| John Singer Sargent | |
| Zplynováno . 1919 | |
| Angličtina zplynováno | |
| Plátno , olej . 231 × 611 cm | |
| Imperial War Museum , Lambeth , Londýn , Velká Británie | |
| ( inv. Art.IWM ART 1460 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Gassed je obraz z roku 1919 od amerického umělce Johna Singera Sargenta .
Sargent byl pověřen vytvořením obrazu Britským výborem válečných pomníků , jehož cílem bylo prostřednictvím výtvarného umění uchovat památku obětí první světové války . Po odchodu na západní frontu v červenci 1918 dorazil Sargent na místo gardové divize poblíž Arrasu a poté šel s americkým expedičním sborem do oblasti Ypres . Po zkušenostech s válečnými útrapami se Sargent odklonil od tématu obrazu, který původně vymyslel, a zvolil vyváženější přístup ve zdůraznění reality konfliktu, kterou britské obyvatele neznali. Obří plátno bylo dokončeno v březnu 1919 a vystaveno v Královské akademii .. Obraz zachycuje následky plynového útoku. Několik skupin zraněných vojáků se zavázanýma očima poté, co byli zplynováni, chodí po promenádě v doprovodu zřízenců k obvazové stanici. Každý z vojáků, aby se neztratil, drží ruku na rameni toho před sebou. Jsou obklopeni mnoha slabými a zraněnými spoluvojáky, kteří leží na zemi a čekají na pomoc. Mezitím je každodenní frontový život všude kolem v plném proudu, skupiny dvouplošníků bojují ve vzduchu a pár vojáků hraje fotbal . Sargentovo dílo bylo Akademií uznáno jako „obrázek roku“, ale ne všem se líbilo a dodnes se kolem něj vedou spory, které však plátnu jako interpretaci válečného tématu nic neubírají na významu. Obraz je v současné době ve sbírce Imperial War Museum v Lambeth ( Londýn , Velká Británie ).
John Singer Sargent (1856–1925) se narodil ve Florencii americkým krajanům . Své dětství strávil neustálým cestováním po Evropě , hlavně v Itálii , Francii, Švýcarsku a Německu . Poté, co získal převážně domácí vzdělání, dokončil Sargent v roce 1874 svá studia v pařížském ateliéru francouzského malíře Caroluse-Durana a zůstal u něj jako asistent až do roku 1878, přičemž se věnoval studiu děl Halse , Rembrandta , van Dycka , Reynoldse . V roce 1876 Sargent navštívil Ameriku a následující rok vystavil svůj první obraz na pařížském salonu . Po cestách po Španělsku a Maroku v letech 1879-1880 se v roce 1884 usadil v Paříži a následující rok v Londýně . V letech 1890-1900 měl Sargent velký úspěch jako zručný malíř portrétů, ale následně opustil všechny zbytečné portrétní zakázky, soustředil se hlavně na krajiny a akvarely a také maloval nástěnné malby v Boston Public Library a Museum of Fine Arts . Sargent neustále vystavoval na Královské akademii , jejímž členem se stal v roce 1894 a řádným členem v roce 1897. Byl známý jako kosmopolita a bonviván, který žil převážně v zahraničí, i když si svého amerického občanství vážil natolik, že si dovolil odmítnout rytířství. Sargent, který se ocitl v kruzích společenského a politického krásného světa Evropy a Spojených států, maloval spíše lichotivé portréty amerických prezidentů, britských premiérů, podnikatelů, hereček a obchodníků s uměním, představitelů aristokracie pozlaceného věku a jejich rodin, jejichž bezbřehý optimismus brzy smetla první světová válka [1] [2] [3] .
V květnu 1918 byl Sargent jedním z několika umělců pověřených British War Memorials Výborem Ministerstva informací vytvořit velké obrazy pro plánovanou Síň paměti [4] [5] [6] [7] . Ministr informací Lord Beaverbrook , který nastoupil do úřadu v roce 1918, dostal nápad z práce Canadian War Memorials Foundation, která již v roce 1916 objednala řadu válečných uměleckých děl. K práci na projektu přilákal Beaverbrook umělce jako Percy Lewis , Paul Nash , Henry Lamb , John Nash , Richard Nevinson a Stanley Spencer , mezi nimiž Sargent vypadal zvláštně, protože nebyl představitelem modernismu . Měřítko díla bylo inspirováno triptychem „ Bitva San Romano “ od Uccella a obrazem „ Kupitace Bredy “ od Diega Velázqueze [8] [9] [10] . Dříve se dvaašedesátiletý Sargent o válku příliš nezajímal a ani se o ní nedočetl v novinách nebo nepřerušil svou tvůrčí výpravu do Tyrolska , když v Rakousku vypuklo nepřátelství [11] . Z tohoto období se dochovalo mnoho skic tyrolských krajin, včetně vyobrazení hřbitovů s náhrobními kříži, z nichž lze vyčlenit kresbu „ Hřbitov v Tyrolsku “ z roku 1914 ( Britské muzeum ), jako by předpovídal budoucnost, počet mrtvých. v Evropě [12] . Skutečná revoluce v mysli umělce nastala, když jeho milovaná neteř a modelka Rose-Marie Ormond Andre-Michel zemřela 29. března 1918 přímo na modlitbě na Velký pátek v pařížském kostele Saint-Gervais . zasažen německým dalekonosným dělostřeleckým granátem [13] [ 14] . 16. května téhož roku Sargent obdržel dopis od britského premiéra Davida Lloyda George , ve kterém naléhal na umělce, aby vytvořil „dílo velké a trvalé služby národu“, které ukáže, jak „britští a američtí vojáci jednat jednotně“ [1] [15] . Nabídku přijal, stále truchlil nad ztrátou své neteře [13] , ale samotný výběr námětu pro obraz byl zpočátku problematický [4] . Dne 2. července téhož roku dorazil Sargent v doprovodu umělce Henryho Tonkse , který měl za sebou vojenské zkušenosti, na západní frontu do Francie , kde se s nimi osobně setkal velitel britských expedičních sil polní maršál Douglas Haig [ 1] [6] [16] [15] .
| Spí na batohu vojáka | Zdravotníci vedou zraněné | Vojáci stojící s puškami | Ležící zranění vojáci | Voják s taškou | Náčrtky vojáků pitné vody | pět párů nohou | Ležící vojáci | Ležící voják |
Sargent byl nějakou dobu v pozici gardové divize poblíž Arrasu a poté odešel s americkým expedičním sborem do oblasti Ypres . Byl odhodlaný namalovat epické plátno s mnoha lidskými postavami a snažil se co nejlépe najít spiknutí, které by zahrnovalo americké a britské vojáky [1] [4] [6] . Sargent trávil každý den mnoho hodin hledáním výtvarně zajímavých scén, skicováním nejrůznějších vojáků, kteří leží, spí, koupou, pochodují a jedí, aniž by na plátně reflektovali bolest či muka války [13] . Nevěděl vůbec nic o vojenské službě a záležitostech na frontě, překvapil všechny svými otázkami, zda bojovali v neděli, a také absolutně nevěnoval pozornost možnému nebezpečí, když maloval na stojan pod velkým bílým deštníkem, který umělce zakrýval. od slunce a zároveň z něj udělal lákavý cíl pro německá děla [1] . Tehdejší Sargent dokáže rozeznat jen málo děl, která se válečného tématu dotýkají jen částečně, a proto neprojevila veškerou jeho hořkost, ztrátu pro celou svou generaci toho vytříbeného a příjemného, předválečného života [13] . Mezi nimi ( Imperial War Museum ) - „ Na ulici v Arrasu “ [17] : pěšáci odpočívají vedle zřícené zdi něčího soukromého sídla [13] ; " Havarované letadlo " [18] : farmář prochází svým polem a sklízí, přičemž nevěnuje absolutně žádnou pozornost troskám dvouplošníku ležícím za ním [13] ; " Zničený cukrovar " [19] : v důsledku bombardování se cukrovar proměnil v jakousi brutálně zohavenou železnou bestii [13] . Ze stejné řady - " Cesta v prohlubni na Ransar " [20] , " Staré bivaky " [21] , " Plachta nad zemljankou, Ransar " [22] , " Popelářský tank " [23] , " Brána zámku, Ransar " [ 24] , " Stavěj koně " [25] .
| "Na ulici v Arras" | "havarované letadlo" | "Zničená továrna na cukr" | „Cesta v zářezu k Ransaru“ | "Staré bivaky" | "Placha přes zem, Ransare" | "Twisted Tank" | "Zámecká brána, Ransar" | "Stavba koně" |
Kromě Sargenta vidělo západní frontu na vlastní oči několik dalších osobností americké kultury, včetně George Bellowse , Davida Griffitha , Edwarda Steichena , ti se však drželi nebo byli drženi daleko od míst nepřátelství, a proto čelil problému vizualizace moderní průmyslové války [13] . V dopise Evanu Charteris Sargent napsal [4] :
Ministerstvo informací čeká epos – jak můžete vytvořit epos bez masy lidí? S výjimkou noci jsem viděl jen tři krásná témata s masou lidí – jeden útrpný pohled, plné pole mužů se zavázanýma očima zplynovaného – další řada aut naložených „ potravou pro děla “ – a další rozlehlý pohled na hlavní silnici přecpaný vojáky a dopravou a troufám si tvrdit, že na základě poslední zápletky se spojením Britů a Američanů dá nejlépe vytvořit něco, co zabrání případnému odchodu do Derby.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Ministerstvo informací očekává epos – a jak lze udělat epos bez masy lidí? Kromě noci jsem viděl jen tři krásné objekty se spoustou mužů – jeden děsivý pohled, pole plné zplynovaných mužů se zavázanýma očima – další vlak nákladních aut nacpaný „křeslem à kanón“ – a další častý pohled na velkou silnici zatíženou překážkami. s vojáky a dopravou, troufám si tvrdit, že to druhé, kombinující Angličany a Američany, je to nejlepší, co můžete udělat, pokud se dá zabránit tomu, aby to vypadalo jako na Derby.21. srpna 1918, daleko za frontovými liniemi poblíž Les Bac-du-Sud mezi Arrasem a Doullanem , byl Sargent svědkem srdcervoucích účinků německého plynového útoku proti postupující 99. brigádě 2. pěší divize a 8. brigády. 3. pěší divize britské armády během druhé bitvy u Arrasu [26] [1] . Tam, poblíž Arrasu, jeho pozornost zvláště upoutal jeden voják oslněný hořčicí, který tápavě hledal cestu k úpravně, samému symbolu nepolapitelného vzhledu moderního válčení . Později, v dopise tajemníkovi výboru pro památky, Alfred Yockney Tonks , poznamenal [6] [27] :
Po čaji jsme se doslechli, že na obvazové stanici na Dullan road v Les Bacs du Sud bylo několik případů otravy plynem, tak jsme tam šli. Úpravna byla na silnici a sestávala z několika chatrčí a několika stanů. Plynovaní stále přicházeli, byli vedeni společně v dávkách asi po šesti, v pořadí, jak je Sargent vylíčil. Seděli nebo leželi na trávě, muselo se jich blížit několik stovek, evidentně hodně trpěli, hlavně, jak se mi zdá, oči, které byly pokryty kousky vaty... Sargent byl velmi ohromen touto scénou a okamžitě udělal mnoho náčrtů. Byl moc krásný večer a slunce zapadalo.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Po čaji jsme se doslechli, že na Doullens Road v obvazové stanici sboru v le Bac-du-sud bylo hodně zplynovaných případů, tak jsme tam šli. Úpravna se nacházela na silnici a skládala se z několika chatrčí a několika stanů. Zplynované případy stále přicházely, vedly ve skupinách asi šesti lidí přesně tak, jak je Sargent vylíčil, zřízencem. Sedli si nebo lehli do trávy, muselo jich tam být několik set, evidentně hodně trpěli, hlavně se mi zdálo z jejich očí, které byly zakryté kouskem vlákna... Sargenta ta scéna velmi zasáhla a okamžitě hodně poznámek. Byl velmi pěkný večer a slunce mířilo k západu.Sargentovu uměleckou přesnost při zobrazování událostí, které se odehrály před jeho očima, lze vidět pouze při pohledu na známou fotografii „ I. světová válka: Plynový útok “ z 10. dubna 1918, na níž jsou oslepení vojáci pochodující v koloně k obvazová stanice poblíž Béthune během německé " jarní ofenzívy " [10] [28] [29] . Význam plynových útoků z vojensko-strategického hlediska nespočíval ani tak ve fyzickém oslabení lidí, ale v tom, že plyn oslepoval a vizuálně dezorientoval své oběti, které padaly do tloušťky neprostupných mraků a par, kterými nic nebylo vidět [13] . Od roku 1914 se armády, které se uchýlily k zabíjení, zraňování a mrzačení svých nepřátel, také začaly snažit potlačit pocity nepřítele a tím snížit jeho schopnost účinně bojovat. Vyzbrojeni novým arzenálem ničivých zařízení, jako jsou tanky , kulomety , stíhačky , letecké bomby , světlomety , světlice , ostnatý drát a jedovaté plyny , se snažili dosáhnout tohoto cíle všemi nemyslitelnými a nepopsatelnými způsoby [30] . Z těchto nových taktik ovlivňujících smysly byl plyn možná nejzáhadnější a nejděsivější. Jedovatý plyn, vynalezený na konci 19. století a zakázaný Haagskou konvencí z roku 1899 , byl poprvé použit 22. dubna 1915 během bitvy u Ypres v Belgii . Němci podporovali postup své pěchoty a vypouštěli na nepřipravené britské, kanadské a francouzské jednotky nazelenalá oblaka plynného chlóru , což způsobilo paniku a chaos a následně jejich útěk z bojiště [31] . Poté začal být plyn široce používán všemi stranami konfliktu , což způsobilo rozsáhlá zranění a popáleniny vojáků při postřiku, stejně jako ničení okolní vegetace a otravy půdy vystavené toxickým látkám po mnoho let [1] [32] [33] . Zároveň klesla produktivita jeho použití kvůli nedostatku vhodného momentu překvapení pro útok a rozšířené distribuci plynových masek [31] .
Na konci září 1918, při shromažďování materiálů pro práci u Peronne , Sargent onemocněl chřipkou, načež strávil týden vedle zraněných vojáků v nemocnici u Roiselle [34] . Pod dojmem polní nemocnice, kterou viděl na vlastní oči, přeplněné sténajícími vojáky trpícími následky plynového útoku, se Sargent rozhodl ustoupit od přílišného hrdinství a změnit téma budoucího obrazu [10] [16] [35] . Po čtyřech měsících na frontě, na konci října téhož roku, se Sargent a Tonksová vrátili do Velké Británie [10] [36] . Sargent projednal svůj pozměněný spiknutí se členy Pamětní komise tak, aby se obraz vešel do rozměrů Pamětní síně [4] . Zároveň vyjádřil pochybnosti o možnosti kvality díla takového rozsahu a v dopise Alfredu Yockneymu ze 4. října 1918 poznamenal, že výsledkem byl „obrázek v strašně dlouhém pruhu... myslím, že obrázek by byl mnohem lepší a bylo by mnohem méně obtížné psát, kdyby byl dvakrát menší“ [4] . Poté, co Sargent dostal povolení změnit téma, zamýšlel vyjádřit na plátně svůj negativní postoj k dříve navrhovanému spiknutí vojenského partnerství [1] [37] . V zimě 1918-1919 ve svém ateliéru ve Fulhamu Sargent pokračoval v práci na obraze, přičemž měl po ruce náčrtky zhotovené na bojištích, stejně jako podrobné náčrtky těl profesionálních hlídačů [4] . Zatímco plakáty z první světové války propagovaly nábor na frontu a nákup válečných půjček, Sargentovy četné kresby ukazují bolest a utrpení, a tím i další válku [35] . Zdravotní sestra Vera Brittenová , která pracovala na obvazové stanici, tedy v roce 1917 napsala v dopise domů: „Nyní máme mnoho obětí otravy plynem, ke kterým došlo před dnem nebo dvěma: na našem oddělení je pouze 10 lidí. Myslím si, že ti lidé, kteří tak výmluvně píší o tom, že se jedná o svatou válku, a řečníci, kteří mluví tak mnohomluvně, že válka bude trvat tak dlouho, jak bude třeba, neuvidí alespoň jednu oběť – a neřeknou nic o desítky dalších obětí v raných fázích otravy hořčičným plynem – všichni tito ubozí tvorové jsou popálení a pokrytí velkými hnisajícími puchýři, oslepenýma očima – někdy dočasně [sic], a když trvale – všichni lepkaví a slepení k sobě a všichni bojují o život , jejich hlasy jsou šeptem, říkají, že se jim slepí hrdla a vědí, že se udusí“ [38] [39] .
Sargent dokončil obraz v březnu 1919, poté bylo toto devět stop vysoké a dvacet stop dlouhé obdélníkové plátno, připomínající formát velkoplošného filmu , poprvé vystaveno pod názvem „ Otráveno plyny “ na Královské akademii v Londýně. [40] [41] [42] [1] [6] . Sargent dostal za své dílo pouze 300 liber , zatímco Williamu Orpenovi za jeho obraz Podepsání míru v zrcadlové síni zaplatili 3000 liber , což byla rekordní částka za umělecké dílo během války . Sargentovo plátno bylo Akademií uznáno jako „obraz roku“ [26] [44] .
Recenze na obraz byly rozporuplné [45] . Zejména Winston Churchill chválil obraz pro jeho „brilantní genialitu a morbidní expresivitu“ [1] , zatímco Edward Forster jej považoval za „velkou Sargentovu vojenskou malbu“, ale také za příliš hrdinské pro umělce, který přešel od okouzlujících portrétů vyšší společnosti. k obrazu „nižších vrstev“ [26] [46] , zatímco Virginia Woolfová , která odmítala militarismus v jakékoli formě, napsala, že pohled na obrázek „zasmutní nějaké nervy protestu, nebo možná lidstvo“, zvláště když poznamenala, že přehnaný krok zraněného vojáka – „tato malá ukázka přílišné expresivity byla posledním řezem chirurgickým nožem, který, jak se říká, bolí víc než celá operace“ [47] .
Přes veškerou snahu umělců o to nebyla Pamětní síň nikdy postavena a stávající obrazy, včetně „Otrávené plyny“, byly přeneseny do Imperial War Museum , kde jsou v současnosti [1] [4] [ 6] . Jednoduchý malovaný rám se širokým středovým vlysem ohraničeným zevnitř i zvenčí lištami pro obraz vyrobila rodinná firma CM May & Son, která brzy zanikla [48] . Je pozoruhodné, že na stěně výstavní síně "Otráveni plyny" visí mezi Orpenovým "Podpisem míru v zrcadlovém sále" a " Mírovou konferencí na Quai d'Orsay " [49] . Několik náčrtů Sargenta dřevěným uhlím je také drženo ve sbírce Imperial War Museum, stejně jako v Corcoran Gallery of Art [4] . V roce 2003 byla malá skica olejomalby o rozměrech 26 x 69 cm , původně od Evana Charterise, prodána v Christie's za 162 000 liber ( 267 000 $ ) [4] .
Obraz je malován olejem na plátně a jeho rozměry jsou 231 × 611 cm [6] . Uprostřed kompozice, vyplněné horizontálně orientovaným pohybem, je skupina jedenácti vojáků zobrazená téměř v plném růstu. Devět vojáků kráčí po třech ve třech skupinách po dřevěném chodníku ke spojovacím drátům , naznačujíce blízkost obvazové stanice , která se nachází za okrajem obrázku. Každý voják drží ruku na rameni toho vpředu a stále za zády nosí své „ Enfield “ pušky s jejich nyní nepoužitelnými teleskopickými zaměřovači a batohy s nyní nepotřebnými plynovými maskami. Vojákům s očima zavázanýma bílými proužky látky, oslepeným otravou plynem, pomáhají dva sanitáři. Když se blíží k výstupu na prkna, ranění zvedají nohy poněkud hypertrofovaným způsobem, což vyvolává dojem, že je o to žádají sami průvodci. Zdá se, že vysocí světlovlasí válečníci pochodující ve formaci tvoří naturalistický a alegorický vlys starověkého řeckého chrámu s opakujícím se vzorem tkaných těl a pušek, vnášející do obrazu určitý rytmus a naznačující podobnost zobrazenou s náboženským průvodem. V tomto ohledu lze předpokládat, že vojáci jako by pochodovali ke Kristu pro vykoupení, které si na bojišti vysloužili svou odvahou a nezištností. Po stranách centrální skupiny leží velké množství, asi desítka, bezmocných a zesláblých zraněných vojáků - neužívají si přírodu, ale hltavě polykají vodu z baněk, trpí zvracením, nebo se drtí rukama za hlavu a uši. bolest. Daleko od nich je vidět další podobná kolona osmi raněných, doprovázená dvěma zřízenci. Děj obrazu se odehrává na pozadí současně vycházejícího měsíce a zapadajícího vodního slunce, vytváří růžovožlutý opar a dává všemu kolem zlatavou záři, která dramatizuje barvu uniformy vojáka. Na prázdné večerní obloze, zbarvené bledou levandulí, smetanou a hořčicí, jakoby plynové tóny, jako by supi bojovali s několika skupinami dvouplošníků, takže je slyšet praskání kulometů. Na zemi, v mezerách mezi nohama zraněných, hraje fotbal několik mužů v modrých a červených pruhovaných košilích. Jeden z hráčů při úderu do míče pokrčil nohu v koleni v pozici podobné kroku slepého muže v řadách. Zdá se, že tito zdraví mladí vojáci zůstávají na první pohled lhostejní k utrpení kolem nich, k zavedenému řádu věcí [1] [4] [10] [37] [45] [41] [50] [51] .
"Plyn! Plyn! Žijte, chlapi! Všichni ve spěchu
Nasazují si plynovou masku,
Ale někdo divoce křičel, váhal,
Potácel se v plamenech mezi námi.
Skrz sklo v odrazu zeleného oparu
jsem viděl, jak zápasí a topí se.
Nejednou se mi zdálo v noční můře
Jak se dusil, topil.
Obraz „Otrávený plyny“ je právem považován za jedno z vrcholných děl Sargentovy pozdní tvorby, jeho nejvýznamnější dílo o válce a divácky nejvzrušivější umělecké ztvárnění tématu ozbrojených konfliktů [2] [53] [54]. . Obraz je historiky umění dodnes prezentován jako ilustrace hrůz, které přinesl technologický pokrok, zejména prostřednictvím zobrazení důsledků použití chemických zbraní, zpochybňujících morálku jejich použití [37] . Sargent ve svém obraze mistrovsky zobrazil následky plynového útoku, chování obětí, relativní nedostatek ochranného oděvu a rutinní povahu toho, co se stalo [6] [37] . Téma plynového útoku, které nastolil, odráží děj básně Wilfreda Owena Dulce Et Decorum Est , která je mezi čtenáři nejslavnějším literárním dílem o hrůzách války v angličtině. Sargent, který se snad už ve stáří bál, že sám oslepne, na svém plátně znázornil vysoké světlovlasé vojáky, kteří, protože jsou slepí, chodí a drží jeden druhého. Zároveň mladý Owen, který mohl zažít plynový útok, ve své básni ponoří čtenáře do temnoty noci, do samého tmy nepřátelství, v němž radost z překonávání nepřátelských bariér vystřídá naprostá panika a zmatek při pohledu na plazení se po zemi hrůzou a dušením zraněných spoluvojáků [54] [33] [55] [31] .
| "Kašmír", Sargent | "Podobenství o slepém", Brueghel starší | "Sběratelé ústřic v Cancale" od Sargenta |
Téma zobrazování lidských procesí přitahovalo Sargenta od samého počátku jeho kariéry, což můžeme vidět zejména v dílech „ Sběrači ústřic v Cancale “ 1878 (Corcoran Art Gallery) a „ Cashmere “ 1908 (soukromá sbírka, USA ), stejně jako v Danaids Mural (Boston Museum of Fine Arts). Jejich zápletky, které se vracejí k myšlence tance smrti , pocházející z dávných dob a pokračující v umění renesance , odrážejí obraz „ Dafnephoria “ od Frederica Leightona a sochu „ Občané z Calais “ od Auguste Rodina [1] [4] [16] .
Za zmínku stojí zejména spojení Sargentova obrazu s dílem „ Podobenství o slepém “ od Pietera Brueghela staršího , které ilustruje Kristova slova zaznamenaná v Matoušově evangeliu, že „ pokud slepý povede slepého, oba padnou. do jámy " [56] . Brueghel zvýšil počet blindů na šest a Sargent dokonce na deset. Zároveň podle kritiků uzavřel nový význam přísloví – kritika války, který spočívá v tom, že „slepí“ politici a generálové ve svém podněcování k válce nezodpovědně „oslepili“ vojáky pod svými velení jako osli hnalo svou vlnu za vlnou na jatka, nemluvě o obyčejných lidech, kteří je následovali jako hloupý dav [57] [4] . Vojáci jdou za sebou unisono jako Brueghelovi blázni, a přestože se Sargent vyhýbal zobrazení díry, do které by mohli spadnout, divák se neubránil smutnému zjištění, že starý světový řád se zhroutil spolu s hrdinstvím Impéria, a to ironická akce nečekaně odhaluje poslední zbytky maskulinity [50] . Neosobnost, strnulost a chlad vojenských postav byla zdůrazněna v obraze „ Generálové první světové války “, provedeném Sargentem ve stejném období a ve formátu řeckého vlysu podobného „Otrávení plynem“ [58] - nicméně , bratrství slabých a zraněných nemá nic společného se společností hrdých a odtažitých [59] . Překvapivá podobnost mezi díly Sargenta a Brueghela se nedobrovolně projevila v 21. století na fotografii Seana Smithe , která zachycuje, jak mariňáci vedou své zajatce k helikoptéře během operace Ocelová opona . Smithovo dílo hovoří současně o zapojení civilistů do bojů a omezeném rozsahu moderního konfliktu, na rozdíl od první světové války, jejíž jednu z epizod Sargent zobrazil [60] .
Historici umění David Fraser Jenkins a Elaine Kilmurray si všimli paralel mezi chlapíky, kteří jdou do stanů na plátně Sargent, a provazy zvedajícími kříž na obraze Ukřižování od Tintoretta , navíc k širokému formátu, který obě díla spojuje. Oblékárnu lze vnímat jako místo spásy a uzdravení a šňůry, které k ní vedou, jsou předzvěstí naděje nebo smrti, vyvěrající z tajemného a neviditelného zdroje. Obrovské množství ležících lidí v bolestech a únavě, pevně propletených koleny a lokty, tvoří zespodu obraz rámující vlys, odkazující diváka na starořeckou tragédii , ve které lidé trpí slepotou a šílenství, což je důvod, proč umírají v agónii z rozmaru lhostejní bohové (je pozoruhodné, že samotné slovo „plyn“ pochází ze starořeckého konceptu znamenajícího „chaos“) [41] [4] [10] . V tomto ohledu lze poznamenat, že první rovinou je hřích a utrpení, střední rovinou je vykoupení, pozadím je ráj a spása [61] . Mezitím, současně slavnostní a bídný, průvod vojáků, jako by se stal parodií na vojenskou přehlídku, také připomíná starořecký nebo římský vlys, tak podobný sochařským kompozicím Parthenonu nebo „ Oltáři sv. Mír “ [1] [45] [32] . V Sargentově zobrazení fotbalového zápasu , poměrně běžného sportu v britské armádě, lze kromě naznačení nedostatku pozornosti ze strany vojenského vedení k utrpení svých vojáků a vojáků vidět motivy křesťanského vykoupení. nedostatek znalostí o válce na domácí frontě v Británii [10] . Tímto způsobem Sargent zpochybnil normy slušnosti a normálnosti tím, že namaloval potěšení přímo vedle utrpení, aby se druhé cítil hmatatelnějším a palčivějším [62] . Zde lze najít paralely s obrazem „ Krajina s popelem Phocionu “ od Nicolase Poussina , který ukazuje, jak vdova po athénském veliteli Phocionu sbírá jeho popel na břehu řeky na pozadí poněkud frivolní koupele. čin odporující nespravedlivé smrti člověka [61] .
Sargent si za hrdiny svého snímku záměrně vybral obyčejné vojáky, z nichž se náhle vyklubaly nesmyslné oběti kruté války, mimovolně vnucující divákovi úvahy o smyslu a ceně jejího jednání [37] . Na rozdíl od některých válečných umělců, kteří vyznávají nihilismus a jsou o generaci mladší než on, Sargent navázal na tradice viktoriánské éry , viděl šlechtu ve válce a zvažoval nutné oběti [1] . Je možné, že tímto obrázkem chtěl říci: ano, válka je peklo, politici jsou lháři a generálové jsou idioti, ale přesto ti, kdo odpovídají na volání své země, jsou dobří, slušní lidé, kteří si zaslouží naši upřímnou úctu [ 59] . V tomto ohledu Richard Slocombe, starší člen uměleckého oddělení Imperial War Museum, poznamenal, že „malba měla vypovídat o ceně války, která povede k lepší budoucnosti, což je hlavní argument, že není hrozné plýtvání životem. Tento obrázek je prodchnut symbolikou. Dočasná slepota je metafora, polonáboženský očistec pro britskou mládež na cestě ke vzkříšení. To vše můžete vidět na tom, jak muži pochodují směrem k řadám stanů polní nemocnice“ [33] . Přestože na obrázku není zakreslena samotná obvazová stanice, průvod vojáků vypadá jako pohřební a oni sami mohou jít na smrt [50] . Během první světové války umění drželo krok s hrůzami moderny, což dalo impuls takovým uměleckým žánrům jako kubismus , futurismus , vorticismus . Mezitím Sargentův obraz patří ke staré tradici narativního realismu a svou hloubkou a monumentalitou se stává podobný obrazům „ Barge taulers on the Volha “ od Ilya Repin a „ Feral in Ornans “ od Gustava Courbeta [45] [63] [64 ] .
| Díla Johna Singera Sargenta | |
|---|---|
| |