Vilanset ( port. vilancete ) také vilansiku ( port. vilancico ), nebo méně často vilansiku ( port. vilhancico ze španělštiny villano - venkov, ze španělštiny villa - vesnice, vesnice) - píseň a tanec, stejně jako literární žánr oblíbený v Portugalsku v XV - XVII století . Jako textově-hudební forma souvisí se španělským villancico ( španělsky villancico ) a katalánštinou - "vilanset" ( kat. villancet ). Z Portugalska se jako poetický žánr rozšířil do Brazílie . Předvádění náboženského vilansiku v chrámech Portugalska bylo zakázáno královským výnosem z roku 1723. Po období zanedbávání v 18. století byl literární žánr oživen brazilskými a portugalskými básníky na konci 19. a na počátku 20. století . V kontextu neustáleného konceptu navrhl portugalský muzikolog Nuno Raimundo ( Nuno Raimundo ) v roce 2017 hudební žánr nazvat termín „vilansika“ a jeho poetický základ – termín „vilansete“. Poetické vilansetes, přesněji villançetes ( španělsky villançete v pravopisu 15. století), jsou v kastilštině vzácné , ale jedna taková skladba je uvedena v „ Stuñiga Songbook “ (kolem 1458).
Riemannův slovník hudby (1882, ruský překlad vyšel v roce 1904 po 5. vydání z roku 1900) uvádí, že termín „villancicos“ ( Villancicos ) by měl být chápán jako „španělské církevní hymny o velkých svátcích“ [1] . Přítomnost podobné textově-hudební formy v Katalánsku a Portugalsku se ve směrodatných muzikologických slovnících mlčela až do posledního vydání Grove Dictionary of Music v roce 2001, ve kterém při absenci článku o pojmu „vilanset“ 4 byly zaznamenány případy jeho použití ( Vilancete , Vilancetes ), použité při odkazování na směrodatné zdroje. Riemannovi a Groveovi nelze vytýkat neprofesionalitu, neboť muzikologové konce 19. a počátku 20. století nevěděli o existenci portugalských hudebních antologií renesance , ale jejich pokračovatelé o nedostatečně prostudované koncepci mlčí.
Uppsalský zpěvník (1556) obsahuje skladby katalánského skladatele Matea Flecha staršího na texty v katalánštině a kastilštině, které se v Katalánsku nazývají „vilansica“. Robert M. Stevenson v článku „Villancico“ popsal španělský koncept [2] , ale ještě předtím v názvu edice děl stejného žánru (nebo odlišného od španělského žánru?) portugalských skladatelů barokní éry , použil pojem "vilancico" ( Vilancicos portugueses , ale ne "vilancico" Villancicos portugueses ) [3] . V roce 1976 Stevenson publikoval díla portugalských skladatelů barokního žánru Vilanciu , částečně ve stylu manýrismu , tedy souvisejícího s náboženskou kantátou-vilancu [3] .
Ve většině případů, ale ne ve všech, mezi západními muzikology (kromě některých portugalských) je obvyklé označovat portugalského vilancete termínem „viliancico“, „portugalský viliancico“. S největší pravděpodobností je to způsobeno jeho nedostatečným výzkumem, s jeho nevýznamnou prevalencí ve srovnání s velkým počtem španělských Villancico. Booklet 1. CD k antologii slavného portugalského muzikologa Manuela Pedra Ferreira ( Manuel Pedro Ferreira , Antologia de Música em Portugal na Idade Média e no Renascimento ) využívá koncept „vilansete“ [4] .
I přes jejich homogenitu (homogenitu) lze v současnosti španělské villancico, katalánské vilanset nebo vilancico a portugalské vilanset nebo vilancico považovat za samostatné žánry. Je však zřejmá jak nejednotnost názorů na tuto problematiku, tak obecně uznávaná jednotná terminologie. Pokud navíc v 15. století nějaké dílo tohoto žánru (nebo těchto příbuzných žánrů) vznikalo výhradně pro zpěv, pak od počátku 16. století došlo úsilím básníků k rozdělení, v jehož důsledku došlo k tzv. byl vyčleněn samostatný literární žánr, to znamená, že básnické skladby již nebyly určeny k postavení na hudbu pro zpěv. V sovětské literární kritice se termín „vilansete“ používá minimálně od roku 1985 [5] . V muzikologické literatuře v angličtině se termín „vilansete“ používá minimálně od roku 1941 [6] , i když v 19. století byl tento koncept používán anglickými literárními kritiky. Navzdory extrémnímu rozšíření termínu „vilancico“ v muzikologické literatuře současnosti týkající se portugalského žánru polyfonie renesance lze termíny „vilancete“ a „vilancico“ používat nejen v dílech v portugalštině, ale také v angličtině [7] [8] .
V této situaci, tedy při absenci všeobecně uznávaného jednotného termínu, zvolil Nuno Raimundo ( Nuno Raimundo ) ve svém kritickém vydání pařížského zpěvníku kompromisní možnost: vilancete )“ [9] . Autor v článku z roku 2019 citoval tabulku z vlastní disertační práce s označením hudebního žánru pojmem „vilancico“ ( villancico ), literární básnickou formu pojmem „vilancete“ ( vilancete ). A níže přidal poznámku: vilancete , cantiga a serranilha jsou ekvivalentní španělským formám villancico , canción a serranilla [10] . Text a hudba, které jsou v původně lidové písni nebo písňovém tanci nerozlučně spjaty, jsou ve studiích odborníků naší doby odděleny.
Zachovaly se 4 portugalské zpěvníky 16. století („ Lisabon cancioneiro “ (1530-1550 [12] ), „ Elvas cancioneiro “ (1560-1575 [13] ), „ Belem cancioneiro “ (1550-1580), „ Pařížský cancioneiro “ (1550- 1570)), které kromě jiných písňových a hudebních žánrů obsahují také villancico, v Portugalsku nazývané vilanset nebo vilancico. Ve vilansetu z „Pařížského zpěvníku“ Lágrimas de saudade a Vida da minh'alma je použito charakteristické portugalské pojetí saudade , které sousedí s motivem smrti.
V 15. a 16. století v Evropě byl kastilský jazyk známější než portugalština. Kultury Španělska a Portugalska si byly mnohem bližší než dnes. Portugalský spisovatel Gil Vicente je považován za otce španělského dramatu. A portugalský skladatel Pedro de Eshcobar (ve Španělsku - Pedro de Escobar) složil villancico na texty v kastilštině. Ve villancico Soledad tengo de ti z Lisabonského zpěvníku a Belémského zpěvníku je koncept španělštiny. soledad nemá ve španělštině moderní význam „osamělost“ nebo „osamělé místo“, ale používá se ve významu portugalského jazyka „saudade“ ( port. saudade ) – touha po rodné zemi, nostalgie po rodných místech.
V Belenském zpěvníku je z 18 prezentovaných notovaných skladeb pouze text jedné vilansete napsán v portugalštině. Neznamená to, že všechny nevytvořili Portugalci, protože autorství velké většiny z nich není známo. Manuel de Portugal , velitel di Vimioso ( Manuel de Portugal, comendador de Vimioso ), složil text v kastilštině a zhudebněná skladba byla zaznamenána v Elvasově zpěvníku a Belenském zpěvníku. Všechna básnická díla (17 sbírek) tohoto autora jsou napsána v kastilštině a próza „Krátké pojednání o modlitbě“ ( Tratado breve da oração ) je v portugalštině. Text poslední hry „belémského zpěvníku“ Flerida en cuya mano je zároveň zkrácenou verzí básně, kterou vytvořil portugalský spisovatel Jorge de Montemor v kastilštině . Tento autor vytvořil první pastorační román v kastilštině Diana (1599).
V „Elvas Songbook“ („Cansioneiro z Elvasovy knihovny “ ) jsou z 65 her různých žánrů texty 11 cantigues a 6 villancico/vilansetes napsány v portugalštině. Všech 6 villancico/vilancete bylo napsáno anonymními autory pro 3 hlasy s různými kombinacemi hlasů: soprán - S, alt - A, tenor - T, bas - B. Níže jsou čísla villancico / vilancete v Elvasově zpěvníku, jejich jména , hlasy a počet veršů ve slokách:
V lisabonském zpěvníku je v portugalštině zaznamenán pouze text jednoho z celkových 19 villancico. Jedná se o č. 37 - O tempo bom tudo cura , ale dochovaly se pouze první tři sloky - refrén ( port. estribilho , sp. estribillo ) [14] .
Pařížský zpěvník má 93 textů v kastilštině, 31 v portugalštině , 5 v latině a 1 v italštině (celkem 130 textů). Ze 124 textů v 91 případech dominuje poetická forma vilansete. Žádná ze skladeb neobsahuje jméno skladatele. Některé autory lze identifikovat srovnáním s „ Palácovým zpěvníkem “ [15] .
Manuel Morais ( Manuel Morais , 1988) navrhl 4 možnosti konstrukční konstrukce vilansetu:
V roce 2003 Rui Bessa poukázal na strukturu renesance [17] :
| Sborové verše | Formulář | Chorus ( Estribilho ) |
sloky ( mudança ) |
Sloky ( Volta ) |
|---|---|---|---|---|
| 2 verše | poetické hudební pevné |
aa (A) |
bb (BB) |
ba (A) |
| 3 verše | poetické hudební pevné |
abb (A) |
cdcd (BB) |
dbb (A) |
| 4 verše | poetické hudební pevné |
abba (A) |
cdcd (BB) |
abba (A) |
V baroku se struktura stala složitější, počet slok přibýval, hudební složka začala připomínat barokní kantátu na italský způsob [18] .
V roce 1976 Stevenson publikoval díla portugalských barokních skladatelů Manuela Correi , Pedro de Cristo (1545-1618), Gaspar Fernandes (1566-1629), António Marques Lejbiu (1639-1709), Filipe da Madre de Deus (163 —1687), Francisco Martins (1620–1680), Pedro Vage Regu (1670–1736), Goncalo Mendes de Saldanha (1580–1645), Francisco de Santiago (1578–1646) a další autoři [3 ] .
Žánr měl při svém vzniku lidový základ bez jakékoli souvislosti s náboženstvím. Poté se vilansiku/vilansete rozšířilo mezi dvorskou šlechtu a v 16. století se rozdělilo na náboženské a světské subžánry, aniž by ztratilo původní lidový základ [17] . Mezi náboženskými zpěvy vynikaly etnické vilansiku, zejména „Negro vilansiku“ ( port. vilancico de negros ) nebo „černé vilansiku“ ( port. vilancico negro ), což znamená imitaci písně v podání afrického otroka – tyto jsou náboženské zpěvy s texty v kreolštině, mezi jejichž známé příklady patří Sã qui turo zente pleta a Antonya Flaciquia Gasipà Filipe da Madre de Deuscha [3] . Zpěvy tohoto druhu se nejčastěji zpívaly na Narození Krista a Zjevení Páně v rytmu tleskání. Kromě toho se vilansiku hrálo v podobě dalšího subžánru - divadelních představení se zpěvem a tancem během Vánoc a Velikonoc v kostelech, na náměstích a v palácích [19] . Výkon náboženských vilancicu v katedrálách a kostelech Portugalska byl zakázán João V v roce 1723.
Navíc, v portugalské literatuře renesance , čistě poetický žánr vilansete byl rozšířený, který je nalezený v téměř každý básník toho období. Například vydání děl Joany da Gama v roce 1872 reprodukuje vydání ze 16. století bez uvedení jména básnířky, ve kterém byly vydány 4 vilansety různých básnických forem: tři z nich jsou postaveny podle vzoru 4 slok. (3+7+4+3 verše) [20] , jeden - podle následně tuhé formy ve 2 slokách po 3 a 7 verších [21] . Podle I. A. Terteryana v „ Obecném zpěvníku “ („Cancioneiro Geral“, Cancioneiro Geral – poetický, nikoli však hudební a poetický), sestaveném Garciou de Resende v roce 1516, převládají redondilla, vilansete a cantigas [ 22] . Nicméně, alespoň jeden vilansete je známý v kastilštině. Stuñiga Songbook , uložený ve Španělské národní knihovně , byl sestaven na dvoře Alfonse V. Velkolepého (1396-1458), to znamená, že do roku 1458 byla v letech 1460 až 1463 pořízena kopie v Neapoli . Antologie obsahuje jedinou vilansete ( španělsky villançete Saliendo de un olivar / mas fermosa que arreada ; f. 130v.), kterou vytvořil básník Carvajales ( Carvajales ) v kastilštině [23] . Se strukturou 4 + 8 + 8 + 8 v Portugalsku by se toto dílo přiřadilo literárnímu žánru cantiga, protože hlava se skládá ze 4 veršů a v portugalském vilansetu obsahuje refrén 3, méně často 2 verše. Vzácný v Kastilii a Leónu , termín byl používán v Katalánsku a Aragonii , a byl široce používán v Lusitania [24] .
V antologii "Lusitanian Lyra" sestavené S. I. Piskunovou byly publikovány překlady 2 vilansetů od portugalských autorů do ruštiny . Kompilátor sbírky napsal zejména toto: „Vicente samozřejmě také přijal tradice poezie pozdního středověku (viz například jeho variace na téma „serranilla“ - „horská píseň“). , a metody milostné kazuistiky básníků „Universal Cancioneiro“ (toto je vidět v jeho redondilách „Moje paní nechce…“, a ve vilansetově písni „Nedívej se na mě…“ )“ [25] . J. A. Fernandes ( Geraldo Augusto Fernandes ) napsal, že z 880 skladeb „General Songbook“, pocházejících z let 1449-1516, je 76 prezentováno ve formě vilansete [26] . Fernandes poznamenal, že kastilský výraz „vilancico“ , který používá francouzský badatel Pierre Le Gentil [27] .
Z Portugalska se žánr dostal do Brazílie . Massaud Moisés , brazilský autor Slovníku literárních pojmů, klade rovnítko mezi výraz „vilansete“ a pojem „vesnická píseň“ ( cantiga de vilão , cantiga vilã ) [28] . V Umění písně ( Arte de Trovar ), středověkém pojednání v galicijsko-portugalštině ze Zpěvníku Národní knihovny , byly upřesněny termíny cantiga de vilão a cantiga vilã ("vesnická cantiga ") [28] . Navzdory svému starobylému lidovému galicijsko-portugalskému původu byla tato lyrická báseň poprvé zaznamenána ve Všeobecném zpěvníku, který sestavil García de Rezende (1516). Vilanset začal slokou zvanou mote ( epigraf ) nebo cabeça (hlava, začátek), která hrála roli matrice (vzoru) básně. Po ní následovaly dvě nebo více slok, nazývaných voltas (vývojové závity), pés (nohy) či glosy ( glosy ), v nichž se rozvíjela básnická myšlenka obsažená v epigrafu. Zatímco mote se obvykle skládal ze 3 veršů, voltas mohl obsahovat 5 až 8 veršů, většinou ze 7 slabik ( redondilho maior ) [28] . Protože autor mote byl často neznámý (anonym), svědčilo to o tradičním lidovém původu vilansetu. Karmo ( Carmo ) napsal v roce 1919: „ Mote básní se může opakovat jeden v každé sloce, ale pouze jedna je přítomná ve všech slokách, i když se může lišit podle zachování rýmovaného slova na konci každé sloky“ [28] .
Vilansete byl široce rozvinutý v 16. století ( Camoens a další) a byl oblíbeným žánrem v barokní éře ( Sóror Violante do Céu a další), ale v 17. století upadl v zapomnění . Koncem 19. a začátkem 20. století se začal znovu používat v poezii brazilských autorů Antônio Patrício ( Antônio Patrício ), Eugenio de Castro ( Eugênio de Castro ), Julio Dantas ( Júlio Dantas ), João Saraiva ( João Saraiva ) , Goulart de Andrade ( Goulart de andrade ). Vilanset představuje identickou strukturu jako španělský vilancico [28] .
Ve druhém díle rytířského románu Francise de Morais Palmeyrin English (kolem roku 1544) tři rytíři zpívají vilansete třemi hlasy:
Triʃte vida ʃe m'ordena, pois quer voʃʃa condicam, que os muži, que days por pena, mě fiquem por galardam. Deʃprezos e eʃquecimento, quem cont'elles ʃe bránit, nam osʃinte, ou name entende onde chega ʃeu tormento: mas pera quem ʃinte a pena inda he moor aʃem rezam, quererdes, que o ca morte ordena, ʃe tome por galardam Já, ʃe vos vira contente deʃte mal e outro starosta, ʃey que m'enʃinara o amor, paʃʃallo leumente: mas pois voʃʃa condicam quer que em tudo ʃinta pena, quero eu que o qũ elia ordena me fique por galardam [29] .V 1923, Fernando Pessoa chválil António Botta je vilansetes , všímat si jejich novosti a dokonalosti: “Při vytváření jeho cantigues ve stylu vilansetes, António Botta může být překonán jen s obtížemi” [30] .