Filmová sémiotika je odvětví sémiotiky , které se zabývá studiem znaků v podobě, v jaké jsou charakteristické pro kinematografii na jejích různých úrovních.
Ricciotto Canudo je italský spisovatel, který ve dvacátých letech vyjádřil myšlenku podobnosti jazyka a filmu. [jeden]
Louis Delluc je francouzský spisovatel, který ve dvacátých letech pracoval na dílech, v nichž psal o schopnosti kinematografie překročit hranice národního jazyka. [jeden]
Vachel Lindsey - popsal film jako ''hieroglyfický jazyk''. [jeden]
Bela Balazs je maďarský filmový teoretik, který od dvacátých do čtyřicátých let dvacátého století psal o podobnostech mezi jazykem a filmem. [jeden]
Yuri Tynyanov byl ruský spisovatel a literární kritik. Boris Eikhenbaum vyzdvihl principy syntagmatické konstrukce. Syntagmatická analýza se zabývá strukturou, na rozdíl od paradigmatické analýzy, která se zaměřuje na paradigma. Kinematograf je z Eikhenbaumova pohledu „druh obrazného jazyka“ a jeho stylem by byla studie „syntaxe“ kinematografie, tedy spojování rámců do „frází“ a „vět“. [jeden]
Eikhenbaum a Tynyanov vyvinuli různé přístupy k interpretaci filmových znaků. „Tynyanov mluvil o kinematografii jako o vizuálním jazyce generovaném filmovými postupy, jako je světlo a montáž, zatímco Eikhenbaum uvažoval o kinematografii ve vztahu k „vnitřní řeči“ a vizuálnímu ztělesnění lingvistických tropů. [jeden]
V šedesátých letech dvacátého století, kdy představitelé poststrukturalismu začali kritizovat strukturalismus , se koncept filmového jazyka začal studovat pečlivěji. Sémiotika se v té době začala těšit oblibě ve vědeckých kruzích. Rané spisy v této oblasti se zabývaly rozdílem mezi svévolnými znaky přírody a motivovanými, ikonickými znaky kinematografie . [jeden]
Umberto Eco - italský spisovatel a sémiotik
Pier Paolo Pasolini - italský režisér a spisovatel
Christian Metz - francouzský filmový teoretik
Roland Barthes - francouzský literární teoretik
Denotace a konotace
V kinematografii se rozlišují denotativní a konotativní významové roviny. To, co divák vidí a slyší, odkazuje na denotativní význam, je to doslovný význam, který nevyžaduje žádné úsilí k pochopení. Ale zároveň tytéž zvukové a vizuální obrazy mají konotativní význam, to znamená, že samotný způsob natáčení má v divákovi vyvolat určité emoce. Konotativní rovina obvykle zahrnuje emocionální významové odstíny, předmětovou interpretaci, sociokulturní a ideologické asociace. Christian Metz věřil, že „studium konotativních významů nás přibližuje k chápání filmu jako umění („sedmé umění“)“. [2] Konotativní významy vstupují do paradigmatického vztahu, ve kterém je rámec srovnáván s nerealizovanými členy paradigmatu. Záběr růže z nízkého úhlu budí dojem dominance a důležitosti květiny, protože ji podvědomě srovnáváme se záběrem z vysokého úhlu, zlehčující hodnotu předmětu. V syntagmatickém přístupu nebude stejný rámec porovnáván s potenciálními snímky z paradigmatu, ale s jinými snímky používanými ve skutečnosti, které mu předcházejí nebo následují. Svou hodnotu získá porovnáním s jinými snímky, které vidíme. [3]
Vyprávění
Vyprávění se obvykle dělí na dvě části, na samotný příběh, který film vypráví, a na způsob, který byl pro příběh zvolen, vyprávění, které je také často označováno jako narativní diskurz. Studium filmového vyprávění se snaží odhalit „motivované“ a „přirozené“ spojení mezi signifikantem a světem vyprávění s cílem objevit hluboký systém kulturních asociací a vztahů, které jsou vyjádřeny narativní formou. [1] Podle Rolanda Barthese: „Můžete vyprávět přirozeným jazykem, psaným i ústním, můžete vyprávět pomocí pohyblivých nebo statických obrázků, můžete se k tomu uchýlit ke znakové řeči nebo můžete všechny tyto látky syntetizovat; vypráví mýtus, legendu, bajku, pohádku, povídku, epos, historii, tragédii, drama, komedii, pantomimu, malbu, vitráže, kinematografii, komiks, novinovou kronika a každodenní konverzaci. Vyprávění – ve své téměř neomezené rozmanitosti forem – existuje všude, v každé době, v jakékoli společnosti. Vyprávění začalo počátkem samotných lidských dějin. Kino využívá kombinaci dialogu, zvuku a vizuálních obrazů, gest a akcí k vytvoření vyprávění. Voice-over vypravěče se často vyskytují v dokumentárních filmech a v kombinaci s efektními záběry hodně pomáhají vyprávět příběh.
stezky
Metonymie pramení ze schopnosti znaku reprezentovat celek, a přitom být pouze jeho částí. Příkladem je Eiffelova věž, která se používá jako metonymum pro celou Paříž. Kinematografie se často obrací k metonymii, protože má tendenci ukazovat vnitřní kvality prostřednictvím jejich vnějších projevů. Dalším mocným filmovým nástrojem je metafora , což je srovnání dvou objektů, které spolu nesouvisejí, ale spojují je podobné vlastnosti. V kině jsou po sobě jdoucí záběry metaforické, když je implikováno srovnání. Například záběr létajícího ptáka po záběru létajícího letadla vytváří metaforu, protože naznačuje podobnost letadla s ptákem. [čtyři]
Umberto Eco O rozdělení filmového kódu (1967)
Umberto Eco prozkoumal sémiologii vizuálních kódů a navázal na práci Metze a Pasoliniho. Z jeho pohledu má sémiologie důležitý a radikální účel. ''Ve světě znaků redukovaných na systém kódů a podkódů nám sémiotika odhaluje svět ideologií odrážejících se v zavedených způsobech používání jazyka'' . [5]
Při trojitém dělení se kódy skládají z čísel, znaků a semé. Eco navrhl, že jediné kódy, které používají ternární artikulaci, jsou filmové kódy. Zatímco lingvistické metody umožňovaly použití dvou souřadnicových os, paradigmatické a syntagmatické, teorie trojité artikulace zohledňuje kineziku pro určení jednotlivých časových jednotek. [5] Oddíly jsou do kódu zavedeny, aby bylo možné přenést maximální počet kombinovaných prvků. Vzhledem k tomu, že se běžně setkáváme s nesegmentovanými kódy, případně s kódy s dvojitým dělením, dojde k zostřenému vnímání kódů s trojitým dělením. ''Vzhledem k rozmanitosti kontextových kombinací je kino cennějším prostředkem komunikace než řeč' '. [5]
Odrůdy kódů [5]
1. Kódy vnímání
2. Rozpoznávací kódy
3. Přenosové kódy
4. Tónové kódy
5. Ikonické kódy (figury, znaky a semémy)
6. Ikonografické kódy
7. Chuťové kódy
8. Rétorické kodexy
9. Stylistické kódy
10. Kódy podvědomí
Christian Metz ''Cinema Semiotics'' (1974)
V tomto souboru Metzových prací o filmové problematice je cítit vliv představitelů strukturální lingvistiky . ''Studium kinematografie jako umělecké formy - studium expresivity kinematografie - lze provádět pomocí lingvistických metod... když už mluvíme o procesu označení, kinematografie je specifický jazyk''. [6]
Robert Stam, Robert Birgoyne a Sandy Flitterman-Lews Nový slovník filmové sémiotiky: Strukturalismus, poststrukturalismus a dál (1992)
V tomto díle se sémiotika filmu objevuje jako nový nástroj kritiky. Tato práce osvětluje činnost myslitelů minulosti a definuje základní pojmy filmové teorie. ''Tato kniha byla koncipována jako didaktický úvod do slovní zásoby oboru, nikoli jako sbírka textů o teorii filmu''. [jeden]
Část první Počátky sémiotiky
Sémiotiku je nutné vnímat v širším kontextu současného lingvistického výzkumu.
''Tuto komplexní interdisciplinární vědu můžete považovat za konkrétní projev populárního lingvistického přístupu, za pokus přehodnotit realitu prizmatem lingvistiky.'' [1]
Část druhá kinematografie-sémiologie
Zkoumá filmový znak, syntagmatiku, textové systémy a principy analýzy, sémiotiku zvuku a jazyka ve filmu.
Část třetí Naratologie
Na základě strukturalismu a ruského formalismu se teorie filmového vyprávění pokouší ''ustavit základní struktury vyprávění a určit rysy estetického jazyka, který je vlastní diskurzu kinematografie'' . [jeden]
Část čtvrtá Psychoanalýza
Věnováno vztahu lidské psychiky a jejímu odrazu v kině. ''Jedním z cílů filmové teorie ve světle psychoanalýzy je tedy systematické srovnávání kinematografie jako specifické podívané a struktury sociálně a duševně formované osobnosti''. [jeden]
Pátá část od realismu k intertextualitě
Popisuje proměnu myšlení od důrazu na realismus v 50. letech k intertextualitě v 70. letech.
Sémiotika | ||
---|---|---|
Hlavní | ||
Osobnosti | ||
Koncepty | ||
jiný |
![]() |
---|