Amarcord (film)

Amarcord
Amarcord
Žánr komediální
drama
Výrobce Federico Fellini
Výrobce Franco Cristaldi
scénárista
_
Federico Fellini
Tonino Guerra
V hlavní roli
_
Magali Noel
Bruno Zanin
Pupella Maggio
Armando Brancha
Operátor Giuseppe Rotunno
Skladatel Nino Rota
výrobní designér Danilo Donati
Filmová společnost FC Produzioni, PECF
Distributor vudu [d]
Doba trvání 124 min
Země ItálieFrancie
Jazyk italština a starověká řečtina
Rok 1973
IMDb ID 0071129
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Amarcord ( italsky  Amarcord ) je jedním z nejznámějších filmů Federica Felliniho .

Děj

Místo a čas akce

Snímek je z velké části autobiografický, vychází ze vzpomínek režiséra na vlastní dětství a nese výrazný nostalgický náboj. Scénou je provinční italské město (režisérovo rodné město, nyní velmi oblíbené ruskými turisty Rimini , posloužilo jako základ , ale nenatáčel se zde); doba akce je 30. léta 20. století, éra fašismu .

Struktura filmu

Film nemá jasný děj. Spíše je to kaleidoskop epizod – někdy lyrických, někdy komických a někdy obscénních. Středem zájmu je jedna skromná rodina: chlapec Titta, jeho rodiče, dědeček, jeho bláznivý strýc Theo. Před divákem se odvíjejí barvité výjevy ze školního života (slavné jsou zde zejména epizody s učitelkou řečtiny a učitelky matematiky), z rodinného života (včetně exkurze za účasti strýčka Thea, při které náhle vyleze na strom a od tam neúspěšně volá: "Chci ženu!" Roční období se mění, ale láska obyvatel města (a zapáleného Titta) ke krásné Gradisce, která sní o svém Garym Cooperovi , a po cestě občas „obslouží“ návštěvy celebrit (její přezdívka je „Gradisca“, doslova: „ pomoz si sám“) je jedno takové dobrodružství beze změny). Vše ale končí a film končí Gradiskiho svatbou, která jakoby shrnuje „čas tužeb“.

Kolektivní nevědomí

Některé epizody s rodinou Titta spolu téměř nesouvisejí a jsou jakoby generovány „ kolektivním nevědomím “ města (například scéna s harémem , který sem dorazil a zcela ohromil místní , nebo neméně slavná epizoda s velkolepý zaoceánský parník, jehož příjezd měšťané očekávají jako mannu z nebes - je pro ně symbolem snu, odchodu z nudné každodennosti).

Antifašistické téma

Amarcord je Felliniho politicky nejvýraznější film. Je to dáno jednak dobou, ve které vznikl (sedmdesátá léta dvacátého století, rozkvět politické kinematografie), jednak dobou vzniku snímku. V Amarcordu jsou výrazně antifašistické epizody (scéna s nahrávkou Internacionály , která se náhle rozprostřela po městě a rozzuří černoškařice ). I když sám Fellini přiznal, že neplánoval dát žádné epizodě filmu politické zabarvení a fašisté jsou ve filmu zobrazeni jen jako nepostradatelný atribut té doby. Hustá nahnědlá oblaka prachu a kouře, která se na měšťany snesla z díry, z níž vystupuje Mussolini v epizodě s nacisty, jsou však zcela srozumitelnou metaforou ilustrující Felliniho postoj k tématu.

Firemní identita

V "Amarcordu" jsou epizody, které se staly učebnicí, ztělesňující firemní styl Federica Felliniho. Takový je například výskyt páva rozprostírajícího svůj nádherný ocas na sněhu nebo scéna v mlze, kde se plachý malý chlapec setkává s tichým bílým buvolem. Tyto záběry plné vysoké poezie nemají žádnou narativní funkci, ale jsou to ony, na rozdíl od „pikantních“ epizod, které organizují magický svět paměti rekonstruovaný v Amarcordu.

Tonino Guerra jako spoluautor

Velmi zajímavou otázkou je míra podílu významného italského spisovatele Tonina Guerry na vzniku filmu. Na tuto otázku odpověděl takto:

- Vždycky mě zajímalo, kdo je v Amarcordu víc: Fellini nebo Guerra?
-To je špatná otázka. Guerra je to, co je napsáno na papíře, a Fellini je to, co je „napsáno“ na plátně obrazovky. [jeden]

Název

Název filmu se skládá z několika částí. „Amarcord“ ([a m'arcòrd]) je varianta italské fráze „Io mi ricordo“, což znamená „Pamatuji si“, mluvené v dialektu Rimini. Titul navíc obsahuje kořeny italských slov „láska“, „hořký“ a „nit“, takže volné čtení názvu může být „nitky hořké lásky, které spojují autora s minulostí“.

Amarcord a sovětské válcování

Mezi nejznámější epizody snímku patří scéna v trafice, kam hlavní postava, mladá Titta, vstupuje po zavření a hledá cigaretu. Majitel obchodu je velmi vášnivý člověk s obrovským poprsím. Oba jsou naplněni touhou. Zanícená kupkyně nakonec klukovi doslova strčí prsa do úst, až se málem udusí. Popsaná epizoda v sovětských pokladnách byla podrobena extrémně nešikovnému střihu, který diváka nechal v naprostém úžasu. Při této příležitosti měl Fellini rozhovor s kulturním úředníkem, který naléhal na maestra, aby dal svolení k účtu. "Stydíš se za její prsa?" zeptal se Fellini sarkasticky. Další epizoda, která ztrapnila sovětskou cenzuru, už byla úplně vystřižená. Řeč je o kolektivní onanii, kterou si kluci zařídí ve starém autě. Vzniká efekt připomínající činnost dynama . Auto se celé třese; vypadá to, že se chystá přestěhovat. O této epizodě Andrei Konchalovsky ve své knize „Nízké pravdy“ napsal: „Pro každou z nich je zdrojem smyslného potěšení žena. Nevím, jestli měl velký Federico v hlavě nějakou metaforu, naznačuje to samo. V podstatě jsou tito chlapci umělci, tvůrci, protože tvůrčí akt není nic jiného než vzrušení fantazie prostřednictvím imaginace.

Hudba

Stejně jako v řadě dalších Felliniho filmů se Nino Rota stal plným spoluautorem Amarcordu . S. T. Richter si své dojmy z této hudby zapsal do svého deníku: „Jak talentovaná, jak snadno napsaná a jak šarmantní! Jaká škoda, že se tento skladatel omezil pouze na maličkosti“ [1] .

Ceny a nominace

Ocenění

Nominace

Herec v hlavní roli

Pro hlavní roli Fellini schválil tehdejšího neprofesionálního herce, dvaadvacetiletého Bruna Zanina. Mezitím se v souladu se scénářem bavíme o "puberťákovi kolem patnácti." Existuje tedy určité napětí mezi typem interpreta a jeho funkcí. Možná to Fellini udělal záměrně, čímž zdůraznil vzdálenost mezi časem vyprávění a časem vypravěče (tento druh filmového zařízení je doveden ke svému extrémnímu výrazu ve filmu Carlose Saury sestřenice Angelica).

Obsazení

Fakta

Devítiletý Eros Ramazzotti hrál ve scéně sněhové koule (v té době žil na předměstí Říma poblíž filmového města Cinecitta , kde se natáčela).

Podle George Danelia

... Obzvláště drahá je jedna cena, na kterou jsem hrdý. Dali mi to Tonino Guerra a Federico Fellini. Jmenuje se Amarcord a jsem jeho jediným vlastníkem. Tady je příběh. Když byl náš skvělý režisér Sergej Parajanov ve vězení, vyráběl medaile z fólie z víček od lahví od mléka. Jednu z nich dal Toninovi Guerrovi, který ji odlil do stříbra a přinesl jako suvenýr do Felliniho nemocnice. Zdálo se, že Fellini několikrát sledoval Don't Cry!. “, tak mi Guerre řekl, abych dostal medaili za tento film. [2]

V březnu 2008 uvedl ukrajinský režisér Oleksandr Belozub představení na scéně Divadla Ivana Franka v Kyjevě , kde transformoval události Amarcordu [2] .

Vliv "Amarcordu"

Vliv "Amarcordu" na vývoj kinematografie se ukázal jako velmi významný (je velmi zřetelně vidět například ve filmech Emira Kusturici a filmu " Strom touhy " od Tengize Abuladzeho ), ale ne vždy výrobní. Podle kritika Michaila Trofimenkova

Amarcord udělal světovou kinematografii medvědí službu. Pod jeho vlivem se všude množily malé „Amarcordy“ o bosém dětství a probouzení tužeb “ [3] .

Motorkář z Amarcordu se stal citátem pro motorkáře Savranského v Kozakovových Pokrovských branách. Technologická, drsná a destruktivní budoucnost, hledající východisko v provinčním městě, se změnila a zformovala v Kozákovových Pokrovských branách. Bylo nám to jako divákům jasnější a bližší. Začínal ale v motocyklu Amarcord

Poznámky

  1. ↑ Deníky Richtera S. T. "O hudbě" 1970-1995 // Monsaingeon B. Richter: Dialogy; Deníky. - M. : Classics-XXI, 2002. - S. 161. - 480 s.
  2. Hra „... vzpomínám si... Amarcord“, Národní akademické činoherní divadlo. I. Franko. Recenze, rozvrh. - Oddechový čas Kyjev
  3. ... malé "Amarcordy" ...

Odkazy