| Symfonie č. 3 | |
|---|---|
| "Veselá věda" | |
| Skladatel | Gustav Mahler |
| Formulář | symfonie |
| Klíč | D moll |
| Doba trvání | ≈ 105 min. |
| datum vytvoření | 1895-1896 |
| Místo vytvoření | Steinbach am Attersee |
| Jazyk | německy |
| Díly | v šesti dílech |
| První představení | |
| datum | 9. června 1902 |
| Místo | Krefeld |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Symfonie č. 3 d moll je skladba rakouského skladatele Gustava Mahlera , dokončená v roce 1896 a poprvé uvedena pod vedením autora 9. června 1902 .
Mahler napsal svou třetí symfonii v letech 1895-1896. Bezprostředně po dokončení Druhé symfonie , která dává kladnou odpověď na otázku možnosti osobní nesmrtelnosti , se skladatel pustí do práce na nové symfonii. Vychází z grandiózního filozofického konceptu nehynoucího života Všeho, z myšlenky nevyčerpatelnosti tvůrčí síly přírody [1] . V dopise příteli Friedrichu Lehrovi z 29. srpna 1895 Mahler hovoří o svém novém díle jako o hudební básni, která v postupném nárůstu zahrnuje všechny vývojové fáze. Vše „začíná od neživé přírody a stoupá k božské lásce“ [2] .
Ztělesnit hierarchickou strukturu bytí v hudbě, počínaje nejnižší úrovní (neživá příroda) - taková byla původní myšlenka skladatele. Mahlerův záměr pojmenovat první část symfonie „Co mi říkají Skalisté hory“ uvádí ve svých memoárech Bruno Walter [3] . Mahler tuto myšlenku nakonec opustil. Propast, která rodí veškerý život ve své rozmanitosti, nemůže být sama o sobě mrtvá a bez života. Tiché skály proto v konečné verzi symfonie ustupují slavnostnímu průvodu Léta v přestrojení Pana , Dionýsa , Bakcha . „Léto je koncipováno jako vítěz, kráčející mezi vším, co roste a kvete, plazí se a vlaje, touží a sní, a nakonec mezi tím, o čem jen tušíme (andělé – zvonky – transcendentální )“ [4] . Mahler vysvětluje, že všechny paprsky bytí se spojují a toto je věčná láska vznášející se nade vším . Podle I. A. Barsové sahají počátky Mahlerova filozofického konceptu k panteismu v duchu Spinozy a Goetha a také ke středověké nauce o božském vesmíru [5] , řádu, gradaci všeho, co existuje [6] .
Jak poznamenává I. I. Sollertinsky , třetí symfonie rozvíjí romantickou kosmogonii (vznik vesmíru ) - od probuzení přírody ze zimního spánku (první věta) a života květin ( menuet z druhé věty) až po svět zvířat. ( scherzo třetí věty se zákulisím poštovního rohu) a nakonec k člověku (čtvrtá část), andělům (pátá část) a univerzální lásce (ve finále orchestrální adagio) [7] .
Z myšlenky vzestupné sekvence vznikl program symfonie. Podle původního plánu se měl skládat ze 7 částí:
V konečné verzi symfonie chybí poslední věta („What the Child Tells Me“). Její hudební materiál, stejně jako samotný text - "Nebeský život" ( německy Das himmische Leben ) z " Kouzelného rohu chlapce ", vstoupily do finále Čtvrté symfonie [8] [9] . Mahler navíc odmítl díly pojmenovat, program raději posluchačům neprozradil.
Filosofické pojetí symfonie, jejímž ústředním motivem je věčné zrození hierarchicky uspořádané bytosti z hlubin přírody , ukazuje na další inspirační zdroje Mahlera. V roce 1891 v Hamburku zažil Mahler silný emocionální šok z hlubokého studia děl Friedricha Nietzscheho [10] . Nietzscheho myšlenky o dualismu dionýského (přirozeného, přirozeného) a apollonského (umělého, kulturního) principu [11] měly znatelný vliv na filozofický obsah Třetí symfonie [12] . To svědčí o Mahlerově poznámce v jednom z jeho dopisů:
Většina lidí, když mluvíme o "přírodě", vždy myslí na květiny, ptáky a lesní aroma atd. Bůh Dionýsos , velký Pan , nikdo neví. Tak tady je pro vás jakýsi program, tedy ukázka toho, jak skládám hudbu. Všude a všude je jen hlasem přírody.
— Dopis Richardu Batkovi ze dne 18. února 1896 [13] .Dalším zdrojem inspirace byla malba symbolistních malířů konce 19. století , především Arnolda Böcklina . K. K. Rosenshild vytváří paralelu mezi Böcklinovým obrazem „Probuzení jara“ („Flóra rozhazující květiny“) a Třetí symfonií: květy v mase, v celé materialitě své substance“ [14] .
Houslistka Natalie Bauer-Lechner , která strávila léto 1895 u Mahlerových ve Steinbachu , hlásí ve svém deníku skladatelova slova o první větě symfonie: „Předehra by měla nést název ‚Summer Marches On‘. Pro ni budu potřebovat plukovní kapelu... Samozřejmě se to neobejde bez bitvy s nepřítelem – se zimou. Je však snadno zcela rozbitý a léto v celé své síle a moci vezme do svých rukou autokratickou moc. Tato část, úvod, bude naprosto bizarní“ [15] . Sovětský muzikolog I. I. Sollertinsky v této části viděl gigantický průvod, který začíná „reliéfním tématem osmi lesních rohů v unisonu, s tragickými vzestupy a pády, s tlaky dovedenými k vrcholům nadlidské síly, s patetickými recitativy lesních rohů nebo sólových pozounů… “ [16]
|
Ó muži! Gib acht! |
Ó poslouchej, příteli! |
|
Es sungen drei Engel einen süßen Gesang, |
Tři andělé zpívali sladkou melodii, |
První nahrávku symfonie (koncertu) pořídil v roce 1947 Adrian Boult s BBC Orchestra. K dnešnímu dni existuje přes 130 nahrávek Třetí symfonie [19] . Jsou mezi nimi nahrávky takových vynikajících dirigentů jako Karl Schuricht , Erich Leinsdorf , Claudio Abbado , Leonard Bernstein , George Solti , Klaus Tennstedt , Bernard Haitink , Simon Rattle , Lorin Maazel , Ricardo Chailly , Pierre Boulez a další. Třetí symfonii nahráli Kirill Kondrashin (1961, 1967, 1974), Evgeny Svetlanov (1994), Valery Gergiev (2007).
V roce 1974 vytvořil choreograf Maurice Béjart na hudbu 4., 5. a 6. části jednoaktový balet What Love Tells Me ( Opera Monte Carlo , Monako) [20] .
O šest měsíců později nastudoval choreograf John Neumeier na hudbu této symfonie svůj balet Třetí symfonie Gustava Mahlera , čímž zahájil svůj dlouhodobý choreografický cyklus skladatelových symfonií. Premiéra se konala v Hamburku 14. června 1975 v podání umělců Hamburg Ballet ; Pohyb IV („Noc)“ pro baletku a dva tanečníky je věnován Johnu Crankovi a jeho souboru a byl poprvé uveden ve Stuttgartu v červenci téhož roku (první účinkující byla Marcia Heide ) [21] . V roce 2009 vstoupil balet do repertoáru Pařížské národní opery .
| Symfonie Gustava Mahlera | ||
|---|---|---|