Grand Guignol

Grand Guignol

Playbill pro hru „Tři masky“ (1920)
Založený 1897
divadelní budova
Umístění IX obvod Paříže
 Mediální soubory na Wikimedia Commons
Pro album Naked City , viz Grand Guignol (album) .

Grand Guignol ( fr.  Grand Guignol ) je pařížské hororové divadlo, jeden ze zakladatelů a průkopníků hororového žánru . Pracoval ve čtvrti Pigalle ( 13. dubna 1897  - 5. ledna 1963 ). Repertoár divadla se vyznačoval převahou kriminální a bulvární orientace, drsným a naturalistickým způsobem herectví a podání materiálu. Vyznačoval se orientací na vnější efekt, počítal se šokem publika, poetizací atmosféry podezření, násilí a „hrůz“. Typem dopadu na publikum se přiblížil panoptiku .

Divadlo, pojmenované po tradiční postavě loutkového divadla v Lyonu , bylo duchovním dítětem impresária Oscara Metheniera (1859-1913). Významná část repertoáru patřila peru André de Lorde (1869-1942), který občas spolupracoval s významným psychologem Alfredem Binetem . Metenier a de Lord přivedli na scénu prostitutky a zločince, děsili diváka naturalistickou povahou scén šílenství a množstvím krve prolité na jevišti. Diváci na představeních často omdlévali a pro takové případy si Metenier nechal ve štábu lékaře.

Přestože bylo divadlo nejmenší v Paříži (293 míst), v meziválečném období byl Grand Guignol znám jako jedna z atrakcí francouzské metropole. Estetiku Grand Guignolu se pokusila napodobit některá divadla v Londýně a Spojených státech . Grand Guignol jako fenomén masové kultury se snažilo pochopit mnoho divadelních teoretiků, včetně Nikolaje Evreinova . V některých jazycích (především ve francouzštině a angličtině) se jeho jméno stalo běžným podstatným jménem pro „vulgárně-nemorální pastvu pro oči“ [1] .

Historie

Divadlo, které za svůj název vděčí postavě francouzského loutkového divadla , bylo duchovním dítětem novináře a dramatika Oscara Metheniera , který přestavěl pseudogotickou kapli na slepé uličce Chaptal ( fr.  imp. Chaptal , 20 bis), dílna výtvarníka J.-A. Rochegross , - do divadla s 300 místy (výzkumníci ironicky poznamenávají, že by se dalo doslova nazvat „chrámem umění“) [2] . Je symbolické, že Rochegross byl známý jako umělec, který s akademickou důkladností a detailem zobrazoval různé krvavé a bitevní scény. Podle současníků byl jedním z umělců, kteří proměnili pařížský salon v márnici [3] .

Stará kaple byla přežívající částí opatství zničeného během francouzské revoluce a po francouzsko-pruské válce v roce 1870 byla přeměněna na uměleckou dílnu. Za účelem vytvoření zvláštní " gotické atmosféry" a izolace prostoru byla minimalizována přestavba pro potřeby divadla. Diváci byli umístěni ve stáncích , ve kterých nebyly žádné uličky (šest řad po 15-20 sedadlech), na balkoně (tři řady po 20-25 sedadlech) a také v boxech (o něco více než deset) [4 ] .

Oscar Metenier je bývalý policista (který se stal známým jako "komisařský pes" díky tomu, že doprovázel odsouzené na cestě ke gilotině ), oddaný stoupenec naturalismu E. Zoly a zaměstnanec A. Antoina. , největší představitel „ divadelního naturalismu “ [5] . Metenier, mající vynikající znalost mravů pařížského „dna“, na své vlastní scéně zamýšlel přinést naturalismus Svobodného divadlana estetickou hranici, ale zůstal v čele tohoto projektu pouze jeden a půl sezóny. Během večera v Guignolu promítli čtyři nebo šest čísel a dramata se střídala s komediemi. Meteniera řídilo rané Svobodné divadlo A. Antoina, z něhož vychází omezený prostor a krátkost dramatického tvaru, výběr zápletek a problémů: každé představení se skládalo z několika jednoaktovek - příběhů ze života společenského nižší třídy a kriminální svět.

Od roku 1898 vedl Grand Guignol (do roku 1914 ) podnikatel a dramatik Max Morey, ve kterém touha zobrazit " strašné " ve všech jeho projevech - společenských , morálních , psychologických , estetických a hygienických  - se stala sama o sobě trikem , divadelní atrakcí , naznačující jeho cirkusovou povahu. Moray, s využitím mnoha poznatků a vývoje svého předchůdce, dokázal přeměnit Grand Guignol na úspěšný a slavný divadelní projekt „s vlastním speciálním typem představení, herním stylem a tvůrčím stylem, se stálým týmem herců, spisovatelů a diváků“ [6] . Naturalistická dramata nižších společenských vrstev ustoupila příběhům o šokujících a senzačních lidských zločinech s využitím vynucení atmosféry vzrušení a strachu v prostoru uzavřené místnosti, místnosti. Divadlo mělo dokonce lékaře na plný úvazek, který měl službu během představení – pro případ, že by diváci onemocněli [3] . Pro co nejrealističtější realizaci hororového prostředí na jevišti Moray doporučoval svým dramatikům, aby se ponořili do navrhovaných okolností: například skládali hry ve sklepě svého domu, ve tmě atd.

Autoři guignolských skečů , aniž by skrývali komický základ svého řemesla, bezohledně používali drsnou každodenní slovní zásobu, přivedli na scénu představitele společenských vrstev, devianty , prostitutky a kriminální typy, šokovali diváka množstvím prolité krve a hyper -realistické scény šílenství.

Od roku 1901 se hry Andre de Lord staly vrcholem repertoáru( 1869 - 1942 ), který ochotně spolupracoval se slavným psychologem Alfredem Binetem [7]  - slavná " Přednáška v Salpêtrière " atd. Binet a de Lorde společně napsali pět her, které badatelé nazvali "lékařské divadlo". Kromě toho s ním dramatik konzultoval autenticitu zobrazených okolností, chování postav na jevišti, různé duševní poruchy atd. De Lord byl autorem více než sto padesáti her a adaptací, psal také hry ve spolupráci (často se snaží tuto skutečnost skrýt) . A. V. Lunacharsky ho popsal takto: „dramaturgicky velmi talentovaný a nějak zvlášť nadaný v oblasti strašidelného“ [8] .

Aby se diváci „nadechli od napětí“, noční můry a dramata nahradily komedie a lehké hry (technika „kontrastní sprchy“). Představení začalo komediemi, zpočátku frivolně naladěnými diváky, načež se rozvinulo strašlivé krvavé drama. Dramatickým podkladem pro představení byly jak adaptace slavných klasických literárních děl ( E. Poe , R. L. Stevenson , O. Mirbeau , F. M. Dostojevskij ), dramatizace bulvárních románů, tak skutečné aktuální materiály kriminálních a justičních kronik, novinové publikace.

Jak poznamenává filmový kritik M. S. Trofimenkov , pod vedením režiséra Camille Choisy (Camille Choisy, 1914 − 1930) byl repertoár divadla poněkud „kultivován“ a „aktualizován“, doplňován politickými spekulacemi („Krvavé noci Čeky “, „ Rasputin 's Tragic Night “), obrátil se k akčním filmům [3] . V roce 1925 zde byla uvedena hra Kabinet dr. Caligariho , která byla součástí repertoáru expresionistických divadel dvacátých let .

Ksenia Kuprina , dcera A. I. Kuprina , připomněla, že v roce 1925 Moray navrhla, aby její otec předělal svůj příběh „ Pit “ pro divadlo. Vzhledem k tíživé finanční situaci souhlasil. Představení, které trvalo asi šest měsíců, podle ní nepřineslo Kuprinovi žádné uspokojení [9] :

Zhenya, hrdinka hry, si na jevišti podřízla hrdlo s chraplavým výkřikem. Během zkoušek otec několikrát protestoval, například když chtěli dívky obléknout do ruských národních krojů, stejně jako proti jakékoli jiné nevyhnutelné „brusince“.

Už samotná jména dávají představu o repertoáru divadla a jeho rysech: „Koncert u šílenců“, „Laboratoř halucinací“, „Pomalá smrt“, „Poslední mučení“, „Hrozný zážitek“, „Vosk Figurky“, „Zločin v blázinci“, „Zámek pomalé smrti“, „Mrtvé dítě“ atd.

M. Gorkij v polovině 20. let ve své eseji „The Killers“ psal o žízni po senzaci, která otupuje organickou averzi i zdravých lidí k vraždám. Cynismus, se kterým se někteří lidé dívají na trest smrti, přirovnal k náladám publika na Grand Guignol. Podle něj toto divadlo vděčí za svou existenci lidem, kteří se nudí životem a kteří v touze po zábavě nepohrdnou ani bolestnou touhou nechat se zděsit [10] :

Je v tom cosi zarážejícího ošklivého: vždyť není možné vymyslet nic hroznějšího, než je realita naší doby, ale lidé chodí obdivovat hrůzy, vymyšlené hrubě, uměle a skutečnému jevištnímu umění zcela cizí.

Režisér Jacques Jouvin (Jack Jouvin, 1930-1937) se pokusil aktualizovat divadlo a spoléhal na psychologické drama. Má se za to, že úpadek divadla začal právě za něj a on byl z velké části způsoben porážkou v konkurenci s hollywoodskou filmovou produkcí. Je třeba poznamenat, že svou roli v poklesu zájmu o divadlo sehrála i samotná historická doba. Poslední ředitel divadla Charles Nonon tedy poznamenal: „Nemůžeme konkurovat Buchenwaldu “ [3] .

5. ledna 1963 bylo divadlo, na jehož scéně se hrálo nejméně osm set padesát her, uzavřeno [11] [3] .

Význam

Činnost tohoto malého divadla na Montmartru , které otevřelo své brány téměř současně s Moskevským uměleckým divadlem a bylo považováno za jednu z atrakcí francouzské metropole, přitahovalo jak měšťany, tak představitele umělecké avantgardy a mělo obrovský dopad. o kultuře a umění 20. století . A. V. Lunacharsky v roce 1927 poznamenal, že navzdory skutečnosti, že móda divadla pominula a stalo se turistickou atrakcí, „je to jedno z nejlepších divadel v Paříži“. Také ve svém článku "Starý" Guignol "napsal dále [8] :

Guignol je malé divadlo, publikum v něm je z velké části cizí, ale Grand Guignolův vztah k literatuře a umění není v žádném případě přehnaný. Dobře si pamatuji mládí tohoto divadla. Dramaticky velmi talentovaný a nějak speciálně nadaný v oblasti podivného, ​​Andre de Lorde, v podstatě tvůrce divadla, to okamžitě pozvedl do velmi velké výšky. Představení tohoto divadla nikdy nebyla banální. Psali pro něj dobří dramaturgové. Ale občas, a dokonce často, jak v dramatech, tak v komediích, byl cítit stín vážné myšlenky.

Divadlo stálo u zrodu „divadla hororu“ a jeho jméno se stalo pojmem této kategorie divadel. "Grand Guignol" se pokusil napodobit některá divadla v Paříži ("Divadlo dvou masek", "Divadlo smíchu a hrůzy"), Evropě ( Rusko  - Divadlo B. Kazanského [12] , Anglie [13] , Německo , Itálie ) a Amerika.

Guignol jako fenomén masové kultury se snažil pochopit mnoho teoretiků a praktiků ruského divadla, včetně Nikolaje Evreinova [14] , Vsevoloda Meyerholda , Sergeje Ejzenštejna [15] , Sergeje Treťjakova , Igora Terentieva .

Pro divadlo psali autoritativní autoři detektivů jako Frédéric Dar , Pierre Boileau a Thomas Narcejac ; R. Hossein zde získal nejen své první herecké, ale i režijní zkušenosti.

Výkony Grand Guignolu stály u zrodu formování žánrového umění a sloužily jako nesporný zdroj inspirace pro tvůrce prvních hororových filmů [16] [3] .

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Guignol – definice a další z Free Merriam-Webster Dictionary . Získáno 7. října 2010. Archivováno z originálu dne 30. července 2013.
  2. ↑ Ruka RJ, Wilson M. Grand Guignol: Francouzské divadlo hrůzy. S. 29. - Exeter, 2002.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Trofimenkov M. Slepá ulička Chaptal, 7 - Vražedná Paříž . www.e-reading.klub. Získáno 25. dubna 2018. Archivováno z originálu dne 25. dubna 2018.
  4. ↑ Kuzovchikova T. I. Grand Guignol aneb Strach a zoufalství z Belle Epoque. — Theatron. - 2015 č. 1 (15). - S. 30.
  5. ↑ Gvozdev A. Západoevropské divadlo na přelomu 19. a 20. století. Eseje . — Litry, 2018-03-31. — 374 s. — ISBN 9785040416295 .
  6. ↑ Ruka RJ, Wilson M. . - str. 5.
  7. ↑ Andrieu, Bernard . Hry pro divadlo od A. Bineta, vytvořené ve spolupráci s A. de Lord Archivováno 29. září 2008 na Wayback Machine
  8. ↑ 1 2 Cestopisné eseje. Písmeno devět. Starý "Guignol"  (ruština) , Lunacharsky A.V. Archivováno z originálu 25. dubna 2018. Staženo 24. dubna 2018.
  9. ↑ Kuprin K. A. Kuprin je můj otec . kuprin.velchel.ru. Získáno 24. dubna 2018. Archivováno z originálu dne 25. dubna 2018.
  10. ↑ Maxim Gorkij. Vrazi . — Litry, 2017-09-05. — 14 s. — ISBN 5457317706 . Archivováno 25. dubna 2018 na Wayback Machine
  11. ↑ Divadlo . - Umění, 1963. - 1200 s. Archivováno 25. dubna 2018 na Wayback Machine
  12. ↑ Tichvinskaja L. Každodenní život divadelní bohémy stříbrného věku: kabarety a miniaturní divadla v Rusku 1908-1917 . - Mladá garda, 2005. - 570 s. — ISBN 9785235027787 . Archivováno 25. dubna 2018 na Wayback Machine
  13. ↑ Ruka, Richard J.; Wilson, Michael. Londýnský Grand Guignol a Theatre of Horror University of Exeter Pr., 2007. - 288 s. — ISBN 0-85989-789-3 .
  14. ↑ Evreinov N. N. Rafinovaný „grand guignol“ . — Directmedia, 2015-04-23. — 110 s. — ISBN 9785447509163 . Archivováno 25. dubna 2018 na Wayback Machine
  15. ↑ Sergej Ejzenštejn. Sestřih zajímavostí (1923). . www.tokman.ru Získáno 24. 4. 2018. Archivováno z originálu 7. 5. 2018.
  16. ↑ Comm D.E. Vzorce strachu. Úvod do historie a teorie hororového filmu . - BHV-Petersburg, 2012. - 232 s. — ISBN 9785977506564 . Archivováno 25. dubna 2018 na Wayback Machine

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie