Ekphrasis ( starořecky ἔκ-φρᾰσις, ἐκ-φράσεως - " výklad, popis ", z jiného řeckého ἐκ- - " předpona označující : oddělení, odstranění; dokončení; vysoký stupeň; původ" + jiné - řecký způsob φςρά -ρ výraz, slabika, styl ") [1] - popis díla výtvarného umění nebo architektury v literárním textu . V jiné formulaci – literární žánr „popisy umělých předmětů, artefaktů, uměleckých děl. Ve starověku - literární popis předmětu, který nese obraz jiného předmětu, jakoby odraz odrazu“ [2] .
Raně antické ekfráze nepředstavovaly samostatný literární žánr, byly to odchylky od hlavního vyprávění v podobě elegie, epitafu, epigramu; pak popisy slavných, někdy imaginárních uměleckých děl. Klasickým příkladem takové ekfráze je popis obrazů, které se zdají být na zlatém Achillově štítu v XVIII. písni Homérovy Iliady , kde je ve 130 řádcích (478-609) popsáno, co bude zobrazeno na štít, když jej Héfaistos ukoval :
A na začátku pracoval jako štít a byl obrovský a silný,
Vše ladně zdobí; kolem sebe vytáhl okraj
Bílý, brilantní, trojitý; a připevnil stříbrný pásek.
Štít z pěti se skládal z listů a na obrovském kruhu
podle tvořivých plánů Bůh stvořil mnoho podivuhodných věcí.
Tam si představil zemi, představil si nebe i moře,
Slunce, neúnavné na cestě, plný stříbrný měsíc,
Všechny krásné hvězdy, jimiž je nebe korunováno:
V jejich hostiteli jsou vidět Plejády, Hyády a síla z Orionu,
Arktos, stále nazývaný syny země jako vůz;
Tam se vždy otočí, vždy hlídá Oriona
A sám se odmítá koupat ve vlnách Oceánu.
Následuje popis mnoha obrazů, které jako by se vešly na jeden štít: města a národy, každodenní výjevy, bitvy, kterých se účastní bohové spolu se smrtelníky, rolníci pracující na polích a vinicích, pasoucí se stáda, kulaté tance a tance, „mládež a kvetoucí panny, po mnoha touhách, jejich ozdoby a oděv... Podobně v básni „ Ilias “ je pololegendární zlatý Nestorův pohár popsán jako vlastnictví Nestora , krále Pylosu .
Starověcí spisovatelé také používali techniku ekfráze, aby si připomněli historické události, které zůstávají mimo hranice hlavního vyprávění. Například Vergilius v básni " Aeneid " (29-19 př.nl) podává homérský popis legendárního Aeneova štítu ( kniha VIII), který zobrazuje výjevy z historie Říma od jeho založení až po vládu císaře Octaviana . Augustus . V důsledku toho jsou události básně spojeny s kontextem posvátné historie Věčného města. Ekphrasis tedy spojuje minulost, přítomnost a budoucnost, obvykle s povznášejícími, moralizujícími nebo filozofickými motivy. Jeho hlavní funkcí je rozšířit metaforické možnosti básnického textu. Dvojité použití stejného předmětu, obrazu, popisu: v hlavním vyprávění a ve vložené epizodě vytváří efekt nekonečných úvah na principu „zrcadlení v zrcadle“, jako v podobném. Blízký antický literární žánr: apomnemoneumata (záznamy významných událostí), kam patří zejména dílo Xenofónta , věnované osobnosti a učení Sokrata ( řecky Ἀπομνημονεύματα Σωκράτους ), což se překládá jako „ Vzpomínky na Sokrata “ .
Klasické antické ekfráze jsou „Obrázky“ ( řecky Έίκόνες ) Filostrata staršího a Filostrata mladšího (II-III století n. l.) a „Ekfráze“ Callistráta ( III-IV století n. l.).
V západoevropském středověku byla populární esej připisovaná studentovi Sokrata, stoickému Kebetovi z Théb, nazvaná „ Obraz Kebetu “ (II. století našeho letopočtu). V Byzanci se žánr ekphrasis rozšířil v období makedonské renesance (9.–11. století). Byzantský gramatik Maximus Planud ve 14. století shromáždil a sestavil sbírku řeckých ekfráze ve formě epigramů. Na dvoře Palaiologos v Konstantinopoli bylo ceněno dílo Jana Eugenika „Ekphrazy“ (kolem roku 1436), napsané napodobováním „Obrazů“ Filostrata.
V moderní době psal Theophile Gauthier elegantní verše v žánru ekphrasis , některé z nich byly zahrnuty do sbírky „Smalty a kameje“ (první vydání: 1852). Mnoho řádků A. S. Puškina , které jsou připisovány epigramům, jsou také ekfrází: „Mladý muž, šlápne třikrát ...“ (o soše N. S. Pimenova „Mladý muž hrající si babičku“), „Spuštění urny vodou ...“ ( o soše P. P. Sokolova „ Dívka s džbánem “ nebo „Mlékařka“ v parku Carskoje Selo), „Idoly padají!“ (o obraze Karla Bryullova " Poslední den Pompejí ").
Ekfrastické techniky literárního textu jsou založeny na asociacích a reminiscencích, osobních prožitcích a subjektivní životní zkušenosti, synestezii, imaginaci autora, diváka a čtenáře, vznikají jako mentální příběh druhého umělce (po prvním tvůrce popisovaný objekt) o zrodu konkrétní skladby. Proto se ekfráze nazývá evokativní obrázek, tedy obrázek vyvolaný v paměti pomocí jiného textu a přenesení tohoto obrázku do nového kontextu. Goethe v takových případech používal koncept „reprezentativního symbolu“.
Jako literární technika, která má ve výtvarném umění obdoby, přesouvá ekphrasis pozornost čtenáře či diváka od předmětu zobrazení ke stylu jeho reflexe v umění. Odtud posílení uměleckého účinku, zdůraznění aktuálních uměleckých prostředků proměny skutečnosti. Z tohoto důvodu vzniká pocit rozpolcenosti: divák současně cítí předmět obrazu a figurativní recepci uměleckého „textu“. Někdy se v představě vynoří tři roviny najednou: fyzický předmět, jeho obraz (obraz, socha) a slovní popis předmětu a obrazu (od autora nebo fiktivní postavy). „Společná imaginace umělce a diváka jakoby zastavuje čas, vytrhává objekt obrazu z jeho toku (konkrétního místa a času jeho fyzické existence) a přenáší jej do metafyzických dimenzí“ [5] .
Mezi známé příklady ekfrastické poezie 20. století patří dva veršované odkazy na obraz Pietera Brueghela staršího „ Ikarův pád “: „ Musee des Beaux Arts “ W. H. Auden [6] a „Krajina s Ikarův pád" W. K Williams [7] .
V dějinách umění lze kompoziční techniku „obraz v obraze“ (obdoba vložených epizod literárního textu) přiřadit k obrazové ekfráze. Takové techniky najdeme v historii klasické malby např. ve slavných obrazech D. Velazqueze „ Menins “, „ Spins “ [8] .
Ekfráze lze nalézt i v dějinách architektury. Takže například klasický architektonický řád není nic jiného než systém uměleckých tropů (přenosu významů) v architektuře. Nejsou to jen sloupy s hlavicemi, ale způsob, jak vytvořit umělecký obraz, přeměnit strukturu v „obraz budovy“ (definice A. I. Nekrasova). V širším smyslu podle V. G. Vlasova jakákoli architektonická kompozice mentálně odkazuje diváka ke svému původnímu zdroji a je v tomto smyslu „ekfrastická“. „Je to časový, historický a kulturní kontext, který determinuje fenomén architektonických ekfrází... Nekonečnou řadu obrazů a myšlenek doplňuje zařazení malířských, sochařských, architektonických motivů do architektury: na stěnách budov, na stěnách budov, na stěnách budov, na architektonickém umění, na architektuře, na architektuře, na architektonických projektech. v reliéfech a ozdobných detailech. V mnoha případech architektonické kompozice, včetně soch, nástěnných maleb, architektonických produktů malých forem, například v interiéru chrámu, nejen interagují, ale také implikují příběh, vyžadují verbální prezentaci ikonografického programu, koncheta z zákazníka, a proto potenciálně obsahují mnoho ekfrastických významů. V tomto smyslu je jakýkoli kánon a dokonce i kompoziční typ budovy skrytou ekfrází, kterou lze vyjádřit slovně nebo vizuálně: ve formě fresky, malby, miniatury, rytiny s perspektivou a dokonce i ideální, imaginární pohled na budovu“ [ 9] .
Příkladem moderní ekfráze je literární a umělecký projekt „Slovosphere“ [10] rusko-amerického básníka Gennady Katsova : sbírka poetických dedikací mistrovským dílům světového výtvarného umění.