Tradiční hudba Afriky , vzhledem k rozlehlosti kontinentu , je historicky stará, bohatá a rozmanitá a má různé regiony .a národy Afriky mají mnoho různých hudebních tradic. Hudba v Africe je velmi důležitá, pokud jde o náboženství : písně a hudba se používají při rituálech a náboženských obřadech k předávání příběhů z generace na generaci a ke zpěvu a tanci .
Na velké části kontinentu se tradiční hudba předává z generace na generaci ústně (nebo sluchem) a nezapisuje se. V hudebních tradicích subsaharské Afrikyčasto se spoléhají na různé bicí nástroje , včetně xylofonů , djembe , bubnů a nástrojů reprodukce zvuku, jako je kalimba nebo „palec piano“ [1] [2] . Africká hudba zahrnuje žánry jako juju , fuji , highlife , makossa, kizomba , afrobit a další. Hudba a tanec africké diaspory, tvarovaný do různé míry z afrických hudebních tradic, zahrnuje americkou hudbu a mnoho karibských žánrů .jako je calypso a soca. Latinskoamerické hudební žánry jako zouk , bomba, Konga, rumba, son , salsa , cumbia a samba , vycházely z hudby zotročených Afričanů a následně ovlivnily africkou populární hudbu[1] . Žánr blues pravděpodobně vznikl jako splynutí afrických bluesových not s evropskými chromatickými stupnicemi [3] .
Stejně jako hudba Asie, Indie a Středního východu je to hudba velmi rytmická. Africká hudba se skládá ze složitých rytmických vzorů, ve kterých je často jeden rytmus kombinován s jiným, aby se vytvořil polyrytmus . Nejběžnější polyrytmus se skládá ze tří dob hraných přes dva.
Afričtí hudebníci se snaží prostřednictvím zvuku vyjádřit život ve všech jeho aspektech. Místní hudba nemá žádnou písemnou tradici; existuje jen málo nebo žádná psané hudby pro studium nebo analýzu. Existují jemné rozdíly ve výšce a intonaci, které nelze snadno přeložit do západní notace. Africká hudba je nejvíce příbuzná západní tetratonické(čtyři noty), pentatonika (pět not), hexatonika(šest not) a heptatonická (sedm not) stupnice . Harmonizace melodie se dosahuje paralelním zpíváním tercií, kvart nebo kvint.
Další výraznou formou africké hudby je „ odpověď-odezva “: jeden hlas nebo nástroj hraje krátkou melodickou frázi a tato fráze ozývá jiný hlas nebo nástroj. Povaha odezvy a odezvy se může rozšířit i na rytmické patterny, kdy jeden buben hraje rytmický pattern a druhý buben hraje stejný pattern. Povaha africké hudby je navíc velmi improvizační. Obvykle se hraje hlavní rytmický pattern a poté bubeníci improvizují nové patterny navrch ke statickým originálním patternům.
Severní Afrika je centrem starověkého Egypta a Kartága , civilizací úzce spojených se starověkým Blízkým východem a ovlivněných starověkou řeckou a římskou kulturou. Následně se Egypt dostal pod nadvládu Peršanů.a poté Řekové a Římané a Kartágo se dostali pod kontrolu Římanů a Vandalů . Později byla severní Afrika dobyta Araby , kteří tuto oblast prohlásili za Maghreb arabského světa .
Stejně jako hudební žánry údolí Nilu a zemí tzv. Africký roh (obloha modrá a tmavě zelená oblast na mapě) [4] , hudba regionu úzce souvisí s kulturou Blízkého východua používá podobné melodické režimy ( maqamat ) [5] . Hudba severní Afriky má široký rozsah, od hudby starověkého Egypta po hudbu Berberů a Tuaregů . Hudba regionu sledovala linie arabské a klasické andaluské hudby po celá staletí .: mezi její oblíbené současné žánry patří alžírština rai _
K tomuto typu lze přiřadit i hudbu Súdánu .a Africký roh , včetně hudby Eritreje, Etiopie, Džibutskoa Somálsko. Somálská hudba obecně používá pentatonickou stupnici s pěti tónovými výškami na oktávu, na rozdíl od sedmitónové stupnice, jako je dur [4] . Hudba Etiopské vysočiny používá základní modální systém zvaný kenet, ve kterém existují čtyři hlavní režimy: tezeta, bati, ambassela ančicha [6] . Tři další režimy jsou variacemi výše uvedeného: tezeta minor, bati major a bati minor [7] . Některé písně nesou název jejich kenet, například tizita, píseň vzpomínek [6] .
Průkopník etnomuzikologie Arthur Morris Jones(1889-1980) zaznamenal obecné rytmické principy hudebních tradic subsaharské Afrikytvoří jeden hlavní systém [8] . Podobně profesionální bubeník a učenec K. K. Ladzekpo zdůrazňuje „hlubokou homogenitu“ rytmických principů v subsaharské Africe [9] .
Africká tradiční hudbačasto funkční. Představení mohou být zdlouhavá a často zahrnují publikum [10] . Jsou tam například speciální pracovní písně, písně o porodu , manželství , loveckých a politických aktivitách, hudba k zahnání zlých duchů a vzdání úcty dobrým duchům, zemřelým a předkům. Nic z toho se neprovádí mimo zamýšlený společenský kontext a mnoho z toho je spojeno s konkrétním tancem. Některé z těchto písní v podání profesionálních hudebníků jsou duchovní hudbou nebo ceremoniální a sofistikovanou hudbou hranou na královských dvorech.
Hudebně lze subsaharskou Afriku rozdělit do čtyř oblastí [8] :
Jižní , střední a západní Afrika také patří k hudebním tradicím národů subsaharské Afriky. Kromě toho byly tyto regiony ovlivněny hudební kulturou muslimských oblastí Afriky a v současnosti - Severní a Jižní Ameriky a západní Evropy .
Afrobite , juju , fuji , highlife , makossa, kizomba se provádí v západní Africe. Podle historičky Sylviane Dioufa etnomuzikolog Gerhard Kubik, západoafrická hudbamá regionální variace: muslimské regiony zahrnují prvky islámské hudby, zatímco nemuslimští jsou více ovlivněni místními tradicemi [11] . Diouf se domnívá, že tradiční muslimská hudba západní Afriky obsahuje prvky islámského adhanu (odvozeného od Bilala ibn Rabaha , habešského afrického muslima z počátku 7. století), včetně textů velebících Boha, melodie, změny not, náhlé změny hudebních stupnic , a nosní intonace . Podle Kubika je vokální styl muslimských západoafrických zpěváků, „používající melisma , vlnitou intonaci atd., dědictvím toho velkého regionu západní Afriky, který byl v kontaktu s arabsko-islámským světem Maghrebu od 7. a 8. století“. Pokud jde o instrumentaci, Kubík poznamenává, že strunné nástroje (včetně předchůdce banja ) byly tradičně upřednostňovány muslimy v západní Africe, zatímco bubnování tradičně upřednostňovali nemuslimové v západní Africe [11] .
Historicky byla africká tradiční hudba ovlivněna několika faktory: jazykem, prostředím, kulturní rozmanitostí, politikou a pohyby obyvatelstva. Každá z afrických etnických skupin se vyvíjela v různých částech kontinentu, což znamená, že jedli různé potraviny, čelili různým povětrnostním podmínkám a přicházeli do styku s jinými různými skupinami. Každá z těchto etnických skupin se pohybovala jinou rychlostí a na různá místa, takže každá byla ovlivněna jinými lidmi a okolnostmi. Navíc se nemuseli nutně vyvíjet pod stejnou vládou, což také výrazně ovlivnilo jejich hudební styly.
Přestože je afroamerická hudba všeobecně známá a oblíbená a vyrostla z ní velmi populární severoamerická hudba, má bílá americká hudba také silné africké kořeny. Hudební tradice irských a skotských osadníků se spojily s afroamerickými hudebními prvky a staly se starýmia bluegrass .
Africká hudba byla pomocná při formování toho, co dnes známe jako dixieland , blues a jazz . Všechny tyto hudební styly jsou vypůjčeny z afrických rytmů a zvuků, které přinesli otroci přes Atlantský oceán . Africká hudba v subsaharské Africe je většinou optimistická, polyrytmická a pozitivní, zatímco blues by mělo být vnímáno jako estetický vývoj, který se vynořil z otroctví v novém světě.
Na jeho albu Graceland , americký lidový hudebník Paul Simon používal africké rytmy a melodie, také jak značně používat místní umělce jako hudbu na pozadí; pozoruhodně vokální skupina Ladysmith Black Mambazo . Na začátku 70. let Remy Kabaka, avantgardní afro - rockový bubeník, položil základ pro zvuk bicích, který přijali populární umělci jako Ginger Baker ( Ginger Baker's Air Force ), Steve Winwood ( Traffic ) a The Rolling Stones . Po celou dekádu hudebník spolupracoval s Winwoodem, Paulem McCartneym a Mickem Jaggerem [12] .
Některé ty hudební tradice náhradníka-saharská Afrika také měla významný vliv na populární díla takový jako Disney karikatury Lví král a Lví král 2: Simba 's Pride, který kombinuje tradiční hudbu se západní hudbou. Písně jako „ Circle of Life “ a „ He Lives in You “ kombinují zuluské a anglické texty, stejně jako tradiční africké hudební styly, s modernějšími západními vlivy. Kromě toho karikatura Disney obsahuje mnoho slov vypůjčených z jazyka skupiny Bantu - svahilštiny . Například fráze „hakuna matata“ je skutečná svahilská fráze, která ve skutečnosti znamená „nedělejte si starosti“. Slova ze svahilštiny jsou navíc jména kreslených postaviček – Simba , Kovu a Zira, což znamená „lev“, „jizva“ a „nenávist“, respektive [13] [14] .
Babatunde Olatunji , Miriam Makeba a Hugh Masekelabyli mezi prvními africkými umělci, kteří si vybudovali vlastní fanouškovské základny ve Spojených státech. Nekomerční afroamerické rozhlasové stanice propagovaly africkou hudbu jako součást svého kulturního a politického poslání během 60. a 70. let 20. století. Africká hudba si také našla zainteresované publikum na Black Colleges and Universities (HBCUs), a byla obzvláště oblíbena aktivisty za občanská práva a Black Power .[15] .
Africká populární hudbajako africká tradiční hudba, rozsáhlé a rozmanité. Většina současných žánrů africké pop music je založena na zkušenostech přechodu se západní pop music . Mnoho žánrů populární hudby, včetně blues, jazzu a rumby, je v různé míře odvozeno od hudebních tradic Afriky, které do Ameriky přinesli zotročení Afričané. Rytmy a zvuky těchto žánrů byly následně přizpůsobeny novým žánrům, jako je rock , soul a rhythm and blues . Podobně africká populární hudba si vypůjčila prvky ze západní hudby, zejména pokud jde o hudební vybavení a studiové nahrávací techniky .
Jednou z nejvýraznějších jihoafrických popových zpěvaček 20. století byla zpěvačka Miriam Makeba , která sehrála v 60. letech klíčovou roli v uvedení africké hudby a jejího významu pro světovou kulturu do povědomí světové veřejnosti. Od 50. let je považována za jednu z nejvlivnějších a nejoblíbenějších umělců Afriky. Makeba hrál všechny druhy jazzové hudby, tradiční africkou hudbu a hudbu, která byla v té době populární v západní Africe. Většinu své hudby předváděla ve formě "mbube", "styl vokální harmonie založený na americkém jazzu, ragtime a anglikánských hymnech, stejně jako na místních hudebních stylech." Poté, co se Makeba přestěhovala do USA, měla problémy s doklady a musela zůstat v Americe. Říká se, že do velké části své africké hudby vnesla prvky amerického twistu. Makeba měl velmi rozmanitý hlasový rozsah a dokázal zasáhnout téměř jakoukoli notu [16] . „Císařovna africké hudby“ zemřela ve věku 76 let [17] .
Hybridní styl africké a evropské hudby, Kubánský syn , ovlivnil část populární africké hudby. Některé z prvních kytarových kapel na kontinentu pokryly kubánské písně [18] . Rané kytarové kapely z Konga označovaly svou hudbu jako rumba (ačkoli to byl spíše sen než rumba). Z konžského stylu se nakonec stal takzvaný sekus..
Pro africké umělce byly koncerty jednou z mála možností, jak v branži vydělat peníze. Za poklesem rekordních tržeb stojí pirátství a měnící se chování spotřebitelů. Autorské právo je v Africe i nadále špatně vynucováno . Musikebi je první legální stránka pro stahování hudby, která se v tomto regionu objevila. Nemá funkci streamování a je omezena rychlostí místního internetu [19] . Africké země (Keňa, Gambie a Jižní Afrika) protestovaly proti vysílacímu času přidělenému americké hudbě. V Zimbabwe je 75 % vysílacího času věnováno místní hudbě. Obranná akce vedla v Zimbabwe k novým žánrům, jako je urban groove[20] . V roce 2016 zahájila společnost Sony Music svou činnost v Africe otevřením kanceláře v Nigérii. Dříve nebyly služby velkých západních mezinárodních studií v africké oblasti dostupné, protože místní poptávka po jejich hudbě byla uspokojena prostřednictvím pirátství [21] .