Renesanční tance nebo renesanční tance jsou taneční kulturou Evropy 14. - 16. století , která se vyvíjela stejně jako současné hudební umění .
Téměř všichni významní skladatelé renesance se ve svých skladbách zaměřili na tanec. Období se vyznačovalo dělením na lidové a dvorní tance. Pokud by dvorní tance v podání školených mistrů byly určeny pouze očím elity, pak se lidových tanců z definice mohl osobně zúčastnit kdokoli. Na dvorech po oficiálních oslavách často následovalo mnoho hodin lidového tance.
Převážně od mistrů renesančních tanců vznikaly ručně psané, později i tištěné sbírky speciálně o dvorských tancích.
Nejstarší dochované renesanční spisy s podrobnými instrukcemi o tanečním umění pocházejí z 15. století a pocházejí z Itálie .
Moderní představy o nejstarší evropské taneční kultuře renesance spočívají na dílech tří tanečních mistrů z Itálie: Domenica z Piacenzy , Antonia Cornazana a Guglielma Ebrea . Jejich práce popisují podobné soubory kroků a tanců, ale zároveň je mezi studenty pozorován určitý vývoj (Ebreo a Cornazano). V podstatě mají basové tance jako součást baletu ( soubor skladeb tanečních žánrů, předchůdce dvorního baletu ). Jedná se o nejstarší dobře zdokumentované evropské tance, jejichž choreografie, pohyby a hudební doprovod se dochovaly dodnes.
Nejstarší písemný zdroj o tanci v Anglii je tzv. Gresleyho rukopis [1] - datovaný 1500 [2] .
Nejstarší tištěné renesanční taneční příručky pocházejí z konce 16. století a pocházejí z Francie a Itálie.
V teoretickém díle z roku 1581 „The Dancer“ ( Il Ballarino ) italského choreografa Fabrizia Caroso jsou uvedeny podrobné popisy hlavních společenských tanců té doby, včetně: galliard , canario , saltarella , tordiglione . V díle Cesare Negriho z konce roku 1602 Le gratie d'Amore, Le gratie d'Amore je uvedeno 50 druhů skokových pohybů („ozdoby“), například schisciata – „klouznout patou dopředu a špičkou dozadu “ [3] .
Informace o dvorských tancích se dochovaly v mnohem větším objemu než o lidových tancích. Orientační je osud lidového tance sarabande , který byl dokonce v roce 1583 ve Španělsku zakázán [4] . Dochované hudební ukázky sarabandy se zachovaly díky její přeměně v pomalý dvorní tanec v Itálii a Francii v 17. století a jsou již muzikology odkazovány do barokní doby . Stejně tak tanec chaconne přešel v 17. století do dvorního baletu ve Francii, získal pomalé tempo, ceremoniální charakter. Z tance jako je folia (stejně jako románský a passamezzo ) se v kultuře zachovala pouze stejnojmenná hudební témata - díky písemným dílům instrumentálních hudebníků.
Vzácnou výjimkou je moresca , lidový tanec pouličního divadla (viz " Commedia dell'arte "), který se dochoval dodnes díky choreografickému popisu v pojednání " Orchezographie " (Orchésographie, 1589) T. Arba. , stejně jako v pozdějších dílech M. Pretoria ( 1612) a M. Mersenna (1636). V Shakespearových dílech je vysloveně bizarní styl britského jigu z 16. století (pojmenovaný podle miniaturních houslí od italského tanečního mistra) [5] . Díky italskému sběrateli lidových písní Filippu Azzaiolovi se zachovaly informace o lidovém tanci z 15. století z okolí města Bergamo v Itálii zvaném bergamaska (zmíněný také v Shakespearově hře Sen noci svatojánské ).
Na konci 14.–16. století se začaly formovat hlavní rysy charakteristické pro evropskou taneční hudbu renesance: pravidelný rytmus přízvuku , strukturální periodicita, hranatost , homofonní sklad, chytlavá melodie písně (i když ne podobná melodické melodie z pozdější doby).
Ve Francii a dalších evropských zemích se rysy nového tanečního umění objevují na konci 16.-17. století, zatímco v Itálii začíná vzkvétat již koncem 14.-začátkem 15. století. V průběhu XV-XVI století to byla Itálie, kdo udával trend taneční módy: italští učitelé působili ve všech evropských zemích, mnoho tanečních žánrů italského původu dominovalo jak v tanečních sálech , tak v divadelních představeních nebo skladatelské kreativitě. Později (od 17. století, tedy již v době baroka ) byla taneční móda dvě století po sobě diktována Francouzi [6] .
Tance v renesančních pramenech se ve své podstatě velmi liší. Oba jsou pomalé, slavnostní - basový tanec , pavane (a tomu blízké passamezzo ), allemanda , - a rychlé, živé - saltarello , galliard , tourdion , zvonkohry , canario . Prvnímu, kde tanečníci nesundávají obě nohy ze země zároveň, se začalo říkat „ nižší “ nebo „nízké tance“, zatímco druhému, energickému, se skoky a zdvihy (podpůrnými prvky) partnera. , odkazují hlavně na "vysoké tance". Výjimkou je tanec zvaný pivo , který i přes vysoké tempo patří k tancům nižším. Některé z renesančních tanců jsou choreograficky kanonické, jiné mají prostor pro improvizaci. Jeden z párových tanců, volta , který je považován za derivát galliardu, znamená poměrně velkou blízkost mezi mužem a ženou, protože při provádění partner drží ženu ve vzduchu 3/4 otáčky. Jiné tance, jako je branle , provádí mnoho lidí v kruhové formaci (buď v kruhu nebo v řadě).
Na konci éry byly zaznamenány speciální taneční odrůdy, ve kterých se nacházejí prvky jak vysokých (např. saltarello), tak nízkých (např. pavane) tanců - kaskáda , spagnoletta .
V Itálii 16. století se rozšířila móda taneční sekvence zvané ballo ( italsky ballo - „tanec“), v níž později zastaralé saltarello nahradily galliardy a kaskády [7] .
Tradice protikladného pomalého procesního tance („low dance“) a živého skákavého tance („high dance“) dala vzniknout takové hudební formě , jako je suita , která následně ovlivnila vznik sonátové formy [8] .
| renesance | |
|---|---|
| umění Architektura portrét (Itálie) sochařství (Itálie) | |