Reilander, Oscar Gustav

Oscar Gustav Reilander
Angličtina  Oscar Gustave Rejlander
Datum narození 19. října 1813( 1813-10-19 ) [1]
Místo narození
Datum úmrtí 18. ledna 1875( 1875-01-18 ) [2] [3] [4] […] (ve věku 61 let)
Místo smrti
Země
obsazení fotograf , umělec , vynálezce
Žánr portrét
Studie Nicholas Henneman
Ocenění medaile na mezinárodní výstavě v Paříži (1855) [6]
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Oscar Gustav Rejlander (někdy - Rejlander [7] , eng.  Oscar Gustave Rejlander , 1813 (?), Švédsko  - 18. ledna 1875 , Londýn , Velká Británie ) - fotograf , jeden z průkopníků umělecké fotografie, anglický malíř - pre- Rafaelský malíř [8] švédského původu. Tvůrce sentimentálních žánrových inscenovaných fotografií a vynálezce kompozitního (s použitím více negativů) tisku [7] .

Počátky kreativity

Datum narození fotografa je podmíněně považováno za rok 1813 (toto datum není doloženo) a místem je Švédsko . Vzhledem ke sklonu fotografa k fikci byly o těchto skutečnostech vyjádřeny důvodné pochybnosti [9] . Jeho otec Carl Gustav Rejlander byl povoláním specialista na řezání kamene, ale dosáhl hodnosti důstojníka švédské armády [10] .

Reilander studoval malbu ve Švédsku a později v Itálii. Získal určitou slávu jako portrétista a litograf , vytvářel kopie starých mistrovských obrazů na prodej. Předpokládá se, že navštívil Španělsko a po návratu do Itálie se setkal s mladou Angličankou, jejíž blízký vztah mu umožnil počítat s přesunem do Spojeného království [6] . Kolem roku 1841 se usadil v Anglii . Zde maloval, od roku 1848 pravidelně prezentoval své obrazy na výstavě Royal Academy of Arts [11] . Původně žil v Lincolnu , od roku 1846 ve Wolverhamptonu a od roku 1862 v Londýně [10] .

O svém seznámení s fotografií Reilander napsal: „V roce 1852 jsem byl v Římě a viděl jsem fotografie s Apollónem , Venuší atd. atd., koupil jsem je a studoval. Byl jsem rád, že jsem mohl změřit relativní proporce antických postav v originále a na ploché kopii. Bylo to moje první vědomé seznámení s výsledky fotografie“ [12] . V roce 1853 absolvoval Reilander jedinou lekci kalotypie a kolódia od londýnského fotografa Nicholase Hennemana , která podle něj trvala jen tři a půl hodiny, protože Reilander spěchal, aby stihl vlak . Později se snažil nedostatky ve výchově kompenzovat experimenty . Fotograf napsal: "Ušetřil bych si rok i více, kdybych považoval za nutné alespoň měsíc pečlivě studovat základy fotografie" [13] . Reilanderův přítel William Park, majitel knihkupectví a spolumajitel Wolverhampton Chronicle, mu finančně pomáhal, zásoboval klienty a pravidelně publikoval články o jeho práci ve svých novinách. V těchto novinách se 15. listopadu 1854 objevil článek „Vylepšení kalotypie provedené panem O. G. Reilanderem z Wolverhamptonu“, z něhož vyplynulo, že fotograf experimentuje s několika negativy a osvětlením. Zpočátku používal metodu kompozitního tisku ne jako uměleckou, ale jako čistě technickou, aby kompenzoval nedostatky mokrého kolodiového procesu (hlavní z nich byla potřeba zpracovat obraz v krátkém čase, dokud nedošlo k jeho potažení měl čas úplně vyschnout) [6] .

První pokusy o fotomontáž

První pokus o kombinovaný tisk, „Skupinový portrét tří negativů“ z roku 1855, byl podle Reilandera vynuceným rozhodnutím. Fotograf nebyl schopen zajistit, aby byly všechny tři postavy na skupinovém portrétu zaostřeny současně, a tak zvolil fotografování tří negativů a jejich následné spojení do jednoho tisku [14] . Nápad na sestřih vzešel z otrávenosti, že fotograf nedokázal jasně vyfotit pána stojícího za pohovkou, kde seděly obě dámy. K dámám neměl daleko, ale pokaždé se jeho postava na celkovém obrázku ukázala jako rozmazaná [15] . Impulsem k provozování „umělecké“ fotografie byl spor s výtvarným kolegou. Oponent tvrdil, že fotografie by nikdy nemohla vytvořit něco jako Raphaelova mistrovská díla , a Reilander odpověděl, že by mohl vytvořit fotografickou „rekonstrukci“ „ Sixtinské madony “ sám. Není známo, zda Reilander tento experiment dokončil, ale v Královské sbírce se dochovala jeho „studie“ – fotografie dvou dětí napodobujících anděly u nohou Raphaela Madony [16] . Soudě podle muzeem udávaného roku vzniku (1857) se může jednat o pozdější autorskou kopii na objednávku prince Alberta [17] . Reilander nebyl jediným fotografem, který se pokusil komercializovat téma andělů: o deset let později vydala sérii podobných děl Julia Cameron [18] .

Reilanderova fotografická tvorba byla k vidění již v polovině 50. let v Londýně. „Skupinový portrét tří negativů“ byl představen na výstavě v Londýně v prosinci 1855 [6] . V roce 1855 Reilander vystavoval své fotografie na Světové výstavě v Paříži a byl oceněn medailí. V roce 1856 královna Viktorie a princ Albert navštívili Fotografickou společnost v Londýně a pověřili Reilandera, aby vytiskl alespoň osm svých oblíbených fotografií. Krátce nato vstoupil do Royal Photographic Society.a v dubnu 1857 byl poprvé přijat princem Albertem v Buckinghamském paláci [19] . Albert byl Reilanderovým patronem po zbytek jeho života a jeho nejbližšími přáteli byli Charles Darwin a Lewis Carroll ( který byl sám amatérským fotografem ) [16] . Kritici novin neschvalovali Reilanderovy „umělecké experimenty“, a tak se soustředil na vytvoření mistrovského díla, které by jeho přístup mohlo ospravedlnit v očích veřejnosti. Skutečná, vysoce profilovaná a skandální sláva přišla Reilanderovi během výstavy výtvarného umění v Manchesteru1857 [16] .

"Dva způsoby života"

Fotograf vnímal tuto kompozici jako dílo celého svého života a obdařil ji důležitým posláním v dějinách fotografie, napsal:

„Nejprve musel obstát v konkurenci zahraničních věcí prezentovaných na výstavě. Za druhé jsem chtěl umělcům ukázat, jak užitečná může být fotografie jako pomůcka při malbě, a to nejen z hlediska detailů, ale také při přípravě dokonalé skici, která vám umožní zhodnotit celkový efekt, než přistoupíte k realizaci obrazu. Zatřetí jsem chtěl demonstrovat flexibilitu fotografie a šíři jejích možností pomocí nahých a zahalených postav, jasně vytvarovaných světlem a téměř mizejících ve stínu. Nakonec jsem chtěl dokázat, že moje metoda neomezuje umělce na jeden jediný plán, umožňuje umístit postavy a předměty na libovolnou vzdálenost a zároveň pozorovat míru a míru odlišnosti odpovídající vzdálenosti.

— Mike Weaver. umělecké nároky. Území výtvarného umění [11]

Práce na fotografii

Reilander a jeho manželka vytvořili toto dílo, alegorický vícefigurální fotografický obraz, akademickým způsobem za šest týdnů. Vyznačoval se na tehdejší dobu obrovským formátem 76,2 x 40,64 centimetrů [20] a podle jiných zdrojů dokonce 80 x 40 centimetrů [21] . Nemohli postavit modely před kameru a vyfotografovat " živý obraz ": fotografické materiály 19. století vyžadovaly dlouhou expozici . Fotografové se v roce 1857 naučili zacházet s „ chvěním “ v portrétech, ale ne ve vícefigurových kompozicích. Jeden z fotomodelů by se mohl pohnout, čímž by se pokazil celý rám. Reilander se proto vydal cestou střihu [21] , sestavil „plátno“ z dvaatřiceti studiových záběrů [6] (některé monografie uvádějí pouhých třicet záběrů [22] ). Každý z negativů se stal jedním ze základních prvků celkového pozitivního tisku (byl tvořen dvěma listy, protože Reilander nenašel fotografický papír požadované šířky) [21] . Tisk byl prováděn za denního světla a doba expozice každého obrázku dosáhla dvou hodin. Nejprve vytiskl postavy v popředí, poté postavy v pozadí, přičemž prováděl složité výpočty, aby mezi nimi stanovil proporce [23] .

Do dubna 1857 Reilander vytvořil dva výtisky fotografie, z nichž jeden předložil princi Albertovi v Buckinghamském paláci . Poté byla fotografie vystavena v Manchesteru na výstavě uměleckých pokladů, která se konala pod patronací Prince Consort. Po výstavě v Manchesteru byla další kopie obrazu vystavena v South Kensington Museum . Manchesterská výstava poprvé spojila díla malířů (právě jim Reilander věnoval svou fotografickou kompozici [11] ) a fotografických umělců. Na této výstavě Reilander představil pouze jedno ze svých děl - a to "Two Ways of Life" ( angl.  "Two Ways of Life" ). Pro postavu mudrce se Reilander natáčel a jako další sestřičky si najal potulný soubor herců-interpretů „živých obrazů“. Pro postavu šarkana mu pózoval herec John Colman - blízký přítel samotného fotografa [20] .

Závěs rámující horní stranu "plátna" je ubrus z Reilanderova domu vystavený metodou kontaktního tisku [21] . Celkem Reilander vyrobil pět autorských replik „Dva způsoby života“, z nichž se dochovala pouze jedna. Jeden výtisk zakoupila královna Viktorie, další byl vystaven na výstavě v Birminghamu, třetí byl určen skotskému fyzikovi Davidu Brewsterovi , čtvrtý byl pro jistého pána z londýnské čtvrti Stretham a pátý byl vystaven v roce 1925 na Royal Photographic Society, je to právě on, kdo je považován za jediného, ​​který se dochoval dodnes. [6] . Pozdější pozitiva, která nedělal Reilander, ale jiné osoby, mají však významnou uměleckou a historickou hodnotu. Metropolitní muzeum umění má tedy fotografii vytištěnou z původního negativu ve 20. letech 20. století. Reilanderova vdova na konci devatenáctého století poskytla Královské fotografické společnosti jeho díla včetně negativů. Tuto fotografii vytiskl dlouho poté John Dudley Johnston, prezident a kurátor společnosti [24] . Kopie fotografie pořízené Robertem Crosheyem v roce 1872 je uložena ve Victoria and Albert Museum v Londýně (přístupové číslo - E.25-2014) [25] .

Předmět fotografie

V centru luxusního interiéru je Filosof (neboli otec [26] ), který přivedl na hostinu dva mladé lidi, kteří si vybírají životní cestu. Na levé straně diváka jsou postavy - personifikace neřestí, na pravé straně - postavy ctností. Každý z mladíků si volí svou vlastní cestu. V popředí, hned napravo od středu, je nahá alegorie Pokání [21] , Weaver na této postavě vidí Marii Magdalenu . "Podtitul" skladby: "Naděje - v pokání ". Studium přípravných skic však podle některých badatelů ukazuje, že moralita Reilanderovy kompozice mohla být odlišná a ne zcela ortodoxní a jednoznačná [26] .

Současníci srovnávali skladbu „Dva způsoby života“ s „Římany v úpadku impéria“, kterou napsal o deset let dříve Thomas Couture , ale historici umění se domnívají, že oba umělci měli stále různé zdroje inspirace: Couture – „ Fast in The House of Levi “ od Paola Veronese , Reilander-The School of Athens od Raphaela Santiho . Coutureho Římané byl gigantický (773 x 466 centimetrů) obraz , Rejlanderův Dva způsoby života byla mnohem menší fotomontáž .

Hodnocení fotografií veřejností a kritiky

Reilander poprvé v historii Anglie na fotografii „Two Ways of Life“ představil veřejnosti realistické fotografické snímky nahého těla (někdy je také nazýván zakladatelem samotného žánru aktů ). Na výstavě v Manchesteru byli někteří návštěvníci pobouřeni „obscénností“ fotografií, ale námitky brzy opadly poté, co vyšlo najevo, že The Two Ways of Life koupila sama královna Viktorie jako dárek svému manželovi princi Albertovi [21] za 10 guineí [19] (podle jiné verze - za 11 guinejí [15] ).

Po Manchesteru Reilander s velkým úspěchem vystavoval obraz v Londýně a Birminghamu . Kritik z londýnského Photographic Notes popisuje fotografii jako „velkolepou... rozhodně nejlepší fotografii své třídy, jaká kdy byla vyrobena...“. V méně liberálním Skotsku bylo veřejné vystavování fotografie „Dva způsoby života“ zakázáno a poté povoleno, ale pouze ve vztahu k její „ctnostné stránce“. Toto rozhodnutí padlo po bouřlivé debatě, významná část členů na protest Skotskou fotografickou společnost opustila, v roce 1861 založili Edinburskou fotografickou společnost. Levá strana s nahými postavami byla před divákem skryta závěsem. Organizátoři výstavy se domnívali, že Rejlander používal prostitutky jako levné modelky. Fotograf Thomas Suttonnapsal v The British Journal of Photography16. února 1863: „Přítomnost uměleckých děl jako Etty 's Bathers Frightened by the Swan nebo Judgment of Paris je na výstavě zcela na místě , ale není vhodné umožnit veřejnosti vidět fotografie nahých prostitutek – celkově tělesná autenticita a do nejmenších detailů“ [6 ] . Odsuzování „fotografování prostitutek“ pokračovalo i v 60. letech 19. století [27] , ale mnohem těžší byla pro Reilandera obvinění z falše a vykonstruované výroby, zrady samotného smyslu zachycení reality [28] .

V dubnu 1858 měl Reilander přednášku na schůzi Královské fotografické společnosti v Londýně, kde vysvětloval fotografii Two Paths of Life. Podrobně popsal proces jeho vzniku. Henry Peach Robinson, který se přednášky zúčastnil, napsal:

„S ušlechtilým úmyslem být užitečný fotografům a sloužit věci umění, bohužel popsal svou metodu, kterou snímek vznikl, i drobné triky a triky, ke kterým se musel uchýlit: jak při hledání klasického architekturu pro pozadí, byl nucen spokojit se s malým portikem na zahradě svého přítele, protože kusy drapérie musely hrát roli obrovské opony... Sám tak dal šikovným kritikům klíč, který potřebovali, a inspiroval malé duše prohlásit, že obraz byl pouze věcí vytvořenou z útržků a záplat. Je mnohem snazší nazvat obraz kombinací záplat, než pochopit vnitřní význam tak velkolepého díla, jakým je toto Reylanderovo mistrovské dílo!“

— Vladimír Levašov. Přednášky o historii fotografie [19]

Rejlander, který zažil nejen pozornost veřejnosti, ale i veřejnou kritiku, ztratil o výstavy zájem. V lednu 1859 napsal: „Už mě nebaví fotografovat na veřejnosti, zvláště kombinované fotografie, protože to nepřináší zisk ani slávu, jen prázdné spory a obvinění. Příští výstava nechť jsou jen břečťanem porostlé ruiny, krajiny a portréty, a to je vše“ [29] .

Veřejnost i jednotliví kritici umění pokračovali v kritice The Two Ways of Life po mnoho desetiletí. V roce 1890 fotograf Peter Emerson, který se narodil rok před vznikem The Two Ways of Life, napsal: „Rejlanderovi nemůžeme dát ani primát ve vynálezu jeho metody: předcházelo ho dílo pánů. Berica a Annan z Glasgow . Jejich lidská postava, otištěná v krajině, byla veřejnosti ukázána v roce 1855, dva roky před představením „Two Ways“. Ale Reilanderovi je třeba přiznat uznání za to, že vyvinul tuto krutou metodu do nejvyššího bodu, ke kterému se nikdo z jeho následovníků nemohl přiblížit . Emerson se mýlil: Reilanderova první fotomontáž („Skupinový portrét tří negativů“) byla vystavena ve Wolverhamptonu již v prosinci 1855 [31] .

Umělecký kritik zaznamenal v roce 1954 Reilanderovu slabost jako režiséra. Domníval se, že v roce 1857 Reilander ještě nezískal zkušenosti se skládáním a prací s živými modely: jejich mimika je nepřirozená, je cizí klasické kompozici a tématu obrazu a technická nedokonalost spojů mezi postavami prozrazuje „tajemství“ fotografa. V tomto smyslu jsou podle kritika „Dva způsoby života“ fotografovým „ nejokázalejším selháním“ [28] . 

Série "Street shoots" (1859-1871)

Reilander opustil inscenované fotomontáže a zaměřil se na žánrovou fotografii. Obvykle je lze rozdělit do dvou kategorií: zápletky ze života středních vrstev a zápletky ze života městské, proletářské chudiny. Stálým tématem Reilanderovy práce byli chlapci z londýnských ulic: děti bez domova, ragamuffinové, žebráci, mlýnci na varhany, prodavači novin a čističi bot ( „  Pouliční urchini“ , v interpretaci Sergeje Morozova  – „Pouliční střelby“ [32] ). Z tohoto cyklu se dochovalo 15 fotografií. Jedna z nich, úplně první, byla vyrobena v roce 1859 ve Wolverhamptonu, všechny další byly vyrobeny v Londýně, kam se Reilander v roce 1862 přestěhoval. Nepřímé důkazy naznačují, že poslední fotografie cyklu pochází z roku 1871. Nejznámějším dílem cyklu byl Poor  Jo , který byl poprvé veřejně uveden v roce 1861 [28] . Reilander nikdy nevysvětlil, proč si vybral toto téma. Podle jeho životopisce Stephanie Spencerová byly nejzřejmějšími důvody „malířství“ zápletky a skutečnost, že Reilander považoval image pouliční waif za „typicky britskou“, a proto mohl počítat s komerčním úspěchem u londýnské veřejnosti. Dalším důvodem bylo, že snímky dětí ulice snadno zapadly do Rejlanderovy pohodové, vtipné interpretace každodenních příběhů. Komerčně úspěšná fotografie musela být podle jeho názoru „zábavná“ [33] .

Divák 21. století může fotografie „střelců“ zaměnit za dokumentární pouliční záběry, ale ve skutečnosti byly všechny natočeny v Reilanderově ateliéru. Hledal scény z každodenního života na ulici a poté je reprodukoval ve studiu, které se nacházelo na 129 Malden Road. Některé záběry (včetně dvojitého autoportrétu samotného Rejlandera) opakují stejný kus ateliérových rekvizit – dřevěné schůdky. Statické pózy, až na vzácné výjimky, svědčí o tehdejších technických omezeních: i v ostrém světle vyžadovalo focení dlouhou expozici. Kamínek vyhozený do vzduchu na fotografii hrajících „střelců“ je ve skutečnosti retuš . Ateliér měl tvar kužele, ve kterém byla v úzké části instalována kamera a na širokém konci byly umístěny sedící osoby. Kamera byla ve stínu, kvůli tomu jí modelky věnovaly méně pozornosti [34] .

Reilander vytvořil skleněné studio v Londýně na dřevěném a železném rámu. Tento ateliér byl skleník postavený ve dvoře, 10 metrů dlouhý a 3 až 2 metry široký. Kombinací průhledného skla a různých závěsů a zástěn zvolil Rejlander správnou rovnováhu přímého a rozptýleného světla. Kromě série „Street Shooting“ vznikla v ateliéru mnoho dalších slavných děl fotografa, pózovat sem přijel Alfred Tennyson (další snímky byly pořízeny v Tennysonově panství na Isle of Wight v roce 1863) a Lewis Carroll (který se stal přítelem fotografa, Carroll mu sbíral fotografie dětí a dopisoval si s Reilanderem o technických otázkách; Reilander vytvořil jeho portrét v roce 1863). Po vzoru tohoto studia si Carroll založil vlastní [34] .

Poslední roky života

Reilander spolupracoval s Charlesem Darwinem , podílel se na ilustraci jeho knihy The Expression of the Emotions in Man and Animals v roce 1871 (pózoval také pro pět fotografických ilustrací). Gestikulace těchto fotografií je v tradici viktoriánského divadla přehnaná. Darwinova kniha nezaznamenala komerční úspěch, ale Mental Anguish, fotografie dítěte v smutku, mu přinesla objednávky na 60 000 výtisků a 250 000 vizitek. Některé další fotografie získali viktoriánští umělci, mezi nimi Lawrence Alma-Tadema [20] . Reilander předal svou techniku ​​výroby fotografických montáží dalším autorům, mezi něž patřil budoucí klasik britské fotografie Henry Peach Robinson . Kdysi výnosný byznys – replikace reprodukcí oblíbených fotopříběhů na prodej – už na sklonku jeho života nepřinášel obživu. Proto se Reilander vrátil k malbě [35] .

V roce 1871 Reilanderovo zdraví začalo selhávat (pravděpodobně z chronické nefritidy , možná z cukrovky ). 18. ledna 1875 zemřel v chudobě. Edinburská fotografická společnost shromáždila peníze pro vdovu a pomohla založit Rejlanderův pamětní fond .

Vlastnosti kreativity

Zpočátku se Rejlanderovy fotografie jen málo lišily od fotografií jeho kolegů. V roce 1853 upozornil na to, že fotografický portrét je schopen zachytit živý výraz tváře, začal fotografie používat jako studie pro své obrazy. Oscar Gustav Rejlander a jeho přítel a následovník Henry Peach Robinson se brzy stali zakladateli umělecké fotografie, byli úzce spjati s prerafaelity, sdíleli své myšlenky a často, stejně jako prerafaelité , čerpali inspiraci ze světa obrazů středověku Anglická literatura, z děl Williama Shakespeara a Johna Miltona [12] .

Reilander se zabýval žánrovou, portrétní a erotickou fotografií. Jako modely používal cirkusové dívky, děti bez domova a prostitutky [6] . Byl velmi ovlivněn prací Clementine Hawardinové (byl to on, kdo následně sestavil její oficiální nekrolog ) [36] . Reilander začal vytvářet fotografická opakování a variace jednotlivých postav a kompozic z děl malířů minulosti a snažil se vytvořit fotografický ekvivalent malby. Některé z těchto fotografií vystavoval jako umělecká díla (což bylo v té době novinkou), některé použil místo skic pro obrazové kompozice. Aplikoval metodu „mokré draperie“, navlhčení tenké látky a její barvení kávou [15] . Rejlander se zajímal o techniku ​​vytváření stále vícefigurového obrazu. Primitivnost techniky fotografa činila tento úkol obtížným procesem. Východisko našel ve spojení a navrstvení několika negativů na sebe , což se stalo počátkem montážní techniky (poprvé byla taková fotografie vystavena v Londýně v roce 1855 ) [14] .

Existuje mnoho příběhů o Reilanderově vynalézavosti. Pro měření expozice si podle jednoho z nich přivedl do studia svou kočku. Pokud se zorničky zúžily do štěrbiny, pak Reilander použil nejvyšší rychlost závěrky; pokud byly otevřeny trochu více než obvykle, pak to poskytlo další expozici, a pokud byly prodlouženy na limit, fotograf odmítl fotit a šel se projít [34] . Obecně se má za to, že je praotcem celého žánru fotografie. V roce 2014 byl Reilanderův autoportrét, dlouho považovaný za vůbec první selfie , vydražen za 70 000 liber . Tato fotografie byla pořízena v 50. letech 19. století a byla nalezena v albu starých fotografií [37] . Později byla objevena ještě dřívější fotografie pořízená v roce 1839 Robertem Corneliem [38] [39] , ale četné selfie Reilandera nám umožňují mluvit o něm jako o zakladateli žánru. Další žánr ( viktoriánský bezhlavý portrét ) vznikl pod silným vlivem úspěšného a jeho současníkům dobře známého obrazu "Hlava sv. Jana Křtitele na podnose". Byl to tisk ze dvou negativů. Fotografie byla datována zhruba mezi roky 1855 a 1860 (pravděpodobně kolem roku 1858) a jedna její verze je v současné době ve sbírce George Eastman House .[40] . Tuto fotografii Reilander koncipoval jako součást kompozice, kterou se mu nikdy nepodařilo dokončit [41] .

Některé z Reilanderových fotografií se vyznačují hloubkou pojetí a rafinovaností provedení. Mezi nimi i fotografie „Hard Times“. Je známá ve dvou různých verzích, z nichž jedna je v muzeu George Eastman House Museum.v USA (obě verze jsou 13,9 x 19,9 cm). Obraz tesaře, jeho spící manželky a dítěte je na něm kombinován s dalším zachycujícím výjev s Marií stojící před ukřižováním Krista , negativ. Námětem fotografie je duševní muka otce, který nebyl schopen zajistit obživu svým blízkým [42] [43] .

Reilander si od starých mistrů často vypůjčoval pózy a gesta postav na inscenovaných fotografiích, ale interpretace tváří svědčí o jeho obeznámenosti se speciální literaturou. Jedním z inspiračních zdrojů pro fotografa bylo pojednání „O metodě vyjadřování vášní“ francouzského umělce a teoretika umění 17. století Charlese Le Bruna (1667) [11] .

Osobní život

V devětačtyřiceti letech se v roce 1862 Reilander oženil s jednou ze svých modelek (fotografům pózovala od roku 1853), Mary Bullovou (byla o dvacet čtyři let mladší než její manžel). Od března 1869 bydleli v novém fotografickém ateliéru v nejvyšších dvou patrech domu na poměrně módní Victoria Street.. Kvůli přemrštěným výdajům na údržbu bytu byli manželé nuceni se přestěhovat do malého domku na Wellington Road (Stockwell), který byl od studia ve značné vzdálenosti [20] .

Fotografova pozůstalost

George Eastman House Museum ve Spojených státech má velkou sbírku Reilanderových děl, ale největší sbírka Reilanderových děl je v Národním muzeu mediálních umění.v Bradfordu . V roce 2011 uspořádalo Centrum pro současnou kulturu Garáž výstavu jednoho díla – fotografií „Dva způsoby života“ od Oscara Gustava Reilandera z tohoto muzea, představující dílo mistra Moskvanům [45] .

Také velká sbírka Reilanderových děl patří do National Portrait Gallery v Londýně , v listopadu 2015 získala dosud neznámé mistrovské album s velkým množstvím Reilanderových fotografií. Toto album je pravděpodobně osobní sbírkou fotografií fotografa, které nebyly určeny k prodeji a publikaci [46] . Další malá sbírka fotografií mistra je ve Victoria and Albert Museum v Londýně [47] . Jednotlivé fotografie a negativy jsou uchovávány v soukromých sbírkách, takových významných muzeí, jako je Metropolitan v New Yorku a Musée d'Orsay v Paříži [24] [48] .

Viz také

Galerie

Poznámky

  1. ↑ Bibliothèque nationale de France Record #13533979j // BnF katalog général  (fr.) - Paříž : BnF .
  2. ↑ Oscar Gustav Rejlander // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ REJLANDER OSCAR GUSTAV // Encyclopædia Universalis  (francouzsky) - Encyclopædia Britannica .
  4. ↑ Oscar Gustave Rejlander // Luminous-Lint  (anglicky) - 2005.
  5. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Levashov, 2014 , str. 118.
  7. ↑ 1 2 Levashov, 2014 , str. 115-126.
  8. ↑ Litvínová, Evgenia. Předrafaelské bratrstvo a fotografie 19. století  // Prophotos. Časopis fotografického vybavení a fotografie č. 1: Časopis. - 2009. - Říjen. Archivováno z originálu 12. srpna 2016.
  9. ↑ Marsh, Colin Představujeme Oscara Gustava Rejlandera – otce umělecké fotografie. . harding . Národní muzeum médií. Získáno 20. listopadu 2017. Archivováno z originálu 1. prosince 2017.
  10. ↑ 1 2 3 Levashov, 2014 , str. 117.
  11. ↑ 1 2 3 4 Weaver, 2008 , str. 187.
  12. ↑ 1 2 Art Tower, 2009 , s. 92.
  13. ↑ Oscar Reilander. Otec výtvarné fotografie. . PhotoWebExpo (29.03.2015). Získáno 4. prosince 2012. Archivováno z originálu 31. března 2015.
  14. ↑ 1 2 Rejlander, 1988 , s. 141-147.
  15. ↑ 1 2 3 Art Tower, 2009 , s. 94.
  16. ↑ 1 2 3 Gernsheim, 1991 , str. 76, 77.
  17. ↑ Non Angeli sed Angli . Královská sbírka. Získáno 4. prosince 2012. Archivováno z originálu dne 6. března 2016.
  18. ↑ Holandsko, 2001 , s. 114-115.
  19. ↑ 1 2 3 Levashov, 2014 , str. 119.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 Levashov, 2014 , str. 125.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Gernsheim, 1991 , str. 77.
  22. ↑ Eastman, 2010 , str. 360.
  23. ↑ Levašov, 2014 , str. 120.
  24. ↑ 1 2 Oscar Gustav Rejlander (Brit, narozen Švédsko, 1813–1875  ) . Metropolitní muzeum umění. Datum přístupu: 26. listopadu 2017.
  25. ↑ Oscar Rejlander. Dva způsoby života  (anglicky) . Victoria and Albert Museum. Získáno 26. listopadu 2017. Archivováno z originálu 1. prosince 2017.
  26. ↑ 1 2 Weaver, 2008 , str. 188.
  27. ↑ Novák, 2008 , str. 160.
  28. ↑ 1 2 3 Bílá, 1954 , str. 26-28.
  29. ↑ Joyce, 2007 , str. 99.
  30. ↑ Novák, 2008 , str. 159.
  31. ↑ Levašov, 2014 , str. 118, 120.
  32. ↑ Morozov, 1986 , s. 68.
  33. ↑ Spencer, 1984 , str. 17-24.
  34. ↑ 1 2 3 Levashov, 2014 , str. 121.
  35. ↑ Art Tower, 2009 , str. 99.
  36. ↑ Lady Clementina Hawarden Biografie. . Victoria and Albert Museum. Staženo 20. listopadu 2017. Archivováno z originálu 8. ledna 2018.
  37. ↑ Boyle, 2014 .
  38. ↑ Robert Cornelius, autoportrét;  věřil být nejstarší dochovaná americká portrétní fotografie . Knihovna Kongresu. Získáno 26. listopadu 2017. Archivováno z originálu 13. prosince 2017.
  39. ↑ Tato fotografie je (pravděpodobně) první selfie na  světě . The Huffington Post (12. května 2013). Získáno 26. listopadu 2017. Archivováno z originálu 5. srpna 2017.
  40. ↑ Oscar Rejlander. Hlava sv. John the Baptist in a Charger, ca. 1858  (anglicky) . Obrázky muzea umění od společnosti Cartography Associates. Datum přístupu: 17. ledna 2017. Archivováno z originálu 22. června 2016.
  41. ↑ Oscar Gustav Rejlander (1814-75). Studie o hlavě Jana Křtitele v nabíječce, c. 1855 . Royal Collection Trust. Datum přístupu: 17. ledna 2017. Archivováno z originálu 18. ledna 2017.
  42. ↑ Eastman, 2010 , str. 361, 363.
  43. ↑ Weaver, 2008 , str. 189.
  44. ↑ Oscar Gustave Rejlander.  (anglicky) . Dům George Eastmana. Získáno 20. listopadu 2017. Archivováno z originálu 1. prosince 2017.
  45. ↑ „Dva způsoby života“ od Oscara Gustava Reilandera. 3. září – 23. října 2011. . fotograf. Staženo 20. listopadu 2017. Archivováno z originálu 26. listopadu 2017.
  46. ↑ Album Rejlander uložené NPG.  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Národní galerie portrétů (10. května 2016). Získáno 26. listopadu 2017. Archivováno z originálu 1. prosince 2017.
  47. ↑ Oscar Gustav Rejlander.  Prohledejte sbírky . Victoria and Albert Museum. Datum přístupu: 26. listopadu 2017.
  48. ↑ Oscar Gustav Rejlander. První zápor  (fr.) . Musee d'Orsay. Získáno 26. listopadu 2017. Archivováno z originálu 1. prosince 2017.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie