South Australia a Art Gallery of New South Wales . Její práce jsou v dalších významných mezinárodních sbírkách, v Brooklyn Museum of Art, New York; Guggenheimovo muzeum , New York; v Muzeu moderního umění ve Stockholmu ; Muzeum fotografie v Tokiu ; v Muzeu moderního umění v New Yorku; v Stedelijk Museum , Amsterdam [51] [10] .

V roce 1997 obdržela Tracey Moffat své první pozvání k účasti na Benátském bienále . Od října 1997 do června 1998 se v Dia Center v New Yorku konala hlavní samostatná výstava Tracey Moffatt (první v USA ) . Zahrnoval Moffatovu práci v různých médiích: fotografie (dva cykly fotografií), video a film [52] [53] . Hlavní průzkumné výstavy Moffatova díla se konaly v Muzeu moderního umění v Sydney (2003-2004), Hasselblad Center v Göteborgu ( Švédsko , 2004), Art Gallery of South Australia ( Adelaide , 2011), Galerii současného umění v Brisbane (2014) a Art Gallery of the New South Wales, Sydney (2016). V roce 2006 uspořádala v Miláně svou první retrospektivní výstavu „Tracy Moffat: Mezi sny a realitou“, na které představila všechny fáze své tvorby. V květnu 2012 byla Moffatova výstava otevřena v Muzeu moderního umění v New Yorku. Zúčastnila se také bienále v Gwangju ( Jižní Korea ), Praze , Sao Paulu , Sharjah ( SAE ), Singapuru a Sydney. V roce 2017 reprezentovala Tracey Moffat Austrálii na 57. Benátském bienále se svou samostatnou výstavou My Horizon. Výstava zahrnovala dvě nové série fotografií Vzpomínky na tělo a Pasáž a také dva nové videofilmy inspirované jak televizním zpravodajstvím, tak poezií, surrealistickou malbou, dokumentární fotografií, hollywoodským filmem a osobními vzpomínkami fotografa [10] .

V roce 2007 vydalo nakladatelství Charta v Miláně velkou monografii učitelky Australské národní univerzity, kulturoložky Katherine Summerhuis „The Moving Images of Tracey Moffat“. Monografie podrobně rozebírá techniky Moffatovy práce na filmech a fotografiích i její díla od konce 80. let do současnosti. Autor v nich vidí odraz akutních politických problémů, které se dostaly pod zrak fotografa-provokatéra [54] .

Moffat vyhrál Infinity Award2007“ Mezinárodní centrum pro fotografii v New Yorku za excelenci ve fotografii [10] . V roce 2016 se stala Důstojník Řádu Austrálie „za vynikající služby pro vizuální a divadelní umění jako fotograf a filmař a jako rádce, podpora a vzor domorodým umělcům“ [55] [56] [57] .

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Internetová filmová databáze  (anglicky) – 1990.
  2. ↑ Tracey Moffatt  (holandština)
  3. ↑ Itaú Cultural Tracey Moffatt // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  5. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/131440
  6. ↑ 1 2 Rutherford, 1988 , s. 152.
  7. ↑ Summerhayes, 2003 , str. 65-66.
  8. ↑ Rutherford, 1988 , s. 147-159.
  9. ↑ 12 Gardiner P. . Tracey Moffatt oceněna na Den Austrálie  //  Sunshine Coast Daily: Noviny. - 2016. - 28. ledna.
  10. ↑ 1 2 3 4 Tracey Moffatt, umělec, Benátské bienále  , Arts Council of Australia (2017). Archivováno z originálu 22. března 2018. Staženo 21. března 2018.
  11. ↑ 1 2 3 4 Newton G. . Tracey Moffat Theatre of Memories , National Gallery of Australia, Canberra (2. února – 9. dubna 2000). Archivováno z originálu 2. dubna 2015. Staženo 14. března 2018.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hazell A. . Umělec: Tracey Moffatt (anglicky) , The University of Queensland (2014). Archivováno z originálu 15. března 2018. Staženo 14. března 2018. 
  13. ↑ 1 2 3 Fusco, 1998 .
  14. ↑ 1 2 3 Rutherford, 1988 , s. 153.
  15. ↑ Knabe, 2015 , str. 82-83.
  16. ↑ Convery S. Tracey Moffatt: "Pokud to bude trochu děsivé, pak mě to zajímá" //  The Guardian: Newspaper. - 2017. - 24. března.  
  17. ↑ 1 2 Tracey Moffatt  , Solomon R. Guggenheim Foundation (2015) . Archivováno z originálu 22. března 2018. Staženo 22. března 2018.
  18. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , s. 146-147.
  19. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , s. 147.
  20. ↑ 1 2 3 Columpar, Mayer, 2009 , s. 148.
  21. ↑ Kilby, 2007 , str. 76-77.
  22. ↑ Hughes L. . Tracey Moffatt. Useless, 1974 (anglicky) , Tate Britain (2015). Archivováno z originálu 16. března 2018. Staženo 15. března 2018. 
  23. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , s. 148-149.
  24. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , s. 149.
  25. ↑ 1 2 Tracey Moffatt. Něco víc #1, 1989  (anglicky) , Museum of Contemporary Art Limited. Staženo 14. března 2018.
  26. ↑ Mahoney E. Tracy Moffat. Fruitmarket Gallery, Edinburgh (anglicky)  // The Guardian: Newspaper. - 2001. - 19. dubna.  
  27. ↑ Tracey Moffatt. Laudanum #1, 1999.  (anglicky) , Museum of Contemporary Art Limited. Archivováno z originálu 15. března 2018. Staženo 14. března 2018.
  28. ↑ Tracey Moffatt (Australanka, narozena 1960). Laudanum, 1998.  (anglicky) , Brooklyn Museum. Archivováno z originálu 22. března 2018. Staženo 14. března 2018.
  29. ↑ James B. Tracey Moffatt. Vyvolání #1, 2000 ( nepřístupný odkaz) . Museum of Contemporary Art Limited (2013). Získáno 15. března 2018. Archivováno z originálu dne 22. března 2018.   
  30. ↑ Tracey Moffatt. Invocations 6, ze série  Invocations . Galerie umění Nového Jižního Walesu . Získáno 15. března 2018. Archivováno z originálu 16. března 2018.
  31. ↑ Sullivan, Graeme . Umělecká praxe jako výzkum : bádání ve výtvarném umění  . - MUDŘEL, 2010. - S. 137-138. — 281 s. — ISBN 978-1412-9745-16 .
  32. ↑ Tracey Moffatt.  Invocations 5, ze série Invocations . Bukowskis – Výtvarné umění a kvalitní design. Získáno 15. března 2018. Archivováno z originálu 16. března 2018.
  33. ↑ Tracey Moffatt.  Invocations 5, ze série Invocations . Galerie umění Nového Jižního Walesu. Získáno 15. března 2018. Archivováno z originálu 16. března 2018.
  34. ↑ Tracey Moffatt  , Galerie Roslyn Oxley9. Archivováno z originálu 15. března 2018. Staženo 14. března 2018.
  35. ↑ 12 Francouzsky , Lisa . Analýza hezkých barevných dívek . Archivováno z originálu 22. března 2018. Staženo 14. března 2018. 
  36. ↑ Tracey Moffat. "Láska" (Editoval Gary Hillberg), 2003. Video, 20:51 min. S laskavým svolením umělce a galerie Roslyn Oxley9, Sydney  (anglicky) , Human Destiny Project. Státní centrum pro současné umění (2014). Archivováno z originálu 15. března 2018. Staženo 14. března 2018.
  37. ↑ Groys, 2012 , str. 208.
  38. ↑ Hazell A. . Moodeitj Yorgas (1988) (anglicky) , australské audiovizuální dědictví online. Archivováno z originálu 15. března 2018. Staženo 14. března 2018. 
  39. ↑ beDevil  , Ronin, filmová distribuční společnost v Canbeře. Archivováno z originálu 23. března 2018. Staženo 14. března 2018.
  40. ↑ 1 2 beDevil, scénář a režie Tracey  Moffatt . - Cannes: Filmový festival v Cannes, 1993. - S. 7-9. - 14 hodin
  41. ↑ Tracey Moffat  na internetové filmové databázi
  42. ↑ Knabe, 2015 , str. 81-102.
  43. ↑ Pěkné barevné dívky  na internetové filmové databázi
  44. ↑ Moodeitj Yorgas  na internetové filmové databázi
  45. ↑ Změna tváře  na internetové filmové databázi
  46. ↑ Na  internetové filmové databázi je to jen na vás
  47. ↑ Noční výkřiky: Tragédie  na venkově na internetové filmové databázi
  48. ↑ "beDevil  na internetové filmové databázi
  49. ↑ Databáze filmů Nebe  na internetu
  50. ↑ Tracey Moffatt. My Horizon  (anglicky) , Arts Council of Australia (2017). Archivováno z originálu 18. března 2018. Staženo 21. března 2018.
  51. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , s. 146.
  52. ↑ L. C. Tracey Moffatt. Volný pád (anglicky) . — New York: Dia, 1997. — 6 s.  
  53. ↑ Summerhayes, 2007 .
  54. ↑ Seznam vyznamenání ke Dni Austrálie 2016. Důstojník (AO) v Generální divizi Řádu Austrálie (nepřístupný odkaz) . Generální guvernér Austrálie (26. ledna 2016). Staženo 27. 5. 2018. Archivováno z originálu 25. 3. 2018. 
  55. ↑ Vyznamenání ke Dni Austrálie 2016 . Guvernér Queenslandu (26. ledna 2016). Staženo 27. 5. 2018. Archivováno z originálu 28. 5. 2018.
  56. ↑ Australská rada blahopřeje Tracey Moffatt AO ke Dni Austrálie . Arts Council of Australia(27. ledna 2016). Staženo 27. 5. 2018. Archivováno z originálu 28. 5. 2018.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky