Hudba Řecka

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 26. března 2016; kontroly vyžadují 8 úprav .

Řecká hudba  je různorodá hudební kultura, historicky rozdělená do několika kultur – starořecká hudba , byzantská hudba a skutečná hudba Řecka v jeho současné fázi.

Hudba ve starověkém Řecku

Samotné slovo „hudba“ je starořeckého původu ( řecky Μουσική ) a pochází od „múz“ – ve starořecké mytologii, dcer Dia , které daly vzniknout poezii, umění a vědě.

Ve starověkém Řecku hudba doprovázela různé sféry života a zněla na veřejných setkáních a akcích, při rituálech, v divadle a hrách. Postavy hudebníků najdeme v mytologii ( Orpheus , Philamon , Tamyris , Marsyas ) a epických básních ( Demodocus a Phemius v Odyssey ). Na starověkých vázách se dochovaly obrazy hudebníků hrajících na hudební nástroje, jako je harfa, cithara, lyra. Na počest bohů skládali staří Řekové hymny, jako paean nomes na počest Apollóna nebo dithyrambs na počest Dionýsa.

Počínaje 6. stoletím před naším letopočtem. E. hudba se stává předmětem zájmu filozofů. Zejména Pythagoras objevil řadu akustických vzorů, které mají zásadní význam pro moderní evropskou hudební teorii. Aristoxenos předložil tezi o empiricko-sluchovém vnímání hudebních intervalů, Platón a Aristoteles rozvinuli doktrínu o úloze hudby v etické výchově.

Starověká řecká hudba byla převážně monofonní ( monody ). Jeho modální základ tvořily starořecké mody, které byly založeny na tetrachordech, které bylo možné kombinovat do oktávových modů – „harmonií“. Názvy starořeckých oktávových režimů (lydský, dórský atd.) jsou také široce používány v moderní hudební teorii.

Hudba v Byzanci

Od 4. století až do pádu Konstantinopole v roce 1453 bylo Řecko součástí Byzantské říše, která určovala jeho kulturu. S přijetím a rozvojem křesťanství se liturgické zpěvy staly hlavní formou hudebního představení v Byzanci. Jejich prastarou formou byl liturgický recitativ a psalmodie, vypůjčené z židovské bohoslužby. V 5. – 6. století se v byzantské tradici rozšířily hymny, reprezentované takovými žánry jako troparia, kontakia, kánony a později stichera. Rozvoj byzantské hymnografie v 6. – 8. století je spojen s působením sv. Roman Melodist , Svatý Ondřej Krétský a Jan Damašský. V této době vznikl osmihlasý systém, který využíval režimy starověké řecké hudby.

Od 9. století se suditský klášter u Konstantinopole stal důležitým centrem pro skládání hymnů. Ve XIV-XV století je vzestup umění hymnů spojen s aktivitami Ivana Kukuzela, který žil v klášteře sv. Atanáše na Athosu . Byzantská hudební kultura měla velký vliv na vývoj východní i západní křesťanské liturgické hudby. Nementální notace vyvinutá v Byzanci se dlouhou dobu používala i v západní Evropě a systém osmi hlasů se stal základem pro vznik znamenného zpěvu v Rusku .

Paralelně s liturgickou hudbou se v Byzanci vyvíjely epické žánry - akritské písně, které oslavovaly činy Akritianů.

Lidová hudba Řecka

Lidové umění Řeků je rozmanité. Písně lze rozdělit na epické, historické, všední, balady. Mezi každodenní patří práce, ukolébavky, láska, svatba, pití, komiks, kalendář, věnované masovým lidovým svátkům. Naprostá většina historických písní vznikla v letech řeckého boje proti tureckému jhu ( písně kleftů ) a při formování řeckého státu, kdy se jejich hlavním obsahem stala oslava svobody a nezávislosti. Předvádění řeckých lidových písní je často doprovázeno kulatým tancem .

Názvy lidových tanců pocházejí z oblasti, kde existují (např. krétský tanec pentozalis , peloponéské tsamiko ), z historické události (tanec Zalongo), z názvu profese ( hasapiko  - řeznický tanec atd.). Nebo přebírají svá jména podle rytmu a pohybu (sirtos, sirtaki atd.). K lidové instrumentaci patří různé druhy loutny, flétna ( avlos ), lira ( krétská lira ), podélné flétny, dudy, činely ( santur ). Oblíbené jsou zejména bouzouki , baglama , mandolína , housle . Ve složení orchestrů moderních řeckých lidových nástrojů nechybí ani klarinety a kytary.

Vzestup odborné školy a současnost

Během osmanského jha se profesionální řecká hudební kultura rozvinula pouze na Jónských ostrovech , které nepodléhaly turecké nadvládě. Iónská škola zůstala v čele dlouho i po získání nezávislosti Řecka v roce 1830, kdy začala nová etapa v dějinách řecké hudební kultury, úzce spojená s aktivitami Nikolaose Mandzarose , rodáka z Kerkyry,  autora řeckého národního hymna ( 1865 ), řada klavírních a vokálně-symfonických děl. V roce 1840 Mandzaros založil Korfu filharmonickou společnost, která se stala profesionální školou pro budoucí řecké skladatele, mezi nimi i autory prvních řeckých oper - Pavlose Carrera a Spyridona Xindase .

V roce 1871 byla otevřena konzervatoř v Aténách a v roce 1939  Národní opera Řecka . Během italsko-řecké války v letech 1940-1941 se Sofia Vembo stala nejslavnější interpretkou vlasteneckých písní a poté „zpěvákem vítězství“.

Později v internacionále dosáhli úspěchu řečtí skladatelé Spyridon Samaras (autor olympijské hymny ), Mikis Theodorakis , Maria Faranduri , Dimitris Mitropoulos , Janis Xenakis , zpěvačka Maria Kallas , z moderních tenor Marios Frangoulis , klavírista Dimitris Sgouros , houslista Leonidas Kavakos . aréna .

Kathy Homata  je popová zpěvačka, představitelka generace hudebníků New Wave. Mezi skladateli, představiteli nové vlny, vyniká Dionisis Savvopoulos . Skutečnými řeckými popovými hvězdami druhé poloviny 20. století jsou Demis Roussos a Nana Muskouri .

V populární hudbě ve 20. století v Řecku získaly oblibu svérázné národní žánry - rembetika  - písně kriminálního původu, stejně jako lajky . V roce 2006, díky vítězství Eleny Paparizou , Řecko hostilo Eurovision Song Contest .

Zdroje