| Raphael | |
| Portrét Baldassare Castiglione . 1514-1515 | |
| ital. Ritratto di Baldassarre Castiglione | |
| Plátno, olej. Rozměr 82×67 cm | |
| Louvre , Paříž | |
| ( Inv. INV 611 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Portrét Baldassare Castiglione - obraz od Raphaela Santiho , napsaný kolem 1514-1515. Portrét, zobrazující Rafaelova přítele Baldassare Castiglione , slavného italského spisovatele a diplomata, je považován za jedno z předních děl renesance , které má významný vliv na vývoj portrétování.
Castiglioneův vzestup v aristokratických kruzích byl paralelou Raphaelova rostoucího uznání jako dvorního malíře vévody z Urbina, Guidobalda da Montefeltro . V době Castiglioneovy druhé návštěvy Urbina v roce 1504 už byli blízcí přátelé [1] . V roce 1505 si vévoda objednal u Raphaela portrét anglického krále Jindřicha VII . a byl to Castiglione, kdo odcestoval do Anglie, aby hotový obraz představil panovníkovi [1] . Předpokládá se, že Castiglione sloužil jako Raphaelův vědecký poradce při tvorbě fresky „ Athénská škola “ a že portrét spisovatele je na ní vyobrazen v podobě Zarathustry [1] .
Castiglioneův portrét měl pravděpodobně hluboce osobní význam pro samotného spisovatele, protože se dochovala jeho báseň popisující obraz jako útěchu pro jeho manželku a syna, které byl nucen opustit během své cesty do Říma [2] .
V roce 1661 obraz získal Ludvík XIV . od dědiců kardinála Mazarina [3] a v současnosti je uchováván v Louvru.
Obraz má pyramidální kompozici. Je jedním ze dvou Raphaelových obrazů, původně malovaných na plátno (dříve se věřilo, že byla na plátno přenesena z tabule ) [4] . Na dostupných kopiích obrazu ze 17. století jsou Castiglioneovy ruce vyobrazeny celé, což vedlo k domněnce, že pár centimetrů originálu bylo odříznuto zespodu (později se tento předpoklad nepotvrdil) [4] . Castiglione je zobrazen sedící na zemitém pozadí v tmavém kabátci zdobeném veverčí kožešinou a černou stuhou. Tento zjevně ne letní oděv naznačuje pravděpodobnou dobu psaní portrétu - zimu 1514-1515, kdy byl Castiglione v Římě jménem Guidobaldo da Montefeltro papeži Lvu X [5] . Castiglioneho tvář směřuje téměř přísně frontálně k divákovi, vlasy má zabalené v turbanu, zdobeném baretem s nařezanými okraji a medailonem. Jemné obrysy spisovatelových oděvů, zaoblené vousy, celý jeho vzhled jako celek vyjadřují kultivovanost, zranitelnost a citlivost osobnosti, která je často charakteristická pro Raphaelovy portréty pozdního období [6] . Potřebu sebezdokonalování kultivovaného člověka, a to jak v elegantním chování, tak ve schopnosti oblékat se, odhalil sám Castiglione v eseji „The Courtier “ [6] , z něhož se následně odvíjely myšlenky v anglické literatuře, zejména , ve hrách Bena Jonsona a Williama Shakespeara [7] .
Castiglioneova elegance na portrétu je plně v souladu s provedením samotného obrazu [3] . Jeho složení a celková atmosféra naznačovaly vliv „ Mony Lisy “, kterou Raphael mohl vidět v Římě [5] . Historik umění Lawrence Gowing si na portrétu všímá jak dokonalé ušlechtilosti kontur a klidné čistoty klasické malby, tak i zřetelné anticipace barokního stylu [3] . Zároveň upozorňuje na umělcovo kontraintuitivní nakládání s šedou kožešinou, které odporuje tradiční modelaci formy - plochy směřující ke světlu jsou ztmavené a látka ve stínu naopak vyzařuje [3] . Historik umění James Beck identifikoval portrét Baldassare Castiglione jako konečné řešení mužského portrétování v renesanci [8] .
Navzdory nejistotám v kritickém hodnocení Raphaelova díla bylo vždy obdivováno ostatními umělci [3] . Portrét měl nepochybný vliv na Tiziana , který ho mohl poprvé spatřit v domě samotného Castiglioneho v Mantově [2] [3] . Tizianův portrét Tommasa Mostiho je obecně považován za namalovaný pod vlivem Raphaelovy malby a odrážející Castiglioneovu představu o ideálech osobnosti dvořana [2] [9] . V roce 1639 Rembrandt vytvořil skicu obrazu během aukce v Amsterdamu, kde byl dán do aukce, a následně použil kompozici, kterou viděl, na několika autoportrétech. Jedna z kopií portrétu, nyní v Courtauld Institute of Art , byla provedena Peterem Paulem Rubensem . Obě verze - jak Rembrandt, tak Rubens - vykazují plný rozkvět baroka, což je výrazně odlišuje od měkké zdrženlivosti originálu [4] . Jean Auguste Dominique Ingres zvolil v 19. století pro portrét Louise Françoise Bertina rám , který byl zcela podobný tomu Castiglioneovu, zdůrazňující snad jak jeho vlastní ambice, tak podobnost obrazů ve výjimečném iluzionismu a zvolené barevné paletě [10] . Na přelomu 20. a 20. století vytvořil kopii obrazu Henri Matisse , načež Paul Cezanne vysoce ocenil Raphaelův originál a zaznamenal dokonalé vyvážení různých barevných ploch v jednotě celku [3] .
Tizian, Portrét Tommasa Mostiho , c. 1520. [9]
Rembrandt, Autoportrét na kamenném parapetu , rytina, 1639. [11]
Rembrandt, Autoportrét , 1640. [11]
Rembrandt, Autoportrét s baretem a límcem otočeným nahoru , 1659. [12]