| moderní flétna | |
|---|---|
| Velká flétna [1] , Boehmova flétna [2] | |
| Zvukový příklad | |
| Rozsah (a ladění) |
|
| Klasifikace | příčná flétna |
| Související nástroje | Piccolo , Alto flétna |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Moderní flétna , velká flétna [1] [3] , Boehmova flétna [2] - typ příčné flétny . Hlavní rozsah: od první do čtvrté oktávy [4] . Spolu s malou a altovou flétnou je součástí symfonického orchestru .
Výška zvuku se mění otevíráním a zavíráním otvorů pomocí ventilů a také foukáním .
Moderní flétny jsou vyrobeny z kovu pokoveného niklem, stříbrem, zlatem, platinou.
Noty se zapisují do houslového klíče podle skutečného zvuku. Zabarvení je jasné a průhledné ve středním rejstříku, hluché ve spodním a poněkud ostré v horním. Flétna je dostupná v široké škále technik a často je jí svěřeno orchestrální sólo. Používá se v symfonických a dechových orchestrech a také, spolu s klarinetem , častěji než jiné dřevěné dechové nástroje, v komorních souborech. V symfonickém orchestru se používá od jedné do pěti fléten, nejčastěji dvě nebo tři, přičemž jedna z nich (většinou poslední v počtu) se může během hraní změnit na flétnu malou nebo altovou .
Nejstarší dnes známé příčné flétny byly objeveny v hrobce markýze Yi v Číně a pocházejí z 5. století před naším letopočtem. před naším letopočtem E. [5] [6] .
V Indii pocházejí nejstarší vyobrazení příčných fléten z 1. století před naším letopočtem. před naším letopočtem E. ( reliéf východní brány Velké stúpy v Sanchi ).
V Evropě bylo pravděpodobně nejstarší vyobrazení příčné flétny nalezeno na etruském reliéfním kuželu. II - začátek. 1. století před naším letopočtem E. Interpretace tohoto obrázku je však nyní na pochybách [7] .
S výjimkou výše zmíněného etruského reliéfu všechny ostatní důkazy naznačují, že příčná flétna pronikla z Asie do Byzantské říše a odtud do západní Evropy během středověku. Některá z nejstarších evropských vyobrazení příčných fléten té doby jsou obsažena v encyklopedii Hortus Deliciarum.(konec XII. století) [8] , rukopisy Cantig St. Mary (konec XIII - 1. polovina XIV. století) a Mánesův zákoník (XIV. století).
Ve středověku se příčná flétna skládala z jedné části, někdy dvou - pro "basové" flétny v systému G (nyní - altová flétna). Nástroj měl válcový tvar a šest otvorů stejného průměru.
Kromě miniatury v Codexu Manes jsou na všech středověkých evropských a asijských snímcích umělci, kteří drží příčnou flétnu vlevo.
Během renesance se design příčné flétny změnil jen málo. Nástroj měl rozsah dvě a půl oktávy a více, což o oktávu převyšovalo rozsah většiny tehdejších zobcových fléten. Nástroj umožňoval zahrát všechny tóny chromatické stupnice za předpokladu dobrého ovládání prstokladu, což bylo značně složité. Nejlépe zněl prostřední rejstřík. Pozoruhodné původní příčné flétny z období renesance jsou uloženy v Museo Castel Vecchio ve Veroně .
První velké změny v konstrukci příčné flétny provedla rodina Otteterů. Jacques Martin Otteter rozdělil nástroj na tři části: hlavu, tělo (s otvory, které se uzavíraly přímo prsty) a koleno (na kterém byl zpravidla jeden ventil, někdy i více). Následně se většina příčných fléten 18. století skládala ze čtyř částí – tělo nástroje bylo rozděleno na polovinu. Otteter také změnil vrtání nástroje tak, aby bylo zúžené, aby se zlepšila intonace mezi oktávami.
V posledních desetiletích 18. století se k příčné flétně přidávaly další a další ventily - obvykle od 4 do 6, případně i více. U některých nástrojů je možné vzít c 1 ( až do první oktávy) pomocí prodlouženého kolena a dvou dalších ventilů. Důležité inovace v designu příčné flétny té doby provedli Johann Joachim Quantz a Johann Georg Tromlitz .
V Mozartově době byla jednoventilová příčná flétna stále nejběžnějším provedením nástroje. Počátkem 19. století se do konstrukce příčné flétny přidávaly další a další ventily, protože hudba pro nástroj se stávala virtuóznější a dodatečné ventily usnadňovaly hru na obtížné pasáže. Možností ventilů bylo velké množství. Ve Francii byla nejoblíbenější příčná flétna s 5 ventily, v Anglii - se 7 nebo 8 ventily, v Německu, Rakousku a Itálii byl současně největší počet různých systémů, kde počet ventilů mohl dosáhnout 14 nebo více a systémy byly nazývány jmény jejich vynálezců: "Meyer", " Schwedlerova flétna ", "Zieglerův systém" a další. Existovaly dokonce ventilové systémy speciálně vyrobené pro usnadnění konkrétního průchodu. V první polovině 19. století vznikly flétny t. zv. Vídeňského typu, za zvuku soli malé oktávy. V opeře La Traviata , kterou Giuseppe Verdi napsal v roce 1853, je v závěrečné scéně 2. flétně svěřena fráze skládající se ze zvuků spodního rejstříku od do dolů - si, si-flat, la, la-flat a salt of a malá oktáva. Tato flétna je nyní nahrazována flétnou altovou [9] .
Flétnista Theobald Böhm dal příčné flétně moderní vzhled. Jeho inovace se lišily od mnoha jiných v tom, že upřednostňoval akustický výzkum a objektivní zvukové parametry před pohodlím interpreta. Flétna systému Boehm nenašla mezi účinkujícími hned odezvu – pro přechod na nový systém bylo nutné se zcela přeučit prstoklad a ne každý byl na takovou oběť připraven. Mnozí kritizovali zvuk nástroje. Ve Francii si tento nástroj získal oblibu rychleji než v jiných zemích, především díky tomu, že Louis Dorus , profesor pařížské konzervatoře, se stal oddaným popularizátorem a vyučoval jej na konzervatoři. V Německu a Rakousku se Boehmův systém příliš dlouho neujal. Flétnisté vášnivě obhajovali své záliby v tom či onom systému, vedly se četné diskuse a spory o nevýhodách a výhodách.
Na začátku 20. století přešla většina hráčů na flétnu na systém Boehm, i když až do 30. let se občas narazil na jiné systémy. Většina fléten se stále vyráběla ze dřeva, ale na oblibě začaly získávat kovové nástroje.
Ve druhé polovině 20. století došlo k obnovení zájmu o barokní příčné flétny a řada interpretů se začala specializovat na autentické provedení barokní hudby na originální nástroje.
Byly učiněny pokusy vylepšit Boehmův systém, aby se vytvořila možnost hraní čisté čtvrttónové stupnice a tím se rozšířily možnosti nástroje při hraní moderní hudby. Ke standardní flétně Boehm bylo přidáno šest dalších ventilů a takový systém byl pojmenován po tvůrci systému Kingma. Takové nástroje používají flétnisté Robert Dick a Matthias Ziegler , kteří se specializují na provedení soudobé hudby.
Příčná flétna je podlouhlá válcová trubice v dolním a středním koleni s ventilovým systémem a kuželovitě-parabolickým hlavovým kolenem, uzavřeným na jednom konci, v jehož blízkosti je speciální boční otvor pro vhánění vzduchu. Moderní flétna je rozdělena do tří částí: hlavová, střední a podkolenní. Délka 68-72 cm.Počet ventilů 16-18. Dulce dlouhé 11 mm a široké 10 mm [10] .
Velká flétna má rovnou hlavu, ale existují i hlavy zahnuté - na dětské nástroje, stejně jako na altové a basové flétny, aby se nástroj pohodlněji držel. Hlava může být vyrobena z různých materiálů a jejich kombinací - nikl, dřevo, stříbro, zlato, platina. Těla profesionálních fléten jsou vyrobena ze stříbra, zlata, platiny a vzácných dřevin [11] [12] [13] [14] [15] [16] . Studentské nástroje jsou vyrobeny z levnějších slitin potažených niklem, zinkem, stříbrem. Občas se objevují i flétny z ebonitu [17] , skla a plastu .
Hlava moderní flétny není na rozdíl od těla nástroje válcovitá, ale kuželovitě-parabolického tvaru. Na levém konci uvnitř hlavice je zátka, jejíž poloha ovlivňuje celkovou činnost nástroje a měla by být pravidelně kontrolována (obvykle pomocí zadního konce tyče na čištění nástroje - nabijáku). Na zvuk celého nástroje má velký vliv tvar hlavového otvoru, tvar a zakřivení čelistí. Účinkující často používají hlavy od jiného výrobce, než je hlavní výrobce nástroje. Někteří výrobci fléten, jako Lafin nebo Faulisi, se specializují výhradně na výrobu hlav.
Konstrukce ventilového mechanismu flétny může být dvou typů: "inline" ("in line") - když všechny ventily tvoří jednu linii, a "offset" - když solný ventil vyčnívá. Existují také dva typy ventilů - uzavřené (bez rezonátorů) a otevřené (s rezonátory). Nejběžnější jsou otevřené ventily, které mají oproti uzavřeným několik výhod: flétnista cítí rychlost proudu vzduchu a rezonanci zvuku pod prsty, pomocí otevřených ventilů lze korigovat intonaci a při hře moderní hudby, jsou prakticky nepostradatelné. Pro dětské nebo malé ruce jsou určeny plastové zátky, které v případě potřeby dokážou dočasně uzavřít všechny nebo některé ventily na nástroji.
Na velkou flétnu lze použít dva typy kolen: koleno C nebo koleno B. Na flétně s kolenem je zvuk nižší do první oktávy, na flétnách s kolenem si - si malé oktávy, resp. Knee si ovlivňuje zvuk třetí oktávy nástroje a také činí nástroj poněkud těžším. Na koleni B je „gizmo“ páka , která by měla být dodatečně použita při prstokladu až do čtvrté oktávy.
Mnoho fléten má takzvanou mi - mechaniku. Mi -mechaniku vynalezli na počátku 20. století současně, nezávisle na sobě, německý mistr Emil von Rittershausen a francouzská mistryně Jalma Julio, aby usnadnili extrakci zvuku a zlepšili intonaci třetí oktávy mi . Mnoho profesionálních flétnistů nepoužívá E - mechaniku, protože dobrá znalost nástroje usnadňuje extrahování tohoto zvuku bez jeho pomoci. Existují také alternativy k mi -mechanice - destička, která zakrývá polovinu vnitřního otvoru (druhého páru) solného ventilu , vyvinutého společností Powell, stejně jako zmenšený párový ventil salt , vyvinutý společností Sankyo (není široce používán hlavně z estetických důvodů). Na drážkách německého systému není mi - mechanika funkčně vyžadována (párové ventily G jsou zpočátku odděleny).
Hlavní odrůdy:
V moderním orchestru se používají malé, velké a altové flétny. Basové a kontrabasové flétny se nacházejí v souborových dílech současných zahraničních skladatelů a v dílech pro sólovou flétnu [19] . Málo používané: velká flétna E-flat (kubánská hudba, latinskoamerický jazz), octobasová flétna (moderní hudba a flétnový orchestr) a hyperbasová flétna.
Pikola
velká flétna
Alto rovný
Alto zakřivený
bas
kontrabas
Podle způsobu tvorby zvuku patří flétna mezi labiální nástroje. Flétnista fouká proud vzduchu na přední hranu otvoru nátisku. Proud vzduchu ze rtů hudebníka překračuje otevřený otvor nátisku a naráží na jeho vnější okraj. Proud vzduchu je tedy rozdělen přibližně na polovinu: uvnitř nástroje a vně. Část vzduchu zachyceného uvnitř nástroje vytváří zvukovou vlnu (kompresní vlnu) uvnitř flétny, šíří se k otevřenému ventilu a částečně se vrací zpět, což způsobuje rezonanci elektronky. Část vzduchu, která se dostala ven z nástroje, způsobuje mírné podtóny, jako je hluk větru, který je při správném nastavení slyšitelný pouze pro samotného interpreta, ale na vzdálenost několika metrů se stávají nerozeznatelnými. Výška tónu se mění změnou rychlosti a směru přívodu vzduchu oporou (břišní svaly) a rty a také prstokladem.
Vzhledem k akustické povaze flétny má při hře na klavír (zejména ve spodním rejstříku) tendenci klesat tón a při hře na forte (zejména v horním rejstříku) stoupat. Na intonaci má vliv i teplota místnosti – nižší teplota výšku nástroje snižuje, vyšší naopak zvyšuje.
Nástroj se ladí vysunutím hlavy z těla nástroje (čím více je hlava vytažena, tím delší a tím i nižší je výška nástroje). Tento způsob ladění má oproti strunným nebo klávesovým nástrojům své nevýhody – při vytažení hlavy se naruší vztah mezi otvory nástroje a oktávy se přestanou vzájemně stavět. Při prodloužení hlavy o více než centimetr (čímž se tón nástroje sníží téměř o půltón), zvuk flétny změní témbr a připodobní se zvuku barokních dřevěných nástrojů.
Flétna je jedním z nejvirtuóznějších a technicky nejmobilnějších dechových nástrojů. V jejím podání jsou typické stupňovité pasáže v rychlém tempu, arpeggia, skoky v širokých intervalech. Méně často je flétna přiřazena k dlouhým epizodám kantilény, protože dech se na ní spotřebuje rychleji než na jiné dřevěné dechové nástroje. Trylky znějí dobře v celém rozsahu (s výjimkou několika trylek u nejnižších zvuků) [22] .
Slabou stránkou nástroje je jeho relativně malý rozsah v dynamice - rozdíl mezi pianom a forte v první a druhé oktávě je asi 25 dB, v horním rejstříku ne více než 10 dB. [23] Flétnisté tento nedostatek kompenzují změnou barvy témbru, ale i jinými prostředky hudebního vyjádření.
Rozsah nástroje je rozdělen do tří rejstříků: dolní, střední a horní. Na klavír a legato se hraje relativně snadno ve spodním rejstříku , ale forte a staccato vyžadují vyzrálé dovednosti. Střední rejstřík je nejméně bohatý na alikvoty, zní často fádně, proto se pro kantilénové melodie málo používá. V horním rejstříku se forte hraje snadno , ale zvládnutí hry na klavír ve třetí oktávě vyžaduje několik let tréninku na nástroj. Počínaje C-ostrou čtvrté oktávy je tichá extrakce zvuků nemožná.
Barva témbru a krása zvuku na flétně závisí na mnoha faktorech produkce a zručnosti interpreta - důležitou roli hraje otevřené hrdlo, dosti otevřený otvor v hlavě nástroje (obvykle 2/3 ), správná poloha hlavy nástroje vůči rtům, přesný směr proudu vzduchu a také šikovné ovládání množství a rychlosti přívodu vzduchu pomocí „podpory“ (soubor břišních svalů, součást mezižeberní svaly a část zádových svalů, které ovlivňují práci bránice).
Flétna má širokou škálu herních technik. Dvojité (příliš-ku slabiky) a trojité (příliš-ku-tu tu-ku-tu slabiky) staccato se používá všude . Od konce 19. a počátku 20. století se technika frullato používá pro speciální efekty – hraní na nástroj současně s výslovností zvuku, jako je „trr“ pomocí špičky jazyka nebo hrdla. Techniku frullato poprvé použil Richard Strauss v symfonické básni Don Quijote ( 1896-1897 ) . [24] Ve 20. století bylo vynalezeno mnoho dalších technik a technik:
Existují i další metody moderních technik – klepání ventily, hra s jedním bodcem bez zvuku, zpěv zároveň se zvukem a další.
Příčná flétna se používala především v souborové hře - flétnové kvartety, tria pro zpěv, flétnu a loutnu, v consorts, ricercars a další hudbě skladatelů Aurelia Virgiliana , Claudia Monteverdiho , Jerome Pretoriuse a dalších.
BarokoNa počátku 18. století byla příčná flétna ještě zcela nová a ne tak běžná jako zobcová flétna . Příčná flétna se na francouzském dvoře začala používat na konci 17. století, především v operním orchestru (první použití bylo v Lullyho Isis, 1667) a nějakou dobu trvalo, než si příčná flétna získala větší oblibu. . Na počátku 18. století se v Německu , Anglii , Itálii objevovalo stále více umělců na dechové nástroje , nejprve hlavně hobojistů , později flétnistů, ale repertoár napsaný skladateli těchto zemí speciálně pro příčnou flétnu byl extrémně malý. Od roku 1700 se ve Francii tisknou kolekce suit a skladeb pro sólovou flétnu a s doprovodem basso continua od skladatelů Jacquese Otettera , Michela de la Barreho , Michela de Monteclair a dalších . Od roku 1725 se objevují sonáty a triové sonáty a další díla pro flétnu francouzských skladatelů Josepha Boismortiera, Michela Blaveta , Jeana-Marie Leclerca a dalších. Představitelé stylu italského baroka tohoto období, jako Arcangello Corelli , Francesco Veracini , Pietro Locatelli , Giovanni Platti , psali sonáty, kde bylo možné příčnou flétnu nahradit houslemi nebo zobcovou flétnou. V roce 1728 se Antonio Vivaldi stal prvním skladatelem, který publikoval koncerty pro příčnou flétnu (op. 10), po něm následovali další skladatelé - G. F. Telemann , D. Tartini a později Pierre-Gabriel Buffardin , Michel Blavet , André Gretry , C. F. E. Bach .
Důležitým centrem rozvoje tehdejší flétnové školy se stal Berlín , kde na dvoře Fridricha II ., který byl sám flétnistou a vynikajícím skladatelem, nabyla příčná flétna zvláštního významu. Díky nehynoucímu zájmu panovníka o jeho oblíbený nástroj se zrodilo mnoho děl pro příčnou flétnu od Joachima Quantze (dvorní skladatel a učitel Friedricha), K. F. E. Bacha (dvorní cembalista), Franze a jeho syna Friedricha Bendy , Carl Friedrich Fasch a další.
Mezi vrcholná díla barokního repertoáru patří Partita a moll pro flétnu sólo a 6 sonát pro flétnu a bas J. S. Bacha (z toho 3 možná napsal jeho syn C. F. E. Bach ), 12 fantazií pro flétnu sólo G F. Telemann , Sonáta pro flétnu sólo a moll C. F. E. Bacha .
Období klasicismu a romantismuVe druhé polovině 18. století psali pro flétnu Johann Christian Bach , Ignaz Pleyel , Francois Devien , Johann Stamitz , Leopold Hofmann , Franz Hofmeister ve stylu pobaroka a raného klasicismu . Mezi mistrovská díla z tohoto období patří díla W. A. Mozarta , který napsal Flétnové koncerty G a D dur, Flétnový a harfový koncert C dur, 4 kvarteta a několik raných sonát a Serenádu pro flétnu a housle Ludwiga Beethovena . a viola . Na počátku 19. století byl repertoár příčné flétny doplněn o díla Karla Czerného , Johanna Hummela , Ignaze Moschelese . Zvláštní místo v repertoáru této doby patří četným dílům Friedricha Kuhlaua , kterému říkali flétna Beethoven.
Pro flétnu v romantickém stylu toho nebylo napsáno mnoho. Mezi mistrovská díla romantického stylu ve flétnovém repertoáru patří Variace na téma „Sušené květiny“ Franze Schuberta , Sonáta Carla Reineckeho „Ondine“ a také jeho koncert pro flétnu a orchestr (napsaný skladatelem na začátku 20. století). Známá jsou také raná díla pro flétnu Frederica Chopina a Richarda Strausse (v obou případech ve formě variací), která jsou v podstatě spíše galantním salonním než romantickým stylem. Uznávaným přepisem pro flétnu provedeným za jeho života a možná i samotným autorem je 6 sonát pro housle a klavír od Carla Maria von Webera .
Ve flétnovém repertoáru 19. století dominují virtuózní salonní díla flétnových skladatelů - Jean-Louis Tulu , Giulio Bricchaldi , Wilhelm Popp , Jules Demerssmann , Franz Doppler , Cesare Ciardi , Anton Furstenau , Theobald a další Böhlersen , Ernest - psané autory především pro jejich vlastní představení. Přibývá virtuózních koncertů pro flétnu a orchestr - Willem Blodek , Saverio Mercadante , Bernard Romberg , Franz Danzi , Bernard Molik a další.
20. stoletíVe 20. století se flétna stala jedním z nejvyhledávanějších hudebních nástrojů. Vysoká úroveň hráčů francouzské flétnové školy, jako jsou Paul Taffanel , Philippe Gaubert , Marcel Moise a později Jean-Pierre Rampal , dělá z Francie flétnové centrum a kovář mistrovská díla flétnového repertoáru. V první polovině 20. století psali díla pro flétnu skladatelé, představitelé francouzského impresionismu v hudbě a jejich následovníci - Edgar Varèse , Claude Debussy , Gabriel Fauré , Henri Dutilleux , Albert Roussel , Francis Poulenc , Darius Milhaud , Jacques Iber , Arthur Honegger , Cecil Chaminade , Lily Boulanger , Georges Yu , Eugene Bozza , Jules Mouquet , George Enescu a další. Mezi nejoblíbenější a nejčastěji uváděná díla z tohoto období patří:
Flétna zaujímá důležité místo v díle André Joliveta , který pro tento nástroj napsal mnoho děl, která se pevně usadila v hlavním repertoáru flétnistů: Koncert pro flétnu a orchestr, Koncertní suita pro flétnu a perkuse, „Song of Linos " pro flétnu a klavír, "5 Lamentations" pro flétnu sólo a další. Zajímavá jsou také četná díla pro flétnu Siegfrieda Karg-Elerta . V polovině 20. století si flétna konečně získává srdce významných skladatelů různých zemí a stylů, postupně se objevují mistrovská díla flétnového repertoáru: sonáty pro flétnu a klavír Sergeje Prokofjeva a Paula Hindemitha , koncerty pro flétnu a orchestr Carla Nielsena a Jacquese Ibera , stejně jako další díla skladatelů Boguslava Martina , Franka Martina , Oliviera Messiaena . Několik děl pro flétnu napsali ruští skladatelé Edison Denisov a Sofia Gubaidulina .
Ve druhé polovině 20. století mnoho skladatelů psalo díla pro sólovou flétnu bez doprovodu, často s využitím moderních technik hry na nástroje. Zvláště často se hraje sekvence Luciana Beria , Etudy Isana Yuna , „Voice“ od Toru Takemitsu , „Debla“ od K. Halftera a další díla pro flétnu sólo od skladatelů Heinze Holligera , Roberta Aitkena , Elliota Cartera , Gilberta Amiho . Populární jsou také Kazuo Fukishima, Brian Ferneyhow . , Franco Donatoni a další. Velké množství děl pro sólovou flétnu využívající rozšířenou interpretaci nástroje napsal Salvatore Sciarrino .
Kvůli tichému zvuku flétny se v jazzové hudbě hned neprosadila. Rozvoj sólové role flétny v jazzu je spojen se jmény takových hudebníků jako Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Lowes . Jedním z inovátorů v oblasti jazzové flétny byl saxofonista a flétnista Roland Kirk, který aktivně využívá techniky foukání a hry s hlasem. Na flétnu hráli také saxofonisté Erik Dolfi a Józef Lateef.
Společným bodem mezi jazzem a klasickou hudbou jsou jazzové suity pro flétnu francouzského jazzového pianisty Clauda Bollinga , které hrají jak akademičtí ( Jean-Pierre Rampal , James Galway ), tak jazzoví hudebníci.
První profesionální flétnisté v Rusku byli většinou hostující hudebníci zahraničního původu, z nichž mnozí zůstali v Rusku až do konce života. Tak na dvoře Kateřiny II v letech 1792 až 1798 sloužil slavný slepý flétnista a skladatel Friedrich Dulon . Následně byli slavní němečtí a italští flétnisté — Heinrich Susman (od roku 1822 do roku 1838), Ernst Wilhelm Heinemeier (od roku 1847 do roku 1859), Cesare Ciardi (od roku 1855) sólisty Císařského divadla v Petrohradě . Od roku 1831 se Joseph Guillou , profesor pařížské konzervatoře, usadil v Petrohradě . Existují také rané zmínky o ruských flétnistech - například v letech 1827 až 1850 byl Dmitrij Papkov , nevolník , který dostal svobodu , sólistou Velkého divadla v Moskvě .
Prvním profesorem Petrohradské konzervatoře (založené roku 1862 ) ve flétnové třídě byl slavný italský flétnista a skladatel Cesare Ciardi a Moskevské konzervatoře (založené roku 1866 ) německý flétnista a skladatel Ferdinand Buchner . Oba profesoři vyučovali flétny jednoduchých vídeňských systémů.
Od roku 1877 převzal třídu Cesare Ciardi německý flétnista a sólista císařských divadel Karl Waterstraat , jehož žáci - první slavní ruští profesionální flétnisté Stepanov, Fjodor Vasilievič (flétnista) Fjodor Stěpanov a Alexandr Semjonov hráli na flétny systém Boehm. Od roku 1882 Büchnerova třída na moskevské konzervatoři přešla na německého flétnistu, sólistu Velkého divadla Wilhelma Kretschmanna , který také zavedl Boehmovu hru na flétnu . Krechman vychoval první galaxii velkých ruských flétnistů, jako byli V. Leonov, V. Cybin , N. Bakaleinikov, F. Levin , A. Stuchevsky, V. I. Glinsky-Safronov , G. Ya. Madatov a další.
Za zmínku stojí zejména sólisté tehdejších císařských divadel - slavný německý flétnista Karl Vener (v letech 1867 až 1884) a slavný italský flétnista a skladatel Ernesto Köhler (v letech 1871 až 1907). V letech 1878 až 1880 Carl Joachim Andersen , jeden z nejslavnějších flétnistů 19. století, působil v orchestru Petrohradské královské kaple .
Největší evropští flétnisté přijeli do Ruska na zájezdy - v 80. letech 19. století procestoval český virtuózní flétnista Adolf Tershak s koncerty celé Rusko , v letech 1887 a 1889. slavný francouzský flétnista Paul Taffanel navštívil Moskvu a Petrohrad .
Prvním ruským profesorem na petrohradské konzervatoři byl v roce 1905 sólista císařských divadel Fjodor Stepanov . V první polovině 20. století v Císařských divadlech v Petrohradě souběžně s ruskými umělci působili Němci Max Berg a Karl Schwab a také Čech Julius Federgans . Po Stepanovově smrti v roce 1914 přešla jeho třída na flétnistu a skladatele Vladimira Tsybina , který výrazně přispěl k rozvoji domácího flétnového hraní v Rusku. Vladimir Tsybin může být právem považován za zakladatele ruské flétnové školy.
V Tsybinově pedagogické práci pokračovali jeho studenti, profesoři moskevské konzervatoře - Nikolaj Platonov a Yuli Yagudin . Na počátku 20. století vyučovali na petrohradské konzervatoři P. Ya Fedotov a Robert Lambert a později jeho studenti Boris Trizno a Joseph Janus .
V 50. letech slavní sovětští flétnisté Alexander Korneev , Valentin Zverev získali hlavní mezinárodní ceny.
V 60. letech 20. století významně přispěli k rozvoji ruské flétnové školy Gleb Nikitin , profesor Leningradské konzervatoře, žák Borise Trizna , a profesor Moskevské konzervatoře, žák Nikolaje Platonova , Jurij Dolžikov .
Mezi sólisty velkých orchestrů v Moskvě a Leningradu v 60.-70. letech 20. století patřili Albert Hoffman , Alexander Golyshev , Albert Ratsbaum , Eduard Ščerbačov , Alexandra Vavilina a další, později mladší generace - Sergej Bubnov , Marina Vorožcovová , Michail Kaširskij a další.
Současnými profesory a docenty Moskevské konzervatoře jsou Alexander Golyshev , Oleg Khudyakov, Olga Ivusheikova , Leonid Lebedev , Ella Dolzhikova; Petrohradská konzervatoř - Valentin Cherenkov , Alexandra Vavilina , Olga Chernyadieva. Více než 50 ruských mladých flétnistů včetně Denise Lupačova, Nikolaje Popova, Nikolaje Mochova, Vasilije Bolšerotova, Iriny Alekseevové, Aleny Lomové, Jana Starkova, Denise Burjakova , Alexandry Grotové, Grigorije Mordašova, Zoji Vjazovské a dalších také obdrželo nebo v současnosti pokračuje vzdělání v zahraničí.
Jako první evropská ilustrace příčné flétny byl identifikován jeden známý pozdně etruský reliéf z konce 2. nebo počátku 1. století před naším letopočtem, vyřezaný na urně nebo sarkofágu v hrobce rodiny Volumnii poblíž Perugie (obr. 4). . Není tam žádný jiný důkaz pro příčnou flétnu v Etrurii nebo Řím, zatímco tam je častý důkaz pro plagiaulos , rákosový nástroj hraný napříč; takže i když reliéf Volumni vypadá hodně jako příčná flétna, je třeba na něj pohlížet s určitou nedůvěrou.
| Dechové hudební nástroje ( aerofony ) | |
|---|---|
| Flétna | |
| Rákos | |
| náušníky | |
| viz také | |
| Nástroje symfonického orchestru | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||
| |||||||||