Noc na křižovatce (film)

" Noc na křižovatce " ( fr.  La Nuit du carrefour ) je francouzský kriminální film režírovaný Jeanem Renoirem , natočený a uveden do kin v roce 1932. Jde o filmovou adaptaci stejnojmenného detektivního románu Georgese Simenona z cyklu jeho děl o komisaři Julesi Maigretovi . Film byl první z mnoha filmových adaptací věnovaných této populární literární postavě.

Renoir začal s kinematografií od poloviny 20. let 20. století. S nadšením přijal nástup zvukových filmů, nicméně z různých důvodů se mu nějakou dobu nedařilo získat potřebné finance. S pomocí svého přítele producenta Pierra Bronbergera se mu v roce 1931 podařilo natočit nekomplikovanou komedii „ Dítě dostane projímadlo “ a drama „ Mrcha “, které je považováno za první významný film klasika francouzské kinematografie. Konflikty při natáčení s producenty a neúspěšný pronájem však vedly k tomu, že si Renoir vybudoval pověst hašteřivého režiséra, náchylného k překračování nákladů. V roce 1931 se rozhodl zfilmovat Simenonův román Noc na rozcestí. Režisérka udržovala se spisovatelem přátelské vztahy již od počátku 20. let, což jim pomohlo k dohodě o adaptaci. Tentokrát byly zdrojem financování soukromé osoby nespojené s kinem. Scénář i film vznikly za přímé účasti Simenona. Natáčení probíhalo od ledna do března 1932 především ve městě Buffemont na Île-de-France , kde se usadil filmový štáb, přičemž mnoho jeho členů byli blízcí přátelé a příbuzní režiséra. Roli Maigreta ztvárnil herec Pierre Renoir, režisérův bratr. Na place i mimo něj vládla přátelská atmosféra, režisér se snažil dát hercům a členům štábu tvůrčí svobodu.

Premiéra se konala 21. dubna 1932 v Paříži. Komerčně bylo vydání pro tvůrce zklamáním, názory kritiků byly rozporuplné a mnozí považovali děj za nejasný. Bylo naznačeno, že dějové nekonzistence jsou způsobeny tím, že se kvůli nedopatření část stopáže nedostala do rolovací verze. Později se Renoir zdůvodnil tím, že jeho úkolem bylo zprostředkovat ponurou atmosféru literárního zdroje. Navíc šlo o experimentální dílo, jehož myšlenky nebyly pro nedostatek financí plně realizovány. Navzdory kritice mnozí připouštějí, že se film ukázal jako pozoruhodný pro vývoj tvůrčího vývoje mistra a Maigretovo první vystoupení na obrazovce se stalo jedním z nejpamátnějších.

Děj

Akce probíhá několik dní a je spojena s událostmi v oblasti křižovatky u Avrenville . Existuje několik domů a rušná dálnice do Paříže. Pojišťovací agent Emile Michone zjistil ztrátu jeho auta. Dozvěděl se to četník , který byl v nedaleké dílně a reagoval na hluk vyvolaný Michonetem a jeho ženou. Ze zmizení auta obvinili cizince žijící ve vedlejším sídle: Dána Karla Andersena a jeho „sestru“ Elsu. Četník vstoupí na Andersenův dvůr a najde v jejich garáži Michoneino auto. Za volantem byla nalezena mrtvola židovského klenotníka Goldberga z Antverp , zastřelená z pušky. Okolnosti tohoto zločinu se dostanou do povědomí tisku a vyšetřováním je pověřen pařížský komisař Jules Maigret [2] [3] .

Policie je podezřelá především z Carla Andersena, bývalého dánského vojenského důstojníka, o kterém se předpokládá, že umí se střelnými zbraněmi. Živí se jako textilní dekoratér, dělá zakázky pro pařížské klienty a vydělává kolem 2000 franků měsíčně. Dle svých slov preferuje život v ústraní mimo Paříž, protože k udržení obchodních kontaktů mu stačí setkat se se zákazníky jen jednou měsíčně. Během mnohahodinového výslechu, který vedl komisař Maigret, Dán kategoricky popírá jakoukoli účast na zločinu a kvůli nedostatku důkazů jsou nuceni ho propustit. V domě Andersenů se komisař setkává s Elsou, krásnou ženou se silným charakterem. Za účelem objasnění okolností činu zřizuje policie na křižovatce ostrahu. Komisariát obdrží telegram, že manželka zavražděného klenotníka identifikovala jeho tělo z fotografie a přijede do Francie. V noci na ni na křižovatce čeká komisař Maigret, nicméně jakmile se představila policii, při vystupování z auta ji zastřelil neznámý člověk. Příští noc, zatímco komisař Maigret vyslýchá Elsu, která evidentně něco tají a chová se podezřele, Karla v jejím domě těžce zraní tajemný vrah. Elsa flirtuje s komisařem, ale náhle mu upadne v bezvědomí do náruče. Ukazuje se, že k tomu došlo kvůli otravě. Poté se téměř nekojí [3] .

Komisař si postupně začíná ujasňovat celkový obraz probíhajících událostí. Maigret je svědkem boje mezi Elsou a Michonne, která se ho pokusila zabít, a on ji v reakci na to málem uškrtil. Komisař zjistí, že Elsa vůbec není bohatá dědička z dobré rodiny, za kterou se vydává. Ve skutečnosti je dcerou vraha, který byl popraven soudním verdiktem v Hamburku . Policie také zjistí, že jde o bývalou pouliční prostitutku hledanou dánskou policií za účast na četných ozbrojených loupežích. Karl Andersen vůbec není její bratr; pocházel z bohaté rodiny – zamiloval se do Elsy, pomohl jí vyhnout se policejní perzekuci a neúspěšně se ji pokusil vrátit k poctivému způsobu života. Je to ona, kdo stojí za zločiny a vraždami, které vyšetřuje komisař Maigret. Ženě se podařilo svést mnoho mužů zapojených do „případu na křižovatce“, nalákala do pasti klenotníka Goldberga a ovládla jednání vraha – italského mechanika z autoservisu. Na základě obvinění ze spáchání závažných trestných činů policie zatýká členy gangu a Elsu [3] .

Na filmu se pracovalo

Obsazení [3] :

Filmový štáb [4] :

Historie vytvoření

Pozadí

Od prvních prací v kině Jean Renoir nezávisle financoval produkci svých filmů, ale čelil značným finančním ztrátám, byl nucen přejít k natáčení zábavných filmů, aby mohl dělat to, co miloval [5] [6 ] . Několik komerčně neúspěšných obrazů ho však přimělo obrátit se na vnější financování. Renoir ve svých pamětech vzpomínal, že když se v roce 1929 objevilo takové „monstrum“, jako je zvuková kinematografie, přijal to s nadšením a viděl obrovské umělecké možnosti této technické inovace. Z řady důvodů se mu však dlouho nedařilo získat potřebné finance [7] [8] . Aby se vyzkoušel jako režisér zvukového filmu, oslovil několik producentů a navrhl jim plán filmové adaptace románu Georgese de la Fourchadière."Mrcha" ( fr.  La Chienne ). Na počátku třicátých let spoluředitel studia v Billancourtubyl jmenován jeho dobrý přítel Pierre Bronberger [7] . Výsledkem bylo, že Bronberger a jeho společník Roger Richbe souhlasili s financováním filmu [9] , ale kvůli tomu musel Renoir složit "zkoušku" v podobě natáčení komedie " The Child is Given a Laxative " [8] . Po komerčním úspěchu tohoto nízkorozpočtového krátkého filmu se producenti dohodli na pokračování spolupráce, z čehož vznikl režisérův první významný film The Bitch [10] . Jeho premiéra se konala 17. září 1931 v Paříži, kde sklidila úspěch [11] . Úplné vydání však narušilo úsilí krajní pravice, která během promítání v Nancy uspořádala protest [12] [9] . Poté se film podařilo uvést v Biarritz a od listopadu 1931 v Paříži [12] [12] , kde se mu vesměs podařilo vybrat jen malý zisk. Navzdory těmto problémům spojeným s tvorbou a distribucí obrazu Renoir zdůraznil, že zůstal jedním z nejoblíbenějších v jeho díle a kritici to považují za začátek zralého období klasiky francouzské a světové kinematografie [13] [ 8] . Režisér později vzpomínal, že boj, který musel svést, aby vytvořil a vydal „Mrchu“, mu vytvořil pověst hádavého člověka a v souvislosti s tím pro něj bylo nesmírně obtížné najít svůj další projekt a najít na něj peníze [ 14] .

Příprava

Po období nedobrovolné nezaměstnanosti po vytvoření a uvedení Bitch se Renoir znovu rozhodl stát se producentem vlastního filmu, ale nějakou dobu se mu nedařilo. Vzhledem k tomu, že drama mělo nevalný komerční úspěch, byl režisér opět nucen nějakou dobu pracovat „pro trh“ [15] . Jako další zápletku pro svůj film si Renoir vybral román "Noc na křižovatce" ( fr.  La Nuit du carrefour ) [K 1] svého přítele Georgese Simenona . Podle spisovatelových memoárů udržoval vztah s Renoirem od roku 1921, ale syn druhého jmenovaného, ​​Alain (z prvního manželství s Catherine Gesslingovou ), datoval začátek jejich známosti o dva roky později [2] . Režisér před tím opakovaně uváděl nebezpečí výpůjčky kinematografického materiálu z literárního díla, ale zajímalo ho, jaké bohaté možnosti kinematografie poskytuje kniha, která si začíná získávat u autora širokou oblibu. Detektiv byl dokončen v dubnu a zveřejněn v červnu 1931. Je to jeden z prvních ze série románů o komisaři Julesi Maigretovi, jednom z nejslavnějších literárních detektivů na světě [17] .

Přátelské vztahy pomohly k dohodě mezi režisérem a prozaikem. Na konci léta 1931 převedl Simenon filmová práva přímo na Renoira, nikoli na jednu z produkčních společností. Uzavřeli dohodu: autor dostal 50 000 franků, přičemž 25 000 z nich bylo za účast na tvorbě scénáře [2] . Za podobných podmínek, krátce předtím, práva na román "Žlutý pes" od Simenona přešla na producenta Pierra Calment-Levyho. Bylo to také další rané dílo o Maigretovi. Adaptaci režíroval Jean Tarride. Práce na obou filmech začaly téměř současně a Simenon se účastnil obou konkurenčních projektů [2] . Tentokrát byly zdrojem financování Renoirova obrazu soukromé osoby, které nebyly přímo spjaty s filmovým průmyslem [17] . Během vytváření obrazu Simenon a Renoir opakovaně diskutovali o jeho postupu. Společně tedy pracovali na scénáři v jeho vile v Antibes a v Paříži. K propagaci filmu se rozhodli uchýlit se ke speciálnímu propagačnímu kroku: po skončení natáčení museli oznámit, že uzavřeli smlouvu na filmovou adaptaci devíti spisovatelových románů, honorář měl činit 25 000 franků každý. Tato myšlenka měla být realizována v případě úspěšného přijetí filmu [2] .

Proces natáčení

Natáčení probíhalo od ledna do března 1932 ve studiových pavilonech v Billancourtu u Paříže a lokační natáčení probíhalo ve městě Buffemont v Ile-de-France , které se nachází dvě desítky kilometrů od hlavního města. K vytvoření filmu Renoir pozval mnoho svých přátel a také filmaře, s nimiž dříve spolupracoval. S účastí souhlasili v přátelské společnosti a blahosklonné atmosféře, kterou režisér proslul. Honoráře účastníků filmu byly vlastně symbolické. Jeho blízký přítel Jacques Becker tedy působil jako režisér filmu, režisérův synovec Claude Renoir jako asistent kameramana, Marguerite Renoirová (režisérova manželka) jako střihačka a Mimi Champagne jako asistent režie. Roli komisaře Maigreta si zahrál Pierre Renoir (bratr režiséra) a Simenon osobně schválil jeho kandidaturu, která byla stanovena smlouvou. V dalších rolích se účastnili pouze amatérští herci, s výjimkou několika účinkujících z řad Renoirových přátel. Na plátně se tak objevili výtvarník André Dignimon a dramatik Michel Durand [2] [17] . Tento přístup dokonce umožnil Renoirovi nazvat vytvořený filmový štáb „gangem“ ve svých pamětech „Můj život a moje filmy“. Simenon nikdy nebyl na natáčení filmu "Žlutý pes" od Tarridy, ale Renoir navštívil [2] .

Podle režiséra bylo jeho hlavním cílem ukázat ve filmových obrazech „tajemství neuvěřitelně tajemného příběhu“ prezentovaného v románu, přičemž měl v úmyslu podřídit detektivní intriku, aby zprostředkovala atmosféru románu. Své myšlenky vyjádřil takto:

Simenonova kniha dokonale zprostředkovává šedavou fádnost křižovatky nacházející se padesát kilometrů od Paříže. Nemyslím si, že kdekoli na světě existuje více ponuré místo. Hrstka těchto domů, potopených v oceánu mlhy, deště a bahna, je v románu expresivně popsána. Vlaminck je mohl krásně nakreslit [17] .

Filmový štáb si pronajal dům na křižovatce silnic Croix Verte a Buffemont, kde se natáčely exteriéry. Ve stejné budově se téměř všichni členové „bandy“ usadili v těch nejjednodušších podmínkách. Členové filmové skupiny trávili téměř všechen čas spolu. Většina „bandy“ spala na podlaze v největší místnosti, kde se jedlo a často pilo. Protože mnoho epizod obrazu bylo natočeno v noci, museli často pracovat v noci a snažili se zprostředkovat atmosféru románu. „Z hlediska záhadnosti výsledky střelby předčily naše výpočty; tajemnost vzrostla tím, že se ztratila dvě videa a film se stal nepochopitelným i pro jeho autora,“ vrátil se později k tomuto období Renoir [17] . Film vděčí za své ponuré prostředí i povětrnostním podmínkám, od února 1932 bylo vlhko a zima: "... mlha se rozpouští až v soumraku noci, který houstne každým dnem tak brzy, že se večery zdají nekonečné." Tato postava byla navíc způsobena i zápletkou, jejíž děj se odehrává převážně v temné době dne [2] .

Režisér se snažil dát hercům a filmovému štábu tvůrčí svobodu, naslouchal jejich názorům a pozitivně reagoval na jejich nápady a zjištění. Když byl tedy potřeba elektrický generátor , který vinou producentů nebyl filmařům zpřístupněn, Becker ho dokázal nahradit vlastním návrhem, založeným na použití jejich starého průmyslového transformátoru. V dnes již slavné scéně noční honičky asistent režie osobně řídil auto. Byly další podobné příklady. Renoirův životopisec Pascal Merijeau to vysvětlil širokou, společenskou povahou režiséra, který věřil, že „nápady, které mu přicházejí na mysl, zjevně nejsou o nic cennější než nápady jeho zaměstnanců“. Režisér se také podle svého postřehu snažil „nechat kameru déle zapnutou, natáčet dlouhé záběry a zachytit někdy nepředvídatelný vývoj, který může scéna dostat, když si herec zvykne na svou postavu nebo se stýká s partnerem“. Právě o realizaci takového přístupu se režisér snažil především v mnohem větší míře než o dějový „souvislý sled scén“. Tento přístup opět způsobil Renoirovi potíže ve fázi střihu, a to navzdory skutečnosti, že jeho manželka Marguerite podle zákona byla celou dobu na place a měla přímou představu o tom, co se tam děje [2] .

Navzdory přátelským vztahům se podle Merijeauova pozorování Renoir snažil být poněkud stranou, aby zvládl natáčení, což mu zjevně dělalo radost. Navíc využíval „manipulace“ druhých, která patří do přímé sféry režisérových povinností nejen na place, ale i mimo něj: „On jako šéf filmového štábu – a jako vedoucí filmu gang, rád se dívá na to, jak se navazují vztahy, jak se sbližují milenci a manželé se hádají. Režisér jako demiurg čerpá sílu z prudkých zvratů v životě svých postav a herců, kolegů v kině a oddaluje okamžik nejvyšší rozkoše, po níž to vše najednou ztrácí smysl. Takže v tomto ohledu Renoirova účast na vztahu Beckera a atraktivní herečky Winfried svědčí. Jean do jejich vývoje nezasahovala a se zjevným potěšením poslala svého asistenta, aby jí pomohl obléknout se do sexy oblečení, ve kterém v roli hrála. Navíc Renoir také rád mluvil o této "riskantní" misi svého přítele [2] .

Později režisér vyzdvihl zejména kameru Marcela Luciena, kterému se podařilo zachytit „fantasticky spektakulární“ snímky mlhy. Poznamenal také, že herci, amatéři i profesionálové, hráli své role „tajemně“ a dokázali organicky splynout s prostředím – tímto „zlověstným průnikem“. Režisér později nostalgicky vzpomínal na dobu natáčení filmu, vzniklého v přátelské atmosféře, jakoby ve „vytržení z intimity“. Podle jeho názoru pro něj „Noc na rozcestí“ byla a zůstane zcela „šíleným experimentem“, o kterém nemůže mluvit bez smutku, zvláště na pozadí pozdější regulace filmového procesu [17] . Povaha a předchozí okolnosti spojené s obtížemi při vytváření a válcování "Bitch", nedostatek kontroly ze strany producentů v dalším díle podle Merijeaua vedly k tomu, že situace v Buffemontu byla málo kontrolována. V jeho obrazném vyjádření navíc srážky zdaleka nebyly „jedinou tekutinou, která byla na place vylita v hojném množství“, což nakonec vedlo ke katastrofálnímu výsledku – nesourodosti obrazu. Tuto skutečnost dosvědčil Simenon, který po smrti svého přítele Renoira uvedl, že byl na place téměř celou dobu opilý [2] .

Promítání a příjem

Premiéra filmu „Noc na křižovatce“ se konala 21. dubna 1932 (jeden a půl měsíce před uvedením filmu „Žlutý pes“ od Tarridy) v pařížských kinech „Pigalle Theatre“ a „Elise Gaumont “ [2] . Pronájem nesplnil očekávání tvůrců, nezaujal kritiky ani diváky. Mnozí považovali jeho zápletku za nesrozumitelnou a nesouvislou, což negativně ovlivnilo poplatky. První show se zúčastnil Simenon, který o pár dní později prohlásil, že je „fascinován“. Producentovi Pierru Bronbergerovi, který byl na premiéře také náhodou, snímek na několika místech spletl. Naznačil, že by to mohlo být proto, že některé záběry mohou ve finálním sestřihu chybět. Bronberger analyzoval obrázek pomocí scénáře a došel k závěru, že asi deset stránek scénáře se do finální verze nedostalo [2] . V polovině 50. let v rozhovoru pro Cahiers du cinéma režisér řekl, že výsledek je „spíše nesouvislý“, a vysvětlil, že jej nemohl řádně dokončit, protože financování se zastavilo. Na druhou stranu však podle něj „nesoudržnost“, která mu byla vytýkána, nakonec vznikla kvůli principům natáčení, jelikož „jsme dělali něco jako commedia dell'arte “ [K 2] . V komentáři k této recenzi režisér Merijo napsal, že se jedná o pozdní hodnocení mistra. Po neúspěšném zveřejnění obrázku na obrazovce je však nepravděpodobné, že by mu takové úvahy mohly přijít na mysl: bezprostředně poté „opět utrpěl finanční selhání a nemohl si pomoci, ale pochopit, že s největší pravděpodobností byl jeho hlavním viníka“ [2] .

Kritika

Všeobecně se má za to, že Noc na křižovatce je nejméně známým zvukovým dílem Jeana Renoira. Je považován za jediný v dědictví klasiky francouzské kinematografie, který lze zařadit mezi kriminální žánr [19] . Někteří učenci označili taková díla jako „Bitch“ a „Night at the Crossroads“ jako předchůdce filmu noir [20] .

Filmový historik Georges Sadoul cítil, že Simenonova první adaptace byla účinně nedokončená kvůli nedostatku financí a byla „zcela nesrozumitelná“ [15] . Kvůli produkčním podmínkám a uměleckým rysům filmu jej Merijeau nazval „utopeným“. To platí nejen pro kameru Marcela Luciena, ale i pro záznam zvuku, který jako by byl natočen v akváriu, neboť repliky postav jsou místy téměř k nerozeznání. Takový výsledek, upozornil filmový kritik, nezlepšil vnímání dění na plátně, ale ztížil pochopení už tak spletité detektivky, jejíž nesrovnalosti nejsou při čtení Simenona tolik patrné. Kritik nabídl několik verzí týkajících se nedostatku integrity, nelogičnosti obrazu. Citoval tedy vzpomínku Jeana Mitryho, který hrál nejen roli portrétu, ale také sloužil jako asistent. Podle Mitriho, když byl požádán, aby odnesl do laboratoře několik natočených kotoučů, dva z nich ztratil a právě na nich se našly duplikáty chybějících scén. Kritik poukázal na to, že je to nepravděpodobné, protože pokud by to byla pravda, měla by být objevena tak významná mezera. Merijeau tuto verzi odmítl, stejně jako další, podle níž se materiál ztratil vinou operátora, který prý do kinofilmové kamery vložil kazety s filmovými záběry. Vysvětlením nejblíže pravdě jsou podle něj chyby operátorky Marguerite Renoirové i samotného ředitele způsobené jejich nedopatřením. To bylo způsobeno především nadměrnou konzumací alkoholu „bandou“. Další verzí je, že dějové nesrovnalosti a vágnost filmu byly způsobeny promyšleným režisérovým rozhodnutím: „...máme před sebou přesně ten film, který chtěl Renoir natočit – se všemi jeho nedostatky i přednostmi, přesto, že první vyplývá především z druhého“ [2] . Je pravděpodobné, že umělecké rysy byly předurčeny formálním, nepsychologickým přístupem režiséra:

Tento film plný mlhy a stínů, jehož postavy jsou spíše jako neurčité siluety, které vyklouznou z temnoty noci a snaží se v ní znovu rozplynout, oslavuje vítězství temnoty nad iluzorní psychologickou přesností akcí, o které se kinematografie obvykle snaží. odrážet. Osobní okolnosti Renoirova rodinného i profesního života, potíže, které na něj číhaly na place každý den a každou noc, nezkušenost jeho prostředí – to vše ovlivnilo to, že se film proměnil v jakýsi abstraktní, ale krásný audiovizuální koncert [2] .

Francouzský kritik Pierre Lepron poznamenal, že o filmu není mnoho co říci a citoval objevný názor Simenona, který řekl, že „toto je detektivka vyrobená profesionálně, ale bez originality“ [21] . Zakladatel francouzské nové vlny Jean-Luc Godard se vyjádřil pozitivněji . Popsal „Noc na křižovatce“ jako Renoirův nejtajemnější, nejpodivnější a nejpoetičtější film s mlhavou atmosférou, způsobenou navíc ztrátou části stopáže, a nakonec sestříhaný bez těchto scén. Ani ztráta filmu vinou Mitriho však nemohla způsobit poškození tohoto snímku. Godard cituje některé z prvků, díky nimž je tento film výjimečný: „ Výstřely z pušek , které rozdmýchávají ticho noci, hučení motoru Bugatti pronásledujícího zločince (skvělé subjektivní záběry pohybu ulic spící vesnice), omráčené, podivné aneb zlomyslné tváře obyvatel odlehlé vesnice, které se mihly u silnice, anglický přízvuk Winny Winfried a její staromódní erotika filozofujícího ruského pijáka morfia , pohled líného sokola v Pierru Renoirovi, vůně deště a pole zahalená mlhou. To vše, shrnuje Godard, vede k tomu, že Noc na křižovatce je jediným „velkým francouzským detektivem, ve skutečnosti největším z francouzských dobrodružných filmů“. Podle jeho názoru byl výsledkem obraz, v němž jsou postavy románu „ Zločin a trest “ (1865-1866) Fjodora Dostojevského zasazeny do prostředí románu „ Temná hmota “ (1841) od Honore de Balzaca : „ Protože Simenon = Dostojevskij + Balzac, - vykřiknou bez falešného studu obdivovatelé komisaře Maigreta. Odpovídám: ano, ale „Noc na křižovatce“ ukazuje, že tato rovnice je pravdivá pouze tehdy a proto , že se ji Renoir zaváže zkontrolovat “ [22] .

Francouzský filmový kritik Jacques Lourcelle napsal, že výkon Pierra Renoira v Noci na křižovatce je „stínem ve filmu stínů, ale pro některé je Maigretovým nejlepším“ [23] . Tento názor plně sdílel Merijo [2] . Posledně jmenovaný vyzdvihl i dvě společné scény s účastí Maigreta (Pierre Renoir) a Elsy (Winna Winfried), které zařadil k nejerotičtějším v celé režisérově filmografii: „... malátnou pomíjivost dívky jen podtrhuje její herectví nezkušenost a přízvuk, stejně jako mohutná silueta jejího partnera a jeho suverénní herecké umění. V těchto epizodách komisař cítí vzrušení z lásky, když na něm dívka zkouší svá kouzla, ale nechybí ani skutečný romantický zážitek herce Renoira před Winfriedem, který oživil „jeden z nejvelkolepějších momentů v kině “ režiséra [2] .

Navzdory počátečnímu příznivému hodnocení Renoirova filmu Simenonem v září 1932 v rozhovoru pro časopis Pour vous řekl, že první adaptace svých knih („Noc na rozcestí“ a „Žlutý pes“) považuje za „neúspěšné“. Obvinil z toho producenty a upřesnil svou myšlenku: "vina jsou pravidla a idioti, kteří je nastavili." Možná byla spisovatelova výpověď ovlivněna tím, že předtím měl v úmyslu sám zfilmovat román Cena hlavy ( La tête d'un homme ), ale producenti mu poskytli neproplacené šeky a on tento nápad se skandálem odmítl. . Zároveň hodlal do role komisaře přizvat znovu Pierra Renoira, ale nakonec schválený režisér Julien Duvivier vybral Harryho Boru [2] . Zvláštní hodnocení Renoirova herectví podává Simenon v pozdním románu Megretovy zápisky ( Les ​​memoires de Maigret ; 1951), který je vyprávěn jménem komisaře. V této knize jménem své postavy napsal, že prvního „Maigreta na plátně“ hrál Pierre Renoir a v tomto případě byla ve filmu zachována určitá portrétní podobnost, ale na plátně v podání herce , trochu povyrostl a zeštíhlel. "Jeho tvář byla samozřejmě velmi odlišná od té mé, ale chování, gesta byly překvapivě podobné - měl jsem podezření, že mě herec tajně sleduje," stojí v knize. „Skutečný Maigret“ se podíval na několik účinkujících, kteří ho hráli v kině, ale vybral si prvního: „Byl to Pierre Renoir, který si nenasadil nešťastnou buřinku na hlavu, ale oblékl se do úplně obyčejného klobouku. a kabát, který nosí každý zaměstnanec bez ohledu na to, zda pracuje u policie nebo ne“ [24] .

Následné úpravy a vliv

V roce 1933 byl dokončen a uveden film Juliena Duviviera Cena hlavy, kde režisér použil některé techniky podobné Renoirově malbě. Týká se to zejména abstraktní povahy těchto dvou adaptací a skutečnosti, že se obě vyhýbají některým důležitým dějovým zvratům. Merijo tak vybral „obzvláště zvláštní“ scénu, kdy Maigret v podání Garyho Bora vedl výslech v jedoucím autě, ale na obrazovce je pouze sklo, ze kterého se za oknem rychle míjí krajina [2] . Po Renoirovi byl román několikrát adaptován pro televizi. V roce 1969 představil režisér François Villiers svou verzi, což se stalo během představení seriálu „Noc na křižovatce“ ( La Nuit du carrefour ) ze třetí sezóny francouzského televizního seriálu „ Vyšetřování komisaře Maigreta “ (1967-1990) . ; Jean Richard hrál titulní roli . V listopadu 1992 měla premiéru čtvrtá série Maigret a noc na křižovatce ( Maigret et la nuit du carrefour ) druhé sezóny francouzského televizního seriálu Maigret (1991-2005), tentokrát Bruno Kremer ztvárnil titulní roli [26] . V roce 2017 byla stejná kniha zfilmována režisérkou Sarah Harding jako první epizoda Maigretova noc na křižovatce druhé sezóny anglické série Maigret (2016-2017). Britský herec Rowan Atkinson hrál roli francouzského komisaře . Podle Jonathana Rosenbauma , amerického filmového kritika a propagandisty režiséra Bela Tarra , představitele maďarské autorské kinematografie , byl poslední film „ Muž z Londýna “ (na motivy stejnojmenného románu Simenona) ovlivněn Renoirovým filmem [ 28] .

Poznámky

1. ↑ Do ruštiny byla přeložena také pod názvy „Záhada křižovatky tří vdov“ a „přechod tří vdov“ [16] .
2. ↑ Vášeň pro spektakulární stránku umění, divadlo, zejména styl commedia dell'arte, zaujímalo v Renoirově tvorbě důležité místo. V 50. letech uvedl několik divadelních inscenací a natočil filmy jako Zlatý kočár (1952), Francouzský kankán (1954) nebo Elena a muži (1956), které filmová kritika označuje jako součást trilogie věnované různým typům divadelního umění [18] .

1. ↑ 1 2 http://www.imdb.com/title/tt0023284/
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Sergej Kozin. "Noc na křižovatce" Fragment z knihy Pascala Merijeaua "Jean Renoir" (11. listopadu 2021). Získáno 14. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 14. prosince 2021. (Ruština)
3. ↑ 1 2 3 4 Bazin, 1995 , str. 138.
4. ↑ Bazin, 1995 , str. 137.
5. ↑ Reizen, 2002 , str. 136.
6. ↑ Šuvalov, Vladislav. Jean Renoir . www.cinematheque.ru _ Získáno 4. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 4. ledna 2022. (neurčitý)
7. ↑ 1 2 Renoir, 1981 , str. 106.
8. ↑ 1 2 3 Bachmann, Gideon. Rozhovor s Jeanem Renoirem . Deník "Relace" . Získáno 4. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 4. ledna 2022. (neurčitý)
9. ↑ 1 2 Lepron, 1960 , str. 178-181.
10. ↑ Sadul, 1957 , str. 262.
11. ↑ Faulkner, 1979 , str. 78-79.
12. ↑ 1 2 3 Renoir, 1981 , str. 113.
13. ↑ Sadul, 1957 , str. 262-263.
14. ↑ Lepron, 1960 , str. 177.
15. ↑ 1 2 Sadul, 1957 , str. 263.
16. ↑ Georges Simenon. "Noc na křižovatce" . "Laboratoř sci-fi" . Získáno 10. ledna 2022. Archivováno z originálu 10. ledna 2022. (neurčitý)
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 Renoir, 1981 , str. 114-115.
18. ↑ Lepron, 1960 , str. 208-209.
19. ↑ La Nuit Du Carrefour (1932) - Jean Renoir | Synopse, charakteristiky, nálady, témata a  související . AllMovie. Získáno 6. září 2019. Archivováno z originálu 1. dubna 2019.
20. ↑ Vasilchenko, 2019 .
21. ↑ Lepron, 1960 , str. 178.
22. ↑ Bazin, 1995 , str. 139.
23. ↑ Lursell, 2009 , str. 33-36.
24. ↑ Simenon, 2003 , str. 24.
25. ↑ "Les enquêtes du commissaire Maigret" La nuit du carrefour (TV epizoda 1969  ) . IMDb (5. ledna 2022). Získáno 5. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 5. ledna 2022.
26. ↑ Maigret et la nuit du carrefour  ( 27. listopadu 1992). Získáno 5. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 5. ledna 2022.
27. ↑ Rees, Jasper. Recenze Maigretovy noci na křižovatce – „více rovných tváří od Rowana Atkinsona  “ . theartsdesk.com . Získáno 5. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 20. ledna 2020.
28. ↑ Rosenbaum, Jonathan. Diskuse. Multimediální fasety. Symposium: Bela Tarr. Facets Cinematheque, Chicago, Illinois. 16. září 2007.

Literatura

• Jean Renoir: Články, rozhovory, paměti, scénáře / Sestavil I. I. Lishchinsky. - M .: Umění , 1972. - 256 s.
• Bazin, André . Jean Renoir / Předmluva. Jean Renoir. Úvod François Truffaut. - M . : Muzeum kinematografie , 1995. - 191 s. — ISBN 5-88395-012-4 .
• Vasilchenko A. V. Stručná chronologie noir // Kulky, krev a blondýnky. Noir historie. - M .: Pátý Řím, 2019. - S. 309-346. — 352 s. - ISBN 978-5-9500937-6-0 .
• Lepron, Pierre . Jean Renoir // Moderní francouzští filmoví režiséři = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Nakladatelství zahraniční literatury , 1960. - S. 160-220. — 698 s.
• Lurcelle, Jacques. Maigret a případ Saint-Fiacre // Autorská encyklopedie filmů = Maigret et l'affaire Saint-Fiacre / Per. od fr. S. Kozina. Rep. vyd. V. Zatsepin. - SPb.-M.: Rosebud Publishing; Int. Fond sociální humanitární podpory. výzkum a obrázky. prog. "Intersocis"; Postmoderní technologie, 2009. - svazek 2. (M-Z). - S. 33-36. — 1032 s. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
• Merijeau, Pascal. 9. Mlha a stíny. Noc na křižovatce // Jean Renoir / Per. od fr. S. Kozin a I. Mironěnko-Marenková. - M. : Rosebud Interactive, 2021. - S. 122-128. — 816 s. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Reizen, Olga. Jean Renoir // Encyklopedie ředitele. Cinema of Europe / Comp. M. M. Černěnka. - M .: Mainland, 2002. - S.  136 -137. — 221 s. — ISBN 5-85646-077-4 .
• Renoir, Jean. Můj život a moje filmy = Ma Vie et mes movies / Předmluva a komentář V. Bozovic . Překlad z francouzštiny L. Tokarev. - M .: Umění, 1981. - 236 s.
• Sadoul, Georges . Dějiny kinematografie. Od svého vzniku do současnosti / Z francouzského vydání přeložil M. K. Levina. Vydání, předmluva a poznámky G. A. Avenarius. - M . : Zahraniční literatura, 1957. - 464 s.
• Simenon, Georges. Maigretovy poznámky. - M. : Olma-Press , 2003. - 944 s. - (Zlatý svazek). — ISBN 5-224-04044-2 .
• Faulkner, Christopher. Jean Renoir, průvodce po odkazech a zdrojích. - Hala GK, 1979. - 356 s.

Odkazy

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Shnilá rajčata