Elektrická kytara

Elektrická kytara  je strunný drnkací elektrický hudební nástroj , druh kytary , která má elektromagnetické snímače , které převádějí vibrace kovových strun na vibrace elektrického proudu . Signál ze snímačů může být zpracován pro různé zvukové efekty a zesílen pro přehrávání přes reproduktorový systém . Slovo „elektrická kytara“ vzniklo ze spojení „elektrická kytara“.

Elektrické kytary se obvykle vyrábějí ze dřeva [1] . Nejběžnějšími materiály jsou olše , jasan , mahagon ( mahagon ), javor . Jako hmatníky jsou použity palisandr , eben a javor .

Nejběžnější jsou šestistrunné elektrické kytary. Klasické ladění šestistrunné kytary je podobné ladění akustické kytary : mi-la-re-sol-si-mi (EADGBE, od nízkých tónů po vysoké). Poměrně často se používá ladění „dropped D“, kdy je spodní struna laděna do D (D) a nižší ladění (Drop C, Drop B), které využívají především kytaristé hrající různé extrémní metalové subžánry . U sedmistrunných elektrických kytar je extra spodní struna nejčastěji laděna v B (B). Osmistrunná kytara - elektrická kytara s dalšími 7 a 8 strunami pro rozšíření dostupného zvukového rozsahu nízkých frekvencí. Poprvé vyrobený na zakázku a používaný švédskou metalovou kapelou Meshuggah . Díky oblibě této skupiny byla pro milovníky takové hudby vydána první sériově vyráběná 8-strunná kytara Ibanez 2228.

Typické, nejoblíbenější a některé z nejstarších modelů elektrické kytary jsou Fenderův Telecaster ( 1951 ) a Stratocaster ( 1954 ) a Gibsonův Les Paul ( 1952 ) . Tyto kytary jsou považovány za referenční a mají mnoho kopií a imitací vyrobených jinými společnostmi. Mnoho dnešních velkých výrobců hudebních nástrojů vyrábělo pouze kopie populárních modelů Fender a Gibson v jejich začátcích. Následně však takové firmy jako Rickenbacker , Ibanez , MusicMan , Jackson , Yamaha , Hamer , BC Rich , ESP , Schecter a další vydaly své vlastní řady nástrojů, které se staly ve světě velmi populární.

Vzhled

První magnetický snímač byl navržen v roce 1924 Lloydem Loarem , inženýrem  -vynálezcem, který pracoval pro Gibson [2] . První elektrické kytary pro masový trh byly vyrobeny v roce 1931 společností Electro String Company tvořenou Paulem Barthesem, Georgesem Beauchampsem a Adolphem Rickenbackerem: protože byly vyrobeny z hliníku, tyto nástroje získaly oblíbenou přezdívku „smažící pánve“ (“smažící pánve”) . hudebníci .

Ve skutečnosti použití snímačů v jazzových kapelách ve 30. a 40. letech vedlo v polovině století k celé revoluci na hudebním poli. Ukázalo se, že zkreslení zvuku, původně považované za manželství, může generovat nekonečné množství dříve neznámých zabarvení . Poté se elektrická kytara stala na několik desetiletí nejdůležitějším nástrojem několika nových žánrů – od kytarového popu po těžké formy metalu a noise rocku . Snímače lze nainstalovat jako jeden, dva nebo tři.

Dodnes se vedou spory o to, který kytarista jako první přešel z akustiky na „elektřinu“. Hlavním uchazečem o roli průkopníka je Les Paul , který tvrdil, že to byl on, kdo v této oblasti začal experimentovat na počátku 20. let. Podle archivního katalogu RCA Victor nahrál Noelani Hawaiian Orchestra 22. února 1933 asi tucet písní pomocí elektrické steel kytary, z nichž čtyři byly vydány jako dvě desky: časopis Guitar Player považuje toto datum za oficiální narozeniny kapely. zvuk elektrické kytary.

29. srpna 1934 nahráli v Los Angeles své první nahrávky Andy Iona And His Islanders , kteří se později proslavili schopností zavést agresivní kytarové party do jazzové látky. Steel kytaru hrál Sam Cokey , který byl spolu se Saulem Hoopym považován za nejlepšího kytaristu na západním pobřeží. Druhý jmenovaný přešel na „elektřinu“ ve stejném roce 1934, jak dokazují nahrávky, které pořídil v losangeleských studiích Brunswick Records 12. prosince . O měsíc později Bob Dunn z Milton Brown's Musical Brownies používal zvuk elektrické kytary již v žánru western swing .

Jedním z Dunnových nejtrvalejších dojmů byl Leon McAuliffe , juniorský kytarista Texas Light Crust Doughboys , který už v roce 1935 hrál v kapele Boba Willse The Texas Playboys tvrdé riffy a sóla kombinovaná s tradičním zvukem dechových nástrojů. Převzatá verze písně Sylvester Weaver "Guitar Rag" (vydaná pod názvem "Steel Guitar Rag") se stala prvním z mnoha hitů skupiny a pomohla zavést elektrickou kytaru jako základ pro kapely na západním pobřeží.

Všeobecně se uznává, že „španělskou“ kytaru poprvé přeměnil na elektřinu Jim Boyd, mladší bratr Billa – ten, kdo vedl kapelu Bill Boyd's Cowboy Ramblers v roce 1932. Naposledy zaznamenaná 27. ledna 1935 se verze oblíbeného pochodu „Under Double Eagle“ stala bestsellerem a zároveň jakousi vzdělávací studií pro začátečníky. V roce 1937 šel Zeke Campbell v rámci The Light Crust Doughboys do „elektriky“ nikoli sám, ale s ocelovým kytaristou. Následně Bob Wills začal organizovat podobné soutěže se Shamblinem a McAuliffem.

Konstrukce

Zařízení elektrické kytary obsahuje dvě hlavní části: krk a tělo a také struny .

• Hmatník – Používá se k ovládání výšky tónů. Je vyroben ze dřeva a skládá se ze dvou částí: samotného krku a překrytí, na kterém jsou umístěny pražce, které se používají k označení pozic not na krku. Krk má hlavu , na které jsou umístěny ladicí kolíčky , které zase slouží k navíjení strun a ladění kytary. Uvnitř hmatníku je instalována kovová kotva , která hraje roli tyče pro kompenzaci průhybu hmatníku při vystavení napětí struny. Mezi pražce a hlavu krku je také instalována matice -  stojan pro zvedání strun nad rovinu hmatníku.
• Struny jsou přímým zdrojem zvukových vibrací, které vznikají pod vlivem kytaristova drnkaní. Mohou se lišit tloušťkou (od 0,08 mm nebo méně do 0,58 mm nebo více) a materiálem ( chróm , nikl , ocel atd.). Skládají se z jádra , neboli jádra (žily), dále z opletu a úderníku.
• Pouzdro (deck) [3] - slouží k upevnění strun, ale i elektrických prvků a příslušenství. Stejně jako krk je ve většině případů vyroben ze dřeva (z jednoho nebo několika kusů). Na korpusu je umístěna kobylka (držák strun) , ke kterému jsou připevněny struny (může být různých typů: Floyd Rose , Tune-o-Matic , Tremolo Bar ); snímač(y), které převádějí vibrace struny na elektrický signál; tónový blok s potenciometry pro ovládání hlasitosti a tónu a také spínač snímače; a Jack konektor pro připojení kabelu. Na palubě jsou navíc úchyty pro ramenní popruh pro hraní ve stoje a pickguard, který slouží k ochraně těla před poškrábáním plektrem při hře. [čtyři]

Aplikace

V jazzu a blues

Elektrická kytara se k jazzu dostala v roce 1937 díky Eddiemu Durhamovi , texaskému jazzmanovi, který hrál mj. s Countem Basiem , který ho však nejraději používal jako trombonistu. Durham je připočítán s tím, že je první, kdo provedl kytarové sólo (na Electric National, v "Time Out", zaznamenané 9. srpna 1937). Prvním „elektrickým“ bluesmanem byl George Barnes , který hrál ve studiu 1. března 1938 – nejprve s Big Billem Broonzym , poté s Curtisem Jonesem . V roce 1939 chicagští bluesmani Big Bill Broonzy a Tampa Red přijali elektrickou kytaru . Poté Memphis Minnie nahrála „elektrickou“ verzi písně „Me And My Cauffer“, která jí přinesla první velký úspěch. Hvězdou rané elektrické kytary byl také Charlie Christian , který si získal širokou oblibu v letech 1939-1942, ale slávy se mu nepodařilo dosáhnout (zemřel na tuberkulózu ve věku 25 let ). Jazzoví historici tvrdí, že to byl Christian, kdo se stal klíčovou postavou v historii moderní elektrické kytary a ovlivnil tvorbu takových mistrů jako Eldon Shamblin , Merle Travis , Hank Thompson , Chet Atkins , Bill Black , Jimmy Bryant , Barney Kessel , Tal Farlow . , Wes Montgomery .

V rockové hudbě

Elektrická kytara se zároveň se zrodem rockové hudby stala jedním z hlavních nástrojů rockové kapely . Znělo na deskách mnoha raných rockových hudebníků - Elvise Presleyho , Billa Haleyho , nicméně Chuck Berry a Bo Diddley měli revoluční vliv na vývoj rockové techniky hry na elektrickou kytaru . Jejich sólové party a techniky použití kytarového zvuku v kontextu písně, experimenty se zvukem měly vážný dopad na následnou rockovou hudbu.

V 60. letech se objevila řada nových objevů v oblasti používání elektrické kytary. Slavný kytarista Jimi Hendrix radikálně změnil pohledy na zvuk kytary, všemožně z ní vytahoval nové zvuky pomocí široké škály efektů. Nejprve se objevily první zkreslení a pedály s fuzz efekty , které využívaly nejprve garážové rockové kapely ( Link Ray , The Sonics , The Kinks ), o něco později populárnější interpreti ( The Beatles , The Rolling Stones ). Na konci dekády začaly experimenty s využitím kytarové zpětné vazby v písních ( The Velvet Underground ), stejně jako s agresivnějším a špinavějším zvukem. Ten vedl v 70. letech ke vzniku žánru hard rocku , jehož nejvýznamnějšími kytaristy byli Ritchie Blackmore a Jimmy Page .

V 80. letech , s příchodem punk rocku a rozvojem alternativního rocku , začalo experimentování s hledáním nových zvuků elektrické kytary. Významnou roli v tom sehrály některé kapely konce 70. let, například Joy Division , jejíž kytarista Bernard Sumner s kytarou nevytvářel ani tak rytmické či hlavní party v tradičním slova smyslu, ale atmosférické zvukové plochy, které byly vnímány při poslechu skladeb na podvědomou úroveň. Sonic Youth sehráli revoluční roli ve vývoji rockové kytary v 80. letech 20. století , jejíž kytaristé Thorston Moore a Lee Ranaldo pomocí nekonvenčních ladění a herních technik, zpětné vazby, nejrůznějších podivných kytarových efektů dokázali vytvořit jedinečný zvuk, který se stal základ pro celý následující vývoj horniny.

Skupiny jako The Jesus a Mary Chain , Big Black , The Jesus Lizard , Pixies , Nirvana využily práci Sonic Youth k vytvoření žánru noise rock . Vyšel z toho subžánr shoegazing , ve kterém se zvuk elektrické kytary co nejvíce vzdálil běžným standardům. V shoegaze písních bylo obrovské množství zvukových efektů navrstvených na sebe, díky čemuž kytary občas zněly jako syntezátory a tradiční kytarové riffy ustupovaly do pozadí a dohromady to vytvářelo velmi zvláštní, revoluční efekt. Brian Eno nazval tento zvuk „future pop“. Přední kapely žánru jsou My Bloody Valentine (kytaristé Kevin Shields a Debbie Goodge ), Slowdive , Ride , Pale Saints .

Paralelně s tím vznikl v 80. letech na základě folk-rocku 60. let jemnější kytarový zvuk, který při překrývání mnoha party působil „symfonicky“. Ve vývoji tohoto zvuku sehrál obrovskou roli Johnny Marr z The Smiths .

V akademické hudbě

V 50. až 60. letech 20. století začalo mnoho skladatelů akademické hudby ve svých dílech používat elektrickou kytaru. Mezi taková díla patří Gruppen ( 1955-1957 ) Karlheinze Stockhausena , Smyčcové trio Donalda Erba ( 1966 ), Morton Feldman The Possibility of a New Work for Electric Guitar (1966). Mezi novější díla tohoto druhu patří MASS Leonarda Bernsteina ( 1971 ), Elektrický kontrapunkt Steva Reicha ( 1987 ), Miserere Arvo Pärta ( 1989-1992 ) , Symfonie č. 4 Lepa Sumery (1992 ) s elektrickou kytarou sólo ve třetí větě.

V 80. a 90. letech 20. století začali psát díla pro elektrickou kytaru i mladší skladatelé. Jsou mezi nimi Stephen Mackie , Nick Didkowski , Scott Johnson , Tim Brady . Experimentální skladatelé Glenn Branca a Rhys Chatham napsali několik „symfonických“ děl pro elektrické kytary, které někdy vyžadovaly až 100 kusů.

Některé techniky hry na elektrickou kytaru

• Hammer-on  je nejjednodušší trik hry. Název pochází z anglického slova hammer (kladivo). Kytarista vytváří zvuk úderem na strunu na libovolný pražec prsty levé ruky jako kladivem, kolmo k rovině hmatníku . V hudební teorii se tato technika nazývá „ascending legato “. Často se používá v rockové hudbě k získání milostných poznámek .
• Pull-off  - vytažení zvuku prudkým odtržením prstu od pražce znějící struny; obrácený účinek příklepu. V hudební teorii se tato technika nazývá „sestupné“ legato .
• Skluzavka( angl.  Slide ) - umělé klouzání po strunách nahoru a dolů po hmatníku prsty levé (někdy pravé) ruky nebo plektrem (v tomto případě se nazývá trsátko) . "Klouzání" je dosaženo plynulým pohybem po strunách, při kterém prsty reprodukují zvuky na pražcích. V hudební teorii glissando. V blues (někdy i v rocku) se místo prstu používá sklíčko  - speciální kovový, keramický nebo skleněný předmět, díky kterému je dosaženo větší „hladkosti“ zvuku.
• Bend  je jednou z hlavních technik elektrické kytary. Jeho podstata spočívá v pohybu struny přitisknuté ke krku přes krk, tedy kolmo k linii krku. Během tohoto pohybu se výška plynule mění a tón je vyšší. Pro provedení kapely na otevřených strunách lze použít stisk struny za nulovou matici kytary, případně páku kobylky, je-li jí kytara vybavena.
• Vibrato  - jakýkoli pohyb struny po zahrání noty mění charakter zvuku. Vibrato je vibrace prstu na struně, která mění výšku zvuku.
• Poklepání  - zvuk je extrahován Hammer-on , Pull-off a Slide na hmatníku kytary jednou i dvěma rukama.
• Palm mute  - ztlumení strun u sedla (můstku / koncovky) kytary hranou dlaně pravé ruky pro získání suššího agresivnějšího zvuku.
• Flageolet  - současně s extrakcí zvuku se dotýká struny v oblasti, která ji rozděluje na dvě části v určitém poměru (na polovinu, třetinu atd.). Tím zhasne základní tón a řada podtónů , zůstanou jen ty z nich, jejichž stojaté vlny na struně mají v místě dotyku uzel (např. při rozdělení napůl zhasnou všechny liché harmonické), zvuk se zvýší a změní barvu. Také často označovaná jako "přirozená harmonická". Zvuk hrané noty se zvýší o oktávu nebo více, v závislosti na tom, kde se pravá ruka dotkne struny. Nejčastěji na třech místech - na pátém, sedmém a dvanáctém pražci. [5]
• Umělá harmonická  - používá se hlavně v rockové hudbě v kombinaci s efektem zkreslení . Při provádění této techniky, současně s extrakcí zvuku prostředníkem, se pravá ruka dotýká struny v oblasti dopadu (obvykle palcem, poté, co prostředník uskočí). Aby zvuk struny nepřehlušil, je dotek pravou rukou velmi krátký. V tomto případě, stejně jako u přirozené harmonické, je hlavní tón a část alikvotů utlumena, zvuk stoupá o oktávu i více. [5]
• Střídavý zdvih  je kytarová technika, při které se střídají úhozy dolů s úhozy nahoru. Jeho rychlejší forma se nazývá tremolo .
• Downstroke  je kytarová technika, při které trsátko udeří pouze dolů. S technikou Palm mute a efektem zkreslení je výsledkem agresivní, suchý, úderný zvuk.
• Sweep  je jedním z vysokorychlostních triků hry, která využívá rozmáchlé pohyby trsátkem.

Vybavení

• Komboamplifier ( zesilovač ) ​​- zesilovač a reproduktor namontované v jednom pouzdře. Hlavním prvkem vytváření kytarového zvuku. Zesilovač může být postaven na elektronkách (elektronkách) nebo polovodičích (tranzistor nebo mikroobvod).
• Efektový pedál je zařízení , které zpracovává zvuk kytary. Obvykle jedno zařízení implementuje jeden typ efektu, zřídka dva nebo více. Nejznámější efekty:
  • Overdrive  - Modelování zvuku lampového zesilovače s overdrive vstupem.
  • Distortion  - efekt "tvrdého" zkreslení, používaný v rockové hudbě a téměř ve všech jejích směrech.
  • Fuzz je efekt založený na nelineárním zkreslení zvuku elektrické kytary tranzistorovými (později i digitálními) zařízeními s úplnou ztrátou obálky signálu.
  • Chorus  – Simuluje sborový zvuk hudebních nástrojů. Efekt je realizován tak, že se k původnímu signálu přidá vlastní kopie nebo kopie posunuté v čase o hodnoty v řádu 20-30 milisekund a doba posunu se průběžně mění.
  • Wah (Wah-wah, „wah“) je efekt, který vám umožňuje dynamicky měnit tón kytarového zvuku.
• Kytarový procesor  je zařízení, které zpracovává kytarový zvuk pomocí digitálních algoritmů. Implementuje několik typů efektů s možností jejich kombinace.
• Kytarové trsátko  je tenká deska se špičatým koncem, určená k vibrování strun kytary. Na rozdíl od klasických a akustických kytar dominuje v technice hry na elektrickou kytaru použití trsátka.

Poznámky

1. ↑ Netradiční kytarové materiály
2. ↑ Historie elektrické kytary (odkaz není k dispozici) . Získáno 3. října 2007. Archivováno z originálu 8. září 2007. (neurčitý) 
3. ↑ Zařízení na elektrickou kytaru. Kytaristé . www.studio.starport.ru _ Datum přístupu: 5. dubna 2021. (neurčitý)
4. ↑ Zařízení elektrické kytary . gitarre.ru _ Datum přístupu: 24. ledna 2021. (neurčitý)
5. ↑ 1 2 Jak hrát na kytaru harmonické. Příklady a cvičení pro začátečníky.  (ruština)  ? . Pereborom.ru (22. července 2017). Datum přístupu: 24. ledna 2021.  (neurčitý)

Odkazy

• Kytara v Curlie Links Directory (dmoz)
• Wikimedia Commons má média související s elektrickou kytarou
• Historické údaje o vzhledu kytar