| Claude Monet | |
| Snídaně v trávě . 1866 | |
| fr. Le dejeuner sur l'herbe | |
| Plátno , olej . Rozměr 130×181 cm | |
| Puškinovo státní muzeum výtvarných umění , Moskva , Rusko | |
| ( Inv. Zh-3307 ) |
Snídaně v trávě ( francouzsky Le déjeuner sur l'herbe ) je obraz z roku 1866 od francouzského umělce Clauda Moneta . Menší verze obrazu je ve sbírce Puškinova státního muzea výtvarných umění v Moskvě ( Rusko ).
Claude Monet , jeden ze zakladatelů a stálých zastánců impresionistického hnutí , napsal „Oběd na trávě“ pro přihlášku na pařížský salon v roce 1866 a také jako výzvu Edouardu Manetovi se stejnojmenným obrazem frivolní obsah. Umělec pracoval v letech 1865-1866 v přírodě v lese Fontainebleau u Chailly a poté ve svém ateliéru v Paříži . Zpočátku, po provedení menší verze kompozice o rozměrech 130 × 181 centimetrů , ji Monet začal přenášet na plátno 4 x 6 metrů vysoké a dlouhé . Tváří v tvář problémům s malováním obrazu tak obrovské velikosti jej několikrát přepsal, a to i pod vlivem komentářů Gustava Courbeta , v důsledku čehož plátno zcela zničil a zcela zastavil veškerou práci na něm.
Aby se na Salonu v roce 1866 alespoň něco ukázalo, Monet v krátké době napsal „The Woman in Green “, což bylo pozitivně hodnoceno kritiky. Následující rok však obraz „ Ženy v zahradě “ podle „Snídaně“ neschválila porota výstavy, aby „uchránila umění“ před tímto „hnusným“ impresionismem. V tíživé finanční situaci přenechal umělec v roce 1878 nedokončenou "Snídani v trávě" majiteli domu, který si pronajal s rodinou v Argenteuil jako zástavu dluhů po splatnosti . V roce 1884 koupil obraz Monet a rozřezal ho na tři části. Jeden úlomek se ztratil, shnil při skladování ve sklepě pronajímatele, zatímco další dva soukromými rukama skončily v Musée d'Orsay v Paříži , kde jsou nyní. Menší verzi koupil v roce 1904 ruský sběratel Sergej Ščukin a po znárodnění jeho galerie za sovětské éry byla převedena do Státního muzea nového západního umění . Později, když bylo muzeum v roce 1948 rozpuštěno, bylo převedeno do Puškinova státního muzea výtvarných umění v Moskvě , kde je nyní uloženo.
Kompozice je scénou pikniku v lese s 12 lidmi, muži a ženami, kteří leží, stojí a sedí pod stromy. Většinu mužských postav Monet odepsal od postavy svého přítele a umělce Frederica Basila , který s ním cestoval do Chailly, zatímco ženské postavy byly od jeho manželky Camilly . Pánové jsou vyobrazeni v saku a kalhotách, dámy v krinolínách . Mezi nimi na trávě je ubrus s různými pokrmy. Obě verze, soudě podle zbývajících fragmentů velkého plátna, jsou podobné, s výjimkou některých barevných schémat, včetně typu šatů.
Claude Monet (1840-1926) je jedním ze zakladatelů a představitelů impresionistického hnutí , které vzniklo ve Francii na konci 19. století. Monet se po celou svou dlouhou kariéru držel zásad impresionismu a je to právě on, kdo je považován za nejdůslednějšího zastánce této umělecké školy a zároveň za jednoho z nejvýraznějších krajinářů v dějinách umění. Je pozoruhodné, že samotný vznik termínu „impresionismus“ je spojen s jeho uměleckým plátnem „ Impression“. Vycházející slunce “ z roku 1873, nyní v Musée Marmottan Monet v Paříži . Počátky tohoto trendu sahají do umělcova mládí, které strávil v Le Havru , kde Monet obdivoval způsob, jakým námořník Eugene Boudin maluje své obrazy pod širým nebem, a následně se od něj tomuto uměleckému stylu naučil. Po dvou letech u armády v Alžíru v letech 1860 až 1862 odešel do Paříže proti vůli rodičů studovat malířství. Místo toho, aby seděl v Louvru a kopíroval staré mistry, což je tradiční praxe mladých umělců, Monet se obrátil k tvorbě starších současníků, zejména Édouarda Maneta , Camille Corot a Gustava Courbeta . V Paříži se Monet úzce spřátelil s umělci, kteří se stali hlavními členy impresionistického hnutí, jako byli Camille Pissarro , Paul Cézanne , Auguste Renoir , Alfred Sisley a Frédéric Bazille . Předpokládá se, že základy impresionismu položili Monet a Renoir, kteří na konci 60. let 19. století společně začali malovat své obrazy na přírodní témata pouze pod širým nebem . Monet byl zastáncem pouze této techniky a byl fascinován percepčním zobrazováním reality pro život, zejména pokud jde o zobrazování variací barevných efektů světla a stínu v konkrétní hodinu a roční období. Realistické zobrazení světelných efektů bylo založeno na Monetově hlubokém pochopení zákonů optiky a také na jeho zkušenostech z vlastních pozorování. Je pozoruhodné, že Monet jej často, zobrazující přirozené světlo, rozložil na různé složky pomocí hranolové metody . Umělec přitom ze své palety záměrně vyřadil všechny černé a šedé tóny a zcela tak zavrhl akademický přístup ke krajinomalbě. Ve stejné době, v roce 1866, Monet potkal svou budoucí manželku Camille Donsier , která se brzy stala jednou z jeho modelek. Protože nebyla vdaná za umělce, otěhotněla a porodila od něj svého prvního syna . Monetovi příbuzní toto chování označili za neetické, zatímco on sám byl kvůli svým inovativním obrazům vykázán z akademických salonů a začal žít v téměř naprosté chudobě [1] [2] [3] [4] .
V roce 1865, inspirován jednou ze svých studijních cest do Fontainebleau , přišel Monet s myšlenkou namalovat monumentální obraz o rozměrech 4 × 6 m pro aplikaci na pařížský salon v roce 1866 [5] [6] . Chtěl přejít od malých forem k velkým [7] , a napsat tak velké plátno považoval umělec za výzvu sobě a zároveň veřejnosti, která jeho obrazy sarkasticky kritizovala na Salonu odmítnutých. ještě v roce 1863 [5] . Mezitím, o tři roky dříve, v roce 1862, vytvořil Manet stejnojmenný obraz (olej na plátně, 208 × 264,5 cm ; Musée d'Orsay ) [8] , který Salon z roku 1863 odmítl kvůli jeho „obscénnosti“ [9 ] . Vzhled tohoto díla na Salonu vyvrženců šokoval veřejnost a byl poznamenán skandálem kvůli obrazu nahých žen ve skupině oblečených lidí, mezi nimiž bylo možné rozpoznat docela známé osobnosti [10] [11] . Monet pojal své plátno jako výzvu a zároveň poctu Manetovi, zvolil stejné téma, ale přistoupil k němu jiným stylem, kterým chtěl také diváka překvapit, ale z druhé strany [12] [10] [13] . Stejně jako předtím Géricaultovi bylo Monetovi pouhých 25 let v době, kdy se rozhodl vytvořit dílo, které by bylo třikrát větší než Manetova „Snídaně“ a dvakrát širší než Courbetův „ Oběd na lovu “ [14] (olej na plátně, 207 × 325 cm ; Muzeum Wallraf-Richartz ) [15] . Poté, co nastavil módu pro zobrazování pikniků, Manet netoleroval, aby byl srovnáván a umístěn vedle Moneta, „tohoto povýšence z Le Havru“ [16] . Mezitím byly obrazy Maneta a Moneta často zaměňovány, v důsledku čehož musel Monet svá díla, včetně oběda v trávě, podepisovat nejen příjmením, ale i křestním jménem [4] [17] . Následně se spřátelili [18] .
| „Cesta k Shii…“, Monet (Ordrupgaard) | "Road to Chailly", Monet (Orsay) | "Bodmer's Oak...", Monet (Metropolitan) |
Práce na obraze začaly na jaře 1865 [5] : od dubna do října Monet s jediným cílem - namalovat piknikovou scénu s mnoha postavami - pobýval v Chailly [19] , na okraji lesa z Fontainebleau [20] , jakési impresionistické studio [21 ] . Poté, co Monet strávil několik měsíců čekáním na Basila, modela a jednoho z hrdinů budoucího plátna, vytvořil sérii krajinářských studií, od malých skic po velké skici [22] . Z nich lze rozlišit několik jednotlivých děl krajinářského umění, které sám Monet považoval za významné mezi ostatními svými díly [19] : „Cesta do Chailly lesem Fontainebleau“ (olej na plátně, 97 × 130,5 cm ; Ordrupgaard Museum ) [ 23] , „Road to Chailly“ (olej na plátně, 43 × 59 cm ; Musée d'Orsay ) [24] , „Dub Bodmer, les Fontainebleau na cestě do Chailly“ (olej na plátno, 96,2 × 129,2 cm ; Metropolitan Museum of Art ) [25] . Pracoval v přírodě , široce a volně, dosahoval těch tónů, onoho kontrastu světla a stínu, který v té době Courbet ani Manet neměli [22] . Tyto skici velkých stromů s větvemi a listy vrhajícími stíny, vytvořené na přibližně stejných místech, posloužily jako krajinná kulisa pro budoucí Piknik [26] [27] . Posledně jmenované dílo je zvláště pozoruhodné tím, že zobrazuje bodmerský dub, pojmenovaný po švýcarském umělci Carlu Bodmerovi , který vystavoval dílo zobrazující tento strom na Salonu v roce 1852, poté se stal oblíbeným mezi umělci a fotografy, zejména Gustavem Le Gré [28] .
Basile přijel do Chailly v srpnu 1865 a žil tam až do září, obdivoval velkou a krásnou rozlohu lesů a namaloval několik studií, které byly formátem a paletou podobné Monetově práci: jiskřivá modrá obloha, tmavě zelené listy, červenohnědé podrosty. s oranžovými odlesky [29] ; mezi nimi vyniká „Landscape of Chaya“ (olej na plátně, 81 × 100,3 cm ; Art Institute of Chicago ) [30] . Monet a Courbet, na rozdíl od nich dědici představitelů „ barbizonské školy “ Rousseaua a Milleta , neobdarovali stromy antropomorfními rysy a nepromítali své pocity do neživých objektů přírody. Zaměřili se nikoli na „pochopení stromů“, ale na to, jak na ně dopadá světlo a odhaluje jejich tvary, barvy a textury. Monet a Courbet chtěli zprostředkovat stav lesa, když v něm byli, a namalovali ho, čímž dosáhli téměř fotografické přesnosti malby [31] . Monet si samozřejmě byl vědom existence krajinářské fotografie a možná i viděl Le Gretovo dílo. Přirozeně, když Monet a Le Gret šli odděleně do stejného lesa, dostali stejný výsledek, upravený o to, že umělec má více svobody a může snadno odstranit větev nebo kámen ze správného místa jedním tahem štětce, na rozdíl od fotograf [32] [28] . Jednou si Monet při práci ve snaze ochránit děti před letícím bronzovým kotoučem, se kterým si hráli někteří nešikovní Angličané, poranil nohu a šel spát. Speciálně pro něj Basil jako student medicíny vyvinul zařízení, které s pomocí protizávaží zvedlo zraněnou nohu [29] [33] . Takto zraněného umělce Basile zachytil v díle „ Improvised Hospital “ (olej na plátně, 48 × 65 cm ; Musée d'Orsay ) [34] [29] [35] .
Po příchodu Basila se Monet aktivně pustil do psaní skupinových studií [22] . Albert Lambron, Monetův přítel, pózoval pro mužské postavy s Basilem a většinu ženských postav mohl zkopírovat od několika žen nebo dokonce od jedné - své milované Camille, která však nešla do Chailly [ 11] [22] [4] [36] . Z Monetových skupinových studií té doby se dochovala pouze jedna [26] [22] : „Basil and Camille“ (olej na plátně, 93 × 68,9 cm ; Alice Mellon Bruce Collection , National Gallery of Art ), která byla držel Michel Monet , syn umělce, a poté Edward Molino [37] . Uchovává se zde i náčrt kompozice obrazu (papír, křída, 30,5 × 46,8 cm ), zhotovený Monetem v roce 1865 a darovaný Basilovi . Známá je i předběžná skica ženských postav, která se nachází v Monetově albu (papír, křída, 26 × 34 cm ; Marmottan-Monet Museum ) [39] [40] [41] [42] . V květnu 1865 Monet napsal Basilovi: „Myslím jen na svůj obraz, a pokud udělám chybu, myslím, že se zblázním“ [40] [43] . Počínaje v Chailly a končící v dílně v září 1865 vytvořil Monet velmi pečlivě napsanou menší verzi kompozice (olej na plátně, 130 × 181 cm ; Puškinovo muzeum výtvarných umění ), která je v současné době možná s velkým a precizně restaurovaným původní návrh celého velkého plátna [22] [5] [6] [44] [45] .
Po návratu do Paříže Monet začal skicu přenášet na plátno skutečně monumentálních rozměrů, plně si vědom složitosti připravovaného díla [22] [5] . Zachoval důraz na jasné kontrasty šerosvitu i svěží a volné tahy, usilující o spontánnost děje a scény v přírodě, nejobtížnější prvek obrazu [22] [5] . Nejvýraznějším rozdílem mezi skicou a výsledným dílem je nahrazení sedícího, bezvousého a hubeného mladíka starším, vousatým a tělnatým mužem, který se díky svým opáleným vousům nápadně podobá Courbetovi [26] [ 46] [5] [36] . Postava Basila sloužila jako základ pro několik mužů najednou, nejméně čtyři [26] . Lze také poznamenat, že šaty první ženy stojící vlevo se staly šedočervenými namísto bílými s černým lemováním a na hlavě má jiný druh klobouku; přitom oranžové šaty druhé stojící dámy a pruhované šaty sedící ženy zůstaly nedokončené [46] . Mimořádná kompozice, naplněná živým rytmem sklonu ženských hlav, vděčnými pohledy a nataženými pažemi, se stala jakousi poctou Watteauovu elegantnímu obrazu „ Přistání na ostrově Cythera “, který byl podle Moneta jeho oblíbenec v Louvru [22] . Navzdory nedokončenému dílu se podle Basila sešlo více než 20 umělců, aby jej viděli [47] . V zimě 1865-1866 Basile spolu s Courbetem navštívil Monetův ateliér: Basile „byl potěšen“ obrazem, nicméně podle Gustava Geffroye to byly Courbetovy komentáře, které způsobily, že Monet odmítl další práci na plátně [26 ] [48] [5] [49] . Jak si hrabě Harry Kessler napsal ve svém deníku , v listopadu 1903 spolu s Reisselbergem navštívil umělcovo studio v Giverny, Monet řekl, že na radu Courbeta začal předělávat dámské šaty a v důsledku toho zcela zničil plátno [50] [51] . Poté, aby na Salonu vystavil alespoň něco, namaloval Monet za čtyři dny „ Žena v zeleném “ [50] [51] (olej na plátně, 231 × 151 cm ; Galerie umění Brémy ) [52 ] , pro kterou Camilla opět sloužila jako model . "Žena v zeleném" byla přijata na výstavu a spolu s "Cestou k Chailly" byla vystavena na Salonu, kde byla kladně hodnocena kritikou [54] [55] .
Protože Monet neměl čas na „snídani“ do salonu, v dubnu 1866 odešel s Camille do malého domu poblíž Ville d'Avray a napsal Armandu Gauthierovi o svém rozhodnutí „nechat na nějakou dobu stranou všechny velké věci, ze kterých mi sežrali všechny peníze, by mě přivedly do potíží“ [56] [57] [5] . Krátce před otevřením pařížského salonu Monet přestal pracovat na téměř hotovém plátně, aniž by ho ukázal ani porotě, ani veřejnosti [58] [5] [6] . Bylo oznámeno, že se obával odmítnutí, ale porota Salonu z roku 1866 byla dostatečně liberální, aby přijala jeho riskantní příspěvky. V tomto případě by se však snímek jistě stal terčem většiny kritiků, i když by se stal „plein air manifestem“: kombinující všechny ambice Courbeta a Maneta, ale bez sexuálního podtextu nebo politických a společenských poznámek [59] . Monet pak začal malovat pro příští Salon, shrnul v něm, co se naučil při práci na Snídani, a zároveň opustil obrovské měřítko, ostré kontrasty a přenesl plenérové skici na plátno ve studiu [60] . Výsledkem byla „ Ženy v zahradě “ (olej na plátně, 255 × 205 cm ; Musée d'Orsay ) [61] , na které Monet stejně jako ve „Snídani“ znázornil měnící se účinky přirozeného světla, které tolik se mu líbil [3] a kromě toho samé ženské šaty [4] . Camilla zde již pózovala pro tři ženské postavy, a proto nelze jejich tváře srovnávat se skutečnými portréty [62] . Je pozoruhodné, že Monet vytvořil celý obraz v přírodě, pro který vykopal v zemi příkop a postupně, jak se plátno zaplňovalo, jej spouštěl do jámy, aby všechny části namaloval z jednoho úhlu [63] [60] . Navzdory Monetovým ambicím byl jeho obraz „Ženy v zahradě“ zamítnut porotou Salonu z roku 1867 ve jménu „záchrany umění“ před „tímto nechutným trendem“ [62] .
Obraz (menší verze) je v oleji na plátně o rozměrech 130 x 181 cm [6] [64] . Signováno a datováno černě vlevo dole: " Claude Monet 66 " [65] [66] .
Celoplošné plátno zobrazuje 12 postav plně oblečených lidí užívajících si slunečný den na okraji lesa prozářeného sluncem v poněkud divadelní mizanscéně, jejímž pozadím je přírodní krajina [10] [11] [3] [45] . Tváře většiny mužů jsou odvráceny od diváka a dvě dámy jsou zobrazeny zezadu, což umožňuje prozkoumat záhyby jejich pestrobarevných, zelených a žlutých šatů [11] [36] . Oproti obrazům klasického stylu na Monetově plátně jsou lidé zcela zaneprázdněni konverzací a s divákem, ležícím na zemi nebo opírajícím se o stromy, nepřicházejí žádným způsobem do kontaktu [11] [12] . Na jednom z nich je vyobrazeno vyřezávané srdce, symbolizující lásku Camille a Moneta, kterou musel skrývat před odsouzením příbuzných, jak dokládá muž sedící za stromem, ve kterém umělec pravděpodobně vyvedl svého vlastního otce špehovajícího jeho milovaný [4] . Umělec udělal z pláten svých přátel shromážděných na piknik hlavní postavy, přičemž ho nezajímalo malování každodenních detailů, ale volným tahem zachytit hru slunečních odrazů na listech, šatech dam, ubrusu položeném na tráva [4] [6] .
Je zobrazen jasný, jasný, poněkud chladný letní nebo jarní den. Modromodrá obloha probleskuje jasně zeleným listím. Místy prorážejí sluneční paprsky. Pod stromy se usadila početná společnost: muži v sametových bundách a šedých kalhotách typických pro tehdejší dobu, dámy v nejširších krinolínách . Někteří stojí a klábosí, jiní chodí, jiní si sednou k jídlu nebo se natahují do trávy. Uprostřed těchto skupin je sněhově bílý, oslnivý ubrus, položený přímo na zemi a křišťál se na něm třpytí a třpytí, pokrmy lákavě žloutnou a lahve trčí tmavými, chutnými skvrnami. Voní trávou a stromy, svěží, lehké a veselé.Alexandre Benois , 1900 [67] .
Obraz přírody, přirozené světlo viditelné na vlasech a ramenou lidí, rozmazání barev na pečlivě vysledovaných listech stromů - to vše se vyznačuje impresionistickou technikou, která byla silně vyvinuta v díle Moneta a stala se jeho hlavní umělecký styl [68] [4] [12] . V současnosti kritici hodnotí obraz jako Monetovo mistrovské dílo a jeho debut v impresionismu, poznamenaný skutečnou revolucí v dějinách umění [69] [70] . Svědčí o tom i aktivní použití umělcem na tomto obrázku černé, od kterého následně impresionisté upustili v domnění, že v přírodě ve své čisté podobě neexistuje a lze ji přirozeněji zprostředkovat odlesky jiných barev, jako ve zmíněném "Ženy v zahradě" [4] .
Monet se stal uznávaným mistrem impresionismu i přes tvůrčí neúspěch se „Snídaní v trávě“ [69] , symbolickým obrazem své doby, který byl předurčen k tragickému osudu [71] . V listopadu 1920 přišel vévoda z Trevisa k umělci v Giverny k jeho 80. narozeninám , během rozhovorů, s nimiž Monet předvedl mnoho ze svých děl, včetně Leknínů [72] , stejně jako prostřední část Luncheon on the Grass , poprvé po 50 letech od vytvoření obrázku [73] . Následně, na základě rozhovorů s Monetem, vévoda z Trevisa publikoval podrobnou esej „Pouť do Giverny“, kterou ilustroval fotograf Pierre Shumoff [74] . Je známá fotografie, na které jsou umělec a vévoda vyobrazeni stojící u „Snídaně“ v ateliéru [75] [76] . Tehdy mu Monet řekl, co se stalo s obrazem [46] : „Toto dílo je pro mě velmi důležité, tak neúplné a znetvořené; Musel jsem zaplatit nájem, dal jsem to do zástavy majiteli, který si to nechal ve sklepě, a když jsem si to konečně mohl vyzvednout, viděl jsem, že to stihlo zplesnivět“ [77] .
V červnu 1874 si tedy Monet pronajal dům v Argenteuil za 1400 franků ročně od tesaře Alexandra-Adonise Flamena a v říjnu se tam se svou rodinou přestěhoval [78] [79] . V lednu 1878 byla Snídaně ponechána Flaminovi jako zástava za Monetovy nedoplatky a dalších šest let leželo plátno srolované ve sklepě [80] [81] . O nějaký čas později Monet vstoupil do korespondence s Flamenem ohledně navrácení obrazu, za což v březnu 1884 požádal svého obchodníka s uměním Durand-Ruela o půjčku [80] [82] . V témže roce vzal umělec plátno zpět a rozřezal ho na tři části [5] [6] [44] . Pravý fragment vlivem vlhkosti shnil a byl nenávratně ztracen, zatímco jediné dvě dochované levé ( 4,18 × 1,5 m ) a střední ( 2,487 × 2,18 m ) části se dochovaly do naší doby [20] [5] [83] [84 ] [85] [86] [45] . Po Monetovi byla obě díla s jeho synem Michelem [83] [84] . Levá část byla nějakou dobu uchovávána v soukromé sbírce a od roku 1931 - v majetku Georgese Wildensteina . V roce 1957 obraz daroval státu, poté byl přidělen do Louvru a vystaven v Jeu de Paume až do roku 1986, kdy byl přenesen do Musée d'Orsay [83] [85] . Ve 20. letech 20. století, pravděpodobně po smrti Moneta, byl vpravo od středu odstřižen pruh s rameny a hlavou ženy v pruhovaných šatech [46] . Prostřední část byla ve sbírce Mirana Eknayana [20] [87] , dokud nebyla přijata státem jako platba dědické daně a v roce 1987 připsána Musée d'Orsay, sloučenému s levou stranou [84] [86] .
| Přibližný pohled na obraz "Snídaně v trávě": vlevo a uprostřed dochované fragmenty ve srovnání se ztracenými částmi plátna [88] [89] | |||
Menší verze byla vystavena v galerii obchodníka s uměním L. Latouche [90] v letech 1866-1867 . Nějakou dobu byl obraz ve sbírce operního pěvce Jean-Baptiste Faure [39] [90] [91] . Byla vystavena na výstavě Monetových děl v Durand-Ruel Gallery , která se konala 22. listopadu - 15. prosince 1900 [92] . Tam, když dorazil na světovou výstavu , obraz viděl kritik Alexandre Benois , který jej popsal jako „možná nejskvělejší Monetovo dílo“ a „jedno z nejkrásnějších v celém XX století“ [93] [94 ] [95] . Napsal tedy do časopisu „World of Art“ [67] :
Je smutné si uvědomit, že všechna muzea současného umění, ruská i zahraniční, nejsou ničím jiným než semeništěm mrtvého akademického umění nebo ohavného eklektismu. Člověka ani ve snu nenapadne, že takový obraz jako tento „Déjeuner sous bois“ od Cl. Monet, získal Petrohrad nebo Moskva. Jednou se takové obrazy pořídí, jednou je historie splétající za životem povýší do kategorie klasických děl, ale pak už bude pozdě, nebudou mít blahodárný vliv na mladší generace, které se vydaly úplně jiným směrem. , ale budou viset vedle sebe.Rembrandt a Tizian pro potěšení turistů a průměrných opisovačů. Přitom jeden takový obraz by nyní mohl mít nekonečně hlubší a blahodárnější vliv na vývoj našich umělců než ty tisíce nevzhledných pláten, která plní naše národní muzea. Monetův obraz je stále docela moderní; je svěží, jasná a přesvědčivá a obsahuje více vodítek a rad pro umělce než všechny akademie dohromady.
O pár let později byla Benoitova výtka vyvrácena [95] . Obraz koupil osobně od Moneta moskevský obchodník a filantrop Sergej Ščukin , který aktivně shromažďoval díla impresionistů, která byla pro veřejnost stále nesrozumitelná, a vystavil je na veřejné výstavě v Trubetskoyově domě [96] [97] [ 98] . Dílo koupil v listopadu 1904 [99] [100] , dal za něj 30 tisíc franků prostřednictvím obchodníka s uměním Paula Cassirera [90] [91] . Ščukin se tak stal majitelem třinácti Monetových obrazů [99] [101] , čímž si prakticky uzavřel téma sbírání impresionistů pro sebe [100] . Jedním z těch, kteří viděli Ščukinovu „Snídani“, byl kritik Jakov Tugendhold , který své sbírce věnoval podrobný článek [102] .
Ščukinova sbírka - ještě před jeho emigrací do Německa v srpnu 1918 - byla znárodněna v souladu s výnosem Rady lidových komisařů RSFSR z 11. května 1918 „O znárodnění Ščukinské umělecké galerie“ podepsaným Leninem [103] a kompletně převedena do nově vytvořeného Státního muzea nového západního umění . Ve 30. letech 20. století byla některá díla prodána do zahraničí a v roce 1948 po likvidaci muzea v souladu s výnosem ministerské rady SSSR č. 672 ze dne 6. března 1948 „O likvidaci Státního muzea hl. Nové západní umění" podepsané sbírkou Stalina Státní muzeum Ermitáž a Puškinovo státní muzeum výtvarného umění , kde skončila "Snídaně v trávě" [64] [105] [96] [97] [106] [ 107] [98] . V současné době je obraz pod číslem J-3307 v galerii evropského a amerického umění 19.-20. století [6] .
V rámci roku kulturní turistiky Rusko-Francie od 22. října 2016 do 20. února 2017 byl v „ Louis Vuitton Foundation “ vystaven Monetův obraz mezi díly Gauguina , Picassa a Matisse ze sbírky Ščukina. v Paříži na výstavě " Mistrovská díla současného umění " pod kurátorkou Annou Baldassari ve spolupráci s ruským ministrem kultury Vladimirem Medinským , ředitelkou Puškinova státního muzea výtvarných umění Marinou Loshak , ředitelkou Státního muzea Ermitáž Michailem Piotrovským a ředitelka Státní Treťjakovské galerie Zelfira Tregulova [69] [97] [108] [109] . V den zahájení navštívil výstavu francouzský prezident François Hollande [110] , zatímco plánovaná návštěva ruského prezidenta Vladimira Putina byla odložena z důvodu politických rozdílů v souvislosti s válkami v Sýrii a na Ukrajině [111] [112] . Následující měsíc Putin přijal v Kremlu šéfa Louis Vuitton Bernarda Arnaulta a poděkoval mu „za výstavu, kterou jste zorganizovali v Paříži“ [113] [114] [115] [116] .
| Claude Monet | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| funguje |
| ||||
| Rodina |
| ||||
| životní prostředí |
| ||||