| město zlata | ||||
|---|---|---|---|---|
| Píseň | ||||
| Vykonavatel | Akvárium | |||
| Album | "deset šípů » | |||
| Datum vydání | 1986 | |||
| Datum záznamu | 1986 | |||
| Žánr |
rocková balada , neo-středověká |
|||
| Jazyk | ruština | |||
| Doba trvání | 2:33 | |||
| Písničkář | Vladimir Vavilov / Anri Volochonskij | |||
| Seznam skladeb albadeset šípů » | ||||
|
||||
" Zlaté město " (jiná jména - " město ", " ráj ", " nad nebeskou klenbou... ") - píseň na verše Anriho Volochonského a hudbu Vladimira Vavilova ; zařazena do repertoáru Borise Grebenshchikova , Alexeje Chvostenka , Eleny Kamburové a řady dalších interpretů. Zaujímá třetí místo v seznamu 100 nejlepších písní ruského rocku XX století . Časopis Time Out pojmenoval jednu ze 100 písní, které změnily naše životy .
V roce 1972 vydala sovětská nahrávací společnost Melodiya desku Lute Music of the 16th -17th Centuries . První skladba na něm nesla název „ Suita pro loutnu : canzona a tanec “ a jejím autorem byl Francesco Canova da Milano , slavný italský skladatel a loutnový virtuóz 16. století . Jeho autorství však bylo pochybné: mezi díly da Milana vydanými před vydáním disku tato skladba nebyla nalezena, stejně jako v kompletní sbírce jeho děl, publikované později. I když první tóny skladby připomínají „Fantasy č. 30“ od da Milana [2] .
V roce 2005 se objevila internetová publikace Zeeva (Vladimira) Geisela [3] , ve které byla zkoumána otázka autorství tohoto díla (hudebního i textového). Badatel zejména uvedl, že text napsal Anri Volochonskij v listopadu 1972 a předpokládalo se, že autorem hudby byl Vladimir Vavilov (1925-1973), sovětský kytarista a hráč na loutnu, který se uchýlil k mystifikaci odkaz na renesanci , aby k posluchači prorazila vlastní hudba tehdy málo známého skladatele, napsaná nejspíše v letech 1967-68 [3] [4] .
Melodie další skladby ze sovětské desky „ Pavan a Galliard “, jejímž autorem byl Vincenzo Galilei , tvořila základ další písně na slova Anriho Volochonského v podání Alexeje Chvostenka – „Kůň unesl milovanou. "
Píseň " Ave Maria " se také stala známou z desky.
RájNad modrou oblohou -
Je zlaté město,
S průhlednými branami
A s jasnou zdí.
A v tom městě je zahrada:
Všechny bylinky a květiny.
Chodí tam zvířata
nebývalé krásy.
Jeden je jako červený lev s ohnivou hřívou,
druhý je vůl plný očí.
Třetí je zlatý nebeský orel,
jehož oči jsou tak jasné a nezapomenutelné...
A na modrém nebi
hoří jedna hvězda.
Je tvá, můj anděli,
vždy je tvá.
Kdo miluje, je milován.
Kdo je jasný - ten je svatý.
Nechte svou hvězdu vést
cestu do nádherné zahrady.
Potká vás tam lev s ohnivou hřívou
a modrý vůl plný očí.
S nimi je zlatý nebeský orel,
jehož oči jsou tak jasné a nezapomenutelné...
<listopad-prosinec 1972>
V listopadu 1972 složil básník Anri Volokhonsky báseň „Nad modrou oblohou…“ na melodii z Vavilovovy desky s názvem „Ráj“ ve své sbírce děl [5] [ upřesněte odkaz ] .
V básni jsou použity biblické obrazy ze starozákonní Knihy proroka Ezechiela ( Ez 1,10 ), na tuto knihu jako zdroj poukazuje sám A. G. Volochonskij.
Jiní vidí v textu popis Nebeského Jeruzaléma ze Zjevení Jana Teologa (Apokalypsa) [a] (Zj. 21:1 - 3 , 21:11 - 22:2 ), který je v křesťanské tradici považován za obraz ráje a čtyři zvířata z Apokalypsy ( Zj. 4:6-9 ) je tetramorf .
Podle Volochonského bylo dílo inspirováno mozaikou „Nebe na zemi“ od leningradského umělce Borise Axela [3] :
Axel tehdy dělal přesně tohle „Nebe na Zemi“... A my jsme předstírali, že pomáháme Axelovi – píchali jsme do smaltu a skládali kousky mozaiky podle jeho obrazů, ale spíše průměrných. Axel nás musel opravit. A z větší části jsem se flákal. V přeneseném slova smyslu mi nic neřekl a neporadil, ale atmosféra byla stejná.
— A. G. Volochonskij [6]Volochonskij také hovořil o historii vzniku básně takto: „Nejprve jsem slyšel tuto desku [Vavilova], kde bylo napsáno, že hudbu složil Francesco di Milano. Chodil a předl ji. Měl jsem tehdy depresivní náladu, protože Chvostenko, se kterým jsme psali písničky, odjel do Moskvy a já zůstal v Petrohradu. S myšlenkami "Jak teď budu psát?" Toulal jsem se po městě a jednoho dne jsem šel do dílny kamaráda Axela a za patnáct minut jsem napsal tento text. Bylo to v listopadu až prosinci 1972“ [7] .
Prvním interpretem písně byl Alexej Chvostenko , dlouholetý přítel a spoluautor Anri Volochonského . Píseň se proslavila v bardském prostředí, řada interpretů ji zařadila do svého repertoáru. V roce 1975 byla píseň použita ve hře Sid v leningradském divadelním studiu Raduga, kde ji slyšel Boris Grebenshchikov . Píseň poprvé provedl v březnu 1984 na koncertě na Charkovské státní univerzitě , přičemž se omluvil, že ani nevěděl, kdo toto dílo napsal [8] .
Podle Grebenshchikov v srpnu 2019 poprvé slyšel píseň na počátku 80. let v představení divadelního studia Erica Goroshevského (1944-2009) v podání Leonida Tikhomirova. Píseň na Grebenshchikova zapůsobila natolik, že se již během přestávky snažil u režiséra Goroševského zjistit, odkud pochází a kdo jsou její autoři, na což nedostal jasnou odpověď. "Během pěti minut jsem si osvojil, jak se to hraje - nikdy jsem neslyšel lepší píseň v ruštině," vzpomínal Grebenshchikov. Po mnoho let se umělec snažil zjistit, kdo napsal hudbu a texty, ale zpočátku dostával ty nejsměšnější odpovědi. A teprve na konci osmdesátých let si Grebenshchikov uvědomil, že dvě kreativní osobnosti, které emigrovaly ze SSSR, a proto úřady „přeškrtly“, Anri Volokhonsky a Alexej Khvostenko, přímo souvisely s tvorbou písně a její prezentací posluchačům. Grebenshchikov neznal Volochonského, ale vysvětlil Alexeji Khvostenkovi (o kterém se proslýchalo, že mu Grebenshchikov píseň „ukradl“), jak se vše skutečně stalo, a byl s ním až do konce svého života přáteli [9] .
Píseň byla nahrána skupinou Aquarium v lednu 1986 v Leningrad Dom Radio . Pod názvem "City" vstoupila do alba "Aquarium" " Deset Arrows ", vystupovala na mnoha koncertech a stala se Grebenshchikovovou "vizitkou".
V Grebenshchikovově verzi existuje několik rozdílů od původního textu, z nichž hlavní je vesměs nahrazení v prvním řádku „Nad modrou oblohou ...“ za „Pod modrou oblohou ...“. Podle Anny Khvostenko [10] :
Píseň je samozřejmě o nebi, které je v nebi. Zpočátku se tomu říkalo „Ray“. Nedokážu si představit, že táta zpívá „Under the blue sky…“. Výkon BG ale vnímal celkem klidně. Řekli mu: "Aljošo, proč vzal tvou píseň?" Táta odpověděl: "Za prvé, není moje, a za druhé, proč by neměl zpívat?" A to, že BG předělalo první řadu, mu nevadilo. Nikdy jsem od něj neslyšel žádnou kritiku, nikoho neodsuzoval. Respektoval vlastní svobodu a nezasahoval do cizí.
Někde koncem osmdesátých let u nás dali sovětskou televizi a najednou vidím – BG zpívá mou píseň. No… Dobře zpívá. No, text je trochu zkreslený, ale to nevadí. Stalo se to. Vždyť všechny písničky existují ve více či méně zkreslené podobě. Vezmi si, řekni: " Chasbulat odvážný ". Je tam úplně jiný text, než ten, který se zpívá. Obecně jsem byl dokonce potěšen. Víte, vymýšlejí nejrůznější nesmysly, o tomhle chudákovi BG říkají, že prý neměl právo... Proč? Samozřejmě, že ano. Vše je tedy v pořádku [11] .
— Henri VolochonskijSám Grebenshchikov o tomto rozdílu říká:
A pak jsme porovnávali naše verze: já, aniž bych to slyšel, jsem zpíval „Pod modrou oblohou“ a on [Khvostenko] - „Nad modrou oblohou“. Zásadní teologický rozdíl, o kterém jsme se pak v Paříži ve čtyři hodiny ráno dohadovali. Porovnali jsme naše verze. Řekl jsem mu: „Jako autor jsi samozřejmě povinen svou verzi podpořit, ale já jsem tuhle písničku slyšel a takhle si ji zapamatoval a zdá se mi, že nemusíš hledat ráj někde jinde, zdá se mi, že to můžete vidět na Zemi." Podle mého názoru ocenil můj pohled [12] .
– BGPodle kulturologa S. B. Borisova (2015), který nahradil formuli „Nad modrou oblohou“ formulací „Pod modrou oblohou“, se Boris Grebenshchikov lexikálně i rytmicky, vědomě či nevědomě, opíral o první řádek básně A. S. Puškina. (1799— 1837) „Pod modrou oblohou rodné země“ (1826).
Píseň si získala celounijní popularitu poté, co ji provedl Boris Grebenshchikov v kultovním pozdně sovětském filmu Assa Sergeje Solovjova (1988). Toto je jediná píseň na obrázku, kterou Grebenshchikov provedl. Jeho hlas mimo obrazovku ve zvukovém doprovodu , když milenci v očekávání, že se nic nemá stát skutečností, tiše „plují“ nahoru a dolů v kabině lanovky Jalta, Sergey Ryzhenko , interpret dalších písní Assy, to nazval „ chvění“. Ve filmu o nadějích a iluzích perestrojkové mládeže, o tom, čeho jsou schopni lidé, kteří nejsou svázáni žádnými ideologickými předsudky, působí píseň „Golden City“ podle filmového kritika Alexandra Kazakeviče jako leitmotiv milostného příběhu Aliki a Bananan, kteří se nikdy nepolíbili v záběru - bolestivá, vášnivá, obětavá láska [13] . V titulcích filmu není uveden autor textu ani skladatel hudby. Přestože autoři byli tehdy režisérovi Solovjovovi známi, jejich uvedení v titulcích by mohlo zkomplikovat uvedení snímku v sovětské distribuci [3] . „Během fragmentu s písní celé publikum vstalo a obrátilo oči k nebi, jako buddhisté, všichni jednotně, jako hymnu, zpívali spolu s Grebenshchikovem,“ vzpomínal v roce 2014 režisér Solovjov. Pro mladé publikum filmu "Assa" z konce 80. let byla píseň spojena se změnou, s vírou v laskavou, soucitnou, filantropickou budoucnost [9] [14] .
Zpěvačka Elena Kamburova nazpívala píseň ve svém vlastním vydání s upraveným textem začínajícím slovy „Nad modrou oblohou je zlaté město ...“ [15] . O několik let později, v roce 1978, uslyšel slavný bard V. A. Luferov píseň od Kamburové . Začal to hrát (v podstatě kamburovská verze, jen jedno slovo bylo změněno) bardským způsobem [16] .
V roce 2008 německá popová skupina Highland nahrála píseň „Under Blue Sky“, která byla založena na písni „Golden City“ (hlavní část melodie a text v ruštině).
Známé jsou překlady Volochonského básní z ruštiny do hebrejštiny . Nejznámější překlad „ráje“ je od Ze'eva Geisela. Tento překlad byl rozpoznán Anri Volokhonsky jako přesně odrážející původní text (Volokhonsky mluvil plynně hebrejsky) [3] .
V roce 1985 přeložil americký básník a překladatel Richard Peveer píseň „Paradise“ do angličtiny (pod názvem „Paradise“ ) [17] .
Kromě toho existují: