Zakázané hry | |
---|---|
Jeux interdits | |
Žánr | drama |
Výrobce | René Clement |
Výrobce | Robert Dorfmann |
scénárista _ |
Jean Orange Pierre Bost |
V hlavní roli _ |
Georges Pouguli Brigitte Fosse |
Operátor | Robert Juillard |
Skladatel | Narciso Ano |
Filmová společnost | StudioCanal |
Doba trvání | 87 min. |
Země | Francie |
Jazyk | francouzština |
Rok | 1952 |
IMDb | ID 0043686 |
Zakázané hry ( francouzsky: Jeux interdits ) je film z roku 1952 od René Clémenta . Adaptace románu Françoise Boyera"Tajné hry" ( fr. Les jeux inconnus , 1947). Film vyhrál filmový festival v Benátkách a získal Oscara za nejlepší cizojazyčný film.
Hudební témata ve filmu aranžuje a provádí španělský kytarista Narciso Yepes [1] .
Červen 1940, čas okupace Francie ve druhé světové válce [2] . Paulette prchá se svými rodiči z Paříže . Rodiče a její milované štěně jsou zabiti při náletu na konvoj uprchlíků. Paulette se setkává se synem rolníka Michelem Dolletem, který ji přivede do svého domu. Rodiče souhlasí s ponecháním dívky v rodině.
Michel a Paulette pohřbí štěně ve starém mlýně, kde pak upraví zvířecí hřbitov, pro který Michel ukradne kříže z otcova pohřebního vozu, hřbitov, a dokonce se pokusí ukrást kříž z oltáře kostela, ale je zastaven knězem.
Rodina Dolle má spory se sousedy Gardovými. Francis Garde dezertuje z fronty a tajně se před rodiči setkává s Michelovou sestrou Berthou.
Michelův bratr Georges umírá na následky úderu koňských kopyt. Když si jeho otec během Georgesova pohřbu všimne, že na pohřebním voze chybí kříže, Michel obviňuje sousedy. Členové rodiny Dollé přicházejí na hřbitov ozdobit Georgesův hrob a nenajdou tam žádný kříž. Rozzuřená Dolle Sr. rozbije kříž na hrobě Gardovy matky. Starší strážce s ním bojuje. Ale kněz mluví o Michelovi.
Michelle utíká z domova. Četníci dorazí pro Paulette. Michel slíbí, že se vzdá všech křížů, pokud Paulette zůstane v rodině. Ale Dolle Sr. dává Paulette četníkům. Michel hodí všechny kříže do řeky. Četníci odvedou Paulette do uprchlického tábora pod záštitou Červeného kříže .
Francouzský producent Robert Dorfman původně plánoval uvést film sestávající ze tří povídek natočených různými režiséry, ale kvůli finančním potížím byla natočena pouze povídka „Zakázané hry“ (v březnu-dubnu 1951), ze kterého bylo následně rozhodnuto natočit celovečerní film. Aby se román natáhl na celý metr, musel filmový štáb část materiálu natočit (září 1952). Během roku děti v hlavních rolích stihly vyrůst a některé krajiny se změnily, ale díky šikovnosti Rene Clementa a jeho týmu si diváci ničeho nevšimli [1] . Film byl natočen v podmínkách chronického nedostatku financí v důsledku krachu společnosti, která snímek financovala.
Během konference na Sorbonně na téma „Kinematická kreativita“ René Clement hovořil o metodách, které použil při režii filmu, což umožnilo filmovým kritikům porovnat je s metodami práce na dokumentech, zejména v jeho režijním scénáři, „jen v případě“ jsou ponechány široké okraje pro provedení „nepředvídaných změn“. V tomto režisérském scénáři obsahovala každá scéna pouze jedno „číslo“, což dávalo účinkujícím velkou volnost [3] .
Režisér při natáčení filmu uplatňoval metodu práce, při které by se film co nejvíce přibližoval životu na způsob polodokumentární rekonstrukce skutečných událostí, vyhýbající se sentimentalitě i patosu zároveň [4] . Klement tedy bydlel ve vesnici, kde se střílelo; často nechal herce zkoušet poté, co obcházeli farmy, mluvili s rolníky, sledovali je při práci, studovali jejich charakteristické pohyby, čímž je dal za příklad jako „standard“ pravdivosti [3] . Když přišel čas na natáčení těchto pohybů, konkretizaci záměrů často pomohla náhoda a řada scén ve filmu vděčí za nepředvídané okolnosti a improvizaci na place. Clement ve filmu odmítá „železnou dramaturgii“ a nechává ve scénáři režiséra široké okraje – pro „nepředvídané úpravy“ vlivem životních okolností [5] .
Kritika poznamenala, že Klement natáčel své obrazy s takovou dokumentární důkladností a autenticitou, vyjadřující ducha doby, že i v případech, kdy inscenoval umělecké obrazy, byl vnímán jako režisér, především „věrný dokumentu“ [3]. . Například „ Battle on the Rails “, další z jeho obrazů věnovaných vojenské tematice, byl původně koncipován jako dokument a podle Pierra Leprona byl natočen v žánru „uměleckého dokumentu“, který lze připsat charakteristický režijní styl. Individuální styl režiséra se podle Leprona vyznačuje následujícím: „ velké epizody jsou rozděleny do“ šokujících „kusů, které by měly na diváka zapůsobit buď ostrými kontrasty samotného tématu, nebo čistě filmovou lyrikou“, což je zvláště patrné v "Battle on the Rails" a v "Forbidden games" [3] . Na tomto obrázku Clement také „ úspěšně stylizuje herní část jako dokument a doplňuje ji o několik dochovaných týdeníků “ [5] .
Kromě vojenské tematiky, která zaujímá v režisérově tvorbě velké a zvláštní místo, se zde dotkl tématu, které zpracoval se zvláštním vzrušením - tématu dětství [5] . Clémentův film se nápadně liší od tradičních francouzských filmů o dětství, které vykreslují optimistické dojemné obrazy v hlavních tónech: „ Dětství jeho malých hrdinů – Paulette a Michela – je pokřivené a rozdrcené válkou. Fantastickější hrůzy nehledají v pohádkách, ale nacházejí je na silnicích zalévaných kulkami “ [5] . Dětská psychika, zkoušená hrůzami a útrapami války, navíc dostává další ránu od ošklivých projevů světa dospělých. Klement o tom řekl [5] :
Nemohu dětem ve svém filmu nic vyčítat. Naprosto nic. Naopak mám vážné stížnosti na jejich rodiče, kteří se před jejich očima bijí kvůli kříži vytrženému na hřbitově a řvou jim do obličeje: „Zloději!“, přestože děti nechápou význam slova. tohle slovo. Ve Forbidden Games jsem chtěl ukázat velkou zodpovědnost dospělých, jejichž každý pohyb slouží dětem jako příklad.
Podle Michaila Trofimenkova je tento Clémentův obraz „poněkud hrubě zarámovanou myšlenkou o ničivém vlivu války na dětskou psychiku“, kde „ rolníci z nějakého důvodu nešťastní z toho, že děti kradou pro své hry, jako by byli naživu. obrazovka téměř všechny kříže ze hřbitova “ [6] .
Kritici zaznamenali dospělé a organické herectví dětí hrajících hlavní postavy filmu po jejich letech: „ Malá Brigitte Fossey se svými krásnými grimasami a lehkostí ptáka a přísný a láskyplný Georges Pouguli bezchybně obnovují obrazy dětství. “ [3] .
Údajný cynismus snímku, popis života rolníků, jejich postavy bez přikrášlení a idealizace, „zesměšňování světce“ a antiklerikální útoky, které Jacques Lourcel z velké části připisuje vlivu scénáristů , byly podrobeny tvrdé kritice. z konzervativních kruhů [1] . Lurcel s tím, že válka je jedním z ústředních bodů v režisérově díle, „ ale její přítomnost nebyla nikdy tak silně pociťována jako v tomto filmu, kde válka nabývá alegorické i realistické podoby “, napsal:
Zvláštní, patologické chování dětí vyjadřuje jejich postoj a reakci na okolní svět, ve kterém vládne zkáza a smrt. Formálně se René Clement neustále snaží mísit čistý realismus, jehož byl průkopníkem ve francouzské kinematografii (viz úvodní scény exodu a bombardování), s pastiší, poezií, epikou a dokonce i nějakou formou satiry.
Luis Buñuel při výčtu filmů, které má rád, jmenoval mimo jiné i tento snímek Clementa [7] .
Snímek posbíral velké množství národních cen a cen filmových festivalů.
Tematické stránky | |
---|---|
Slovníky a encyklopedie | |
V bibliografických katalozích |
|
Reného Clementa | Filmy|
---|---|
| |
viz také |
Oscara za nejlepší cizojazyčný film | |
---|---|
| |
předávání cen |
|
Žadatelé podle země |