Běloruský lidový tanec je běloruské lidové taneční umění , prezentované ve formě lidového domácího nebo inscenovaného scénického tance. Běloruské tance se vyznačují propracovaností a originalitou [1] [2] . Historické podmínky pro rozvoj běloruského lidu, neustálý boj o zachování jejich národních rysů vedly k tomu, že v běloruském folklóru a tanci byly zachovány staré, archaické rysy. To činí běloruskou choreografii významnou pro pochopení původu běloruské kultury [3] . Běloruský lidový tanec, stejně jako celá běloruská kultura, se formoval od 14. století. A počátky lidových tanců byly ještě starověké východoslovanské rituály. Od poloviny 19. století se tradiční folklór začal prolínat s tanečními formami kvadrily a polky, které pocházely ze západní Evropy.
Běloruské tance se dělí do tří skupin: názorně-obrázkové, hravé a ornamentální.
Běloruská choreografka Larisa Aleksyutovič rozděluje běloruské tance do žánrů:
Koncept „běloruského lidového tance“ zahrnuje tři složky:
Rysy běloruského tanečního umění se formovaly v procesu formování a rozvoje běloruské národnosti a její kultury (XIV-XVI. století), zakořeněné v útrobách starověké celoruské kultury . V tanci se výtvarnou formou projevoval smysl pro krásu života, citovost, temperament a charakter lidí [6] .
Po dlouhou dobu byl běloruský tanec málo známý ani doma a jen zřídka se dostal za vesnici. Vystoupení a popularizace běloruských lidových tanců na jevišti nejen v Bělorusku, ale i v zahraničí je velkou zásluhou souboru Ignata Buynitského , talentovaného pecka, který v roce 1907 vytvořil běloruské lidové divadlo, jehož se sám Buynitskij zúčastnil jako režisér, herec a tanečník. Na koncertech zazněly lidové písně, díla běloruských básníků a tance za doprovodu tradiční „traistai“ hudby – houslí, činelů a píšťal. V jevištní interpretaci lidových tanců I. Buinitsky téměř nevybočil z folklorního základu [7] .
Běloruská národní choreografie si zachovala bohaté tvůrčí dědictví minulosti. Nejoblíbenější běloruské lidové tance jsou Lyavonikha , Kryzhachok , Yurachka , Polka-Yanka , Charot, Taukachyki, Chobaty, Lyanok, Kola, Ruchniki, Mlynok“, „Kassy“, „Kozachka“, „ Myacelitsa “, „Mikita“, „Dudaryki “, „ Býk “, „Kazyry“ [8] .
Zvláštností běloruského tance je dynamika a veselost, emocionalita a kolektivnost představení. V současnosti běloruský lidový tanec reprezentují profesionální taneční skupiny, z nichž nejznámější jsou Státní taneční soubor Běloruska, soubory Khoroshki a Lyavonikha [8] .
Z historického a etnografického hlediska se v Bělorusku rozlišuje 6 regionů:
Tradičně se běloruské tance dělí do tří skupin: ilustrativní-obrázkové, hravé a okrasné:
Vzhledem k tomu, že tance mohou mít regionální a výkonnostní variace, je často obtížné určit, do které skupiny konkrétní tanec patří. Někdy také nastávají situace, kdy jeden tanec může obsahovat tři nebo dvě skupiny najednou [1] .
Podle strukturních principů klasifikace choreografického folklóru se rozlišují tyto žánry: kruhové tance , tradiční tance , kvadrilly , polky a městské tance pro domácnost [10] .
Kulatý tanec je jedním z nejstarších druhů tance. Pravděpodobně se objevil na konci prvního tisíciletí našeho letopočtu. Kulatý tanec je trojicí písně, herní (rituální) akce a choreografické kresby [2] . Podle témat jsou běloruské kruhové tance velmi rozmanité: některé odrážejí práci, rodinný život, milostné vztahy a jiné jsou lidovými svátky [10] . V závislosti na síle jedné ze tří hlavních složek jsou kulaté tance rozděleny do 3 velkých skupin: kulaté taneční písně, herní kulaté tance a taneční kulaté tance [1] :
Běloruské kruhové tance se vyznačují různými pohyby, obrazy a tempy. V závislosti na změně tempa přechází kulatý tanec od budování geometrických obrazů s pomalou melodií k aktivním pohybům sólistů do rytmu rychlé hudby. Nejčastěji nebyly tradiční kruhové tance doprovázeny instrumentální hudbou [1] .
Kvadrilly tvořily velkou skupinu běloruských tanců, které existovaly v různých místních verzích („Lusterka“, „Sher“, „Nazhnitsy“, „Lanskaya“, „Smargonskaya“) [11] . Kvadrilka je cizího původu. Do Běloruska se tento tanec dostal v polovině 19. století [1] . V různých regionech Běloruska bylo zaznamenáno mnoho druhů kvadril: tlusté (velké množství párů tančí), tenké (tančí jen málo párů), existovaly i takové kvadrily, kde tančilo 40 párů [10] .
Třetí skupinu běloruských tanců tvoří polky, které se rovněž vyznačují množstvím regionálních variant („Trasukha“, „Yanka“, „Vjazanka“, „Shmorgalka“, „Drabnei maku“, „Usya-syusya“) [ 12] . Polka je tanec českého původu. Polka je sice vypůjčený tanec, ale právě běloruská polka měla velký vliv na světové choreografie. Mnoho domorodých běloruských tanců pocházelo z polky, jako například „Pastýř“ [1] .
Samostatný žánr tance běloruského tanečního folklóru tvoří sólové improvizační tance, ve kterých každý účastník improvizuje („ Kozák “, „ Dáma “, „ Kamarynskaya “, „Splyushka“, „ Bumblebee “) [12] .
Běloruské polky jsou mimořádně bohaté na své choreografické a hudební rysy, liší se však pouze intonační rozmanitostí [13] .
Tradiční tance se vyznačují opakováním dvou nebo tří tanečních figur, kompozičním vzorem společným pro všechny zúčastněné, hromadným vystoupením, často s doprovodem písní, neomezeným počtem účastníků a libovolnou skladbou (i když častěji tyto tance tančí ženy v běžném životě) . Hudební struktura tradičních tanců se vyznačuje především 2/4 taktem, i když existují i jiné velikosti, hranatostí stavby melodie. Instrumentální doprovod tance má často stejný modální a intonační základ jako kruhový tanec [14] .
„Ljavonikha“ z tradičních lidových tanců je v Bělorusku nejoblíbenější a nejoblíbenější. Jasně vyjadřuje duši běloruského lidu, jeho národní rysy. „Ljavonikha“ je párový hromadný tanec. Jeho hudebním doprovodem je melodie stejnojmenné písně. Tanec je veselý, dynamický, energický, předvádí ho libovolný počet párů; kompozičně založený na volných, rychlých, ale ne složitých pohybech [15] .
"Kryzhachok" patří k nejoblíbenějším běloruským lidovým tancům. Existuje výklad o původu jeho názvu, který spatřuje jeho souvislost s lidovým názvem divokého kačera - "kryzhak", samotný tanec je klasifikován jako skupina tanců, které napodobují pohyby ptáků [16] . „Kryzhachok“ je okrasný, párový masový tanec, který předvádí libovolný počet párů rychlým tempem [17] .
Běloruské lidové tance mají své vlastní charakteristiky. Každý tanec má svou skupinu pohybových prvků, svůj hudební doprovod, svůj rytmický vzorec; „Lidový tanec nejen potvrzuje různé druhy pohybů. Dodává jim velmi rozmanitý plastický vzhled“ [18] [8] .
Rysem mnoha běloruských lidových tanců je také jejich děj. Pohyby tance performer vypráví o svém životě, práci, postoji k přírodě [19] .
Běloruský tanec má originální pohyby, ve kterých se často používají složité kompoziční techniky. Každý tanec má svůj vlastní hudební doprovod, svůj rytmický vzorec; „Lidový tanec nám nejen ukazuje různé druhy pohybů, ale také jim dává velmi rozmanitý plastický vzhled“ [19] .
Téměř všechny běloruské tance jsou párové a hromadné. Pohyby tanečníků jsou plné dynamiky, vnitřní emocionální intenzity a lidového ducha. Rysem mnoha běloruských tanců je jejich děj. Pohyby tance performer vypráví o svém životě, práci, postoji k přírodě [20] .
Téměř všechny kompoziční tance používají jednoduché geometrické tvary: čtverec, trojúhelník, čára. Tyto figury jsou spojeny do jediného celku pomocí vazeb. Například jarní kruhový tanec byl kompozicí procesu tkaní. Jeho figury, nazývané „navіvats“, „warp“, „odstranit střevo“, „nasadit“, „tkat“, ilustrovaly odpovídající procesy, ale doprovodné texty s nimi neměly nic společného [21] .
Ruce v tanci ho doprovázejí, pomáhají zprostředkovat náladu tanečníka. Pozice rukou odhalují a umocňují vnitřní umělecký obsah tance [19] .
Běloruské tance často nesou jakousi zápletku, jsou naplněny jistou dávkou divadelnosti a herectví [19] .
V běloruském tanci se nejčastěji vyskytují čtyři polohy nohou - první, druhá, třetí a šestá, pro které je na rozdíl od poloh nohou klasického tance charakteristické stejné postavení. Můžete také najít další dvě polohy nohou: druhou paralelní a čtvrtou paralelní. Ve všech polohách je váha těla rozložena rovnoměrně na obě nohy [22] .
Instrumentální doprovod tance má často stejný základ jako taneční píseň, neboť jde o překlad vokální melodie do řeči nástrojů doprovázejících tanec [1] .
Běloruská lidová taneční hudba má barevnou melodii, ale zároveň je docela jednoduchá. Z hudebních nástrojů se používají housle , tamburína , harmonika , violoncello . V Bělorusku byly známé i starověké ruské gusli [1] [23] .
Dudy byly oblíbené především mezi lidmi , což se projevilo i v dýkách [24] .
Ach, bez dýmky, bez dýmky,
Chodící nohy tam nejsou,
A jako dýmka putují,
Tančím vlastníma nohama
Často tance vznikly jako hudební doprovod určitých písní nebo her. Jejich jména by se mohla shodovat s názvem takových písní. Tento proces měl také zpětnou účinnost, takže bonbóny na různých místech Běloruska se nazývaly „koňské dostihy“, „tance“, „tance“ a podobně. Příklady tanců vytvořených podle určité písně jsou „Lyavonikha“, „Pushers“, „Shestak“ [2] .
Běloruské tance jsou zmíněny ve velkém množství národopisné a folklórní literatury, ale často tyto zdroje poskytují málo choreografických informací a někdy je tam uveden pouze název tance, takže jeho podstata zůstává mimo text, takže je důležité shromáždit etnografické informace o lidových tancích, až se navždy ztratily [24] .
Lidový tanec „Metelitsa“ byl v roce 1862 zaveden do první běloruské komické opery „Selanka“. Jde o první příklad využití běloruského lidového tance v divadle [2] .
Ignat Buinitsky, který v roce 1907 vytvořil „ běloruské lidové divadlo “ , sehrál hlavní roli ve vzniku scénického lidového tance . Repertoár obsahoval více než desítku tanců [2] .
Kreativní pozorování, vynikající hudební data umožnily I. Buinitskému etnograficky přesně zafixovat styl lidového tance a vytvořit jasné, dynamické, folklórně pravdivé taneční obrazy, které se staly počátky národního baletního umění [25] .
V roce 1933 bylo v Minsku otevřeno Divadlo opery a baletu , kde byl při vytváření národního choreografa klasický balet vetkán do obrazu s prvky tanečního folklóru [2] .
Později se inscenací lidových tanců zabývalo velké množství divadelních a tanečních souborů, včetně amatérských, což přispělo k rozvoji a rozmanitosti scénického tance, obohatilo jej o nové technické pohyby a kompoziční struktury [2] .
Velkým přínosem pro rozvoj scénického lidového tance byli takoví běloruští choreografové jako K. Oleksyutovič, K. Muller, L. Ljašenko, I. Chvorost a N. Chistyakov [2] .
Lidové tance, jako nedílná součást kultury a života Bělorusů, byly opakovaně zmiňovány v běloruské literatuře od 19. století v anonymní básni „ Taras na Parnasu “. Postavy v něm nejen mluví o tanci, ale tančí i samy [2] .
S. Byadulya poznamenal, že množství barev a technik běloruského lidového kroje dává běloruskému tanci bohatý dekorativní efekt [26] .
Běloruské melodie ve svém díle použil i ruský skladatel Alexander Glazunov [27] .
| Bělorusové | |
|---|---|
| kultura | |
| diaspora | |
| Vztah k náboženství (abecední pořadí) |
|
| běloruský jazyk |
|
| Smíšený |
|
| Bělorusko v tématech | |
|---|---|
| Příběh | |
| Symboly | |
| Politika | |
| Ozbrojené síly | |
| Zeměpis |
|
| Osady | |
| Společnost | |
| Ekonomika |
|
| Spojení |
|
| kultura | |
| |