Hudba éry romantismu je érou v dějinách evropské profesionální hudby, zahrnující především konec první čtvrtiny 19. století – první desetiletí 20. století.
Hudební romantismus je přímým dědicem klasicismu , který na romantismus přímo "přešel" v procesu rozvoje skladatelova myšlení, orchestrálního stylu , hudební dramaturgie, systému výrazových prostředků a proměny okruhu hudebních obrazů. Nejzřetelněji se to projevilo v díle Beethovena a jeho mladšího současníka Schuberta , který je obvykle považován za prvního romantika. Vznik romantismu usnadnily zejména události Francouzské revoluce , která byla zvláště zdůrazněna ve světské muzikologii (a ovlivnila periodizaci dějin hudby).
Symptomatický pro tuto dobu byl nástup typu svobodného umělce – hudebníka, nesvázaného pouty světské či církevní služby (neplést se stejnojmenným titulem absolventů ruských císařských konzervatoří). Obvykle se první z nich nazývá Beethoven (i když ve skutečnosti byl prvním Wolfgang Amadeus Mozart , který úmyslně opustil své místo u salcburského dvora a získal samostatné postavení).
| Dějiny akademické hudby | |
|---|---|
| Středověk | (476-1400) |
| renesance | (1400–1600) |
| Barokní | (1600-1750) |
| Klasicismus | (1750–1820) |
| Romantismus | (1815-1890) |
| Modernismus | (1890-1930) |
| 20. století | (1901-2000) |
| XXI století | (2001 – současnost) |
Vzhledem k přímému spojení mezi klasickou a romantickou epochou je obtížné alespoň přibližně pojmenovat datum vzniku západoevropského romantismu (snazší je to udělat ve vztahu k Rusku - obvykle je to nejpříměji spojeno s poč. Glinkovy tvůrčí činnosti), ale určit okamžik jejího dokončení je ještě obtížnější z několika objektivních důvodů, mezi nimiž je nezměrně větší počet vynikajících umělců, kteří takový přechod provedli. Vznik romantismu je nejčastěji sledován pouze v hudbě Beethovena a Schuberta; přesto lze pojmenovat přibližné hranice romantického proudu v hudbě některých domácích skladatelů:
Svést je dohromady, alespoň přibližně, není možné. Hranice romantismu jsou proto určeny jen přibližně, vzdávajíce hold konvencím periodizace dějin hudby.
Nejdůležitějším rysem romantické hudby je přímé vyjádření světa lidských citů, svoboda projevu, neomezená konvencemi. Je to dáno větší saturací hudebního jazyka, překonáváním klasických standardů. Nápadné jsou zejména změny, které poznamenaly romantickou harmonii a složení symfonického orchestru.
Změnil se i žánr. Základní klasické žánry - sonáta , symfonie , opera - neopustily skladatelskou a interpretační praxi, ale získaly jinou strukturu. Stále sílící tendence ke sjednocování částí cyklu, vznik specifických a nerozlučitelných vazeb mezi nimi, vedly k přeměně cyklických forem na velké jednodílné. Vznikly tak jednověté žánry romantické sonáty (často citovaným příkladem je Lisztova sonáta v h-moll ) a symfonické básně. Podobný trend vedl k částečné degeneraci číselné struktury operního představení: místo střídání jasně ohraničených árií, recitativů, ansámblů, sborů, orchestrálních čísel byl zaveden jiný princip - nahrazování rozšířených scén navzájem, které nerozdělovat operní děj tak jasně, ale přispívat ke kontinuitě děje (příklad - významná část oper 19. (i 20.) století). V době romantismu (ale mnohem později než jednovětá sonáta a symfonická báseň ) se objevila i jednoaktová opera (mezi nejranější příklady patří Čajkovského opera Iolanta , všechny Rachmaninovy opery (s výjimkou nedokončených Monna Vanna)).
Žánr miniatury se značně rozvinul. Do popředí se dostaly žánry, které dříve neexistovaly nebo nenašly důležité místo v profesionální hudbě. Patří mezi ně polonéza , mazurka , předehra , etuda objevená či oživená Chopinem (spolu s Lisztem a dalšími romantiky Chopin reformoval tento žánr, který dříve patřil pouze do pedagogické praxe a omezoval se pouze na problémy techniky provedení), balada a ostatní. Často byly miniatury spojovány do cyklů (např. Schumannovy „Lesní scény“, Čajkovského „ Roční období “). Cykly často narůstaly do velmi velkých rozměrů (např. Lisztova léta putování je makrocyklus skládající se z několika cyklů her). Typickou se stala touha dát jednotu cyklické formě. Schumannův „Karneval“ je orientační, skládá se ze skladeb spojených zvukovou skladbou počáteční intonace (která se v ní mění), obsahující v zašifrované podobě některé detaily ze skladatelovy biografie nebo „ Obrazy na výstavě “ od Musorgského , kde je celek hra - "Procházka", která otevírá cyklus.
Vokální hudba, životně spojená s vyjadřováním lidských citů a protikladem jednoho člověka (lyrického hrdiny) k masám lidí nebo osudu, objektivní životní nutnost (jako klavírní hudba, stejně jako sólové orchestrální nástroje), získala zvláštní roli. Písně a romance patří mezi prvořadé zájmy romantiků – od Schuberta a Schumanna po Weberna , Schoenberga , Šostakoviče , Stravinského, kteří překonali vliv romantismu a šli daleko za něj. Existuje dokonce fenomén písňového symfonismu, který ztělesňuje mnoho skladatelů - od Schuberta po Brahmse , Čajkovského, Mahlera .
V hudební historiografii je západoevropský romantismus podmíněně rozdělen do tří období: raný, zralý Schumann, Chopin , Liszt, Berlioz , Alkan . Poslední je zastoupena tvorbou Wagnera, Brahmse, Brucknera , Mahlera, Richarda Strausse a mnoha dalších skladatelů.
V historii ruské romantické hudby je takové rozdělení obtížněji realizovatelné: počáteční období je spojeno s aktivitami Glinky a Dargomyžského (stejně jako Aljajeva , Varlamova , Gurileva atd.), ale je obtížné určit hranice těch následujících. Zejména počáteční tvůrčí zkušenosti Rimského-Korsakova byly přímo určeny hledáním „Mocné hrstky“ - kruhu, který zahrnoval Balakireva , Rimského-Korsakova, Musorgského, Borodina a Cui (název pochází z článku Vladimíra Vasiljeviče Stasova a byl brzy vyzvednut). Jeho nejnovější opery („ Kashchei “, „ Zlatý kohoutek “) však zcela patří do éry modernismu a nelze je od ní oddělit. To je jeden z důvodů, proč je ruský romantismus považován za oddělený od evropského.
Počátek rozšířené skladatelské činnosti, domácího muzicírování, koncertních vystoupení a divadelních představení - tedy hudebního života Ruska v moderním slova smyslu - spadá z mnoha objektivních důvodů především do 19. století (alespoň jeho postavení v hudební svět na počátku 19. a 20. století je nápadně odlišný). Během století se zformovala rozsáhlá skladatelská škola, domácí muzicírování a profesionální hraní zaznamenalo velký rozvoj; začalo formování dirigentské školy, dějiny kritického myšlení již poskytovaly velké pole pro výzkum (mezi prominentní kritiky patří Odoevskij , Serov , Stasov, Laroche a další). Zrodila se také muzikologická škola – jedna z největších na světě. Byly otevřeny první zimní zahrady ( Petrohrad , 1862; Moskva , 1866).
Prvorozeným z ruské skladatelské školy byl Michail Ivanovič Glinka , jehož opery - "Život pro cara" ("Ivan Susanin") a " Ruslan a Ludmila ", se staly jedním z nejvýznamnějších fenoménů světového hudebního divadla. , jako by nastínil okruh tvůrčích hledání domácích romantických skladatelů — zájem o tragické a hrdinské stránky ruských dějin, epické a fantastické začátky, jiné země a kultury.
Dalším iniciátorem ruské akademické hudby byl Glinkův mladší současník Alexandr Sergejevič Dargomyžskij , jehož tvůrčí oko přitahovalo vše nekalé, co člověka provází a obklopuje. Při pranýřování se nevyhýbal humoru, někdy dost sžíravému. Snaha Dargomyžského o pravdivý přenos intonace řeči hudbou, odrážející pohyby duše a myšlenky člověka, jej přivedla k myšlence předat beze změn a literární zpracování textu Puškinova příběhu „ Kamenný host “ v stejnojmenná opera . Jedinečný nápad neměl do té doby obdoby a byl objevem skladatele, který vedl k mnoha následovníkům.
Později došlo ke vzniku petrohradské a moskevské skladatelské školy. První vede rodokmen od postav „Mocné hrstky“. Předkem druhého byl absolvent petrohradské konzervatoře Petr Iljič Čajkovskij.
Hledání petrohradské a moskevské školy překročilo meze romantismu i ve svém chronologickém rámci. Sedmdesátá léta 19. století přinesla Musorgského Borise Godunova a jeho další díla, která mají s romantismem pramálo společného a předjímají některé trendy v umění 20. století, zejména expresionismus . O něco později žák (později ředitel) moskevské školy Sergej Ivanovič Taneyev působil jako jeden z předchůdců hudebního neoklasicismu , který ve své tvorbě překonal romantický začátek.
Koncem 19. a začátkem 20. století ruská škola prosadila skladatele (Moskva - Skrjabin, Petrohrad - Prokofjev, Stravinskij), kteří spolu s některými západními hudebníky radikálně ovlivnili hudební myšlení Evropy, ukončení romantické éry.
V době romantismu získala klavírní hudba velký význam. Rychlý vývoj klavíru jako nástroje, který poskytuje neomezené možnosti pro sólový výkon, souborovou hru, rozvoj koncertních a syntetických žánrů, byl to pravé pro romantiky, kteří všude rozšiřovali hranice hudební tvořivosti. Vznik různých profesionálních škol klavírní hry v Evropě (o něco později v Rusku) doprovázel prudký nárůst domácího a salónního muzicírování.
Na druhou stranu touha individualizovat výpověď vyvolala zájem o sólovou komorní vokální hudbu – písně, romance, balady a další žánry. Spektrum snímků podléhajících písňovým a romantickým žánrům se ukázalo být obrovské. Značný význam získaly komorní sbory (a cappella a s doprovodem) a vokální soubory.
Zároveň se silně rozvíjel romantický orchestr. Jeho stále se rozšiřující skladba, vznik specifických nástrojů (např. pikolová flétna, basklarinet aj.), rozvoj rozsahu a schopností dřevěných dechových nástrojů a žesťů (a s tím i technika provedení), možnost zavedení tzv. velký počet bicích nástrojů (stejně jako klavír, varhany atd.) vedl k ohromnému rozvoji symfonického orchestru. Mezi největší inovátory v této oblasti patří Berlioz, Wagner, Liszt, Mahler, Glinka, Rimsky-Korsakov, Scriabin a mnoho dalších.
V souvislosti s neutuchajícím zájmem o komorní (i domácí) muzicírování je tradice vytváření komorních souborů. Souborová hudba – od Schuberta po Brahmse a Schönberga, od Glinky po Čajkovského, Taneyeva, Rachmaninova – se stala nedílnou součástí evropské a ruské kultury.
Některé žánry nalezené v romantické hudbě pro různé nástroje a výkonnostní skupiny:
Komorní instrumentální (včetně klavíru)
Komorní vokál; sbor (a cappella a s klavírním nebo ansámblovým doprovodem)
Orchestr (včetně koncertu)
Divadelní
Vokálně-symfonický
Rakousko
Německo
Itálie
Francie
Polsko
čeština
Ukrajina
Norsko
Finsko
| Hudba | ||
|---|---|---|
| Příběh | ||
| Složení | ||
| Průmysl | ||
| Etnická hudba |
| |
| jiný |
| |
| ||